山海经里面描写秋天的句子集锦86句

林黛玉是四大名著《红楼梦》中才貌双全，最受作者曹雪芹喜爱和广大读者青睐的女性，她的才智体现在她的诗歌创作中，小说中有关林黛玉的诗有二十余篇，对于人物的研究起到重要作用。下面一起来欣赏欣赏。

一、《世外仙源匾额》（第十八回）

名园筑何处，仙境别红尘。

--这座名贵大观园建在何处啊，有如天上仙境不像是在人世间。

借得山川秀，添来景物新。

--巧妙地借助着山山水水原来的秀美，又匠心独具地增添了新奇斗巧地景物。

香融金谷酒，花媚玉堂人。

--今夜元妃娘娘省亲在园中饮酒赋诗，浓浓花香融入美酒更助雅兴；花儿对着娘娘玉堂人开放得更加妩媚。

何幸邀恩宠，宫车过往频。

--怎么这样幸运求得皇上的恩宠，如今身为贵妃娘娘，每每出动宫车仪仗队前呼后拥，真是风光无限，显赫异常。

【注释】

1、“名园”句——程高本作“宸游增悦豫”，大大增加了颂圣的色彩。

2、别红尘——不同于人间。别，区别。

3、“借得”二句——上句说诗歌从山川中借得秀丽。唐代张说到岳州后，诗写得更好了，人谓得江山助。下句说盛事使园林增添新气象。这一联有题咏、归省等人事，但字面上不说出，是一种技巧。

4、融——融入，混和着。金谷酒——晋代石崇家有金谷园，曾宴宾客于园中，命赋诗，不成者罚酒三斗。李白《春夜宴桃李园序》：“不有佳作，何伸雅怀？如诗不成，罚依金谷酒数。”这里借典故说大观园中“大开筵宴”，命题赋诗。

5、媚——对人献妩媚之态，拟人化写法。玉堂人——指元春。玉堂，妃嫔所居之处。《三辅黄图》：“未央宫有殿阁三十二，椒房、玉堂在其中。”《汉》中亦有“抑损椒房、玉堂之盛宠”的话。这一联用典、对仗都很讲究，而小说中偏说黛玉是“胡乱作”的，是为了突出人物的聪明。两句第一字点园景。

6、“何幸”二句——邀，叨受，幸蒙得到。以元春归省为幸事，所以说“邀恩宠”。来贾家路上宫车马队往来不绝的景，小说中有描写。

二、《杏帘在望》（第十八回）

杏帘招客饮，在望有山庄。

--远远望去，前面有山庄、有酒家，那面挑起的杏花旗，就是招引顾客进去歇脚饮酒的。

菱荇鹅儿水，桑榆燕子梁。

--池塘里长着菱角、荇菜，鹅群在水面上嬉戏；燕子呢喃，在桑树榆树间来回穿梭，又飞回在农家屋脊上的暖巢。

一畦春韭绿，十里稻花香。

--初春，一畦畦韭菜嫩绿可爱；初秋，谷稻开花了，到处都可闻到阵阵清香。

盛世无饥馁，何须耕织忙。

--在太平的盛世里，没有受冻挨饿的人，农家有什么必要十分辛苦地耕田、织布？

【注释】

1、“杏帘”二句——帘，酒店作标志的旗帜。“杏帘”从唐诗“红杏梢头挂酒旗”来，见前宝玉题额注。招，说帘飘如招手。这一联分题目为两句，浑成一气，以下六句即从“客”的所见所感来写。

2、“菱荇”二句——种着菱荇的湖水是鹅儿戏水的地方，桑树榆树的枝叶正是燕子筑巢用的屋梁。荇，荇菜，水生，嫩叶可食。没有语法上通常构成谓语所需要的动词或形容词，全用名词组合，是“鹅声茅店月”句法。成群戏水、衔泥穿树等等，不须费辞，已在想象之中。

3、“一畦”二句——田园中划分成块的种植地。书中说元春看了诗后“遂将‘澣葛山庄’改为‘稻香村’”，但“稻香村”之名本前宝玉所拟，当时曾遭贾政“一声断喝”斥之为胡说，现在一经贵妃娘娘说好，“贾政等看了都称颂不已”。

4、“盛世”二句——大观园中虽有点缀景色的田庄，而本无耕织之事，所以诗歌顺水推舟说，有田庄而无人耕织不必奇怪，现在不是太平盛世吗？既然没有饿肚皮的人，又何用忙忙碌碌地耕织呢？

【鉴赏】

这首诗是《红楼梦》第十八回《皇恩重元妃省父母天伦乐宝玉呈才藻》中元春省亲令大家作诗时林黛玉代贾宝玉所作，格调自然熟练，纤巧而不露堆砌生硬，具有黛玉诗歌的个性特征。

首联“杏帘招客饮，在望有山庄”将题目分成两句吟咏，句法浑然天成，紧扣题目。以下四句写来客所见山庄景色。

颔联“菱荇鹅儿水，桑榆燕子梁”句画出一幅生动的画面:鹅儿在长满菱荇的池中嬉戏游水，燕子从桑榆林中衔泥飞出，筑巢于屋梁之间。此联仅用名词构成诗句，而未用动词或形容词，这是中国古典诗歌的一种特殊句法。

颈联“一畦春韭熟，十里稻花香”一气而下，突出描绘“杏帘在望”的田野景观，画出想象中的丰收景象。

尾联“盛世无饥馁，何须耕织忙”写来客的感想。因为这是写给元春看的所以以颂圣结束全诗十分聪明。

林黛玉在此诗中描绘了一个理想之中的太平田庄，其实它只是存在于大观园内的一个虚假的田庄模型而已。脂砚斋有评“以幻入幻，顺水推舟”。

元春省亲的时候，这就像皇帝叫臣子做应制诗一样的，一个一个叫大家都写首诗，题个匾，她来评好坏。但是她弟弟，她是特别喜欢的，别人做四句就够了，你要做八句，不是做一首，而要做四首。她认为最好的地方，比如说潇湘馆、比如说蘅芜院，后来的还有稻香村，这些地方都叫他每一处做一首诗。做得贾宝玉苦得不得了，最后林黛玉看不过了，就“作弊”了，最后一首没写完，就是那个稻香村。“杏帘在望”这首，她就写好以后，写小纸团里面，扔给他，结果他马上就抄进去，最后评下来，这首诗最好，所有诗里面这首诗最好。“杏帘在望”后来就改为“稻香村”。“杏帘招客饮，在望有山庄”，格调老练，写的诗首联就是要拿这个题目，就要擒题目。她把这个题目分成两句，一气讲下来，讲得那么自然。“杏帘招客饮”，酒旗在招客人，“在望有山庄”，看上去“杏帘在望”四个字就做进去了。第二联“菱荇鹅儿水，桑榆燕子梁”这做得好不好？你说这两句里面，哪个是主语？哪个是谓语？没有的。没有动词、没有用形容词，全是名词放在一起，“菱荇鹅儿水”，这个就是诗歌的特殊句法。你可以想像，鹅儿在那里戏水，水上面有菱荇，这些不要讲出来。就用“菱荇鹅儿水”，“桑榆燕子梁”也是这样，燕子在树里穿来穿去，把桑树、榆树的枝条来做自己的窝，回来做自己的燕窝，这些你自己去想像吧。它是这样的一种句法，这是特别地工整的句法。第三联和第二联，颔联同颈联，你们学写诗的人请注意，很重要的一点就是要变化。前面是严肃的话，后面就要嘻嘻哈哈。前面坐得一本正经，底下就要跑步。两联姿态要不一样，前面浓，底下就要淡。所以底下一联非常自然：“一畦春韭绿，十里稻花香”，这两句话就是一气而下，非常自然的，同上面的面目是改变了。同一个面目，你就是写诗，说明不大会写诗。可这首诗好在最后两联。稻香村那是一个景致，你不要以为这真是农村，贾宝玉早就讲过了，这个地方，水旁边没有山，什么都没有，这里忽然出来一片人为的农村，过去人为的也写，这里面没有人在种田耕地，也没有人在那里织布，只是一个景点而已。林黛玉就有这么聪明，不是这个是给元春看的吗？所以要颂圣，应制诗嘛，因此就说“盛事无饥馁”，现在太平盛世，没人饿肚子了，“何须耕织忙”，何必去耕织呢？到时候买就好了，粮食都吃不完。所以脂砚斋的批语就是这样“以幻入幻，顺水推舟”，什么叫顺水推舟呢？就是大观园没有人耕作，就有景象摆在那里，人家种好的稻子，顺水推舟。所以“且不失应制”，不失应制之体，因为写给元春看，不单单是个姐姐，她是贵妃，她是代表皇帝出来的，她让你写诗的话，你必须要以臣子态度对待皇帝一样，要歌颂太平盛世，所以说“盛事无饥馁，何须耕织忙”。所以元春看了也就特别高兴，觉得她弟弟现在这么聪明了，写出这么好的诗来，哪里知道是考试作弊。这个地方写林黛玉写绝了。林黛玉自己的诗当然做得也好，也聪明，但她把最好的诗写给她最心爱的人，为他出力，为知己出力的话，她写的诗写得特别的好。

三、《题宝玉续庄子文后》（第二十一回）

无端弄笔是何人?作践南华<<庄子因>>。

--这个无缘无故耍弄秃笔地是什么人呢？抄袭庄子的《南华经》。

不悔自己无见识,却将丑语怪他人!

-这个人不悔悟自己没有见识，倒用粗陋的话来牵强附会责怪冤枉别人。

【注释】

1、无端——无缘无故。

2、作践——糟蹋。今通行本作“剿袭”，宝玉是明续，不是暗偷，以“作践”为好，故从脂本。《庄子》又称《南华经》，见前注。

3、诋——诋毁，诽谤。

四、《参禅偈》（宝黛合作）（第二十二回）

你证我证，心证意证。

--你心领神会、大彻大悟了，我心领神会、大彻大悟了。

是无有证，斯可云证。

--这（心领神会、大彻大悟）其实你我都没有心领神会、大彻大悟，这（没有心领神会、大彻大悟）可以说是心领神会、大彻大悟了。

无可云证，是立足境。

--心领神会、大彻大悟说不出来，这就有了安身立命之地。

无立足境，方是干净。

--没有安身立足之地，方才是真正地的心领神会、大彻大悟，达到了佛教最高境界—佛祖居住的西方极乐世界。

【注释】

1、参禅——佛教禅宗的修行方法，即习禅者集中精神参究禅理，以求“顿悟”的意思。偈，见前《石上偈》注。

2、你证我证，心证意证——意谓彼此想从对方的身上得到感情的印证，内心在寻找证明，表情达意也为了获得证明。证，印证，证验，实验而有所得。在佛教用语中又作领悟、修成解。如《五灯会元》：“依吾行者，定证妙果（佛家称其所谓真理叫果）”。偈中“斯可云证”的“证”即作“悟”解。

3、是无有证，斯可云证——意谓无求于身外，不要证验，才谈得上参悟禅机，证得上乘。无有证，即无证。禅宗认为宇宙间的一切都随人心的生灭而生灭，佛就在每个人的心中，天堂地狱也在每个人的心里，毋需向外追求，不必求外界证验，因为万境皆空，本无证验可言。《传灯录》：“身等空界，法同梦幻，无得无证，然后谓之解脱。”

4、无可云证，是立足境——意谓到万境归空无证验可言时，才算找到了安身立命之境。

5、干净——禅宗与其它佛教派别不同，以为终日诵经静丅坐并不能成佛，丢掉邪念，顿悟到内心本自清净，即可成佛。

五《更香灯迷》（第二十二回）

朝罢谁携两袖烟？琴边衾里总无缘。

--朝罢归来谁还携带着两袖烟？宫廷有香烟，闺房里也有香烟，但是两者没有因缘关系。

晓筹不用鸡人报，五夜无烦侍女添。

--闺房整夜不必麻烦侍女往香炉里添加，到了天亮也不用侍女来报时。

焦首朝朝还暮暮，煎心日日复年年。

--它从清早燃烧到晚上，又从晚上燃烧到清早，日日又夜夜、月月又年年；它从头部燃烧到中心，额头住焦烂了，心受着煎熬。

光阴荏苒须当惜，风雨阴晴任变迁。

--时间就在这燃烧中渐渐远去，光阴必须予以珍惜，不论风雨阴晴任凭它变迁。

【注释】

1、“朝罢”句——杜甫《和贾至早朝大明宫》诗：“朝罢香烟携满袖”。说早朝回来衣袖上尚有宫中的炉香味。现在稍加改动，说“两袖烟”，是隐藏谜底“香”字。“两袖烟”，等于说两袖风、两手空。设问“谁携”，对杜诗作了翻新。谜外寓有荣华过后一无所得的意思。

2、“琴边”句——承上句，解说这是什么香，用排除法。香有多种，与琴、棋、书、画为伴的是鼎炉之香，熏被褥、衣服用的则有熏炉、熏笼（古时豪门尚巧制“被中香炉”，见《西京杂记》），都用不着更香，所以说与这些“无缘”。寓意也承上句申述一无所得的含义。“琴边衾里”说夫妻关系。以夜里同寝、白天弹琴表示亲近和乐。《诗·周南·关雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之。”程高本“总”作“两”。

3、“晓筹”句——这一联正面说更香的特点。晓筹，早晨的时刻。筹，指古代计时报时用的竹筹。鸡人，古代宫中掌管时间的卫士。宫中例不畜鸡，有夜间不睡的专职卫士头戴“绛帻”（象征雄鸡鸡冠的红布头巾）候在宫门外，到了鸡叫的时候向宫中报晓。唐代诗人王维《和贾至早朝大明宫》诗：“绛帻鸡人报晓筹”。后来李商隐反其意说“无复鸡人报晓筹”，用以讽刺死于马嵬坡的杨贵妃。曹雪芹再翻新意，改“无复”为“不用”，用来说计时的更香，恰到好处。

4、五夜——即五更。古代计时，将一夜时间五等分，叫五夜、五更或五鼓。炉香要加添香料，更香只要点上就是了。这句用了“无烦”二字，又翻了唐人李颀《送司勋卢员外》诗“侍女新添五夜香”的案。上下两句的寓意都是说人因愁绪而通宵失眠。

5、焦首——香是从头上点燃的，所以说焦首。喻人的苦恼。俗语所谓焦头烂额。

6、煎心——棒香有心，盘香由外往内烧，所以说煎心。佛家有“心香”（意为虔诚）之语。又香有制成篆文“心”字形状的，叫心字香。煎心，喻人的内心受煎熬。

7、“光阴”二句——更香同风雨阴晴的变化无关，却随着时间的消逝，不断地消耗着自。荏苒，时光渐渐过去。须当，应当。就寄寓来说，上句是红颜渐老、青春堪惜的意思，下句则说虽世事变幻莫测，而自己却已心灰意冷，只是听之任之罢了。

六、《葬花吟》（第二十七回）

【悲春】花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？

--花儿凋谢了，落了一地，被风吹得满天飞舞；红颜褪尽了，芳香断绝了，可是有谁来怜惜？

游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。

--有的落花飘到了亭台上，被藤丝系住凭风儿吹摆；有的被飞扬的柳絮粘住，一起扑向闺房的窗帘上、门窗上。

闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处，

--闺中的女儿惋惜春景已残暮，满腹愁情无处诉说，

手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去？

--一手拿起花锄、一手提了花篮步出闺房，忍痛在铺满落花的地上反复来回踏着，把落花收集起来埋葬到花冢。

【悲已】柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞；

--杨柳青青、榆树的果实结得饱满，它们只顾自己生长、吐露芬芳，哪管桃花、李花飘零；

桃李明年能再发，明年闺中知有谁？

--桃花、李花到了明年能再度开放，明年闺中不知道还有谁来居住？

三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！

--暮春三月燕子在屋粱上把香巢筑成了，面对闺中满怀愁情的女儿，双双对对飞进飞出，真是太没有同情心了！

明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢已倾。

--到了明年花开的季节，燕子会回来衔泥涿花再把香巢修缮，却没有想到这里人已亡故，燕巢倾毁，唯剩空空屋梁。

【哭花】一年三百六十日，风刀霜剑严相逼，

--一年三百六十五日，可恨那些风如刀、霜似剑的恶劣天气严加相逼；

明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。

--明媚春光、艳丽花儿能够维持多少日子，花儿一旦凋落就难以寻觅。

花开易见落难寻，阶前愁煞葬花人，

--这真是花开的时候容易看见，花落的时间不易见，台阶前愁坏了葬花女，

独把花锄偷洒泪，洒上空枝见血痕。

--独自一人手把花锄暗暗地伤心落泪，泪珠洒上空荡荡的枝头化成点点血痕。

杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门；

--听那杜鹃啼叫忽地停了下来，想必血已滴尽而无声，黄昏降临，还是收拾起花锄、花篮回家吧，将闺房的里外门都关上；

青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。

--把青纱灯笼点上，让四壁生亮，早点上床休息，好使心情稍转舒畅，只是担心春寒落夜雨，冷雨敲打着门窗，被寒、身寒、心更寒，反使愁上又添愁、愁更深！

【哭已】怪侬底事倍伤神？半为怜春半恼春：

--请不要惊讶我为什么竟会这样地悲愁伤神，我是一半为爱春，一半为恨春；

怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。

--爱春忽来报到，恨春忽然离去，来到时含情无语，离去时也悄然无声。

昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？

--昨夜庭院外奏响悲凉的歌声，不知道是花魂归去留音，还是鸟魂送别歌吟？

花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞。

--花魂归去，鸟魂毕竟难以把她挽留，然而鸟儿再无言语表示，花儿也含羞难启齿；

愿奴腋下生双翼，随花飞到天尽头。

--我愿意今日生出一双翅膀，随花魂飞到天的尽头。

天尽头！何处有香丘？

--但是，天的尽头啊！哪儿有美丽芬芳的花冢？

未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。

--不如让我用锦袋收起落花，用一捧干净的泥土筑起一个花冢，掩埋了这一世美貌杰出的落；

质本洁来还洁去，不教污淖陷渠沟。

--她生来纯洁无暇，归去也要干净清白，绝不能让她陷进污浊的烂泥巴沟里。

【谁葬】尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？

--生前美貌杰出的落花啊，你今日死去有我为你来收葬，我不能预料到哪一天我身亡？

侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？

--我今日葬花被人们嘲笑为愚痴，以后哪年我死了收葬我的又是谁呢？

试看春残花渐落，便是红颜老死时，

--看着春景残暮、花儿渐渐凋谢飘落，也就是闺中女儿红颜衰老死亡之时，

一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！

--一旦春光殆尽，花儿凋谢完了，闺中女儿也死了，那时闺中女儿、花儿两不知，再也不会相互怜惜了！

【注释】

1、花满天——庚辰本作“花满天”，但细看“花”字是后来的改笔，原抄是两小点，表示与上一“飞”字相同。故从甲戌、戚序本。这两句或受李贺诗“飞香走红满天春”（《上云乐》）的启发。

2、榭——筑在台上的房子。

3、絮——柳絮，柳花。

4、无释处——没有排遣的地方。

5、把——拿。

6、忍——岂忍。

7、榆荚——榆树的实。榆未生叶时先生荚，色白，像是成串的钱，俗称榆钱。芳菲——花草香茂。

8、“洒上”句——与两个传说有关：一、湘妃哭舜，泣血染竹枝成斑。所以黛玉号“潇湘妃子”。二、蜀帝魂化杜鹃鸟，啼血染花枝，花即杜鹃花。所以下句接言“杜鹃”。

9、奴——我，女子的自称。底——何，什么。

10、知是——哪里知道是……还是……。

11、香丘——香坟，指花冢。以花拟人，所以下句用“艳骨”。

12、一抔——一捧。因《汉书》中曾用“取长陵一抔土”来表示开掘陵墓，后人（如唐代骆宾王）就以“一抔之土”称坟墓，这里用以指花冢。

13、污淖——被污秽的泥水所弄脏。

【鉴赏】

《葬花吟》是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表，也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象，表现其性格特性的重要作品。它和《芙蓉女儿诔》一样，是作者出力摹写的文字。这首风格上仿效初唐体的歌行，在抒情上淋漓尽致，艺术上是很成功的。

这首诗并非一味哀伤凄恻，其中仍然有着一种抑塞不平之气。“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”，就寄有对世态炎凉、人情冷暖的愤懑；“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”岂不是对长期迫害着她的冷酷无情的现实的控诉？“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。”则是在幻想自由幸福而不可得时，所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。这些，才是它的思想价值之所在。

这曾诗的另一价值在于它为我们提供了探索曹雪芹笔下的宝黛悲剧的重要线索。甲戌本有批语说：“余读《葬花吟》至再，至三四，其凄楚憾慨，令人身世两忘，举笔再四，不能下批。有客日：‘先生身非宝主，何能下笔？”即字字双圈，批词通仙，料难遂颦儿之意，俟看玉兄之后文再批。’噫唏！阻余者想亦《石头记》来的，散停笔以待。”值得注意的是批语指出：没有看过“玉兄之后文”是无从对此诗加批的；批书人“停笔以待”的也正是与此诗有关的“后文”。所谓“后文”毫无疑问的当然是指后半部佚稿冲写黛玉之死的文字。如果这首诗中仅仅一般地以落花象征红颜薄命，那也用不着非待后文不可；只有诗中所写非泛泛之言，而大都与后来黛玉之死情节声切相关时，才有必要强调指出，在看过后面文字以后，应回头来再重新加深对此诗的理解。由此可见，《葬花吟》实际上就是林黛玉自作的诗谶。这一点，我们从作者的同时人、极可能是其友人的明义《题红楼梦》绝句中得到了证明。诗曰；伤心一首葬花词，似谶成真自不如。安得返魂香一缕，起卿沉痼续红丝？“似谶成真”，这是只有知道了作者所写黛玉之死的情节的人才能说出来的话。以前，我们还以为明义未必能如脂砚那样看到小说全书，现在看来，他读到过后半部部分稿子的可能性极大，或者至少也听作者交往的圈子里的人比较详尽地说起过后半部的主要情节。如果我们说，明义绝句中提到后来的事象“聚如春梦散如烟”、“石归山下无灵气”之类，还可由推测而知的话；那么，写宝王贫穷的“王孙瘦损骨嶙峋”，和写他因获罪致使他心中的人为他的不幸忧忿而死的“惭愧当年石季伦”等诗句，是再也无从凭想象而得的。上面所引之诗中的后两句也是如此：明义说，他真希望有起死回生的返魂香，能救活黛玉，让宝、黛两个有情人成为眷属，把已断绝的月下老人所牵的红丝绳再接续起来。试想，只要“沉痼”能起，“红丝”也就能续，这与后来续书者想象宝、黛悲剧的原因在于婚姻不自主是多么的不同！倘若一切都如程伟元、高鹗整理的续书中所写的那样，则宝玉已有他属，试问，起黛玉“沉痼”又有何用？难道“续红丝”是为了要她做宝二姨娘不成？

此诗“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？……”等末了数句，书中几次重复，特意强调，甚至通过写鹦鹉学吟诗也提到。可知红颜老死之日，确在春残花落之时，并非虚词作比。同时，这里说“他年葬侬知是谁”，前面又说“红消香断有谁怜”、“一朝飘泊难寻觅”等等，则黛玉亦如晴雯那样死于十分凄惨寂寞的境况之中可以无疑。那时，并非大家都忙着为宝玉办喜事，因而无暇顾及，恰恰相反，宝玉、凤姐都因避祸流落在外，那正是“家亡莫论亲”、“各自须寻各自门”的日子，诗中“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”或含此意。“三月香巢已垒成，梁间燕子太无情。明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾”几句，原在可解不可解之间，怜落花而怨及燕子归去，用意甚难把握贯通。现在，倘作谶语看，就比较明确了。大概春天里宝黛的婚事已基本说定了，即所谓“香巢已垒成”，可是，到了秋天，发生了变故，就象梁间燕子无情地飞去那样，宝玉被迫离家出走了。因而，她悲叹“花魂鸟魂总难留”，幻想着自己能“胁下生双翼”也随之而去。她日夜悲啼，终至于“泪尽证前缘”了。这样，“花落人亡两不知”，若以“花落”比黛玉，“人亡”（流亡也）说宝玉，正是完全切合的。宝玉凡遭所谓“丑祸”，总有别人要随之而倒霉的。先有金钏儿，后有晴雯，终于轮封了黛玉，所以诗中又有“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”的双关语可用来剖白和显示气节。“一别秋风又一年”，宝玉在次年秋天回到贾府，但所见怡红院已“红瘦绿稀”（脂评），潇湘馆更是一片“落叶萧萧，寒姻漠漠”（脂评）的凄凉景象，黛玉的闺房和宝玉的绛芸轩一样，只见“蛛丝儿结满雕梁”（脂评谓指宝黛住处），虽然还有宝钗在，而且以后还成其“金玉姻缘”，但这又怎能弥补他“对境悼颦儿”时所产生的巨大精神创痛呢？“明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾！”难道不就是这个意思吗？这些只是从脂评所提及的线索中可以得到印证的一些细节，所述未必都那么妥当。但此诗与宝黛悲剧情节必定有照应这一点，大概不是主观臆断吧；其实，“似谶成真”的诗还不止于此，黛玉的'《代别离·秋窗风雨夕》和《桃花行》也有这种性质。前者仿佛不幸地言中了她后来离别宝玉的情景，后者则又象是她对自己“泪尽夭亡”（脂评）结局的预先写照。

有人说，《葬花吟》是从唐寅的两首诗中“脱胎”的（《红楼梦辨》）。诗歌当然是有所继承借鉴的，但不应把文艺创作的“源”和“流”的关系弄颠倒了。说到《葬花吟》在某些遣词造句、意境格调上利用前人之作，实不必到明人的集子中去找。唐初刘希夷《代悲白头翁》中“今年花落颜色改，明年花开复谁在”、“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”之类为人熟知的诗句还不足以借取利用吗？即如葬花情节，也未必径取唐寅将牡丹花“盛以锦囊，葬于药栏东畔”事，作者的祖父曹寅的《楝亭诗钞》中也就有“百年孤冢葬桃花”的诗句，难道还不足以启发他的构思吗？但这些都是“流”，都仅仅是利用，既不表现诗的主要精神，也决不能代替作者源于现实生活的创造。何况，如前所述，此诗中，作者运笔鬼斧神工之处，完全不在于表面上那些伤春惜花词句的悱恻缠绵。

当然，《葬花吟》中消极颓伤的情绪也是极其浓重且不容忽视的。它曾对缺乏分析思考能力的读者起过不良的影响。这种情绪虽然在艺术上完全符合林黛玉这个人物所处的环境地位所形成的思想性格，但毕竟因作者在某种程度上有意识借所倾心的人物之口来抒发自己的身世之感，而显露了他本身思想的弱点。我们同情林黛玉，但同时也看到这种多愁善感的贵族小姐，思想感情是十分脆弱的。

七、《题帕三绝句》〖其一〗（第三十四回）

眼空蓄泪泪空垂，暗洒闲抛更向谁？

--眼含泪水滴滴往下垂，暗流潜淌幽情是为谁？

尺幅鲛绡劳惠赠，为君那得不伤悲！

--珍贵的丝帕你惠赠我啊，你受鞭笞我哪能不伤悲？

八、《题帕三绝句》〖其二〗（第三十四回）

抛珠滚玉只偷潸，镇日无心镇日闲。

--泪珠滚滚淌流满面，全无心绪也似清闲；

枕上袖边难拂拭，任他点点与斑斑。

--泪湿枕头擦不干啊，随它抛洒点点又斑斑。

九、《题帕三绝句》〖其三〗（第三十四回）

彩线难收面上珠，湘江旧迹已模糊。

--彩线岂能串起脸上的泪珠，娥皇女英的泪痕已模糊；

窗前亦有千竿竹，不识香痕渍也无？

--潇湘馆前的丛竹千万竿，那翠竹的斑点是不是我的泪珠浸注。

【注释】

1、鲛绡——传说海中有鲛鱼（美人鱼），在海底织绡（丝绢），她流出的眼泪会变成珠子。见《述异记》。诗词中常以鲛绡来指揩眼泪的手帕。

2、潸——流泪的样子，如潸然泪下。这里是流泪的意思。

4、彩线难收——难用彩线串起来的意思。

5、湘江旧迹——旧传湘妃哭舜的事迹。《述异记》：“舜南巡，葬于苍梧之野，尧之二女娥皇、女英（都嫁给舜为妃）追之不及，相与恸哭，泪下沾竹，竹上文为之斑斑然。”亦见于晋人张华《博物志》。湖南湘江一带特产一种斑竹，上有天然的紫褐色斑点如血泪痕，相传是二妃泪水染成，又称湘妃竹。后两句即用其意。

6、不识——未知。香痕——指泪痕。渍也无——沾上了没有？

【鉴赏】

第一首：眼里饱含痛苦的泪水，只能偷偷的簌簌流。多谢你赠送珍贵的手帕，你是那样的痛苦，我那能不流泪呢？首句就点明了泪水，次句更提出了眼泪“更为谁”的问题。“为谁”是设问句。“谁”、“君”不言自明是指宝玉。而三四句更明确的说明，流泪是为了宝玉挨打受痛苦。宝玉挨打受折磨，仍私赠“尺幅鲛绡”（一尺见方用丝织成的手帕）给黛玉，而黛玉“哪能不伤悲”就非常自然。总之，这首诗写黛玉“暗流潜淌”的眼泪，是因为宝玉挨打受苦并赠信物而生的。

第二首：整天心烦意乱，貌似清闲，泪水却象断线的珍珠一样不停地潜流。我用袖子去擦，怎么也擦不干，只好让他淌流，浸湿枕头。这首主要写泪流之多，以致难以拭干，索性让它流淌。这首似回应了绛珠草的夙愿“但把我一生所有的眼泪还他”。“珠”珍珠。“玉”玉石。这里是指泪水象珍珠。潸：流泪的样子，这里是指泪水不断的淌流。镇日：整日。

第三首：彩色的线难把似珍珠的泪珠串起来，但愿自己的泪水也能把窗前的翠竹染成斑竹。黛玉借用二妃哭舜的典故，典故出自《述异记》：“舜南巡，葬于苍梧之野，尧之二女娥皇、女英（均为舜之妃），追之不及，相与恸哭，泪下沾竹，竹上为之斑斑然”不识：不知。香痕：指泪痕。渍也无：沾上了没有。黛玉借用此典故，以表示对宝玉的忠贞不渝的决心——哪怕象娥皇，女英哭舜那样，泪洒湘江，泪染翠竹，以至泪尽至死也心甘情愿。

黛玉这三首诗，首首写泪，句句与泪有关。这三首诗互相勾连，形成了一个整体，抒发了黛玉对宝玉忠贞之情。《红楼梦》第一回记叙了警幻仙境中的“绛珠仙草”因得赤霞宫神瑛侍者的浇灌，这绛珠草始得久延年月。绛珠草为此表示，他日下凡为人，“但把我一生所有的眼泪还他”。作为绛珠草下凡的林黛玉写《题帕诗》三首，正与“还泪说”相照应。还泪之说，虽是“荒唐”，但也表现了黛玉对宝玉的忠贞。这三首绝句所写之泪水，是宝玉与黛玉的爱情走向成熟的标志。在此之前，他俩之间虽然互相倾心，但仍处于掩饰、猜疑、试探的阶段。因宝玉挨打，黛主为之恸哭，宝玉私下传送信物（手帕）。这在封建社会里，是反抗包办婚姻的大胆的举动，因而是宝黛爱情发展过程中的重大突破，也表明了宝黛在反抗封建礼教问题上的一致。

宝黛在反封礼教上的一致，说明了他俩都是旧体制的叛逆者。这可以联系宝玉挨打各人反应不一的故事情节得到印证。宝玉挨贾政毒打，宝钗送来药丸，见众人埋怨这埋怨那，她就说“你们也不必怨这个怨那个，据我想，到底宝兄弟素日肯和那些人来往，老爷才生气。”说得堂堂正正，既维护了贾政的权威，又从侧面表示了对宝玉行为的不认同。袭人这个头等丫头则在王夫人面前表态：“论理宝二爷也得老爷教训教训才好呢！要是老爷再不管，不知将来还要做出什么事来。”同时也建议“以后竟有叫二爷搬出园外来住”，以正“男女之分”，免得“叫人悬心”，这其中故有袭人的私心所在，同时也表现在思想上她与宝钗是一致，并不认可与支持宝玉的行为。正是在这背景中，黛玉写了充满痛苦泪水的题帕诗，喊出“叫人焉得不伤悲”的呼声，让眼泪“暗洒闲抛”，“任他点点与斑斑”。这是为宝玉挨打受苦而流的泪。也是宝黛心心相印印的泪。

曹雪芹写宝玉赠帕、黛玉题帕诗，写黛玉以泪水洗脸，表明了他对林黛玉以泪还债的深切同情。这同情包含了作者对宝黛思想性格的一致赞赏。

这三首诗，内容层层深入。第一首定下了“还泪债”的调子，表明了黛玉为宝玉而挨打而流泪、悲伤的态度，回答了为什么流泪的问题。第二首写黛玉痛苦流泪之多，写了流泪的情状。“镇日无心”，“任他点点与斑斑”则是宝黛情投意合的结晶。这正是打在宝玉身上痛在黛玉心上的结果。第三首用娥皇、女英的典故，则有暗示宝黛爱情的悲剧结局。这正是黛玉决心与宝玉结为连理枝非常含蓄的描述：哪怕是如娥皇女英恸哭于湘江边，泪珠洒滴在翠竹上，也心甘情愿。

十、《咏白海棠》（第三十七回）

半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。

--半卷起湘妃竹的门帘半关着门，碾碎冰霜做泥土用白玉做成花盆。

偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。

--偷来了梨花蕊的三分洁白，借到了白梅花的一缕香魂。

月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。

--像是月洞的仙人制的洁白天衣，又像是秋天闺房里悲伤的姑娘擦拭泪痕。

娇羞默默同谁诉？倦倚西风夜已昏。

--娇美而又羞涩地在向谁默默倾诉？西风里疲倦地倚着栏杆夜色已经深沉。

【注释】

1、湘帘——湘竹制成的门帘。这句说看花人，“半卷”、“半掩”与末联的娇羞倦态相呼应。

2、“碾冰”句——因花的高洁白净而想象到栽培它的也不该是一般的泥土和瓦盆，所以用冰清玉洁来侧面烘染。

3、“偷来”二句——意即白净如同梨花，风韵可比梅花。但说得巧妙别致。宋代卢梅坡《雪梅》诗：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”又雪芹之祖曹寅有“轻含豆蔻三分露，微漏莲花一线香”的诗句，可能都为这一联所借鉴。

4、月窟——月中仙境。因仙人多居洞窟之中，故名。袂，衣袖，亦指代衣服。苏轼曾用“缟袂”喻花，有《梅花》诗说：“月黑林间逢缟袂”。这里借喻白海棠，并改“逢”为“缝”，另藏深意。

【鉴赏】

这首七律诗是在第37回因探春提议创建大观园海棠诗社开社时的首场集体诗作。由探春限韵，探春、宝钗、宝玉、黛玉每人一首，后来湘云又来补作两首。黛玉的这首诗，被海棠诗社社长李纨称为“风流别致”，历来评论家认为此诗有与众不同的个性及风貌，表明了黛玉鄙弃污浊世俗的孤傲品性，孤独寂寞的感伤情绪以及才华横溢的才情。

首联上来不是直接写花，而是先写赏花的人。“半卷”、“半掩”写出赏花人的娇媚含羞之态，与花映衬；“湘帘”是湘妃竹做的帘子，这里切合黛玉“潇湘妃子”的身份。历来以“冰玉”比喻花的素淡纯洁，黛玉则从花想到育花的土和盆也当非同一般，因而喻为“冰”“玉”，显得别具风采，又写出黛玉“洁本洁来还洁去”的品格。

颔联上句以梨花之蕊喻白海棠资质的皎洁，下句以梅花喻白海棠品性的芳香孤傲。这里用“偷来”“三分白”、“借得”“一缕魂”，构思巧妙别致。这是化用了宋代卢梅坡《雪梅》诗句：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”。

颈联上句喻白海棠花象月中仙人缝制的白衣，月窟，月中仙境，月宫；仙人是指嫦娥；缟袂，是指白绢做的衣服，也可象征丧服，诗词中常以此比喻白花。如宋代苏轼在《次韵杨公济奉议梅花》诗中有：“月黑林间逢缟袂，霸陵醉尉误谁何。”还如明代高启的《梅花》诗中有：“缟袂相逢半是仙，平生水竹有深缘。”下句喻白海棠又象秋天闺房里哀怨的女子在擦拭泪痕。对这两句诗，脂砚斋有评论：“虚敲旁比，真逸才也，且不脱落自己。”诗句隐中描写的当是黛玉的自我形象与心境，又含有借“仙人缝缟袂”暗示黛玉前世为绛珠仙草的薄命早夭，借“拭啼痕”点出黛玉以泪还在债之意。

尾联写白海棠含羞带怯地独立深夜西风之中，寄寓了黛玉满腹忧伤却无处倾诉衷肠，只得听任西风摧残的凄凉心情。在《咏白海棠》中，林黛玉的诗又一次说出了自己的心声，道出了自己的身世。“偷来梨蕊三分白，借的梅花一缕魂。”“娇羞默默同谁诉？倦倚西风耶已昏。” 如李纨所叹，“果然比别人又是一样心肠。”如宝玉所赞，“从何处想来！”黛玉亦如一朵白海棠，具梨蕊之娇洁，借得了梅花芳香孤傲的品性。在《红楼梦》中，大多数咏物诗并不单单只是为了咏物，还寄托了作诗者的自我感情在里面，我把这类咏物诗看成抒情诗。林黛玉的这首咏白海棠诗便可看作是抒发自我感情的抒情诗。

十一、《咏菊》（第三十八回）

无赖诗魔昏晓侵，绕篱欹石自沉音。

--难于抑制的创作冲动从早到晚把我侵扰，或绕篱而行或停步倚石我独自沉思诵吟。

毫端蕴秀临霜写，口角噙香对月吟。

--我提起饱含秀逸才思的笔尖将秋菊来摹写，我口含秋菊的清香仰对明月而长吟。

满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心？

--稿纸上留下了自我怜惜的秋怨，但有谁能通过片言只语理解我的悲愁。

一从陶令平章后，千古高风说到今。

--自从陶渊明写诗评论菊花之后，菊花高尚的品格一直被人称道到今天。

【注释】

1、无赖——无聊赖，无法可想。诗魔——佛教把人们有所欲求的念头都说成是魔，宣扬修心养性用以降魔。所以，白居易的《闲吟》诗说：“自从苦学空门法，销尽平生种种心；唯有诗魔降未得，每逢风月一闲吟。”后遂以诗魔来说诗歌创作冲动所带来的不得安宁的心情。昏晓侵——从早到晚地侵扰。

2、欹——这里通作“倚”。沉音——心里默默地在念。

3、毫端——笔端。蕴秀——藏着灵秀。“毫端蕴秀”是心头蕴秀的修辞说法。临霜写——对菊吟咏的修辞说法。临，即临摹、临帖之“临”。霜，非指白纸，乃指代菊，前已屡见。写，描绘。这里说吟咏。

4、口角噙香——噙，含着。香，修辞上兼因菊、人和诗句三者而言。

5、素怨——即秋怨，与下句“秋心”成互文。秋叫“素秋”，参见薛宝钗《咏白海棠》“欲偿白帝”注。“素”在这里不作平素解，却兼有贞白、高洁的含义。“素怨”、“秋心”皆借菊的孤傲抒自己的情怀。

6、一从——自从。陶令——陶渊明（365—427），东晋诗人，字符亮，一说名潜字渊明。曾做过八十多天彭泽县令，所以称陶令。他喜欢菊，诗文中常写到。评章——鉴赏，议论。亦借说吟咏，如：评章风月。

7、高风——高尚的品格。在这里并指陶与菊。自陶潜后，历来文人咏菊，或以“隐逸”为比，或以“君子”相称，或赞其不畏风霜，或叹其孤高自芳，而且总要提到陶渊明。

【鉴赏】

《咏菊》就是一首抒发她幽怨悲愁的诗作。

首联以林黛玉自诉构思诗作时的心态及行状举止为发端，刻划出一个为诗魔搅扰得坐立不安的诗人形象，使读者感受到诗人内心的躁动，预示着诗人有某种情绪急需借助于诗歌来渲泄。“无赖”，指纠缠不休。“诗魔”，指诗人由于兴起写诗的意愿，象着了魔一样，难于抑制。“欹”，倾斜之意，这里用作倚靠。“沉音”，即沉思吟诵。

颌联写诗作者进入写作阶段时的情状。由于经过苦思冥想，构思一旦成熟，立即投入写作，这时的诗作者却另一翻表现：时而奋笔疾书——“毫端蕴秀临霜写”，时而高声朗诵——“口齿呤香对月吟”，通过咏菊抒发自己的心声。“毫端”，指笔尖。“蕴秀”，饱含秀逸的才思。

颈联写诗者通过“咏菊”所抒发的情绪。在这一联，林黛玉对“咏菊”诗的具体内容不作介绍，而着重提示读者，通过“咏菊”所抒发的是“自怜”的“素怨”，即感情身世自我怜惜的素怨。诗作者又特意指出，由于种种原因，这种悲愁素怨却难于被人所理解。“素怨”，即“秋怨”。“秋心”，感秋而生的情怀即愁。

尾联写陶渊明咏菊诗文旨意，及对后来的影响。“陶令”指东晋诗人陶渊明，他喜欢菊花，写了不少赞美菊花孤高傲世，不畏风霜的诗，并影响了后人。自陶渊明开始，文人“咏菊”往往都偏重于赞美菊的高尚品格。林黛玉所以要提及此事，意在于用“千古高风说到今”的诗作与自已“满纸自怜题素怨”的诗作进行对照。“平章”，即评说，议论，这里用作“吟咏”之意。

十二、《问菊》（第三十八回）

欲讯秋情众莫知，喃喃负手叩东篱：

--想打听秋天菊花的消息没人知，我只好背手漫步去与菊花私语：

孤标傲世俗谁隐，一样花开为底迟?

--具有孤高傲世品格的你将与谁去归隐？人世间的花儿千千万你为什么开得迟？

圃露庭霜何寂寞，鸿归蛩病可相思?

--满园露水满庭严霜你是不是寂寞？大雁南归蟀蟋悲鸣你是否相思？

休言举世无谈者，解语何妨话片时。

--请不要说人世间没有知已，你解人语不妨与我交谈心思。

【注释】

1、秋情——即中间两联所问到的那种思想情怀。因“众莫知”而唯有菊可认作知己，故问之。

2、喃喃——不停地低声说话。负手——把两手交放在背后，是有所思的样子。扣——询问。东篱——指代菊，见前诗注。

3、孤标——孤高的品格。标，标格。偕——同……一起。

4、为底——为什么这样。底，何。

5、蛩——蟋蟀。可——是不是。雁、蛩、菊都是拟人写法。

6、解语——能说话。在这里的意思是如果花能说话的话。语出王仁裕《开元天宝遗事》中唐玄宗把贵妃比作“解语花”事。

【赏析】

《问菊》一诗反映了林黛玉孤高傲世的品格和将来“偕谁隐”的孤苦心情。

首联点题：想打听秋菊的消息，人人都说不知道，只好背手漫步去问菊花，紧扣题目“问菊”。秋情：秋，指代菊花；秋情即第三句至诗末所抒发的那些感情。喃喃：低声地自言自语。负手即背手。叩：问。“东篱”代指菊花，语出陶渊明《饮酒诗》。自然界的菊花被黛玉视为知已，却又不能回答黛玉提出的问题，实际上只能自言自语。而对菊叩问喃喃私语就是孤苦伶仃寂寞凄凉的表现。

颌联是说，你是那样孤高与傲世将来和谁归隐？你和世界千万种花一样都是花，为什么开得迟？孤标：标，树梢的最上端。孤标引伸为出众的意思。底：何，为什么。自这两句起至诗末，都是叩菊提出的问题。

颈联继颌联而作进一层的提问：满园的露水满庭院的严霜，你是不是寂寞？冬天将至，大雁南归，蟋蟀悲鸣，你是不是相思？圃：园。蛩（qiong二声“穷”）蟋蟀。病：悲鸣。这里的大雁、蟋蟀、菊都是拟人的写法。

结联两句既是提问，也是请求：不要说人世间没有知已，你能理解人意能不能与我倾吐腑肺？解语：能解人语；意思是说菊花能解人意。解语出自王仁裕《开元天宝遗事》，唐玄宗把杨贵妃比作“解语花”一事。片时：一会儿。此联实际上是我自我安慰之言。

《问菊》诗以问的形式为经，以菊（实际上是黛玉自已）之情为纬，抒发了黛玉伤秋悲世之情。诗曰问菊，实是问自已。在诗中，菊花处处是黛玉的化身。这是诗的立意新巧之处。孤标傲世者表面上指菊花，实际上是黛玉自己。菊花所处的圃露庭霜的环境，不正是《葬花辞》所说的“一年三十六十日，风刀霜剑严相逼”的另一种说示么。这是寄人篱下弱女子所处的恶劣环境。问菊者提出的问题，就是黛玉的自问，就是黛玉自己的心世、思想情绪的反映。她寄居大观园，仰人鼻息，虽与宝玉心心相印，但未能变成现实，故有“偕谁隐”之思想问题；而“为底迟”表面上是指菊花开得迟，实指自己的尚无自主之意。这就是一个孤苦伶仃弱女子的悲鸣。在蟋蟀的悲鸣鸿雁南归之际怎能不悲秋呢？怎能不相思呢——相思鸿雁向南飞去的地方，即故乡。湘云说这两个问题把菊花问得“无言以对”。这“无言以对”，实质上是黛玉有口难言，因此无法回答。

诗的结联特别耐人寻味：既表现了黛玉孤苦伶仃的情绪，又含蓄的揭示了现实的无情。这两句，字面上是规劝菊花不要悲观失望，世上还有知已。其实是反语。宝黛在此之前虽互赠信物，但在那种环境里，连与其他人“话片时”的机会都没有，只好问菊，表面上是黛玉自我安慰，实质上是黛玉悲凉凄苦的写照。这是现实黑暗冷酷逼人的折光反射。《问菊》一诗所抒发的悲秋伤世之情，反映了曹雪芹对黛玉不幸的深切同情。

十三、《菊梦》（第三十八回）

篱畔秋酣一觉清，和云伴月不分明。

--篱笆旁边的秋菊一觉睡去梦境清幽，梦中似乎和月亮在云朵中飞翔却又不甚分明。

登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟。

--梦入仙境并不是羡慕庄生化为蝴蝶，因为怀念过去而寻像陶渊明一样爱菊的盟友。

睡去依依随雁断，惊回故故恼蛩鸣。

--梦境已随着归雁远去而中断，却还留恋不舍，不由得对惊醒幽梦的蟋蟀鸣叫声感到烦恼。

醒时幽怨同谁诉，衰草寒烟无限情。

--醒来后心理的哀怨又像谁诉说，只剩下衰草寒烟这凄凉的秋景。

【注释】

1、秋酣一觉清——秋菊酣睡，梦境清幽。

2、“和云”句——唐代张贲以“和霜伴月”写菊，今换一字，以写菊花梦魂高飞；以“不分明”说梦境依稀恍惚。

3、“登仙”句——说梦魂翩跹，彷佛成仙，但并非是羡慕庄子变作蝴蝶。庄周梦中化蝶事见《庄子.齐物论》。这里引“庄生蝶”是为了点“梦”。

4、忆旧——实即“梦旧”，诗题中“梦”字句中不出现是咏物诗技巧上的讲究。寻盟——表示结交友好，语出《左传》。这一联构思或受元代柯九思“蝶化人间梦，鸥寻海上盟”诗句的启发。

5、“睡去”句——意谓梦见归雁，依恋之心久久相随，直至它飞远看不见。

6、故故——屡屡，时时。

【鉴赏】

《菊梦》以浪漫主义的笔触，抒写菊花的梦境。

首联“篱畔秋酣一觉清，和云伴月不分明”说：菊花在东篱旁酣睡一场，梦境也清雅不俗；她在梦中依稀恍惚飞越高空，与云彩和月亮为伴。

颔联“登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟”进一步详述梦境：菊花登临仙境飘然成仙，却并不羡慕庄周化蝶；她回忆往事还记得与陶渊明订有盟约，特来寻他相会。

颈联“睡去依依随雁断，惊回故故恼蛩鸣”写菊花从入梦到惊醒的过程：菊花入睡后梦魂追随鸿雁南归远逝，依恋难舍；但好梦一次次被蟋蟀的悲鸣惊醒，令人可恼。

尾联“醒时幽怨同谁诉，衰草寒烟无限情”写菊花梦醒后的失落感：南归好梦被惊醒，心中的幽怨和谁诉说？那与陶令的无限深情仍是投影在走不出眼帘的衰草寒烟中。

此诗名为写菊梦，实则写黛玉自己之梦，她只有在梦中才能摆脱心理重压，获得现实生活中无法得到的身心自由。

综合黛玉这三首菊花诗，可以概括为：咏菊在“毫端”，“满纸自怜”；将“问询秋情众莫知”的情怀，托付在菊中；写菊言，抒菊情，诉说着心中的幽怨，对固守寒庐、寄意田园、恬淡渺远、清静自然、桃花源式人生的向往，也只是招摇在梦里。

十四、《螃蟹咏》（第三十八回）

铁甲长戈死未忘，堆盘色相喜先尝。

--身披硬甲怀抱长枪，斗争到死也决不会遗忘，层层叠叠盛满一盘红蟹，高兴的先把鲜味尝。

螯封嫩玉双双满，壳凸红脂块块香。

--剥开前螯露出白嫩鲜肉，在螯壳里满满盛装，打开胸部凸起的硬壳，红色的脂油块块清香。

多肉更怜卿八足，助情谁劝我千觞。

--丰满的嫩肉使我陶醉，腿上的鲜汁令人难忘，谁能起来助兴劝酒呵，让我喝尽这千杯酒浆？

对斯佳品酬佳节，桂拂清风菊带霜。

--面对这美好的新鲜味，送走这佳节——重阳，桂叶在秋风里拂动，菊花上沾着淡淡的寒霜。

【注释】

1、铁甲长戈——喻蟹壳蟹脚。宋代陈郁为皇帝拟进蟹的批答说：“内则黄中通理，外则戈甲森然。此卿出将入相，文在中而横行之象也。”见《陈随隐漫录》。

2、色相——佛家语，指一切有形之物。借用来说蟹煮熟后颜色好看。

3、“多肉”句——即“更怜卿八足多肉”。上一联已说螯满、膏香，故这句用“更”字说蟹脚多肉。怜，爱。卿，本昵称，这里指蟹。

4、“助情”句——意即“谁劝我饮千觞以助情”。觞，酒杯。助情，助吃蟹之兴。

5、兹——此。佳品——指蟹。酬——报答。这里是不辜负、不虚度的意思。佳节——指重阳。

【鉴赏】

三首咏螃蟹诗中唯有这一首极尽讽刺之能事。从对待螃蟹的态度上也可以看出宝钗同宝玉、黛玉的人生观是大相径庭的。难怪众人评论道：“这是食螃蟹绝唱！这些小题目，原要寓大意，才算是大才——只是讽刺太毒了些！”点出了这首诗是以小寓大的，这也是这首诗同宝玉、黛玉二人所做不同的重点。在宝钗甚至还有众人看来，宝、黛二人所做不过是饭罢闲吟的儿女情怀，这首诗才是骂尽诸多野心家和伪君子的绝妙之笔。尤其是“眼前道路无经纬，皮里春秋空黑黄”一联，把小说中像贾雨村之流惯于搞阴谋诡计的野心家刻画得惟妙惟肖。尾联笔锋一转，指出任何心怀否测、横行霸道机关算尽的人，最终都逃脱不了灭亡的下场。难怪连宝玉都说：“骂得痛快！我的诗也该烧了。”有的人认为这首诗和宝钗一贯地做人为文风格不相吻合，说是宝钗酒后失态，藏头露尾。但笔者以为这和前面宝钗所制竹夫人的春灯迷一样，是箭在弦上，不得不发。况且小说中的一切诗文都是曹雪芹假借人物之口而为之，我们又怎么能对小说中的人物求全责备呢？

十五、《代别离·秋窗风雨夕》（第四十五回）

秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。

--秋天花草凋零，微明的灯光使秋夜显得更加漫长。

已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉！

--已经觉得窗外是无尽的秋色，哪能忍受秋日的风雨使秋天更加凄凉。

助秋风雨来何速？惊破秋窗秋梦续。

--秋天的风雨来的何其迅速，惊破了梦中的绿色。

抱得秋情不忍眠，自向秋屏挑泪烛。

--怀着秋日的感伤无法入眠，向着屏风移动流泪的蜡烛。

泪烛摇摇爇短檠，牵愁照恨动离情。

--晃动的烛焰点燃了短柄的灯台，牵动了愁怨和离别的情绪。

谁家秋院无风入？何处秋窗无雨声？

--谁家的庭院没有秋风侵入，那里秋日的窗外没有雨声？

罗衾不奈秋风力，残漏声催秋雨急。

--丝绸的被子无法抵挡秋风的力量，秋夜将尽的更漏声催来更急的雨声。

连宵脉脉复飕飕，灯前似伴离人泣。

--整夜连绵的秋雨，就像陪伴着即将离别的人哭泣。

寒烟小院转萧条，疏竹虚窗时滴沥。

--庭院在秋日雨雾笼罩下更加萧条，窗前稀疏的竹叶上时有水珠滴落。

不知风雨几时休，已教泪洒窗纱湿。

--不知风雨何时才能停止，泪已经打湿了窗纱。

【注释】

1、耿耿——微明的样子。另一义是形容心中不宁。这里字面上是前一义，要表达的意思上兼有后一义。

2、助凄凉——庚辰本另笔涂去“凄”字，添改作“秋”，当是为复叠“秋”字而改，有损文义，不从。

3、秋梦绿——秋夜梦中所见草木葱笼的春夏景象。程高本作“秋梦续”，“续”与“惊破”相反，又与下句“不忍眠”矛盾。

4、秋情——指秋天景象所引起的感伤情怀。

5、“自向”句——暗用唐代李商隐《嫦娥》诗中“云母屏风烛影深”句意，写寂寞。泪烛，熔化的蜡脂如泪，故名。也是以物写人。“移”，程高本作“挑”，灯草才用“挑”，烛芯只用“剪”。

6、摇摇——指烛焰晃动。爇，点燃。檠，灯架，蜡烛台。

7、“谁家”二句——张若虚《春江花月夜》：“谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？”小说中所谓拟其格，这类句法最明显。

8、罗衾——丝绸面子的被褥。不奈——不耐，不能抵挡。

9、残漏——夜里将尽的更漏声。

10、连宵——整夜。脉脉——通“霢霢”，细雨连绵。飕飕——状声词，形容风声。

11、寒烟——秋天的细雨或雾气。

12、滴沥——水珠下滴。

【鉴赏】

林黛玉病卧潇湘馆，秋夜听雨声淅沥，灯下翻看《乐府杂稿》，见有《秋闺怨》、《别离怨》等词，“不觉心有所感，亦不禁发于章句，遂成《代别离》一首，拟《春江花月夜》之格，乃名其词曰《秋窗风雨夕》。”《春江花月夜》系初唐诗人张若虚所作，是一首写离愁别恨的歌行。本诗在格调和句法上都有意模仿它。“代别离·秋窗风雨夕”，前者是乐府题。代，犹“拟”，仿作的意思。用“代”字的乐府题，南朝诗人鲍照的集中特多。一般情况下，乐府诗不另外再加题目，这里因为又仿初唐歌行《春江花月夜》而作，所以又拟一个字面上与唐诗完全对称的、更具体的诗题。

《秋窗风雨夕》的作意，如果不加深求，可以说与《葬花吟》一样，都不妨看作是林黛玉伤悼身世之作，所不同的是它已没有《葬花吟》中那种抑塞之气和傲世态度，而显得更加苦闷、颓伤。这可以从以下的情况得到解释：黛玉当时被病魔所缠，宝钗对她表示关心，使她感激之余深自悔恨，觉得往日种种烦恼皆由自己多心而生，以至自误到今。黛玉本来脆弱，现在，在病势加深的情况下，又加上了这样的精神负担，自然会更加消沉。但是，如果我们认为作者写此诗并非只为了一般地表现黛玉的多愁善感，必欲细究其深意，那么也就自然地会发现一些问题。首先，无论是《秋闺怨》、《别离怨》或者《代别离》这类题目，在乐府中从来都有特定的内容，即只写男女别离的愁怨，而并不用来写背乡离亲、寄人篱下的内容。何况，此时黛玉双亲都已过世，家中又别无亲人，诗中“别离”、“离情”、“离人”等等用语更是用不上的。再从其借前人“秋屏泪烛”诗意及所拟《春江花月夜》原诗来看，也都写男女别离之思。可见，要说“黛玉不觉心有所感”感的是她以往的身世遭遇是很难说得通的。我以为这只能是写一种对未来命运的隐约预感，而这一预感倒恰恰被后半部佚稿中宝玉获罪被拘走因而与黛玉生离死别的情节所证实（参见《红楼梦曲·枉凝眉》、《葬花吟》等诗鉴赏），曹雪芹的文字正有这种草蛇灰线的特点。《红楼梦曲》中写黛玉的悲剧结局是：“想眼中能有多少泪珠儿，怎禁得秋流到冬，春流到夏！”脂砚斋所读到的潇湘馆后来的景象是：“落叶萧萧，寒烟漠漠。”这些也都在这首诗中预先作了写照。小说中黛玉刚写完诗搁下笔，宝玉就进来了，下面所描写的主要细节是：黛玉先说宝玉象渔翁，接着说漏了嘴，又把自己比作“画儿上画的和戏上扮的渔婆”，因而羞红了脸。对此，用心极细的脂批揭示作者这样写的用意说：“妙极之文！使黛玉自己直说出夫妻来，却又云‘画的’，‘扮的’，本是闲谈，却是暗隐不吉之兆，所谓‘画中爱宠’是也。谁曰不然？”这一批语，对我们理解作者写这首诗的用意，不是也同样有启发的吗？

这首诗出自第四十五回黛玉病卧潇湘馆，听雨读书，“不觉心有所感”，写成这首《秋窗风雨夕》。

这首模仿唐代诗人张若虚《春江花月夜》的歌行体诗歌。全诗用了十五个“秋”字，着力渲染了秋天肃杀、凄苦的气氛。表现了林黛玉在风雨交加的秋夜，孤独寂寞而悲凉的心绪。读来让人肚肠寸断。诗题《代别离》是全诗的文眼所在，别离既有远离家乡的别离之情，又有青年男女的别离之思。说黛玉“不觉心有所感”，感的就是远在江南的故乡渺不可及，人生大事不知道如何结果。所以也可以说这首诗是黛玉对自己凄凉命运的预感。黛玉刚刚写完搁笔，宝玉就来探望，正是暗合“风雨故人来”之意，可以让黛玉孤苦的心得到一点点慰籍。黛玉先说宝玉像渔翁，继而又说自己像“画”上的渔婆。刚一说完，便“羞得脸通红”。脂砚斋批曰：“妙极之文！使黛玉自己直说出夫妻来，却又云‘画的’、‘扮的’闲谈，却是暗隐不吉之兆，所谓‘画中爱宠’是也。谁曰不然？”这一批语，可以帮助读者更加深刻的理解林黛玉写作此诗时的复杂心情和曹雪芹如此安排的良苦用意。

十六、《芦雪广即景联句》（众合作）（第五十回）

一夜北风紧，

开门雪尚飘。入泥怜洁白，

匝地惜琼瑶。有意荣枯草，

无心饰萎苕。价高村酿熟，

年稔府粱饶。葭动灰飞管，

阳回斗转杓。寒山已失翠，

冻浦不闻潮。易挂疏枝柳，

难堆破叶蕉。麝煤融宝鼎，

绮袖笼金貂。光夺窗前镜，

香粘壁上椒。斜风仍故故，

注：意即“〔雪〕夺窗前之镜光，〔雪〕黏壁上〔沾得〕椒香”。夺，掩盖，超过。椒，芳香植物，古时后妃居室多以椒和泥涂壁，取其温暖芳香。故故，屡屡、阵阵之意。

清梦转聊聊。何处梅花笛？

谁家碧玉箫？鳌愁坤轴陷，

龙斗阵云销。野岸回孤棹，

吟鞭指灞桥。赐裘怜抚戍，

加絮念征徭。坳垤审夷险，

枝柯怕动摇。皑皑轻趁步，

翦翦舞随腰。煮芋成新赏，

注：剪剪，风尖细之状。本以“风回雪舞”喻女子步态（见《警幻仙姑赋》注），这里反过来以女子轻步舞腰来点风雪。李商隐《歌舞》诗：“回雪舞轻腰”。

撒盐是旧谣。苇蓑犹泊钓

林斧不闻樵。伏象千峰凸，

盘蛇一径遥。花缘经冷聚，

色岂畏霜凋。深院惊寒雀，

空山泣老鸮。阶墀随上下，

池水任浮漂。照耀临清晓，

缤纷入永宵。诚忘三尺冷，

注：上句说将士因忠诚而忘却戍守的寒苦，下句说皇帝因瑞雪能兆丰年而解除了焦虑。三尺，剑。语出《汉书·高帝纪》：“吾以布衣提三尺取天下。”借以说将士与戍守事，雪里刀剑随身，尤觉寒冷。

瑞释九重焦。僵卧谁相问，

狂游客喜招。天机断缟带，

海市失鲛绡。寂寞对台榭，

注：独坐雪中台榭，寂寞凄清。或有隐意。第七十九回脂评说，原稿后半部有宝玉“对境悼颦儿”情节，并谓书中所写“轩窗寂寞，屏帐翛然”，先为其“作引”。“对”程高本作“封”，主语就不是指人了，与对句不相称。下句说怀念在风陋巷中过着“一箪（音单，盛饭的圆竹器）食，一瓢饮”的清贫生活的人。典出《论语·雍也》。这里只借取其常用义。从脂评说宝玉后来过“寒冬噎酸齑，雪夜围破毡”的生活看，或所说“怀”人，也有隐指。

清贫怀箪瓢。烹茶冰渐沸，

煮酒叶难烧。没帚山僧扫，

注：意即“山僧扫没帚〔之雪〕”。用“江边扫雪夕阳僧”诗意。雪中埋琴，出处不详。

埋琴稚子挑。石楼闲睡鹤，

锦罽暖亲猫。月窟翻银浪，

注：锦罽，锦毯。见《冬夜即事》诗注。这句说，天冷，猫贴着毯子以取暖。黛玉戏语作诗，所以“笑得握着胸口”。

霞城隐赤标。沁梅香可嚼，

注：典出《花史》：宋时，“铁脚道人常爱赤脚走雪中，兴发则朗诵《南华·秋水篇》，嚼梅花满口，和雪咽之。曰：‘吾欲寒香沁入肺俯。’”

淋竹醉堪调。或湿鸳鸯带，

时凝翡翠翘。无风仍脉脉，

注：脉脉、潇潇，都是风雨潇洒的样子，这里用以形容雪之纷纷扬扬。

不雨亦潇潇。欲志今朝乐，

凭诗祝舜尧。

十七、《灯谜诗》（走马灯）（第五十回）

騄駬何劳缚紫绳？驰城逐堑势狰狞。

--虽是绿耳宝马却是纸马，哪用费功夫用紫缰绳加以束缚？绕着城墙、护城河奔驰、追逐，气势何等的威猛！

主人指示风雷动，鳌背三山独立名。

--这全凭烛主人发出指示，指示一发出，这些宝马便风起云涌地转动起来，它在状如巨鳌背大山的灯景中，独自立下了大名。

【注释】

1、騄駬——亦作“騄耳”、“绿耳”，千里马名，传说为周穆王“八骏”之一。紫绳，指缰绳。

2、驰城逐堑——奔驰过城池，跨越过沟渠。狰狞，凶猛，骠勇。

3、“鳌背”句——俗称状元或第一名为“独占鳌头”。鳌背三山，古代传说，见于《列子》：渤海之东有蓬莱、方丈、瀛洲三座神山，本随波往来，天帝恐怕他们漂浮到西极去，就叫十五只巨鳌（大海龟）来背着他们。又古时正月十五夜观灯，京都中所搭起的灯山做鳌背神山形，上列千百种彩灯，亦称鳌山。

【鉴赏】

黛玉的谜中说千里马奔腾驰突，有不可羁勒之势，又忠于其主，啸风踏云悉听指挥，当喻黛玉才情横溢，口角锋芒锐利无比，思想不受儒家礼教束缚，但对宝玉一往情深、生死相托。声名独占鳌头，是对她的赞语也是谶语，因为海上“鳌背三山”终究是无法寻求的，即《长恨歌》中所谓“山在虚无缥渺间”是也。既然她是名列蓬莱的“世外仙姝”，在人间也就没有她的立足之地了。騄駬何劳缚紫绳？驰城逐堑势狰狞。本诗意：“青色的千里马无缰所束，驰骋山河时不可羁勒之势，飞捷急促而凌厉。”主人指示风雷动，鳌背三山独立名。本诗意：“主人指挥千里马，四蹄翻飞，双翼展翅，一起共赴远奔海外三座仙山，独占鳌头。”

灯谜寓言：黛玉面对未来将要发生事件的心理活动和处境。而迷底“走马灯”则寓意为“世外仙姝”、“灯烛易灭”和“走马观花”的意思。

其中，騄駬为周穆王八骏之一：赤骥，盗骊，白义，逾轮，山子，渠黄，华骝，騄駬。鳌背三山：关于“蓬莱、方丈、瀛洲”三神山的由来，起于战国。《山海经的海内北经》中记载。

1、“騄駬何劳缚紫绳”是指黛玉的不可羁勒之心；“缚紫绳”解作千里马不愿受缰绳的缚束，暗里表达外围的环境和气氛很恶劣，处处制肘。

2、“驰城逐堑势狰狞”指黛玉在生活中遇到现实残酷的一面。城-城池，堑-护城河。临近城池、护城河时却感觉一片狰狞，暗里表达黛玉不可羁勒的爱情生活却遭受很多天堑；

3、“主人指示风雷动”未来发生的事件，一场暴风雨正是主人指示的。

4、“鳌背三山独立名”鳌背三山上独有名，暗指香丘。隐黛玉之死。

所引的典故，详细如下：（1）騄駬。周穆王八骏之一，青黄色的千里马。（2）堑。堑山堙谷。——《史记·秦本纪》。索引:绕城水也。（3）鳌背三山：神话海外原有五座仙山，皆由十五只大鳌背驸。后来却让巨人族钓走大鳌，结果飘走其中两座仙山。结果只剩下“蓬莱、方丈、瀛洲”三神山。《山海经的海内北经》中记载。

十八、《五美吟》〖西施〗（第六十四回）

一代倾城逐浪花，吴宫空自忆儿家。

--举国闻名的一代美女随着浪花早已消逝，当年被深深锁在吴王宫闱里，时时想念着儿时的家乡。

效颦莫笑东村女，头白西边上浣纱。

--不要笑话东村那个丑女（东施），她虽然效颦，但却能平安白头到老，安然自得地在溪边浣纱。

【注释】

1、“一代”二句——一代绝色的美女终于如浪花般消失，她在吴宫里白白地想念儿时的家乡了。越国灭吴后，西施的命运有二说：一说重归范蠡，跟着他游江海去了；一说吴亡，沉西施于江，以报答被夫差沉尸于江中的伍子胥。诗中只是泛说逝去。倾城，绝色美女的代称，也叫“倾国”。语本汉代李延年歌。见《汉书·外戚传》。忆儿家，明代梁辰鱼据西施传说所编的《浣纱记》中有“思忆”一折，只写她在吴宫时回忆在浣纱溪与范蠡恋爱事。

2、效颦——相传西施家乡东村有女子，貌丑，人称东施，因见西施“捧心而颦（皱眉）”的样子很美，也学着捧心而颦，结果反而更丑。出《庄子·天运》。参见《赞林黛玉》“西子”注。浣纱，西施和她家乡的女子曾在若耶溪边漂洗过棉纱。参见《赞会芳园》“若耶溪”注。唐代王维《西施咏》：“当时浣纱伴，莫得同车归。持谢邻家子，效颦安可希！”又《洛阳女儿行》：“谁怜越女颜如玉，贫贱江头自浣纱。”本诗后两句即取此二首诗意。但王维诗说西施已享尽荣华，而旧伴却仍须辛苦浣纱；此诗却说西施虽美，已如流水逝去，而东村女虽丑尚能活到白头。

【鉴赏】

西施与王昭君、貂蝉、杨玉环并称为中国古代四大美女，其中西施居首，是美的化身和代名词。西施有“沉鱼”之貌，相传西施在溪边浣纱时，水中的鱼儿被她的美丽吸引，看得发呆，都忘了游泳，以至沉入水底，故后世用“沉鱼”来形容女子的美貌。西施因自小承继母亲浣纱之业，又称浣纱女。

传说战国时，赿国称臣于吴国。赿王勾践卧薪尝胆，图谋复国，便采取美人计，将西施献给吴王夫差。在国难当头之际，西施忍辱负重，以身许国充当“卧底”，成为吴王最宠爱的姬子。致使吴王整日沉迷于酒色，无心国事，弄得众叛亲离，结果终被勾践所灭。

吴国是否是因西施而亡，历史事实由史家去评说，而这位绝代佳人始终得不到自由幸福却是真的。尽管一生荣华富贵，却得不到好的结局。吴亡后，有人说她被愤怒的吴人沉溺于水，有人说她死于忘恩负义的勾践之手，而人们最愿意接受的恐怕是她跟随范蠡泛舟而去，了却余生。但不管怎么说，她是吴赿战争的牺牲品。她深居宫闱，时时梦想着能回到故乡，重拾昔日的欢娱和纯真。而效颦的东施女，虽然没有西施的美貌，却拥有西施永远失去了的东西：一个平凡人的白头到老的幸福。

在封建礼教的重压下，林黛玉不能不为自己的命运忧虑，并预感到以后的难免的悲惨结局。她为西施的不幸遭遇而慨叹，对丑女东施到老仍能过着平静的生活，产生羡慕之情。本诗中的后两句“效颦莫笑东村女，头白溪边尚浣纱”颇有独到之处。以前写西施的诗文都没写出西施的另一面，都在嘲笑东施效颦，而唯有黛玉却能道出：值得羡慕的应是效颦人的平安和自由。

一、书籍简介

《艾青诗选》是近代诗人艾青的诗歌选集，他的诗歌通常都富有“五四”战斗精神和饱满的进取精神。该诗歌集创作于1979年。

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二、作者简介

艾青（1910年03月27日—1996年05月05日）是一位伟大的中国现代诗人。原名蒋正涵，号海澄，笔名莪伽、克阿等。浙江金华人。1932年在上海加入中国左翼美术家联盟。1933年第一次用艾青的笔名发表长诗《大堰河 ——我的保姆》，感情诚挚，诗风清新，轰动诗坛。以后陆续出版诗集《大堰河——我的保姆》（1939）、《火把》（1941）、《向太阳》（1947）等，笔触雄浑，感情强烈，倾诉了对祖国和人民的情感。解放后的诗集有《欢呼集》、《春天》等。1948年以后发表了《在浪尖上》、《光的赞歌》等诗作。出版了《艾青选集》等。另有论文集《诗论》、《论诗》、《新诗论》等著作。1985年,获法国艺术最高勋章。其诗作《我爱这土地》《大堰河--我的保姆》被选入人教版中学语文教材。

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三、《艾青诗选》读书笔记

我很喜欢艾青的现代词，总觉得原本沧桑的文字我很喜欢艾青的现代词，总觉得原本沧桑的文字依旧富有激情，时光飞逝，“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉……”这句诗孕育滋养了几代人，经久不衰。

我出生在北方，艾青生于浙江金华，属于南方，但他却对异乡疆域的北方充满热爱。读着他的《北方》，仿佛已置身于苍茫的北国土地上，厚厚的黄土地给我带来沉重感，我只身站在无垠的荒漠上，望着从更远的北方吹来的无情的风，正肆虐地带来贫穷与饥饿，当时的风很寒冷，但不是刺骨，却给人带来透彻心扉的冰凉。远处的村庄、山坡、河岸、颓垣与荒冢都在呻吟，感叹这个时代的悲哀与不易。我终于看到了，北方人民脸上是些什么，是无奈，是痛苦……那种从内心深处的痛苦和对光明社会的企盼。

我顺着作者的笔处，见到了北方人民的不幸与灾难、无奈与痛苦，见到了不愿看到战争与磨难、渴望和平的广大劳动人民，也体现出了他强烈的爱国之情。

尽管这片土地上充满贫瘠与痛苦，但它是经过了尽管这片土地上充满贫瘠与痛苦，但它是经过了五千年的洗礼，这上面有我们祖先不屈不挠的精神，还有哺育中华儿女的黄河，古老的国土，古老的河流，养育了一代又一代中国人。“这是为我所爱的、世界上最艰苦的、与最古老的种族。文字很简短，却深深震憾着我，因为它承载的是那个时代中国广大群众的精神与信念，寄托着北国明天的和平曙光。

作者以笔为枪，以纸为战场，猛烈抨击侵犯我中华土地者，以博爱之心真实反应出农民的不易与艰苦，正是他的爱国爱民之心，他的诗词才值得被千秋万代所传唱，颂扬!

我要思考那个时代以及我现在的生话，就算缺少或没有艾青的博爱与企盼，北方人也会继承先祖信仰，勇敢地生活下去，我也要学会勇敢、坚强，努力奋斗，达到理想的生活!

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四、《艾青诗选》读后感40篇

第1篇：《艾青诗选》读后感200字

艾青(1910～1996)， 现、当代诗人。原名蒋海澄，笔名莪加、克阿、林壁等。浙江金华人。自幼由一位贫苦农妇养育到5岁回家。1928年入杭州国立西湖艺术学院绘画系。翌年赴法国勤工俭学。1932年初回国，在上海加入中国左翼美术家联盟，从事革命文艺活动，不久被捕，在狱中写了不少诗，其中的《大堰河——我的保姆》发表后引起轰动，一举成名。1935年出狱，翌年出版了第一本诗集《大堰河》，表现了诗人热爱祖国的深挚感情，泥土气息浓郁，诗风沉雄，情调忧郁而感伤。

第2篇：《艾青诗选》读后感500字

艾青的诗是古诗的和这首诗的外套的完美结合。它通常能够是我的开放,小幽默地描绘它。在他的诗中,现在有一个安静流动的蓝色忧郁。我爱爱清的诗,因为诗这种蓝色的忧郁。是第一个担心和担心的世界,经过音乐和音乐的世界的忏悔精神,锻炼出了诗人对我的大感受;所以痛苦不是因为自己的私人,所以悲伤不是因为自己的利益。

如果我是一只鸟,我应该用一根嘶嘶的喉咙唱歌,这根喉咙被风暴打了;为什么我的眼睛常常含有泪水,因为我深爱这片土地。诗人的感情从自己的悲伤出来,会去哪里?中国的文化土产生了对祖国,人民和光的这样一个答案。人们的土地被栖息,作为诗人的心的形象自发地出现。曲元的香草美,杜甫的国家在山川和河流,城市春天深植被。感觉当花飞溅,恨其他鸟惊。

不是因为时事的艰辛和选择精神逃避,不是因为食物和水果,担心整天吃没有鱼。也许无处不在,永远不会是一生,但我仍然会站在那里,微笑,看着大海(爱清礁)。诗人走出了未来的内心经验,与古国的未来,未来和忧虑。你不能想象诗人的肩负荷的力量,他想要把更多的责任给世界作为他的职责。这是中国知识分子和思想基础的来源。

我爱爱清的诗,因其诗歌充满语言紧张。爱清的诗经常是上半年或直接的,或者激情澎湃,但往往是诗的最后使用表达方式达到诗的高潮,然后在高潮的窗帘调用。这经常产生一种已经做出的话,没有感觉,所以留下的声音,三天无休止。好的!

我爱爱清的诗,从爱清的广义;我爱爱清的诗,因其天然天成,有最大的方式,是深入的文化积累,彻底消化产品;我爱爱清的诗,因为我和诗人一样,爱这片土地和太阳。

第3篇：《艾青诗选》读后感600字

群星已经隐退，而你依然站在那里，期待着太阳上升——题记

细读《艾青诗选》,你不难发现书中出现最多的字眼便是“中国、青年、希望、奋斗……”还有那就是“太阳”。

太阳东升西落，日复一日，年复一年，它给我们带来温暖，伴着我们成长!给大地万物带来生机，却往往被我们忽略掉!在《山海经》中，夸父曾经执着追逐着太阳，他被那明亮的光球吸引着，想将它带到人们心中，似飞蛾扑火，毫不犹豫向太阳飞奔而去。艾青也一直热爱着太阳，也可以说达到如痴如醉的境界。他看到“死亡、战争、压迫……”封锁着中国，他知光明之路必将充满泥泞和崎岖，但他却不放弃，如夸父逐日那般执着。同时，他也意识到新中国不能只建立与国土之上，而是要把信念建立在人们心中。他像夸父一样他想把太阳的温暖带给人们于是并有了《向太阳》：

“初升的太阳，照在我们的头上，久久垂着，不曾抬起的头上，我们仰起那沉重的头颅一致地，向高空呼喊：“看，我们笑得像太阳!”

艾青的诗如寒冬里的一束阳光，照在中国的大陆上，照在老百姓久经风霜的脸上，竟如此温暖!他的诗宏壮激昂，直击人心!他写的诗给了当时久经压迫的人民带来了希望;给祖国千千万万的青年带来了动力。这首诗犹如寒冬里的一把火照亮了人们，温暖了大地!对当时正处于迷茫的青年来说，这是一首鼓舞人心的乐曲，是世界上最温暖的诗。同时太阳之光像一把闪耀万丈光芒的尖刀，刺破了统治社会的黑暗，直击反动派和地主们的心坎。艾青的诗也是来自不屈人们的怒号!

最终，胜利的太阳在东方冉冉升起，始终温暖地照耀着大地!

当我身处困境，面临抉择的时候，我会想起曾经读过的《艾青诗选》。它如太阳照亮我的内心!我相信只要向着那光芒去，黑暗就会远离我，成功也就离我不远了!不管成功的道路有多艰辛，我们也应如夸父逐日般，要为之努力，为之奋斗!

第4篇：《艾青诗选》读后感800字

春风十里，夏花百里，秋雨千里，都不如你---《艾青诗选》!

——题记

读艾青的诗选，我获得了生命不止，奋斗不息的坚韧意志。二十多年的教育生涯，培养了我雷厉风行，求真务实的工作作风，养成了我遇事不含糊，办事不拖拉的工作习惯，造就了我不唯书，不唯上，只唯真，只唯实的工作态度。红了樱桃，绿了芭蕉！曾经作为一名菜鸟的我站在这里，心里诚惶诚恐。

记得我曾经说过我要把自己从一个小女人变成女汉子，经过这两个月的努力，蜕变，今天的我终于华丽转身！我一直在心里默默祈祷，来点风，来点雨，让我生根发芽，长成一棵参天大树！没有最好，只有更好，若心中种花，日子便会生香，踏实肯干，认真做好每一件事，就会让名著这朵花娇艳盛开，也为自己的人生增添一道靓丽的风景线！

读艾青的诗选，我充满对精神家园的憧憬，坚定不断前行的信念。早上5点起来上早自习，天下着不大不小的雨，外面冷嗖嗖的，漆黑一片，一个人走在冷风中，不禁悲从心起，眼泪掉下来！自己其实是个很缺乏安全感的人，当一个人在家的时候，睡觉总不踏实，常常半夜2，3点醒来。

细数人生历程，感觉还是很幸福的，小时候在家爸妈温和慈爱，对我疼爱有加，嫁人后老公高大帅气，女儿乖巧懂事，并且唯我是瞻。无论别人多么飞黄腾达位高权重，我并不羡慕，更不会嫉妒，我只会祝福，祝福他们越飞越高，前程似锦。人各有志，在人生的每个阶段，人的追求和心态也会发生一定的变化。我拾起笔，我的心瞬间清静如水，澄明透彻，内心奔腾着快乐的水花，那种发自心底的喜悦喷薄而出，无法抵挡。

读艾青诗选，我体悟到纯真细腻的情感，感受到淳淳师生情义。带了六年的毕业班，自从选择了教师这个职业，我就已经把你们当成了恋人 ！

你们虐我千百遍，我把你们当初恋！不必怀疑我对你们的真情，虽然，我对你们从不百依百顺，你们犯错了我会批评，你们任性了我会发火，但那是爱之深责之切，在我的内心，只有一个愿望:就是希望你们在人生的竞争中会赢！

爱是一种单向的付出，不用想是否能得到回应，既然上天安排了我们师生的缘分，我就用自己最大的力量，送你一程，我愿意你飞得更高，走得更远，超过我的曾经！其实老师和学生之间，同样是一场目送，我会默默地站成你们身后擎天的大树，祝福你毅然远行的背影！

读艾青诗选，唤醒了沉睡的心灵，引领了迷惘的灵魂。一本好书，就是一个崭新的世界，就像用吸管吮吸甘露，让人欣喜，让人着迷。

第5篇：《艾青诗选》读后感1000字

“艾青的诗，好在那雄浑的力量，直截了当的语言，强烈鲜明的意象。”艾青早年学画，对后期印象派情有独钟。而他的诗也好像一幅画，朴素、自然，不事雕琢，又充满深情，意境宏阔，深邃而忧悒，有一种崇高的美。他用斑驳的色彩与光影呈现民族苦难与爱国怀乡之情。

他的诗中，有热烈的红色。“油灯像野火一样，映出我们火一般的肌肉，以及——那里面的——痛苦，愤怒和仇恨的力”，红色意味着勃发的生命和血性，是中国农民面对压迫怒气腾腾的写照。“龙华的桃花开了，在那些夜间开了，在那些血斑点点的夜间，那些夜是没有星光，那些是刮着风的，那些夜听着寡妇的咽泣……”满树艳粉娇红，却让人想到死亡和血泪，既使江南处处是春了，风景繁华似梦，仍是触目惊心，让作者感到凄凄惨惨;大好春光、生灵涂炭，哀鸿遍野，家国之痛，得之心而寓之花也。火把已排成发光的队伍了，火把又流成红光的河流了……千万把高高擎起，火焰吞噬着铁黑的夜，散发着亘古的热与希望，如同沉寂中爆发出千人一口的呐喊。乌暗底色上的炽红，给人以按捺不住的力量和热情——如果太阳不出来，我们就自己创造黎明!

他的诗中，有一望无际的黄。在冰雪凝冻的日子，在贫穷的小村与小村之间，手推车，以单独的轮子，刻画在灰黄土层上的深深的辙迹，穿过广阔和荒漠……苍莽荒寒的北国大地上，烽火不断，只有饶阔的黄土地知道，有多少交织的逃难车辙，多少流离失所的北国人民!

这一幕黯淡的灰黄，包含了多少人的悲声和叹息!黄色的泥沙，使我们看不见远方，黄河的水，激起险恶的浪，古旧的渡船，载着我们的命运。凤陵渡口，阴风怒号，浊浪排空，浑黄的浪头卷着狂暴的野性，扑向古旧的渡船，撼天动地，目之所及皆是灰扑扑的黄，未来何在?希望何在?这万顷浑黄，怎能不让人想到风雨如磐，山河破碎的祖国?沙漠风，已卷去北方生命的绿色，与时日的光辉。

——一片暗淡的灰黄，蒙上一层揭不开的沙雾，千风呼唤，天光暗淡，沙雾弥漫，塞外凝结着千古的阴郁凄苦，死气沉沉，无数中华儿女横戈跃马，奔赴中华民族生息歌哭于斯的北方，在秋风吹散马蹄声的边关，为保卫土地，不曾屈辱过一次。

艾青的诗色彩斑斓，用浓墨重彩发泄胸中郁气。血红、朱红、金黄、土黄、枯黄、青灰、雪白、铁黑、紫色、堇色、灰色、绯色，银色、古铜色、赭黄、暗绿、蓝色、草黄……正如陆游所说：五色炫耀、光夺眼目，使人不够熟视。兼之光与影的交错变幻，艾青的诗如同一卷卷慷慨淋漓又韵味悠长的水彩画。还有那些令人过目不忘的意象，比如朝霞霓彩、银浪白羽，太阳与黎明，血液与火把，故乡的树木池沼，黄土地与黄河、原野鸟雀、号角、桥、白雪……都承载着他对人类、对自然刻骨铭心的心的爱，对民族命运的深挚关怀。从这些流动的画面中还透露出袅袅的哲思，屹立不动的礁石和离开运动死气沉沉的鱼化石，连同那面直率的镜子，都给人无垠启迪。

艾青善于通过印象，感觉的捕捉来表达浓烈的情思。同样是“诗中有画”，王维的诗偏于冷色调，情幽空灵，而艾青的诗偏向暖色调，诗作具有鲜明的色调，清晰的线条，素描一般的简练、凝重，炫目色彩下汹涌着遏止不住情感洪流，神州沉陆的忧思，穿过数千年风尘扑面而来。

第6篇：《艾青诗选》读后感

这本书我本是没有的，因为九年级的需要，我便买了它。刚拿到《艾青诗选》这本书时，我迫不及地翻开，被书里面优美而丰富的内容所吸引。

蓝色的封皮使夏天多了一丝清凉，我读了一篇篇小诗，我从“当黎明穿上了白衣”读到“浪”，从“黎明”读到了“街”，又从“我们的田地”读到“古松”……我从30年代起步，经过了40年代，路过了50年代，又到了70年代。

我透过铁窗看见熔铁般红热的奔流着的朝霞，看过月明的夜是无比温柔与宽阔的，穿过那些十字铺的小巷，一切都如此协调。

《艾青诗选》，是近代诗人艾青的诗歌选集，他的诗歌通常都是富“五四”战斗精神和饱满的进取精神的。从诗歌的风格上，可以看出艾青是一个奔放、进取、激昂的热血青年。艾青作为五四之后的著名诗人，在那个年代苍茫的北方，写着彭拜激昂的诗歌，描述着复活的土地与战斗的血液。

艾青在写诗的字里行间透露着对旧社会的黑暗，与恐怖的痛恨以及对黎明，光明，希望的向往与追求，Thankyou，它紧密结合现实的赋予战斗精神的特点，继承了“五四”新闻学的优良传统。而在新中国成立后艾青的诗歌仍在歌颂劳动人民的事迹更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，内容更为丰富。又以精美创新的艺术风格成为新式发展的重要收获。

我喜爱艾青的诗歌，源于艾青胸怀宽广，热情奔放，诗的内容充满了语言的张力，平铺直叙或彭拜激昂，每首诗到最后都会达到高潮。因其自然天成，而有着特殊的手法，深深地吸引着每一位读者。

第7篇：《艾青诗选》读后感

《艾青诗选》是艾青的诗选集，是诗人艾青经过“五四运动”写的。诗歌中，有对人民疾苦的倾诉，也有对战士们奋战的歌颂。

如《我爱这土地》，作者用一只鸟的形象来开头，比喻自己的渺小，生命的短暂与大地的永恒，表达出作者对大地真挚的爱。把自己想象成一只鸟，不停地为祖国大地而歌唱。

读《向太阳》这首诗，我能感受到艾青创作这首诗时崇高而激越的情感。诗中的太阳意味着一种自由，一种解脱。抗战时期，人们都生活在水深火热之中，那时候人们都渴望解脱，自由。终于有一天，温暖而明亮的太阳升起，人们得到了自由。他们希望这太阳永不泯灭，社会不再黑暗。

我希望更多的诗人能有像艾青一样以天下为己任的精神，成为他们创作的源泉和根基。

《礁石》中“一个浪，一个浪，无休止的扑过来”象征着诗人不断面对着“海浪”的袭击却不屈服的坚强意志，也象征着人民不屈不挠的精神，每一个浪都在它脚下被打成碎沫、散开......它的脸上和身上像刀砍过的一样”。可它仍微笑面对海洋，这是一种自信一种坚定！

我喜欢艾青的诗，因为他表现了对国家的忠贞。我喜欢艾青的诗，因为他表现了对人民的担忧，我喜欢艾青的诗，因为他同我们一样热爱着土地与人民！

艾青的精神带领我们前进，带领我们冲向未来！

第8篇：《艾青诗选》读后感

一开始读这本书时觉得挺无聊，心不在焉翻看了大半本，在百度上搜了下艾青这个人，才对她有了些许了解。

《大堰河—我的保姆》是她的成名之作，所以在诗集中排于首位，这首诗是艾青真正把思想感情融入民族生活大地的重要转折点。我认为大堰河就像中国农民的化身，就像一个宽厚、仁爱、纯朴、坚韧的母亲，生来无名，被套枷锁，仍将最无私的爱给予了她的乳儿，艾青从她愚昧与善良、勤劳与卑微相交织的历史性格中，深刻洞见了中国农民的宿命，并且由此激发出了对人类普遍生存境遇的巨大怜悯。

我比较喜欢艾青的《向太阳》，我认为这首诗充分表现了诗人的高度热情和对光明、未来的追求和信心，全诗贯穿着一个总体的象征形象，那就是太阳，以太阳来象征中华民族的觉醒和希望，从“我”——一个饱经忧患的知识分子的角度，采用革命现实主义和革命浪漫主义相结合的手法，抒发抗战高潮到来时的激奋之情。

我发现艾青的诗歌都注重通过描写具体可感的事物来引起感觉，发挥联想以凝结成形象，比如在《雨巷》中，通篇描述意象，用诗人饱含深情的笔墨，给人以强烈的画面感与视觉冲击感。

读艾青之诗，品艾青之心，赞艾青之情，《艾青诗选》——你值得拥有。

第9篇：《艾青诗选》读后感

这几天闲来无事，翻书柜时瞥见蒙上一层灰的《艾青诗选》，轻轻拂去灰尘，翻了几页。艾青中国式蓝色的忧郁深深的吸引了我。 艾青的诗是古体诗的内涵与现在诗的外衣最完美的结合。它往往能将“大我”的豁达、“小我”的卑微淋漓尽致地刻画出来。在他的诗中无处不是静静地流淌着一种“蓝色的忧郁”。我爱艾青的诗，因为诗中的这种“蓝色的忧郁”。

是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的精神苦修，锻造出诗人博大的“大我”情怀；于是痛苦不因一己之私，于是哀伤不因一己之利。“假如我是一只鸟，我应该用嘶哑的喉咙歌唱，这被暴风雨所打击着的土地；……为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱的深沉”。

诗人的情怀从一己之悲中走出，又将走向何方呢？中国的文化土壤孕育出这样一种答案——祖国、人民和光明。人民栖息的“土地”作为一种意象从诗人的心中油然而生。屈原的“香草美人”，杜甫的“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”不因为时事的艰辛而选择精神的逃避，不因为食不果腹而整日担忧“食无鱼”。或许处处碰壁，或许一生终不得志，但我仍会“依然站在那里，含着微笑，看着海洋……”（艾青《礁石》）。

诗人走出自我的内心体验，以千年古国的过往与未来而忧思。你难以想象诗人的肩膀上负荷的力量，和他希望得到更多的责任——“以天下为己任”。这是中国知识分子创作的源泉和思想根基。 我爱艾青的诗，又因为它的诗充满了语言的张力。

艾青的诗往往前半部分或平铺直叙，或澎湃激昂，但往往要到诗文的最后采用直抒胸臆的手法达到整首诗的高潮，然后是在高潮中谢幕。这往往产生一种言已尽而意未绝之感，使余音袅袅，三日不绝于耳。美！ 我爱艾青的诗，源于艾青博大的胸怀；我爱艾青的诗，因其自然天成，而有着最伟大的手法，这是深厚文化积淀与彻底消化的产物； 我爱艾青的诗，因为我同样和诗人一样，爱着这片土地和阳光。

第10篇：《艾青诗选》读后感

早就听说爱情是著名的诗，阅读这本《艾青诗选》时还猜想，他的诗豪迈？还是像徐志摩的一样委婉？都无从得知。这次就以一种未知的心态看完了这本书，心中不惊奇琪艺朵朵涟漪。

爱情是中国现当代文学史上的著名诗人，艾青的是既有古风又有现韵。把中华上下几千年的语言文化完美的结合在一起，化成一种蓝色的忧郁，虽说我可能喜欢乐观话得豁达的诗，可艾青的一生经过很多波折，可艾青的诗更多的是对祖国的热爱与报效之心。从中提炼出诗人忧国忧民大情怀。

我很喜欢艾青的现代诗总觉得那些充满沧桑的文字。让人读起来热血沸腾，任时光荏苒，为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉，这句是在记忆里永存。

读完《艾青诗选》这一本书让我记忆最深的就是《我爱这土地》。艾青写这首诗时正难国内当头，这首诗写出了艾青的忧郁。他的忧郁源自于农民的苦难，这里有浓烈的爱国之情。

作者用一只鸟的形象开头，在个体上面的渺小，短暂与大地生命的博大。永恒之间，是为表达自己对土地最真挚深沉的爱。把自己想象成是一只鸟，永远不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔，永远不停歇的为祖国大地而歌唱。

天降大任于斯人也，作为祖国的未来，我们应该积极适应时代的发展要求。我们也要像爱情那样爱祖国，树立民族自尊心与自信心，锐意进取，自强不息，艰苦奋斗，顽强拼搏。真正把爱国之志变成报国之行。而我们目前能够做到的，唯有努力学习，树立信心，坚信自己的力量，要保函为中华之崛起而读书的雄心壮志。

一生关心劳动者生活的爱情是重要的事，我想我得到的不仅仅是那个时代的悲惨生活照，更多的是关于那个时代的思考，以及我现在生活的思考，会深思，就算少了盼望，我也会努力盼望我以后的理想生活。

少年兴则国兴，少年强则国强。今天为振兴中华而勤奋努力，明天为创造祖国辉煌未来贡献自己的力量。

第11篇：《艾青诗选》读后感

爱青诗选是我国现代诗人艾青所发表的诗词的选集。

艾青的一生也算是跌宕起伏。在他念小学时，爆发了“五四”运动，又受到爱国主义、科学与民主的启蒙运动和马克思主义的影响，使他的写作风格也随之变化，在狱中的一段时间里更是使它“弃画从文”。

他的作品分为两类，一类是建国前，一类是建国后。

建国前，他的作品比较乐观，也批判讽刺黑暗势力，像《透明的夜》写作方向，积极乐观，没有消极，思想。在《大堰河——我的保姆》中，先是赞美了大堰河以及我对大堰河养育我的感恩之情，下文笔锋一转，写了大堰河的死，痛斥侵略者的无理与作者的惭愧心理。

建国后，他同样歌颂光明，但他写作题材更加丰富，写作手法与技巧，也更加灵活。并且每一篇文章的叙事性比较强烈，思想深度也更加深入，如《镜子》这篇文章从一面小小的镜子引申出自己的问题思考深度更加深入。

总之，艾青诗选是一本语言简单易懂，具有一定思想深度的书。

第12篇：《艾青诗选》读后感

所谓国人有梦，则中国有梦。中国人的梦想便是中国的梦想。若谈中国的梦想，必定要谈到艾青。这个诗作中充分地描写着一代中国人的梦想和命运的诗人，用简单而又生动的笔触，将周遭最低层人民的梦想反映得淋漓尽致。这样一种对于中国梦的体现，也是对当时时局的一种体现。

从感人至深的《大堰河，我的保姆》，到令人读来感到昂扬向上的《给太阳》，再到包含着作家深情，时时刻刻体现着自己希望能为祖国尽一份力的《煤的对话》，无不反映着诗人希望警醒世人，希望让周围的所有人团结起来，为自己的祖国尽一份力的愿望。而这样的愿望在那个动乱的年代，便是所有国人的中国梦，是所有爱国青年的中国梦。

有人曾经说，百无一用是书生。因为在动乱的年代，需要的不一定是一支笔书写千秋，而更可能是武生一身戎装，披挂上阵马革裹尸。然而，他们却错了。因为正是由于动乱，正是由于人心不稳，才应该在这样的日子里拥有一种共同的梦想，为了这样共同的梦想而去奋斗。

而艾青，恰到好处地反映了那个年代里，所有国人的中国梦。他用朴实的笔法将这一切书写出来，再让这一切进入所有中国人的心间。

每一首诗，都浸润着诗人的心血和最深刻的希望，代表着他在那个黑暗的年代当中进行的，对世界和国家的反思和思考。而反观当今，虽然我们处于和平盛世，但心中的梦想却不可缺少。少年有梦，则国家有梦，这并不是一纸空谈。“中国梦”的提出然所有人开始认真审视梦想这一个永恒的话题，也让中国开始位置思考。而读罢艾青诗选，我对梦想又拥有了新的理解，发现其实不论如何，梦想才是人的心中最不应该缺乏的东西。

所谓梦想，就是拼尽全力为之奋斗的东西。而对于我们学生来说，可能思考一些远大的问题太过遥远。我们所能做到的，就是在这样的美好年华中努力学习，尽力做到为着自己的梦想而奋斗。然后在不久的将来，成为真正的国之栋梁。

第13篇：《艾青诗选》读后感

我喜欢叫醒世界的太阳，重复着光明。

——题记

午后，一缕风吹来，带来了远方田野的味道，带来了梦中阳光的明媚，坐下来，静品一首艾青先生的《光的赞歌》，感人至深……

“暴风雨中的雷声特别响，乌云深处的闪电特别亮，只有通过漫长的黑夜，才能喷涌出火红的太阳”。是啊，那个时代，中国农村亘古的阴郁与农民无休止的劳顿，让他怎能不对未来美好生活有着执着的信念，又怎能不对那照耀四方的光明有着深深的眷恋。因为有了光明，艾青看到了“杨花飞絮的春天”，看到了“百花争妍”的夏天，看到了“金果满园”秋天，看到了“大雪纷飞的冬天……看到了中国未来的希望。光明的存在是伟大的，是威严的，它坦荡的照射人间的一切，任何贪婪无厌的人在光明的照射下便会原形毕露。光明也是无私的，世间万物在它的滋润下，蓬勃生长，它带领着我们从愚昧走向智慧，从落后走向崛起，从迷茫走向希望。不只是这样，中国人民在它的照耀下，将从小康社会走向中华民族伟大复兴。

我曾经数次不经意间用手遮挡住了太阳，因为它刺痛了我的双眼，让我无法看清远方的道路;我也曾试着直视它，但都以失败告终。后来，我明白了，地球上光明并不单单指太阳，它指的是“山野的篝火”“港湾的灯塔”“夏夜的繁星”……以及人心灵的善良。我们的心灵因为具有光明而闪亮，因为具有光明而睿智，因为具有光明而高尚。光明，照亮了一丝黑暗，让天空映红了笑脸，让我们照亮了世界。

因为《艾青诗选》，我的人生至此追光。

第14篇：《艾青诗选》读后感

艾青是一位伟大的诗人，他的诗被我们这些后辈永远的歌颂，因为艾青的诗中富有人生的哲理。

《失去的岁月》其中有一句写的很有道理：“失去的岁月甚至不知道丢失在什么地方——有的零零星星地消失的，有的丢失了十年二十年，有的丢失在喧闹的城市，有的丢失在遥远的荒原。”

是啊，过去的岁月都不知道丢失在了哪里，我的时间都丢失在了发愣中，本可以好好的学习，我却在那里发愣，别人的时间安排很充实，还觉得时间不够，而我却在那里浪费时间。

鲁迅有一句名言是：浪费时间是在慢性自杀。我却浪费了多少时间，本来今天的事情可以做，而我要推到明天甚至后天才去做这件事。

“有的是人潮汹涌的车站，有的是冷冷清清的小油灯下面；丢失了的不像是纸片，可以捡起来，倒更像是一碗水泼到地面被晒干了，看不到一点影子；时间是流动的液体——用筛子，用网，都打捞不起；时间不可能是固体，即使过了几万年也能在岩层中找见。时间也像是气体，像急驰的列车头上冒出的烟！”

时间是一种看不见、摸不着的一种东西，一瞬间就擦肩而过，流逝的时间不能像一块固体一样，即便过了几万年或几千万年，你都可以在地下找到它，时间有如陌生人，擦肩而过，你可能见过它，却想不起来到底在哪里见过，有可能是某一个城市，也有可能在梦中。

时间过去了，就不能再回来了，所以我要好好的珍惜时间，让每一天都过的充实，今天的事情就是要今天来做。

第15篇：《艾青诗选》读后感

一缕风，从远方吹来，混着木质的芬芳和醉人的书香，令人满心愉悦。书籍里一个个文字沉淀着各式各样的故事:有铁马冰河的壮阔气势，有胡风边沙的驼铃回荡，有青山排闼的田园休闲，有感天动地的情意浓切……这些都使人沉醉于书中。

鲁迅说：“读书如打麻将，真正爱麻将的人，不是在乎赢钱输钱，而是摸着麻将的感觉。”其实，真正爱书的人也是如此。我觉得，读书重在心境。一片阳光，一品茗茶，一本反复翻过已有几分杂乱的老书，坐在阳台旁的靠椅上，听着树叶的沙沙响，足矣。

在那些有着纷繁复杂装饰的书中，我一眼就相中了你。你的外表十分朴素，甚至可以说是有些旧了。然而，我就是被这样的你，所深深的迷住了。

一个温暖却略显燥热的午后，我与你有了第一次相约。拂去你表面的尘灰，你露出了清丽的模样——一株枯树，几只飞鸟，一叶小舟，一座高山。你就是你——《艾青诗选》。

你的故事很清新，像是干净的春日枝头悄悄探出的嫩绿枝芽。同时，你又温暖的，让我在阅读时，连呼吸都不忍过重。

你就像一场及时雨，滋润了我那浮躁不安的心。那看似波澜不惊的行文，却是一列翻山越岭的绿皮火车，在那外表安静的车厢里，我能够看尽人生百态。微微的酸甜苦辣，让我受益匪浅，于是我在读书笔记中留下了你的足迹。我如饥似渴的汲取着其中的水分，来滋润我荒芜浮躁的`内心，让它开出一朵清丽的花。

尔后的日子里，我又在晴朗的午后，牵着你的手坐在窗前。我看到了那名为《礁石》的组诗，这首诗让我溢满水的心，摇晃着，将那晶莹的水珠从眼睛里泼洒出来。

你说：一个浪/一个浪/无休止地扑过来/每一个浪都在它脚下/被打成碎沫、散开……/它的脸上和身上/像刀砍过的一样/但它依然站在那里/含着微笑，看着海洋……。这首诗让我更不舍得离开你。我眺望窗外，天空已微微泛黄，太阳已失去了些许的光泽。闭上眼睛，仿佛我也听到了在很远很远的地方，海浪扑打礁石的声音……

以微笑的方式生活，无论你遇到多大的困难与挫折，无论你是一个人还是一个民族。这也许是《礁石》给我的最深刻的启示吧。

感谢你教会我如此之思，我又想起了遇见你的那个午后，也忽然想起一句安意如的话：“邂逅一首好诗，如同在春之暮野。”

书香余韵。因为书，因为《艾青诗选》，我的青春不再苍白，我的人生从此诗意。

第16篇：《艾青诗选》读后感

"即使我们是一只蜡烛

也应该蜡炬成灰泪始干

即使我们只是一根火柴

也要在关键时刻有一次闪耀

即使我们死后尸骨都腐烂了

也要变成磷火在荒野中燃烧。"

——艾青《光的赞歌》

初读这一诗节时颇有些不以为然，觉得不就是劝人要有用，要尽己之力做一份贡献吗，见得多了。再读时目光却落在了前一节诗句"我们在自己的时代/应该像节日的焰火……"眼前忽一亮，这是我从未见过的、最是精妙绝伦的比喻，此时那已然烂熟的道理也多了一丝新鲜的趣味。

臧克家言道："有的人活着，他已经死了;有的人死了，他还活着。"这其中蕴含的道理，与艾青是不谋而合的了。

一个人活着，除了饮食男女，还应该对社会有所贡献，即发挥他的真正作用。只有这样，对社会来说，这个人的生命才是有价值有意义的。有的人虽然已经死了，已经长眠于地下，但是他们的思想和精神却熠熠发光，鼓舞着人们，激励着后代，他们永远活在人们心中，名垂青史。像周恩来总理，献身革命五十载，南征北战，运筹帷幄，他虽然离开了我们，没有坟墓，甚至没有留下骨灰，但他的精神是不朽的，他的功绩长留于人民心中，被津津乐道着，被口耳相传着。又如可亲可敬的雷锋同志，在短暂的一生中做了无数的好事，把有限的生命投入到了无限的为人民服务中去，他的美德和精神将光照千古。

相反地，徒有人的躯壳而无人的思想和精神，即使他还在苟延残喘，那也只是一具活的僵尸——行尸走肉而已。耶稣十二门徒之一的犹大，人们记得他，却是因了他的贪婪、狡猾，以出卖师长换取自己的荣华富贵，他是遗臭万年的。可悲的是，在人类社会中这样的人不仅不少，反而很多，他们以碌碌无为、自欺欺人为己任，不做对社会有益之事，而只是徒增害虫之数。

"当人在回首往事的时候，他不会因为虚度年华而悔恨，也不会因为碌碌无为而羞愧。"这就是为什么刘胡兰能够无畏赴铡刀，董存瑞敢于舍身炸碉堡，而保尔在生命的最后依然以笔为武器，终其一生为革命作斗争。他们生得伟大，死得光荣，生命的价值重于泰山。

甚是感激艾青，在这个鱼目也能混珠的年代带来令我耳目一新的文字，令我重新为之震撼的道理：生当作人杰，死亦为鬼雄!

第17篇：《艾青诗选》读后感

因为学习美术的缘故，这个暑假来杭州学习。因为过于匆忙，所以我没有来得及买《艾青诗选》。过了两个多星期，妈妈来看我，带来了我期盼已久的书----《艾青诗选》。

妈妈从行李箱中掏出书，映入眼帘的是一个绿色、白色相拼接的书封面，一种清新的感受涌上心头，嗯，一定很有趣!

翻开扉页，最先看到的是目录。其中，《我的父亲》这首诗吸引了我，赶紧翻至244页：“但是我拂逆了他的愿望，并没有动身回到家乡，我害怕一个家庭交给我的责任，会毁坏我年轻的生命……”看到这里，一种相似的感受油然而生。有时，别人会跟我讲一些大道理来劝我放弃自己正在做的事，希望我如他/她所说一样，而不是现在的我。我就会很害怕，我如果听从了他/她的看法，我会比现在更优秀吗?我会开心吗?我一定得这么做吗?……思绪开始像弹弹球一样在地上、墙上胡乱穿梭。最后，我坚定了自己的信念，我不!我要坚持下去，不放弃自己的梦想，不论结果如何，只有这样，才不算是挥霍青春，也才不会后悔。

后来，我又看到一篇令我深思的诗歌——《少年行》。“一个热情而忧郁的少年，离开了他的小小的村庄”，为什么他会感到“热情”?“忧郁”又是为什么呢?“热情”是因为可以去追逐自己的意愿了，“忧郁”则是要离开养育我们长大的父母，以及关系十分密切的朋友了。就好像《平凡的世界》中的孙少安、孙少平，弟弟孙少平走进城市，没有什么大成就，但他收获了心灵的高贵和精神的富足，这也是他出农村的目的，成就了自己。换做是我，我一定会跟随自己的意志，选择离开。“我不喜欢那个村庄----它像一株榕树似的平凡，也像一头水牛似的愚笨，我在那里度过了我的童年”，其实我也不太喜欢我的家乡，而不是与他们一样。因为在那里，我是平凡人中的一员，我不想要平凡，我并不普通，我要优秀，

读完这本书，给我最大的启迪就是：不能挥霍青春，挥霍青春就是犯罪!要好好学习，成就自己的意愿，不要太在意别人的看法。陈宇璐，你要加油!

第18篇：《艾青诗选》读后感

我很喜欢艾青的现代诗，总觉得那些充满沧桑的文字让人读起来热血沸腾，任时光荏苒，“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉……”这句诗在记忆的隧道里永存。

读着《北方》，仿佛已经置身于苍茫的北地，厚重黄土地给我带来的一种浓烈的沉重感，我站在那无垠的荒漠上，望着远处从塞外吹来的无情的沙漠风肆虐地蹂躏着北方的生命，十月的寒风并不刺骨，却给人带来寒彻心扉的冰凉，远处的村庄，上坡，河岸，颓垣等都在呻吟，感叹着这个时代的悲哀。我看到了，我看到了，北方人民脸上的无奈，那种从心底深处流露出的悲痛和对光明的热切的渴望。作者的笔尖带我见到了北方人民的不幸与灾难，见到了在敌军铁骑的践踏下奄奄一息的民众，也让我看见了他的浓郁的爱国情，尽管这片北地上到处都是抱怨与痛苦，可是这是我们祖先经过五千年的时间的历练给我们留下的，这片土地上不仅有他们的不屈不挠的精神，而且有他们那无私的博大的爱，“我爱这悲哀的国土，古老的国土啊，这国土养育了，那为我所爱的，世界上最艰苦，与最古老的种族”，虽然只是简短的文字，可却也深深震撼着我，这片土地为我所爱，因为它承载的是中国千万民众的信念，承载的远方的未知的却一定会出现的曙光。

读完《艾青诗选》，我真正认识到了一个“用生命为祖国颂唱”的艾青，“一生关心劳动者生活”的艾青，最重要的是我想我得到的不仅仅是那个时代的悲惨生活的写照，更多的是关于那个时代的思考以及我现在生活的思考，我会深思，就算少了艾青所说的那清晰的“盼望”，我也会找寻近期的“盼望”，盼望着我以后理想生活的到达。

第19篇：《艾青诗选》读后感

有些事情是不可动摇和改变的，譬如对国家和民族的忠诚，譬如在心中始终保留着某些敬仰的人或身边亲友的位置，譬如对一部优秀作品的基本评判……无论历经世事沧桑，无论岁月无情漂洗，坚若磐石。

读艾青的诗集让我有一种灵魂找到归宿的感觉，就像在黑暗中徘徊时，降临的那一缕曙光，照亮了整个前方。

艾青的诗既有古风又有现韵，把中华上下几千年语言文化完美的结合在了一起，化成一种蓝色的忧郁。虽说我可能更喜欢乐观豁达一些的诗韵，可艾青的诗更多的是对祖国的热爱与报效之心和诗人特有的精神修养，从中提炼出的诗人忧国忧民的大自我情怀。“假如我是一只鸟，我应该用嘶哑的喉咙歌唱，这被暴风雨所打击着的土地?为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱的深沉。”诗人的情怀从一己之悲中走出，又将走向何方呢?答案只有一个——祖国的明天。诗人走出自我的内心体验，为祖国的未来忧思。我难以想象诗人心中超负荷的力量，和他希望得到更多的责任——“以天下为己任”。这是中国知识分子创作的源泉和思想根基。

我喜欢艾青的诗，因为艾青博大的胸怀;我喜欢艾青的诗，因为它们自然天成，而有着最伟大的手法，这是深厚文化积淀与彻底消化的产物;我喜欢艾青的诗，因为我同样和诗人一样，爱着这片养育我们的土地和阳光!

你是冰与雪的化身，没有对你强烈的爱，闻不到你的芳香!

第20篇：《艾青诗选》读后感

艾青的诗，短短的文字中总能使人感到一丝的深沉，并去细细品味。

“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉……”许多人都把这句诗当作名句，因为，在字里行间，我们能够感受到艾青对中国这方热土的痴爱，荡涤人的心灵。读艾青的诗，仿佛他的情感融入了每一位读者的心里。

假如我是一只鸟，

我也应该用嘶哑的喉咙歌唱:

这被暴风雨所打击着的土地，

这永远汹涌着我们的悲愤的河流，

这无止息地吹刮着的激怒的风，

和那来自林间的无比温柔的黎明……

然后我死了，

连羽毛也腐烂在土地里面。

为什么我的眼里常含泪水?

因为我对这土地爱得深沉……

在日寇的铁蹄践踏大半个中国，爱国志士纷纷起来反抗时，艾青化身为声音嘶哑的鸟，在为祖国而歌唱，激励那些还仍在观望，还没奋起反抗的人们。他让中国人明白：无论你有多弱小，也要尽力反抗。

”国家兴亡，匹夫有责。”艾青的爱国精神，嘶不禁让我联想到了宁死不屈的抗日英雄安顺花。

1936年秋，安顺花回到缝纫队，在深山里为部队赶制军衣。1937年3月26日，日伪“讨伐队”来密营袭击。安顺花组织大家把粮食和缝纫工具等埋在两米深的山涧积雪下，然后向山顶撤退。为了引开敌人，掩护同志们，她毅然向一个小山坡跑去，不幸负伤被捕，敌人对她进行了惨无人道的审讯、逼问，撕扯她的头发，撕破她的衣裳，砍掉她的双手，都没能使她屈服。最后，凶残的日寇用削好的木楔子一根根钉入她的胸膛与腹部。她直到气绝都没有屈服。她的铮铮铁骨是对艾青诗歌最好的诠释!

“被暴风雨所打击着的土地!”象征着日寇侵略着中国。在民族陷入危亡之际，身为一介书生的艾青积极加入抗日运动。他用笔作为自己的武器，在一篇篇短小精悍的诗中，激励着无数的爱国青年起身反抗。他的诗歌激励着一代又一代的人为了中国的崛起而努力!

其实，《艾青诗选》并不是那么无聊，只要我们细细品读，就发现震撼人心，激励斗志!

第21篇：《艾青诗选》读后感

《艾青诗选》这本书的封面，有着一副图：干旱的土地，一眼望去没有一点绿色，枯黄的树，生长杂乱的枝干，我知道当时的人们过的很辛苦，糟糕。

打开书，一股书香味扑鼻而来，带领着我进入书的世界。

这本书让我印象最深的就是，《我爱这土地》。这首诗创作于抗日战争初期。当时的人们生活在水深火热的世界里，在绝望中无力的嘶喊着，想为国家做点什么，却无能为力。而作者也是如此。

这篇诗的开头作者将自己比作一只鸟。鸟在这个生态环境中是渺小的，短暂的。鸟是辛勤的，它从出生的那一天起，它的使命就是得学会飞翔，围绕着这祖国飞翔，直到它死去的那一刻也要为祖国歌唱。但是在国家有危险的时候，它也要尽力为祖国歌唱。嘶哑的喉咙，让我们看到了一只饱受折磨的鸟，显然它已经唱不出优美的歌声，可是它仍在歌唱着，这是它用生命发出来声音，抒发了对土地义无反顾的执着和不放弃。

诗歌就在这样的基础下，进一步展开了对鸟儿歌唱的描述：土地，河流，风，黎明。它们都是遭受暴风雨的打击，悲愤满怀和奋力抗击的形象，与下文鸟儿连羽毛也腐烂在土地里面。这只鸟儿在歌唱土地，河流，风，黎明时，将自己也与着土地融为一体，投身怀抱之中。表达了诗人对土地的眷恋，隐含了愿意为祖国献出生命之情。

这被暴风雨所击打着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明，这看似是排比，其实暴风雨所击打，无休止吹刮着，悲愤的河流这些告诉我们，当时艾青所魂牵梦萦的他热爱的土地，正遭受着打击，满是伤痕累累。

河流风，象征着中国人民不屈不挠的精神；悲愤激怒，表现出人民对侵略中国的暴行表示愤怒，和意志昂扬的战斗精神；黎明，象征着充满生机和希望的解放区，无比温柔表达了人民对那里的向往。

最后一节很直接的表达了对祖国的热爱。深沉一词，可能仍是无法表达出艾青对这片土地的感情，后面紧跟着的省略号，似乎还有无尽的情绪在涌动着，使读者沉浸在其中，回味着。这首诗在问答中，将诗的情绪推上了高潮，表达了对祖国最真挚的爱。

艾青融合个人悲欢于时代悲欢之中，反映自己民族和人民的苦难与命运之中。艾青对祖国的热爱，我们看在眼里，敬佩于心中！艾青的精神，我们值得学习！

第22篇：《艾青诗选》读后感

今年暑假，我第一次和艾青同志“见面”。艾青的诗充满语言的张力，人心的动情。“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉。”

读着《北方》，我再次体会到他那颗火热的赤子之心。“从塞外吹来的沙漠风/已卷去北方的生命的绿色/与时日的光辉/一片暗淡的灰黄/蒙上一层揭不的沙雾。”让我感觉仿佛已经置身于苍茫的北地，厚重的黄土给人一种浓烈的沉重感。站在无垠的荒漠上。似乎望见肆虐的北风，从遥远的塞外吹来，无情、冷漠地欺辱着北方无辜的生命。寒风并没有刺骨的冰冷，却带给生灵寒彻心扉的凉。在艾青的诗中，山河、村庄，颓垣都在呻吟，悲叹着那个时代北方的战火纷飞。

那种从心底深处流露出的悲痛和对光明的渴望之热切。艾青的笔尖像刺刀，剥开荒凉的外衣，带我见到北方人民的不幸灾难，见到敌军铁骑践踏下奄奄一息的、仅剩的北方民众也看见他浓郁的爱国情。

结尾“我爱这悲哀的国土，古老的国土/这国土养育了为我所爱的/世上最艰苦/与最古老的种族”。这是艾青惯用的手法，结尾直抒胸臆，让诗在顶峰中谢幕，产生言已尽而意未绝之感，使余音袅袅，三日不绝于耳也。也让读者体会《北方》中的北方，未知的远方中定会出现希望的曙光。

艾青身为中国现代文学家、诗人出生在新中国前，在战火纷飞的年代，度过他的热血青春，这使他比常人对千疮百孔的国家感到更加愤怒，惆怅和悲痛，他所写下的“中国，我的在没有灯光的晚上/所写的无力的诗句/能给他些许的温暖么/“诗句影映了这种心理，也正是这种心里为诗歌开辟新的时代。

《向太阳》用磅礴的气势表现中华民族所焕发出的振奋精神英雄气概。也贯穿着艾青对中国新的希望。

第23篇：《艾青诗选》读后感

《艾青诗选》的封面十分的简朴，深蓝色的封面上仅有着一个艾青的头像和一些对《艾青诗选》的赞美。艾青拥有着强烈的爱国情怀，在他的诗中你可以身临其境地感受到他对光明的渴望和对自由的向往，以及对黑暗势力的不妥协和极度痛恨。

他以革命的现实主义手法，深沉忧郁地唱出了祖国的土地和人民所遭受的苦难和不幸，反映了中华民族的悲惨命运。同时它的诗篇又激励着千千万万不愿做奴隶的人们，为神圣而不可侵犯的国土去英勇斗争。他是一个伟大的爱国主义诗人。他的精神值得我们敬佩和学习。

艾青的诗歌中不仅蕴含着赤子的真诚，还蕴含着感情的真挚，是艾青心中情感的最真实的写照，是艾青的诗歌之所以动人的最根本的要素。每次看《艾青诗选》时，我总会被艾青那平凡却带着强烈爱国情怀的文字给打动。好像艾青就站在我的面前，深情地朗诵着这一首首诗，表达着对祖国和人民最深沉的爱。

我从艾青的诗中领悟到了善良、坚忍、勤劳的真正含义。“善的源泉潜藏在内心，如果你轻轻推开那扇心中的门，甘甜的泉水就会汩汩涌出。”从这句话中我看出艾青是相信“人之初，性本善”的，每个人生下来都是善良的，我们一定要坚守善良的本心，不被邪恶所腐蚀。对生活多一分善意，少一丝冷漠吧，你会发现生活是如此的美好，充满着生机和欢笑。

一个人要想真正地成长和成熟，挫折是必不可少的。只有经历了足够多的挫折，才能一点点地挖掘出自己身上的不足，从而去改变自己。只有怀着真挚的热情去面对生活，生活才会给予你温暖的怀抱。只有真正坚忍的人才能经历足够多的挫折且不被挫折所打倒，一旦被打倒那就很难再爬起来了。

勤劳能使我们的明天愈发充满活力和勇气，没有人是可以不劳而获的，只有付出了才会有收获。只有勤劳的人才能真正感受到生活的乐趣和美好。艾青便是一个真正意义上的勤劳、坚忍、善良的人。

我决心向艾青学习，成为一个勤劳、坚忍、善良的人，尽我所能去做一些对社会有益的事情。

第24篇：《艾青诗选》读后感

最近我阅读了艾青的《向太阳》，作者写下这首诗距现在也有半个世纪了。作为《向太阳》当年的一个虔诚而年少的读者，我仍能感觉到面对太阳来临时诗人内心的澎湃，仍能深切地体会到诗人当年创作这首长诗时的崇高而激越的情感。这或许就是艾略特所说的"历史意识又含有一种领悟，不但要理解过去的过去性，而且还要理解过去的现存性。"

几十年来，在我国的诗坛上，有许多轰动一时的诗，往往不到几年就失去了它的"现存性"，这种短命的诗，多半是属于缺乏艺术真诚和功利性强的制作。最近十多年也出现了不少这类短期效应的诗作。《向太阳》所以能成为一首经得住历史严格删汰的诗，正是由于它能使当今的读者领悟到历史的现存性和深刻的人生启示。

在这一章节中，作者由昨天写到崭新的一天，太阳就象征着一种新的开始，一种解脱，一种释放，一种希望。回想那段艰难的抗战时期，国家，城市，村庄，小至以个人，都生活在水深火热和黑暗之中。那个时期的人们向往太阳，向往太阳所象征的自由与解脱。终于有一天，初升的那轮太阳，发出了耀眼，却又温暖的光，人们终于获得了自由，他们也虔诚的祈祷，这抹阳光能永不泯灭，给他们的后代，给炎黄子孙留下用他们殷红的鲜血与蜡黄的皮肤混合成的，橘黄色的，太阳光。所以，作者说，太阳，是美丽的，也是永恒的。

在太阳下，诗人已完全超越了自身的一切痛苦的回忆，为我们展示出一片太阳光照之下的曾经蠕动着痛苦灵魂的大自然的美好景象，歌颂了受伤战士的高大的形象，诗人说，他“比拿破仑的铜像更漂亮”，因为这是阳光下最真实的姿态。广场上，人们高喊，“看我们/我们/笑的向太阳/”。少女们背着募捐袋，唱着清新的歌，太阳照着她们的，骄傲的突起的胸脯，和袒露着的两臂，他们，她们，在阳光下，沐浴着午后的阳光，享受着阳光，珍惜着阳光。

这些发自胸腔的语言与歌声，没有任何渲染和夸张，痛苦已成为过去，平平实实的自白，更能使读者能从诗的冷凝的情境中感触到历史的沉重和浓浓的抒情气韵。

生命内部残留的酸痛，只说明必须挣扎好久才能站立起来。这些谁都能真切理解的生理和心理的感觉都切切实实能引起读者许多联想和思考，因而使平实的诗句有了很大的张力和重力。事实上，这种交织着昨夜的伤痛和迎接黎明的生命苏醒时带泪的欢欣，绝不能认为只属于曾经是囚徒的诗人自己对人生的回顾。应当看作是一个为了拯救民族的危难和命运与千千万万祖国的儿女们奔走抗争的赤子的心声。

那个时期的人们，格外珍惜阳光，不是因为那时候的天气不好，而是这阳光，是他们所奋斗而来的，而现在的我们，在阳光的呵护下，是否也做到了珍惜阳光呢?

我想这也就是爱国的意义，珍惜前人所留下的，发扬现在所拥有的，就是为了，让这抹阳光，照耀的更加绚丽，灿烂，耀眼。

第25篇：《艾青诗选》读后感

《艾青诗选》是我国现代的诗词的选集。暑假过半，今天终于把它啃完了。

TOP1《礁石》

“它的脸上和身上，

像刀砍过一样

但它依然站在那里，

含着微笑，看着海洋……”

被浪花怕打得脸面不堪的礁石，伤痕累累。表面上写水浪的无情，实际上却象征着被困难困扰的人。

人，面对坎坷，总是会摔得不成不成样子，容易放弃的人会立刻倒下;坚持到底的人会依然站着，带着一种乐观，微笑地面对生活，这才是一个人应有的魄力。

TOP2《光的赞歌》

“只是因为有了光，

我们的大千世界

才显得绚丽多彩

人间也显得可爱”

“但是有人惧怕光，

有人对光明充满仇视”

“愚昧就是黑暗

智慧就是光明”

世上的人总有明暗两分，我们都崇尚光明，但仍有一些人却把心中的暗念放大。他们想活得权利，有着巨大的野心。

历史上，那些愚昧的皇帝，各个朝代的奸臣，他们把光明的人一个个剥削去，为了不被推翻;把黑暗的人一个个重用起来，为了巩固自己的统治。他们无端地压迫别人，为所欲为。

可是，他们错了，因为世界上光明的人多了去了，在一次次的压迫之下，他们只好选择反抗，决定通过自己的努力，捅破黑暗的统治，虽然他们的力量很渺小，但公正和光明定会眷顾他们的，他们会为国家的英勇斗争，一直到底。

……

看似普通的叙述中含着深刻的哲理，我也并不是能看懂每一首诗，也许还需要联系当时的背景。

敬佩艾青，用笔这个犀利的武器，把一个个需要讽刺的社会现象，写成了优美的诗歌，激励着千千万万的人们为国家奋斗。

向艾青致敬……

第26篇：《艾青诗选》读后感

夏日里，午后的太阳逐渐炎热，听着蝉鸣，闻着花香，静静的倚靠在大树下，树荫遮去了骄艳的阳光，捧着一本好书，趁着微风正好，细细品读……

《艾青诗选》共集结了四辑，53篇，是一部集历史性、思想性和艺术性于一体的诗集，其中《大堰河——我的保姆》是诗人第一次使用这个笔名，同时还引起了诗坛的注目。每一篇都让人有不一样的感受，极为真实的反映历史，蕴含着诗人最深沉的情感。

雪

每一个寒冷的夜晚，被封锁的中国都显得特别寂静;每一场初冬的飘雪，大街小巷就被铺上一层崭新的棉被;每一位受压迫的人民，在一次又一次的艰辛困苦中度过。诗人强烈的呼吁着，希望人们能够站起来，在这严重的压迫中直起身板，而此时在囹圄充积的监狱中，有多少哀求着能够被释放的无辜百姓，同时漫天大雪也勾起了诗人艾青对家乡的的思念，对祖国的依恋，对中华千万同胞的无数期望。在想象中那“戴着皮帽，冒着大雪”赶马车的老农显得格外亲切又熟悉;那“蓬头垢面的少妇”、“年老的母亲”、“无数的土地垦殖者”都拥挤在“生活的绝望的污巷里”;那在没有灯光的晚上所写的无力的诗句又能否给中国带来一些光明呢;那被黑夜所笼罩的中国又该如何找到前方的道路呢?

阳

打开窗，用囚犯第一次看见光明的眼看这黎明，是多么真实呀;在街边，各色各样的人在阳光照耀的大路上不停地忙碌着;忆昨天，曾狂奔在阴暗的天幕下，流着温热的眼泪，哭泣我们的世纪;看日出，温暖的阳光照出了海平面最美丽的日出。追着太阳奔跑，

把昨日的伤痛和迎接今日黎明的欢喜交织在一起，虽然昨夜的创伤在身上仍然隐隐作痛，但心中的那股热流，在黎明时分顿时变得豁然开朗，使心灵得到了一次解放。这次最美的日出是最爱的祖国的日出，就仿佛他第一次看到黎明时的光辉似的。那袒露着心胸迎向日出，追逐着太阳的脚步。

风

暖春，你是第一个给人们送来温暖和笑容，呼唤着人们赶忙春播的;初夏，你率领着雷雨来到了农田，锻炼着在八月即将成熟的水稻;金秋，你帮助人们整理麦场，催促人们更换屋脊上的茅草，因为你知道，对于他们来说更坏的日子还在后头;寒冬，你穿过旷野，越过山岭，不禁在山岩上啜泣。诗人就犹如四季的风，在不同的季节里有着不一样的表现，把现实与想象完美的结合起来，赞美风的精神和洒脱，愿像这风一样能够到达每一个角落去安抚每一个受伤的心灵。

每一辑，都有着诗人对祖国最真挚的爱，哪怕渺小成一片雪花，一缕阳光，一阵清风，也想为国家做出些贡献，表达自己最美好的感受。

黄昏慢慢到来，阳光也变得柔和，伴着微风，夹杂着花香，手拿着一本好书，准备起身回家了……

第27篇：《艾青诗选》读后感

《艾青诗选》用了两天时间就翻完了，抄录了几首诗。整体感觉他的诗歌本身与人们对他的评价(或者说他在诗歌史上的地位)二者之间是非常不相称的，他的大多数诗歌都不是非常出色，只有少数的一些还不错。说他不应该在诗歌史上占那么高的地位，是因为他的诗歌的个人特色不够鲜明，他的诗的风格是那种非常多见、一般的诗，他没有为中国的新诗提供多少新的东西，所以贡献也就有限。

我看完穆旦的诗后说他的诗与杜甫的相类似，可以说是“诗史”，那么与艾青的诗比较起来，艾青的诗更应该享有“诗史”这个名词，他的诗的特色之可以说是题材非常广泛，但相对又集中，概括起来可以说是写出了那个年代贫穷落后中国土地上的欢乐与痛苦，他从国统区到大后方，从农村至前线，从树林到旷野，一一都在他的笔下得到展现，所以说他记录下了那样一个时代是不过分的。但遗憾的是他的记录缺少个性，或者说诗性还不太足，至少在许多诗歌那里是如此，所以这些诗的认识价值、历史价值是不低的，但诗的价值却相对较低。即使是他的《向太阳》、《火把》、《光的赞歌》等有名的长诗，在我看来也并非特别出色。

艾青的诗还有一个特点，就是人喜欢用程度副词，“那么”、“非常”等，而在对事物进行描绘时，声、色、形俱全，从各个方面进行描绘，列举东西时同样如此，所以这就造成他的诗歌的第三个特点，铺张。他喜用排比句，有时甚至是六七个相同的句式，如《大堰河――我的保姆》。但是他的描绘、比喻有个缺点，就是新颖的不多，常常采用的是一些大家经常很熟悉的东西，这样就使得他的诗缺少个人的东西，但这也许正是他的诗广泛传播的原因，因为这样的诗是大众化的，不是贵族的，更容易为大众接受、欣赏，也更容易得到官方的认可。

不可否认，艾青的有些诗是非常优秀的，如《雪落在中国的土地上》，他写道，“饥馑的大地/朝向阴暗的天/伸出乞援的/颤抖着的两臂。”《礁石》，“它的脸上和身上/像刀砍过一样/但它依然站在那里/含着微笑，看着海洋……”多么动人的形象!

艾青的诗质朴、流畅，但不怎么讲究技巧，不注重表达方式的变化，这些也影响了它的审美质量。

第28篇：《艾青诗选》读后感

《吹号者》，是我在这本书中看到最有感触的一篇文章。

吹号者，比起那些打仗的士兵更辛苦。从艾青的诗中：

“吹号者从铺散着稻草的地面上起来了，他不埋怨自己是睡在如此潮湿的泥地上。他轻捷地绑好了裹腿，他用冰冷的水洗过了脸，他看着那些发出困乏的鼾声的同伴，于是他伸手携去了他的号角；门外依然是一片黝黑，黎明没有到来。”

看出他们是被黎明最早惊醒的人。天还在黑暗之中，他们就用浸濡着血迹的铜号吹响带着新希望的黎明。

他没有任何怨言，他甚至认为这是一个神圣的事。他看着山，呼吸新鲜空气，便吹响了铜号，可是谁又能知道在这响亮的号声背后却是吹号者的痛苦。

“当他用自己的呼吸摩擦了号角的铜皮使号角发出声响的时候，常常有细到看不见的血丝，随着号声飞出来……”

艾青也是一位不惜生命的吹号者，他不惧痛苦和劳累，为当时社会的新希望奋斗着，吹号者的脸常常是苍黄的，刚开始我觉得有些夸张，可在后面的阅读中慢慢认为这是对于他们而言在正常不过了。他们在那些蜷卧在铺散着稻草的地面上的困倦的人群里，在那些穿着灰布衣服的污秽的人群里，最先惊醒。

在决不回头的一致的步伐里，在狂流般奔涌着的人群里，在紧密的连续的爆炸声里，他吹着最热烈的号声，激励着热血奋战的战士。在最后的一颗子弹穿过他的胸膛时，他缓缓的躺下了，却没有人发现。

在这首诗里，他为我们在中国历史的广场上塑立了一个吹号者和浸濡着血迹的铜号的形象，让我们在今天仍然能清晰地听到那曾经唤醒了一个民族并激励这个民族奋勇前进的号声，也展现了艾青的爱国情怀。

艾青的诗歌让人荡气回肠。

第29篇：《艾青诗选》读后感

一个有骨气的中国，一段有骨气的光阴，都在艾青的笔下挥洒的淋漓尽致。

慈母深深情，乳儿记心怀——《大堰河我的保姆》。这是一首感人的抒情诗，这首诗描绘了大堰河为作者付出的辛勤及自己一生的悲惨命运。结合作者的背景看，大堰河更像是一位亲生母亲，每天洗衣做饭，晒谷，打扫，干着做不完的农活。在作者受伤时给予抚慰，替作者医治包扎。可他并没有喊过累叫过苦，只因她深爱着自己的乳儿，默默地为他付出。她一生都含着笑，直到坠入死亡的深渊，她流泪了，却只是因为乳儿不在身旁。作者把大堰河比作大地的母亲，对大堰河深切的思念淋漓尽现。读艾青的诗，我感受到拳拳的真情与深深的思念。

士兵的生命是属于战争的——《他死在第二次》。这首叙事诗讲述了一个士兵抗战受伤后再次奔赴战场，把生命交给战争的全过程。这首诗歌的字字句句都是对祖国的满腔热情，其中有一句话:“一个士兵是必须在战争中受伤，伤好了，必须再去参加战争。”可能有人会觉得这是个死循环，并不公平。可我却认为这是一种面对战争毫不畏惧的勇气、一种为国家做贡献的途径。其中两个必须，是下了多大的决心，生死不过在一念之间，又是什么？能让这个士兵养好伤后又重赴前线，战死也无悔呢?是被迫？不，这是一种“但使龙城飞将在，不教胡马度边山”的信仰！读艾青的诗，我感受到拳拳赤子之心。

读艾青的诗，悟出许多道理，更贴切的了解旧中国，让人的灵魂，不，连肺腑也受到震撼！

第30篇：《艾青诗选》读后感

当用手捧起《艾青诗选这本书时，翻开第一篇被艾青优美而朴实的语言所吸引，他的诗不光是写诗，而是借诗来寄托情感。

艾青写的《大堰河――我的保姆》，抒发了对乳母，对故乡的怀念之情，揭露了这个社会妇女悲惨的命运，表达了诗人的强烈爱憎。《太阳》这首诗写于抗日战争期间，当时民族正处于危险之际，艾青借太阳象征阳光、进步、自信，鼓舞和坚定人们的信心，凝聚团结向上的力量，表达了诗人对于民族解放的信心。《黎明》写出了作者对光明的向往，作者将多个场景结合起来一起写，体现在对黎明的迫切期待。对啊，在当年那个时代，人们是多么渴望和平，渴望出现黎明啊。《光的赞歌》写刚结束一年不久，人民刚从黑暗中走出来，作者提及了社会主义的大好前景，表达了对社会主义现代化建设新时期的无限向往和期待。

艾青写得好诗还有很多，几乎每一首诗都带有诗人的情操，仔细去品味，会觉得诗人总是在关注中国的命运与人民的生活，他想用笔墨来鼓舞群众，挽救中国。到了新中国成立，作者又将事业转到现代化建设中去，足见诗人是个爱国主义人士。

我们可以通过艾青这位诗人来感受一下我们生活的″艺术″，当然这″艺术″是一种精神一种情怀，但都有着向上的力量。诗人诗中的《吹号者》便展示了一种无私奉献，不是牺牲精神;而《墙》这首诗让我们感受到高、厚、长，激亢高昂的艺术情形;《启明星》让我们看到了追求光明，厌恶黑暗的愿望。

艾青不只诗写得好，他的情操、情怀、精神，都需要我们去细细品味。

第31篇：《艾青诗选》读后感

当我第一次拿到这本书的时候,我对它便和一些讨厌的历史书放在一起了。我也不知道为什么，或许是因为它的无趣罢了。

那一日，我和往常一样懒惰地随意拿起的书。看上去清淡优雅的淡绿色加上米黄色的书皮上面写着《艾青诗选》我好奇地翻开了它。

看着一页页目录上不同的诗名，我好奇地读了下去。读着读着，我陷了下去。

艾青是中国现代诗人，原名蒋海澄，笔名莪伽、克阿等。被认为是中国现代诗的代表诗人之一。他的笔触雄浑，感情强烈，倾诉了对祖国和人民的情感。从诗歌风格上看,艾青以深沉、激越、奔放的笔触诅咒黑暗，讴歌光明;在建国以后又一如既往地歌颂人民，赞杨光明，思考人生。他的“归来”之歌，内容更为广泛，情感更为深沉，手法更加丰富多彩。艾青以其充满艺术个性的歌唱成家，实践着他“朴素、单纯、集中、明快”的诗歌主张。

在《当黎明穿上了白衣》这首诗中，有这样的诗句：紫蓝的林子与林子之间/由清灰的山坡到清灰的山坡/绿的草原/绿的草原。"紫蓝的" “清灰的” ''绿的''都是形容词，而且这三个都是表示颜色的词，艾青选了三个色彩鲜明的形容词，就在我心中构成了一副美丽的图画。在这首诗中，诗人还特别注意静与动的结合。一下子就让整首诗活了起来，仿佛整个画面出现在了我的眼前。我似乎进入了诗人的意境中。

在品读《我爱这土地》时，艾青成功地引导我抓住了‘‘土地’’和‘‘鸟’’这两个意象，就知道了艾青以鸟的形象自我比喻，用饱含激情的诗句传达出鸟儿对自己土地的痴情，其实艾青就是想表达自己愿为祖国奉献一切的赤子之心。

时光流转，斯人已逝，诗情永存。无意读到的《艾青诗选》竟让我对于文学充满了情趣，它让我重温了慷慨激昂的历史。或许，这就是艾青想让我们读这本书的目的吧!

第32篇：《艾青诗选》读后感

读了艾青，我才第一次真真切切地体会到“精神”这个词。它不一定非得是黑夜里肆意燃烧的火焰，也不非得是黎明到来时的曙光。一人、一纸、一笔，就足以道精神。

正如鱼的化石，面对外界的事物变换始终沉默不语，但你却不难想象在数万年前，这条鱼儿在水里是怎样欢快地游。这就是精神，更是灵魂。你能从鱼骨中看到江河湖泊，亦能从人眼中看出精神的光芒。

艾青如此。正逢新旧社会交替。面对旧社会的黑暗与恐怖，艾青从不吝啬自己的鄙夷和痛恨，同他又极力追逐光明与希望。他的精神，是《启明星》，驱散黑暗；是《向太阳》，向往阳光；是《春天》，期望美好；是《雪莲》，纯洁地面对人间丑恶。世间污浊我独清，一把烈火向光明！

我何不想拥有这般精神？谁人不想拥有这般灵魂？

小时候看到街上的叫花子，眼神中没有半点希冀，也看不见追求。我也曾听到，一些小商小贩，商讨着等了以后开大超市。我开始思考，人是靠什么活着。读了艾青，我明白了，人活的就是精神。一个人的所作所为，再怎样伟大，也只能影响当代。而如果是他精神的伟大，却可以影响一批人一辈子。这就是精神的力量。

对于艾青来说，生命不息，战斗不止，他与黑暗的斗争永远不会结束。对于他的精神来说，驱逐黑暗，迎来光明是他一生的追求。

新时代的人们，谁都得拥有这般灵魂！

我们作为新时代的少年，必须有着艾青般的魄力与追求，在追逐光明的时候，不忘以自己的精神传递黎明的曙光。同时，我们更要有一个饱经风霜、不屈不挠的灵魂，不论踏足山巅，还是跌落低谷，我们都要时刻记着：精神不倒，人也不败。

第33篇：《艾青诗选》读后感

艾青，浙江金华人，曾在乡下的保姆家中寄养因此对土地和民众产生了依恋的感情。他的求学之路比较坎坷因与父亲的意愿相违背而被中断学费。在他早期的作品中大多流露出一种沮丧愤懑的情绪，在他一段习画的经历中他所形成的色彩感和立体感的思维方式对他后来的诗歌创作产生了比较大的影响。

这本诗选在内容中介绍并阐述了他们的观点。他们认为1937---1941年是艾青创作的高潮期，也是他最高艺术成就的集中体现，而早期和后期作品则是铺垫，过渡和结束。诗选基于客观评价高潮期作品选用较多，早期和后期更像是扮演着一种陪衬的角色。虽然这种取舍让本书看起来有点失衡但作者的艺术成就也会更加突出。诗选也着重挑选作者抗战时期的短诗，短诗的地位在作者的一生当中不容忽视。

在导读中了解到二十世纪四十年代末因为各种复杂的原因，艾青的诗歌进入了一个较长的停滞期，沉闷期虽然这期间也创作了不少作品但大多价值不高。进入新时期之后艾青重新复出创作出了很多影响很大的诗篇。而与他高潮期创作的作品相比进入晚年期的这些诗篇感情比较沉郁，内敛，深沉手法更为朴素自然，缺点就是艺术感染力没有以前那样强烈了。

读完这本诗选我发现艾青的诗擅长用色彩感强烈，立体感鲜明的画家眼睛和艺术手法，与大地，太阳北方广袤的泥土，民众痛苦的脸色等意象结合。艾青与大多数早期现代派诗人不同也有益于某些乡土派诗人。艾青创作的题材，紧贴民族和民众情感，具有史诗眼光和视野，他也善于捕捉重大历史事件和时代情绪，借以概括中国某一特殊时期的整体感受和思想感情，传达出中华民族最强烈的内心情绪。

艾青是一个一直在文学道路上奋斗的人有过沉淀但他又重新绽放光彩我们在学习上也要学习他的这股冲劲。

第34篇：《艾青诗选》读后感

《艾青诗选》是艾青的诗歌选集，其中的诗歌是艾青经历了“五四”运动，才写出来的。从诗歌的风格上，可以看出艾青先生在解放前激昂、奔放、进取，反对黑暗歌颂光明;建国后一如既往地歌颂人民、礼赞光明。

在“五四”战斗之前，艾青写出来的诗歌一般是描写太阳、火炬、黎明等有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的黑暗与恐怖的病恨以及对黎明，光明希望的向往与追求。而在建国后艾青的诗还在歌颂人民的劳动内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。

从艾青的爱国心，我想到了那时的中国还涌现出很多的爱国者……

徐悲鸿出生在一个贫穷的家庭。从小学画画，1919年徐悲鸿到巴黎深造在那时中国落后留学生备受欺凌。后来徐悲鸿憋足了学习的劲儿，势为祖国争光。徐悲鸿在1924年画展引起了轰动，使整个美术界震惊。

鲁迅从青年起就立下了“我以我血荐轩辕”的宏伟志向，这证明了有志不在年高，他自觉地把自己的一切献给解放事业。

“横眉冷对千夫指，俯着甘为孺子中”为传颂的名句。吃的是草，挤出来的是奶。鲁迅逝世后，全国人民给他献上了“民族魂”的大旗，这正是人民对他中肯贴切的评价。

这就是鲁迅与徐悲鸿的爱国之心，而我们从他们的品质中我们可以学到：少年智，则国智。少年强，则国强。一个国家的希望全在我们少年的身上。所以同学们努力学习，把我们的祖国建设得更加美好，让一个富强、民主、文明的中国，永远屹立在世界强国之林。

第35篇：《艾青诗选》读后感

翻开《艾青诗选》，映入眼帘的是一篇篇精美的小诗，我从《黎明》读到《北方》，从《向太阳》读到《古松》，穿越30年代到40年代，被艾青那忧郁、感伤的诗风深深吸引了。

跟随艾青的脚步，我曾听到“吹号者”发出的辽远的号声，也曾倾慕“黎明”那无比的温柔与丰美。我穿过暗赫色的“山城”，跃过平静而清潋的“青色池沼”，一切都是如此协调。

艾青的诗注重对意象的描绘，但更注重把握超越物象的意蕴。他将“小我”同“大我”联系起来，以深沉、激越的笔触讴歌光明，诅咒黑暗，写着悲壮、高昂的诗歌，描述着黑暗的民族命运。

我爱艾青的诗，因其意象独特。大堰河“含着笑轻轻唤着乳儿的名字”，展现了一位默默无闻的大地母亲对乳儿的牵挂、依恋和难舍；吹号者“以原野给他的清新的呼吸与夹带着纤细的血丝来吹号角”又呈现出一位战斗的鼓吹者、胜利的召唤者。那些意象是朴素的、自然的，是从心灵里流出来的脉息。

我爱艾青的诗，因其思想深刻。《向太阳》中，为我们展现出“眩目的太阳光下曾经蠕动着的痛苦的灵魂”。艾青礼赞太阳，讴歌光明，那个时候的人们正处于水深火热之中，太阳象征着自由和解脱。太阳从黑暗的时代滚来，它将永不泯灭。《雪落在中国的土地上》这首诗描绘了赶着马车的车夫、蓬头垢面的少妇，一幅幅意象串联出旧中国的图景，也体现了艾青对祖国的忧患之情和一颗赤子之心。艾青的每一首诗，都浸润着他对祖国和民族的深刻思考，描绘着所有爱国青年的中国梦。在那个黑暗的时代中，他以笔伐戈，写下一篇篇高昂、悲壮的诗。通过诗歌，诅咒摧残土地的人，同时激励着广大人民，使土地焕发出生命的活力。他的诗，深深植根于人民和时代的土壤里，是一个时代的象征。

我爱艾青的诗，因其与人民同悲同乐；我爱艾青的诗，因其诗歌的生动、凝练，同时又自然朴素；我爱艾青的诗，因其思想深刻，歌颂光明。

第36篇：《艾青诗选》读后感

当年我有一只芦笛拿法国大元帅的节杖我也不换――阿波里内尔

艾青，最早走向新世界的诗人，他的诗篇无疑，带给人们以更大的动力和希望。《艾青诗选》汇集了爱情一生的情感宣泄。太阳、土地充满希望光明，战争杀戮充斥着厌恶，从光辉岁月中感悟生命与时间。艾青就是这么一位独特的诗人，胡风对她的高度赞扬，――“吹芦笛的诗人”是完美的。

在《芦笛》一诗中芦笛象征艺术，节杖象征权力，借此抨击了帝国压迫者。芦笛像一把火点燃了诗人内心。芦笛还代表着诗人心中彩色的欧罗巴、个性鲜明和大放异彩的世界。这首诗写于诗人囚禁时，他无法直抒胸臆的公开抨击是非不分的权力者。而无笛恰恰可以用来诅咒这些权力者抹灭了艺术文明。所以这首《芦笛》被称为首篇“反叛者宣言”。

“我曾饿着肚子把芦笛自矜的吹，人们嘲笑我，因为那是我的姿态呀!人们听不懂我的歌，因为那是我的歌呀!”这几行个性鲜明的诗，半个世纪前就被许多评论家和诗人所引用，从中我可以知道，艾青，是一个自矜中透着倔强的人。

直到死去，艾青的自矜气质也没有丧失。几十年的牢狱生活没有使他心灰意冷，他还唱着他的歌，令人感动，不已。

但如今，没有人嘲笑他的歌。有的人听懂了，他的歌，清醒又自信。他们将继续。这位吹芦笛的诗人的歌，带给世界光明和自由……

第37篇：《艾青诗选》读后感

将《艾青诗选》捧在手中，感受近代历史的痕迹。

一本橘色的书皮的背后，满载着中国男儿的坚强，勇敢，他们不屈的精神深深地烙印在我们心中。凶狠残忍的帝国列强对我们国家所犯下的一切罪恶，将无法抹去。艾青以他苍劲有力的诗句述说着历史的悲凉。

艾青的《春》：春天了，龙华的桃花开了，在那些夜间开了，在那些血斑点点的夜间，那些夜是没有星光的，那些夜是刮着风的，那些夜听着寡妇的咽泣，而这古老的土地呀，随时都像一只饥渴的野兽，甜吮着年轻人的血液，顽强之子的血液，于是经过了悠长的冬日，经过了冰雪的季节，经过了无限困乏的期待，这些血迹，斑斑的血迹，在神话般的夜里，在东方深黑的夜里，爆开了无数的蓓蕾，点缀得江南处处是春了。

人问：春从何处来?我说：来自郊外的墓窟。作者将战争的胜利比作春天，用了多个那些以及将将土地比作野兽，吸着血，可以从侧面写出敌人的残忍，激烈，死伤惨重，表现出战争胜利的来之不易，是用无数战士的血液换来的，表达了艾青对勇敢无畏，坚持不懈，爱国的战士的赞美和敬佩。

艾青笔下的每一段诗歌都诉说了一段故事，表达对战士品质的赞美，对战争的痛恨。最后呼吁人们和平，反对战争。读着艾青的诗，朗诵着艾青的句子，有种浓浓的爱国情谊涌上心头，眼前拂过战争的一幕幕，不禁握起拳头。

艾青是善良的，他笔下的每一个人的初心都是善良的，是战争的无情，冷漠的改变了他们。人们长时间生活在利益的争斗中，死伤不计其数，战争，也是另一种形式的利益争斗。我们应该保持初心，反对战争，人之初，性本善。

我和艾青一样，让勇敢无畏的人成为我们的榜样，让我们站起来，反正战争，不要在利益的世界里被污秽沾染，我们要保持一颗单纯善良的心。

第38篇：《艾青诗选》读后感

暑假，很喜欢躺在阳台的躺椅上，依傍着落日晚霞的余晖，吹拂着偶尔掠过的微风，倾听着旁边树上夏蝉的吱唧，有时就在这样的环境中去品读艾青的诗，我没有机会处在艾青的那个时代中，而眼前的环境又是如此优雅惬意，我肯定不能完全体会到艾青当时的心情该是有多么的复杂、悲痛和无可奈何，然而从他的诗句的点滴中我依旧可以深深地感受到那种悲切，一首作于1937年12月28日雪夜的《雪落在中国的土地上》，再一次让我见识到了在艰辛的岁月里挣扎的农人——那张被岁月与风霜的利剑折磨得充满沟壑的脸，那根早已被生活的重担压弯了的脊梁，那双因为对生活缺少希望的黯淡的眼眸。我感到的不是心痛，而是怜悯，我很同情那些由于无休止的战争的受害者，对于命运给他们带来的磨难他们只能忍气吞声地接受，而我们这么旁观者只有叹息和悲悯的权利。但当我读到“中国的痛苦与灾难，像这雪夜一样广阔而又漫长啊”，我感到了悲痛，为这个在风雨中飘摇的民族，为这个千疮百孔的国家感到悲痛，我想当时的作者肯定比我更加愤怒、惆怅和悲痛，否则怎么会写出“中国，我在没有灯光的晚上，所写的无力的诗句，能给你些许的温暖么？”这般诗句。雪中的中国在颤抖，在哭泣，正当被黑夜笼罩住的中国又该如何找到前方的光芒。

一篇又一篇无声的诗作，一点又一点充满血泪的词句，这些让我这个无知的读者时刻在期待着迟来的黎明。

终于，我和作者以及广大的劳动人民等到了盼望中的曙光，一篇《黎明的通知》仿佛在向世间宣告被黑暗和痛苦吞噬的日子即将走向终结，而新生活的诗篇就要开启，从作者的欢快隽永的文字间我读出了字里行间流露出的那种喜悦，作者是光明的使者，将光明与喜讯传播开去，“打开所有的窗子来欢迎，打开所有的门欢迎”，甚至是让汽笛鸣响，让号角吹响来欢迎，欢迎这让中华四万万同胞欢呼的讯息，读到此，才觉得一直绷紧的那根心弦现在松了下来。

或许真的是一首诗一种心情吧，读了《艾青诗选》里的很多诗，发现都是在感叹人民生活的艰难困苦，为民族命运的担忧和一直追求光明，当我遇见《盼望》时，我却又是另一番心情。

都说我们的人生就像是在茫茫大海上航行的帆船，我们不仅是船长，还是水手，舵手，艾青说“一个海员最喜欢的是起锚所激起的那一片洁白的浪花，另一个海员最使他高兴的是抛锚所发出的那一阵铁链的喧哗，一个盼望出发，一个盼望到达”，这是我最喜欢的诗句

之一，因为少了悲怆的气息，呈现的是一种豪迈慷慨的气魄。不管是盼望出发还是盼望到达，这样的海员都是勇敢坚毅的，他们不怕远方未知的惊涛骇浪，不怕前方的狂风骤雨，有了这份盼望，他们会果敢地克服即将面临的任何艰难险阻。我扪心自问，我心里有这种盼望吗？答案是模糊的，因为我并不能找到那份清楚的盼望。

记得在大一的一次大学生职业生涯课上，老师让我们轻轻闭上眼，聆听着优美的轻音乐，让我们想着我们的未来，可是当时我的脑海中总是一片空白，我不知道将来会在什么样的公司里工作，不知道可能会有怎样的经历，不知道将来的家是什么模样……可当老师问道有多少人可以清楚地看见自己的将来的生活的，我发现全班150人只有4，5个人举起了手，我认识到原来大学生对于自己的未来是如此的一无所知，就算是小学生也会大胆地想，但我们现在都少了那种儿时的魄力了，儿时那种纯真的理想在如今看来好像成了荒诞的幻想。没有了心中的盼望，我们便不会更加努力地生活，我和大多数人一样感觉上了大学以后变得颓废了，变得庸碌了，我曾经多次寻求原因，可总是不了了之了，现在我坚信了，真正的原因就是我们已经缺少的那份“盼望”。

读完《艾青诗选》，我真正认识到了一个“用生命为祖国颂唱”的艾青，“一生关心劳动者生活”的艾青，最重要的是我想我得到的不仅仅是那个时代的悲惨生活的写照，更多的是关于那个时代的思考以及我现在大学生活的思考，我会深思，就算少了艾青所说的那清晰的“盼望”，我也会找寻近期的“盼望”，我会像那些海员一样，盼望着我的大学生活的出发，盼望着我以后理想生活的到达。

第39篇：《艾青诗选》读后感

为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……——艾青

读完《艾青诗选》，心灵就被略有点偏冷的灰色填满了。那一首首诗里所蕴含着的沧桑而厚重的忧郁，仍然久久萦绕在记忆中。

艾青的诗，总是让我想起“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的情怀。他以悲悯的心，爱着天下每一个遭受不平等的人民。他的悲伤和痛苦，从来不是出于自己的利益。“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”谁也不愿意看到，古老的民族几千年来栖居着的土地，在敌军的铁骑下正奄奄一息。山河破碎，生灵涂炭。面对时事的艰辛，逃避现实显然是懦弱的，所以艾青没有选择逃避。在那个特定的时代里，在人民的苦难目前，“小我”是微不足道的，而是需要有“大我”的情怀。所以，艾青勇敢地担负起了责任。朴实无华的文字里，流淌着悲天悯人的情怀：“我爱这悲哀的国土，古老的国土——这国土养育了为我所爱的世界上最艰苦与最古老的种族。”诗中传达的，还有对光明热烈的渴求和讴歌：“一切的美都和光在一起”“在黑夜把希望寄托给黎明/在胜利的欢欣中歌唱太阳”。几千年来，从屈原写下的“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”开始，对人民无私的热爱，“以天下为己任”的情怀，可以被认为是负责任的知识分子创作的永恒主题，是现实主义艺术的重要组成部分。在艾青的诗里，没有“黄河在咆哮”那种尖锐的战斗意志，因为这种情感有时是略带盲目和幼稚的。艾青的诗传达出来的，是“北方是悲哀的”那样深刻的无力感，离劳苦大众的真实生活更近。读来仿佛棉花堵在胸口，有时候让人感到有些鼻酸。

在艾青的诗中，常常可以见到“黎明”“太阳”“火把”，不难看出，它们具有非常明显的象征意义。艾青对黑暗旧社会的痛恨，对光明的热烈向往和渴求，蕴含在这些意象中；而这些简单的意象，也使得他更容易将热爱和诗情献给所有人民，从而和人民紧密联系在一起。抛弃掉一切无用的矫饰，艾青从古体诗繁琐的韵脚、字数、行数等等的束缚中解放出来了，因此，他所表达的情感显得更为深挚，直达读者的内心。

读一读《艾青诗选》吧，你将会领悟到一个人所能拥有的最宽广的心灵，以及最伟大的情怀。

第40篇：《艾青诗选》读后感

为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……

读着这情深意切的诗句，相信你的内心也一定会掀起情感的狂澜，这是著名诗人艾青在《我爱这土地》一诗中饱含热泪唱给大地母亲的赞美诗。

这首诗创作于一九三八年。当时，日寇的铁蹄在中华大地上恣意肆虐，短短的时间，日本侵略军就连续侵占了华北、华东、华南的广大地区。在国土沦丧、民族危亡的紧急关头，艾青，这位忠贞不渝的爱国诗人，不仅积极投身于抗日救亡运动的洪流中去，还用他如椽之笔倾诉自己对深重灾难的祖国的挚爱，用壮丽的诗篇为中国人民抗击日本侵略者吹响了战斗的号角。

在《我爱这土地》诗中，诗人采用象征手法，将自己化身为一只多情的鸟，含蓄而深切地表达自己对祖国的深情、对同胞的热爱。诗中的这只鸟，没有鹦鹉、白鹭俏丽的容颜，也没有黄鹂、鹧鸪清脆的歌喉，但它有一颗深挚的爱国之心，有一腔浓烈的忧民之情。只要活着，它就要用嘶哑的喉咙为土地、河流、风和黎明不懈地歌唱;死后，它也要连羽毛也腐烂在土地里。这一感人的形象，让那泣血的杜鹃也逊色不少。

众所周知，我们脚下的这块土地，曾经是那样的美丽、富庶，它哺育了一代代炎黄子孙，孕育了灿烂辉煌的文明。曾几何时，日本侵略者的蹂躏让它变得满目疮痍，这怎能不激起诗人满腔的哀痛与无比的义愤。透过那嘶哑的喉咙，我们强烈地感受到一个为拯救大地母亲而奔走呼号的赤子之情。不管眼下的土地多么破碎沉沦，诗人的爱始终深挚执著，无怨无悔。他仍用嘶哑的歌声去慰藉大地母亲惨痛凄苦的心，去激发华夏儿女的义愤。诗人深知，这块土地养育的儿女是不会屈服于一切外来侵略者的，捐躯赴国难，视死忽如归的信念早已深深地镌刻在大地儿女们的心中。

听，悲愤的河流永远汹涌着鲸波巨澜，那是千千万万英雄儿女的响彻天宇的怒吼;听，激怒的风无止息地吹刮，那是千千万万英雄儿女前仆后继、奋不顾身的精神体现。诗人坚信：这块灾难深重的土地，在她的优秀儿女浴血奋战抗争之下，一定会重新焕发生机。诗人坚信：那无比温柔的黎明已从林间迈着矫健的步伐走来!为了黎明到来、曙光朗照，诗人就如那只鸟儿一样，毅然选择奉献自己战斗牺牲。在我们心目中，这是一只伟大无私的鸟，在完成了歌唱的使命之后，含笑投入大地母亲的怀抱，并渴望连羽毛也一齐腐烂在土地里面。鸟儿对土地的痴情，正是革命者视死如归的精神写照和诗人为土地彻底奉献的艺术体现。

为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……这句诗，字字千钧，声震于耳，响遏行云。这是一位时代的吹号者用热血谱成的千古绝唱，更是一位爱国诗人光辉灿烂的人生写照。

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作品简介

全文描述了色调不同，情韵各异的两大景片：百草园和三味书屋。作者写百草园，以“乐”为中心，采用白描手法，以简约生动的文字，描绘了一个奇趣无穷的儿童乐园，其间穿插“美女蛇”的传说和冬天雪地捕鸟的故事，动静结合，详略得当，趣味无穷。三味书屋则是一个完全不同的世界，作者逼真地写出了三味书屋的陈腐味，说它是“全城中称为最严厉的书塾”，儿童在那里受到规矩的束缚。但作者并未将三味书屋写得死气沉沉，而是通过课间学生溜到后园嬉耍，老私塾先生在课堂上入神读书学生乘机偷乐两个小故事的叙述，使三味书屋充满了谐趣，表现了儿童不可压抑的快乐天性。该散文入选2006版初中语文，人民教育出版社七年级（下册）。

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从百草园到三味书屋读书笔记

对这篇文章，对于我来讲非常有趣。的确，初读此文，最大的感受就是这个“趣”。

渐渐地，我感受到了文章的气息，“鲁迅式”的写作手法的确巧妙，我竟有两种不同的感受!

第一种是：鲁迅认为在“百草园”和在“三味书屋”一样快乐，玩耍有玩耍的乐趣，学习更有学习的乐趣。使人全文感受到了鲁迅对童年时光的留恋与爱恋。

但是，当时的教育是封建的，所以，第二种就是：鲁迅用在“百草园”的无忧无虑、自由自在，来反衬“三味书屋”的封建，从而批判封建的教育。

对于我个人来讲，我更相信第二种，鲁迅，这位民主战士不就是用笔当武器，一直为改善人民的生活和精神，日复一日、锲而不舍的奋斗吗?就手法而言，这种反衬、暗讽的手法更符合鲁迅。

但是，我更愿意相信第一种，我希望无论何时、无论何地 ，所有的孩子们都能享受到科学的教育，都能感受到童年的快乐。

这是给我印象最深刻的，也是我认为最值得人们回味的。

当然，鲁迅先生描写“百草园”的方法却让我获益颇多。例如：鲁迅对百草园的描写不仅细致入微，但却不显得“散”，因为他是按层次描写，使人理所应当的进入情境。另外，他用了多种感官，有看到的、听到的还有问到的。正是这样，人们不仅感受到了百草园的生机，更赞叹鲁迅先生的高明。

通过读鲁迅的文章，不仅有文学上的收获，更是一种心灵的洗礼，洗掉现代的虚伪，重新听听最真诚、最感人的东西;重新感受人类的智慧。

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从百草园到三味书屋读后感1

我读了鲁迅先生的《从百草园到三味书屋》这篇文章后，十分羡慕鲁迅先生在百草园度过的美好时光。文中充分描写了百草园给鲁迅先生的童年带来的无限乐趣。“碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑椹……”光这些景色，就让鲁迅先生百玩不厌。百草园这个乐园仿佛会让读者恨不得马上去那儿饱饱眼福呢!

文中的长妈妈还给鲁迅先生讲过一个关于美女蛇的故事。故事告诉我们倘有陌生的声音叫你名字，你万不可答应他。然而这个故事给鲁迅先生有了些“后遗症”。鲁迅先生从此在夏夜乘凉时，总有些担心，而且极想得到一盒老和尚那样的飞蜈蚣。这合理的写出了鲁迅先生年幼时害怕的心情。

如果对于大人们而言，这个百草园是多么的平淡，但是对于我们现在的小孩子看这个百草园，就是充满了无限生机的地方。然而在文章的第二节，就引人入胜，让人们喜欢上了这个美丽的小院子，碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑葚，这些美丽的植物，然百草园显得越发充满美感。那当然，如果只有植物的话，那么，鲁迅先生就也不会喜欢上这个地方了，没有任何的活力，对于我们来讲，没有了动物，也就是失去了一大部分。

动物和人类是十分好的朋友。鲁迅先生自然而然也把植物给写进去了，同样写的那么美妙，让人们立刻想去那边游玩，看看那些植物。鸣蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子忽然从草间直窜向云霄里去了，在绿色的植物的包围下，在动物玩耍和鸣叫中，是多么幸福的一件事情，难怪鲁迅先生会喜欢上，留恋这个地方。

当鲁迅先生要到上学的时候，家里人将他送到三味书屋，也就意味着鲁迅先生要和他的蟋蟀、覆盆子、木莲等……要说拜拜了。进了三味书屋，鲁迅先生开始了乏味的学生生涯，“每天只读书，正午习字，晚上对课”，这便是鲁迅先生的生活。尽管如此，鲁迅先生还是经常和同窗们出三味书屋后的一个小园玩。虽然能折梅花、寻蝉蜕、喂蚂蚁，但人去多了，时间久了，就会被老师叫回来，继续读书，这远远不及在百草园的自由、快活。

这篇文章不仅用百草园的自由快乐同三味书屋的无味作对比，表现了儿童热爱大自然、向往自由的心情，而且通过对百草园和三味书屋的回忆，表达了鲁迅先生儿童时代对大自然的热爱，对知识的追求，以及天真、幼稚、欢乐的心情。

从百草园到三味书屋读后感2

“不必说碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑葚;也不必说鸣蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子忽然从草间直窜向云霄里去了。单是周围的短短的泥墙根一带，就有无限趣味。”这里便是鲁迅先生的作品《从百草园到三味书屋》中的百草园了。

鲁迅先生在文中说到“其中似乎确凿只有一些野草，但那时却是我的乐园。”在我看来，那里也是我心驰神往的乐土。单单是他“不必说”，“也不必说”的景色，就已经让我眼花缭乱了。在细致描写的“短短的泥墙根一带”更是使我目不暇接，似乎身在其中。

我仿佛听到了油蛉的低唱，蟋蟀的弹琴;看到了蜈蚣、斑蝥、何首乌;尝到了又酸又甜的桑葚。而后，我又和小鲁迅一起听长妈妈讲了美女蛇的传说，尽管以我现在的年龄已经知道这是大人教小孩子不要随便和陌生人说话而编出的故事，但仍然为书生捏了一把汗，也慨叹飞蜈蚣的魔力。“冬天的百草园比较的无味”，但正是捕鸟的好时候。这段描写给我的启发很大，作者连用了扫、支、撒、系、牵、拉、罩等准确的动词把捕鸟的全过程生动形象地展现在了读者的面前。

丰富多彩的百草园让童年鲁迅流连忘返，但到了上学的年龄，他便被送到了全城中被称为最严厉的书塾的三味书屋当中。老师是本城中极方正，质朴，博学的人。这里的颜色灰暗、陈设简单，每天的生活便是读书，正午习字，晚上对课。“先生最初这几天对我很严厉，后来却好起来了，不过给我读的书渐渐加多，对课也渐渐地加上字去，从三言到五言，终于到七言。”

比起百草园来，这里的生活显得单调枯燥，但是我想，正是在这里鲁迅先生打下了很好的文学基础，他的人生有了新的启航。尽管《从百草园到三味书屋》写在许多年前，但少年鲁迅对大自然的热爱，对知识的追求，天真、幼稚、欢乐的心理和我们有着很多的相同之处。在成长的道路上，美丽的风景，快乐的游戏会使我们感到愉快和轻松。但克服困难、持之以恒同样会让我们得到成功的喜悦。

从百草园到三味书屋读后感3

细读鲁迅先生的《从百草园到三味书屋》，享受着字里行间中透露出来的那份天真烂漫的感情，眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画。

读鲁迅先生的这篇充满对童年回忆的散文，正如读着发自鲁迅先生心底的那份热爱自然，向往自由的童趣。仿佛就像看到了幼年的鲁迅先生，趁大人不注意，钻进了百草园。与昆虫为伴，采摘野花野果，与伙伴一齐捕鸟，虽然总捕不到很多;又常听保姆长妈妈讲故事，因十分害怕百草园中的那条赤练蛇。在三味书屋，虽然有寿先生严厉的教诲，却仍耐不住心中的孩子气，当读书入神时，却没发现学生们正在干着各式各样的事，而鲁迅正聚精会神地在画画……

三味书屋，是一个让人厌恶的地方，跟百草园来相比较，三味书屋真是个烂地方。然而老先生我自认为还是不错的，因为还是实事求是，并没有什么不懂装懂。三味书屋有时候好，有时候不好，好的是能够让我们学习到更多知识，不好的事把我们“捆绑”了起来。

实际上两个地方是透过明显的比较，用自由欢乐的百草园生活来衬托枯燥无味的三味书屋生活，写出了小孩子们对于三味书屋的厌恶。这只但是是我自我的认为，但是我也认为有另外一种想法，就是写和统一的方式。写出了在欢乐的百草园生活中也同样对于读书的追求。但是仍然不明白鲁迅先生到底是一个什么样的想法。

一切感受都令人回味，作者以一个孩子的眼光看世界，读起来让人感到亲切，文章表现了作者热爱自然，向往自由的热情，期望能自由自在地玩耍，与大自然亲密接触，不期望被父母，家奴管着。回忆起我的那些童年琐事，还时常记忆犹新。小时候，在田野里享受着春日的阳光，秋日的清风，还有那片总被我采得一朵不剩的油菜花，沉醉在大自然的怀抱之中，采了各式各样的花，又生怕主人找来，花一会儿就枯萎了，但仍沉醉在无拘无束的自由空间之中。

如今，田野上了造起了楼房，而我在紧张的学习之中，因此感受不到大自然的亲切，也少了许多自由，但却仍旧向往着，无论此刻能否实现。读过文章后有了许多感动。虽然童年已渐渐遥远，留下的只是些散乱的记忆，倒不如细读一下《朝花夕拾》，体会一下那个不一样年代的童年之梦，和鲁迅一齐热爱自然，向往自由。

从百草园到三味书屋读后感4

“三味书屋后面也有一个园，虽然小，但在那里也可以爬上花坛去折腊梅花，在地上或桂花树上寻蝉蜕。最好的工作是捉了苍蝇喂蚂蚁，静悄悄地没有声音。然而同窗们到园里的太多，太多，可就不行了，先生在书房里便大叫起来：人都到哪里去了……

细读鲁迅先生的《从百草园到三味书屋》，享受着不时从字里透露出来的那份天真烂漫的感情，眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画。油蛉在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴。翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣;还有斑蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便会拍的一声，从后窍喷出一阵烟雾……”

我读鲁迅先生的这篇充满对童年回忆的散文，正如读着发自鲁迅先生心底的那份热爱自然、向往自由的童真童趣。突然间，我仿佛看到了幼年的鲁迅。趁大人不注意，钻进了百草园，他与昆虫为伴，又采摘野花野果，然后与玩伴一起捕鸟，但由于性急，总是捕不到很多;他又常听保姆长妈妈讲故事，因而非常害怕百草园中的那条赤练蛇。

在三味书屋，虽然有寿先生严厉的教诲，却仍耐不过学生们心中的孩子气，当他读书读得入神时，却没有发现他的学生正在干着各式各样的事，有的正用纸糊套在指甲上做游戏，而鲁迅正聚精会神地在画画……一切感受都是那么天真烂漫，令人回味，也许是引起了我心中的共鸣吧，真不懂自己怎么会那么喜爱《朝花夕拾》中的一篇，尤其是作者以一个孩子的眼光看世界，读起来让人感到亲切，充满激情。

鲁迅先生在文章中表现了他热爱自然、向往自由的那股热情，希望能自由自在地玩耍，与大自然亲密接触，不希望整日被父母、家奴管束着，这正是儿童特有的。曾几何时，我已经远离了童年，进入了少年，每天都在忙忙碌碌的学习之中，纷纷挠挠的生活之中。但我自己认为自己还是一个稚气未脱的孩子，有时还做着甜美的童年之梦。回忆起那些童年琐事，还时常记忆犹新，忍俊不禁。

我家在农村，房屋四周有一大片田野，小时候，总去享受着春日的阳光，秋日的清风，还有那片总被我采得一朵不剩的油菜花，我沉醉在大自然的怀抱中。小时候，每天一吃完饭嘴都不擦就去邻居家串门了，和小伙伴一起去吃豆腐花，一起去田野里玩，时不时还跌进泥坑变出个“小泥人”，采了各式各样的花，又生怕主人找来，就把花藏在树洞里，一会儿回去花早就枯萎了，但我仍沉醉在无限快乐之中。

我多想去百草园和三味书屋去看看呀!

从百草园到三味书屋读后感5

最近，我读了一篇鲁迅先生写的文章，名叫《从百草园到三味书屋》。

这篇文章是一篇描写作者自己童年生活的散文，主要描写了两个地方发生的事情：百草园——“我”的乐园；三味书屋——“我”的学堂。

作者家的后面有一个很大的园，相传叫百草园。“其中有一些野草”让我觉得它十分普通，而就是这样的一个园，在那时，却是作者的乐园。接着，作者用“不必说……也不必说……单是……就有……”的句子，写出了菜畦、石井栏、皂荚树、桑椹这些景物给人的安宁，鸣蝉、黄蜂、叫天子给人的动感，动静结合，再加上有本身就有无限趣味的泥墙根作“底板”，作“背景”，想必是令所有知道的人都会向往。

这样的一个园，若许多小伙伴儿一起玩耍、追打、嬉戏、捉迷藏，一定是十分有趣的，但若是自己一个人，也并不会觉得寂寞。因为百草园的乐子能找出许多呢！像斑蝥、何首乌、覆盆子，都能带给“我”无限乐趣，就连冬天都有游戏：捕鸟儿——在竹筛将鸟儿罩住后的那份喜悦，想必是令作者着迷的。

“我不知道……也许是……也许是……也许是……”的句型起到了承上启下的作用：“我”要去三味书屋念书了，不能常到百草园了。这句话写出了少年鲁迅对百草园的惋惜之情。

虽说这学堂很严厉，但先生还是十分慈祥的：“有一条戒尺，但不常用，有惩跪的规矩，但也不常用。”“我们上午读书，正午习字，晚上对课。”听起来有些无聊，但并非如此。师生一起念书，孩子们就在一起偷偷做戏、描绣像。作者把一幅活灵活现的生活场景的图画展现在了我们眼前，真让我们体会到了他对童年的向往。

这篇文章的文笔十分优美，描写的都是真实的事情，给人以亲切感。而我也在文章的有些地方看见了我的影子。尤其是百草园，我的总体印象就是一个“乐”字：动物、植物、泥墙根、捕鸟儿、描绣像，无数没有“乐”字。

这可真是一篇好文章啊！

从百草园到三味书屋读后感6

在这秋高气爽的日子里品读鲁迅先生的《朝花夕拾》品味着鲁迅先生的童真，享受着鲁迅先生带给我们那份天真烂漫的感情。

在《朝花夕拾》中，令我回味无穷的就属《从百草园到三味书屋》，在三味书屋后面有一个百草园，这个百草园在大人的心目中可能只是一个杂草园，但在鲁迅先生心里确是他的乐园。他听长妈妈说过长的草里是不去的，因为相传这园里有一条很大的赤练蛇，还听长妈妈给他讲过的故事 ，这使鲁迅先生体会到做人之险，夏夜乘凉，往往有些担心，不敢去看墙上，而且极想得到一盒老和尚那样的飞蜈蚣。这一切的一切都让我们感到鲁迅先生的童年是多么的充满乐趣。

我们都知道这是鲁迅先生从记忆中摘抄的，并且鲁迅先生写的时候已经年事过百了，可鲁迅先生写的还是那么充满童趣、天真好像就在眼前一样。或许我也向往这种生活吧！在不经意间也把我给感染了。

我的童年也是充满乐趣的，和朋友一起郊游、一起去看孤儿院的小朋友、一起去捉蝴蝶……这都是我们的回忆，我们虽然留不住童年但却可以把他留在回忆中。

鲁迅的文章与朱自清、范爱农的都不一样，他们三人各具各的特色。鲁迅先生的文章正如王羲之的书法一样别具一格。

朝花夕拾的意思可不止有早晨的花朵夕阳西下时采集这样的意思，还有人的一生很短暂且生命很宝贵，要求人们要在有限的生命里多做对人民有益的事。比如年轻时时所做的点点滴滴到年老的时候回忆总结不缺遗憾这样的内涵。

我们的童年梦已经碎了，所以只有靠回忆来把童年藕断丝连起来。因为梦是千变万化的，只有不断追求才能梦想成真。

从百草园到三味书屋读后感7

鲁迅先生真可谓是中国文学史上的丰碑！

他在这区区一篇散文中，让我学到了许多东西。在鲁迅描写他捕鸟的时候，运用了准确的动词，如“扫”、“支”、“撒”、“系”、“牵”、“拉”……在曾学过的《风筝》疑问中，鲁迅在描写“我”毁坏小兄弟风筝时，也用了一系列的动词。这些动词不仅能够形象生动描绘出情节中人物的动作，更能使读者有身临其境的感觉，是文章丰富多彩。

在这篇散文中，有一段文字堪称绝佳啊：“不必说碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑葚；也不必说鸣蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子（云雀）忽然从草间直窜向云霄里去了。但是周围的短短的泥墙根一带，就有无限趣味。”这段文字，用一组连词写出了百草园中十多种景物，既有动态的也有静态的，抓住形态和色彩写景物；通过声音、动作和形态写动物，栩栩如生，给人以奇幻的如至仙境的感觉。后来作者又用“我不知道为什么家里的人要将我送进书塾里去了”，十分自然的承接了文章的两大部分——百草园和三味书屋，即符合条理而又不显生硬，这样的过渡无人能比啊！

在鲁迅到三味书屋后，往日的快乐一去不复返，取而代之的则是学习的枯燥，而鲁迅却竭力从中寻找乐趣，如寻蝉蜕、苍蝇喂蚂蚁……字里行间流露出作者的童心童趣。我多么羡慕鲁迅啊，现在的学生哪里还有这份玩的心？绕口的英语，深奥的数学，难懂的文言，复杂的历史……虽然这么多的任务都要做，但还是应该像作者那样，偷点闲，适当放松一下，只有这样才能给学生时代的回忆中“上点色”。

好好体会一下这篇文章吧！青年人会引起共鸣，中年人会勾起回忆。这大概就是《从百草园到三味书屋》的妙处吧！

从百草园到三味书屋读后感8

曾经梦想，有这么一个地方，可以让我和伙伴们无忧无虑的捉迷藏、斗蛐蛐；曾经梦想，有这么一个地方，可以让我自由自在的呼吸清新的空气，也可以肆无忌惮的就地打几个滚儿；曾经梦想，有这么一个地方，可以让我带着快乐去学习、伴着浓厚兴致在书海里遨游……

这个暑假，当我读完了《从百草园到三味书屋》这篇文章的时候，我蓦然发现，鲁迅先生笔下的百草园就是我梦想的地方。

在百草园里，有碧绿的菜畦，光滑的石井栏；在百草园里，有高大的的皂荚树，紫红的桑葚；在百草园里，有鸣蝉的长吟，肥胖的黄蜂，有轻捷的云雀……在如此美丽的地方，作者可以毫无顾忌的拔出牵连不断的何首乌，甚而毁坏了邻家的泥墙；可以感受长妈妈讲述的惊险而刺激的美女蛇的故事；可以和伙伴们在下着雪的冬天，支起一面大的竹筛，开心的捕鸟……这该是一种多么自由，多么令人向往的生活啊！在这里，童真得到了尽情的释放；在这里，孩提的梦想自由飞翔。

然而，这份美好在进入三味书屋的那一霎那戛然而止，仅有的快乐就是在先生读书入神的时候描绣像和课余在书屋后面的园子里折腊梅花，寻蝉蜕了。除此而外，就是单调，枯燥的学习了。

在三味书屋里，整天面对的是先生严肃而冷漠的面孔，耳朵里充斥的是同学们杂乱无序的“笑人齿缺曰狗窦大开”，还不准问一些稀奇古怪的问题。看到这里，我不禁想到了我们现在的生活。每天除了学习，还是学习。虽然老师不像鲁迅老师那么的严厉，但是也不会对我们放松要求。如果我们出现像逃课这样的情况，是绝不会骂我们几句就可以罢休的。我们每天要按时到学校上课，完成老师布置的课内学习任务，课后还要去补习班上课，还有的同学要抓紧点滴时间去学钢琴、绘画等。在双休日里，也不能自由的休息，不是去上补习班，就是埋头写作业。而且，这样的日子随着年级的提高会变得越来越紧张了。

读完了这篇文章，让我体会了百草园的欢乐与自由，三味书屋的单调与枯燥。我真的很想每个像我一样的学生能有一片梦中的“百草园”！

从百草园到三味书屋读后感9

妈妈为我买了一本书——《从百草园到三味书屋》，一拿到这本书，我就翻开书津津有味地看了起来。

从书里，我看到了大鼻子等许多孩子的穷苦生活。我们很难了解到他们——一些身无分文的苦孩子，如何独自在那繁华、广大的.大上海里谋生，要知道那是多么不容易啊！看着他们的生活，我像吃了还未成熟的草莓，心里——酸极了。像大鼻子，他小小年纪本应睡在软绵绵的床上听妈妈给他讲故事，本应在烧得旺盛炕前烤手取暖，本应吃香喷喷的饭菜和伙伴们一起上学……可是，他没有，他没有过这个年纪本该享有的幸福生活。他没有温馨的家，没有挚爱的家人，没有名字……他只有别人吃剩下的残渣，他只睡硬邦邦的地板……这多么令人心酸。相比之下，我们这些口含金汤勺的小公主、小少爷是何等的幸福呀！但我们却不珍惜，浪费粮食、挑食、不满足……我们真是身在福中不知福呀！他们真是太可怜了！

但是，当我看到他们成群结队地举旗保卫祖国，发扬爱国精神。我就被震撼了，这需要多大的勇气呀！当大鼻子把钱袋拾回给那位学生，我又被震撼了，大鼻子变得懂事了！于是，我就相信，他们一定能反抗成功，过上幸福美好的生活，因为我感受到了人间里的爱！他们怀着各种各样的爱，汇集在一起，就形成了一条爱的河流，他们都为自己的爱起来反抗，为自己美好的生活而竞争！他们流血流汗，他们的遭遇惨不忍睹，他们有多少人失去家，失去亲人，又有多少人大半年也不能回家一趟呢？但是他们坚持、反抗，虽然被“拒绝”时辛酸的一幕使人落泪。但是他们依旧坚持、反抗，为美好的明天而奋斗，他们的努力见证了我们现在的美好生活，他们的爱世世代代传承给我们！

我不仅看到了人类的爱，我还看到了大自然的爱。

童话中美丽的仙子与鸟儿吟唱，与花朵舞蹈，与小动物们相亲相爱的美丽景象，在碧草如丝的原野画出一道优美精致的风景线，与悦耳的音乐交融，这是多么如诗如画如仙境一般的情境呀！这真是一种温柔的欢乐的爱。

合上这本书，我久久地感受，藏在书里的，还有在这个世界上的如巧克力一般丝滑醇厚的爱。

从百草园到三味书屋读后感10

鲁迅写的书浩如烟海，在众多没有感情色彩，并且充斥着战斗和批判的文章面前，我读到了一篇拥有者童真与快乐的文章——《从百草园到三味书屋》。它描述了鲁迅先生儿时在百草园的乐趣，以及在三味书屋读书时的乏味生活。

在文中，作者充分描绘出百草园充满着无限的乐趣，那儿有“碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑葚；鸣蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子，忽然从草间窜向云霄里去了”，这无疑是一个儿童的乐园，无一不充满生机。

当鲁迅先生到了要上学的年龄时，家里将他送进了三味书屋。三味书屋是老师家的书房。进了三味书屋，鲁迅先生开始了乏味的学习生涯。“每天只读书，正午识字，晚上对课”，这边是鲁迅先生一天学习的内容。他的父母将他送到城中最严厉的书塾，使他再也见不到美丽的百草园了。

这一前一后的对比是不存在前褒后贬的现象的。百草园里的，固然是欢乐，天真的，三味书屋的生活描写又何尝不是充满了新奇和趣味？所以，客观来讲，这篇文章是一曲少年时代生活的恋歌，而不是投向敌人的投枪和匕首。至于过去人们的解读这篇文字时，将它的主题归结为“批判封建教育”的说法，现在看来，似乎有些牵强，是带着意识形态方面的“有色眼镜”。要知道，鲁迅先生固然写了许多战斗和批判的文字，但这并不意味着先生的心就是那么一般地如刀的冷厉而无一丝温情与浪漫。

总之，这篇是在给了我许多欢乐，让我享受到了鲁迅那美好、纯真的童年。

从百草园到三味书屋读后感11

看了鲁迅爷爷写的《从百草园到三味书屋》的文章，我也很想去看看鲁迅爷爷小时候的乐园——百草园和他上课的学校——三味书屋。一个星期天的早晨，我和爸爸一起去鲁迅故里游玩，亲身经历了一次“从百草园到三味书屋”。

春寒料峭，天下着绵绵的细雨，我和爸爸打着伞，首先来到了百草园。一进门，最先映入我们眼帘的是一大片绿绿的菜畦，还有一堵长满野草的矮墙。我走到一口井边，咦，这就是光滑的石井栏吗？我用手摸了摸，嗬，还真有点光滑呢！园中点缀着几棵高高的大树，由于树上还没长出叶子，我就辨别不出它们是什么树，只有皂荚树上还挂满了一颗颗的果实，我还能认出来。爸爸帮我找到了那棵古老的桑树，可惜没有紫红的桑椹。鲁迅爷爷笔下的：“碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑椹……单是周围的短短的泥墙根一带，就有无限趣味。”这样一个他儿时的乐园，可现在在我的眼中显得有些贫乏无味，令人失望。

从百草园出来，我们来到了三味书屋，这是一座既古老又破旧的房子，白色的墙，乌黑的门，石板铺成的地。我们又找到了鲁迅读书的“教室”，“教室”中间的上方挂着一块“三味书屋”的木牌子，牌子的下面是一幅画，画着一只梅花鹿伏在一棵松树下。“教室”里只有八个座位，鲁迅的座位在左边的一个角落里，桌子的右下角还刻着一个“早”字呢！见证了鲁迅坚持早起不迟到的决心。

鲁迅儿时的乐园只不过是个普通的菜园，他读书的“学校”只是一座破旧、简陋的房子。然而，从百草园到三味书屋，却走出了一个伟大的文学家。我们现在有现代化的公园和学校，有一流的教学环境和教学设施，那么，从这里又会走出怎样的伟人呢……

从百草园到三味书屋读后感12

随着那一声“俯首甘为孺子牛”誓言的指引，伴着课文中“秩秩斯干，幽幽南山”清脆的背书声，仿佛有着一股别样的力量，牵引着我，带我来到这大文豪鲁迅先生的故居中。

站在那堵门前，这位大文豪的形象，陡然的出现在了我的脑海中，瘦小单薄的身板，却可以背负起那黑暗社会带来的压力，矮小的身形，却能让几经衰落的中国又重新走上和平之路，是什么力量，令他干出这样惊天动地的业绩呢？我怀着那重重的疑惑，跨进了它。

这是一片菜园，虽小却一点也不失青翠绿色与蓬勃生机，几百年的岁月过去，无形的留下了，那刀刻般岁月的痕迹，菜地的正中央种植着一棵大树，根茎粗大、枝叶茂盛，默默地立于此地也已几经几百年了吧。它默默地注视着这百年来的风风雨雨，为年幼的鲁迅，带来那一片的绿荫，看着他一天天的长大，为他带来那一份份的喜悦。难怪鲁迅在文章中写到：这是我童年之中的一方乐土。

望着那一片的绿色和那有些发红的泥地，我仿佛感受到了鲁迅那时的自由自在、无忧无虑的快乐，童年的鲁迅是快乐的。在那时的他眼中，一切还都是那样的美好快乐，远离喧嚣，没有那社会带来的压迫。童年为鲁迅留下了许许多多值得用一生去怀念的地方，正是这样的留下，让鲁迅对后来社会的黑暗而不满，他怀念自己在此地留下美好的时光，正是这块地给予了鲁迅反思与勇气。看向你去那片菜地，仿佛看到了鲁迅处于脑海深处的记忆，趴在土地上，掘何首乌、摘覆盆子、捉蟋蟀……

但这只是我所寻答案的一半，而那另一半，也是那最有价值的另一半，却还在那三味书屋之中，我抬起脚，继续向里走去，不多时便来到三味书屋。

就是那一幅画卷，几张古木书桌便构成了所谓的三味书屋，书屋不大，却四处充满了书墨香，古檀色的书桌尽现古朴典雅的气息，仔细地看向那摆于最中间的书桌，终于模模糊糊的找到了那个令鲁迅羞耻的字眼：早。虽书桌再已不是那时的书桌，但是，那一笔一划、歪歪扭扭的字体，还是令人鲜明地感受到了这位大文豪的决心，眼前仿佛展现出了这样的一幅画面：一群小童坐在书书桌旁，画卷前仿佛站着一位手持戒尺的先生，正摇头晃脑的教孩子们背诗书。

这时的鲁迅的确是过着一种枯燥无趣的生活，但是，在这摇头晃脑的过程之中，远大的思想与主张也随之进入到了鲁迅的脑海之中。黑暗的社会中，即使拥有勇气与明辨是非的心态，但假如没有力挫群儒、上知天文下知地理的能力，变也无法在那时的社会之中立足，鲁迅的真谛与他一生取得成功的智慧莫过于此吧？

离开三味书屋，带走一个令人满意的答案与真谛。

从百草园到三味书屋读后感13

暑假期间，利用空闲时间读了《朝花夕拾》，其中我感触最深的便是那篇《从百草园到三味书屋》了。这篇文章记录了鲁迅在无忧无虑的童年时代所发现的乐趣。

那个荒芜的百草园，生长着各种不知名的杂草和虫蚁鸟兽，而鲁迅却从中发现了无限的乐趣，这有高大的皂荚树，也有矮小的珊瑚珠，还有轻盈的叫天子。偶尔翻开石头，还能发现其中的虫虫蚁蚁，更是增添了无限乐趣。鲁迅在这里发现探求感受大自然的和谐与美妙，满足了那颗好奇的童心，他置身于百草园中，抛开一切烦扰，尽情感受大自然带来的乐趣。

从百草园到三味书屋读后感14

星期四，我看了《诵读经典 品味越韵》中的一篇《从百草园到三味书屋》诗文。

《从百草园到三味书屋》一文主要讲了：屋主寿镜吾是绍师兴城里有名的塾。他20岁中秀才，在自己家中设馆授徒，以教书为业。他制定学规，从严治教，每年收学生不超过8人。他对学生要求严而有度，待人以宽和为怀。发现有学生不认真读书，到后院去玩时，他只是大声叫道：“人都到哪里去了?”待到大家陆续的回来时，他也只是瞪几眼，督促大家读书而已。他也备有戒尺，但不常用，学生有违反塾师的也只是在学生手心上轻轻地打记下以示惩戒，不像别的塾师，要把学生的手心拗弯，将手背顶住桌角用力痛打，以示师威。教学之余，他常以读书自娱。每当学生放声朗读课文时，他便吟诵自己心爱的古赋，而且摇头晃脑，显得十分投入，也很有点幽默感。放学时，他会亲自把学生送出大门，站在石桥上观察良久，看学生在路上是否有打闹的情形，直到学生走远，他才放心地踱回书房……

一切感受都令人回味，作者以一个孩子的眼光看世界，读起来让人感到亲切，文章表现了作者热爱自然，向往自由的热情，希望能自由自在的玩耍，不希望被父母，家奴管着。

有空时我还要看看《诵读经典 品味越韵》中还有什么有趣的童年乐趣。

从百草园到三味书屋读后感15

每读完这篇文章，心中总要憧憬好一会儿，时间也似乎是停留了，停留在了那美好的童年时光……

这是鲁迅的散文集《朝花夕拾》中的一篇，写的是鲁迅童年的生活和学习，回忆中的百草园和三味书屋，并不是简单的勾勒，却也没有浓浓的笔墨，而是流露着童年的快乐，甚是打动人心。

“碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑椹……”，这些景色，不仅让鲁迅回味，更让我心动。我想鲁迅的童年，是多么快乐，多么幸福，甚至有点怀疑鲁迅童心未泯。而当鲁迅上学后，也并非不快乐，而让人觉得是另一种趣味。“先生，‘怪哉’这虫，是怎么一回事?……”这是鲁迅的话，让人看了，先是一笑。并不是笑鲁迅的无知，而是对他求知的肯定和赞赏吧，再者是一思，那就是对“怪哉”的思虑了。能让人深入其境地去感受这篇文章，我觉得是最大的成功。

鲁迅写这篇文章的时候，已经是年过半百，可其中流露的感情，是那么真挚，仿佛就在眼前，看在眼里，刻在心里。我想，这不只是因为实有其事，更重的是鲁迅对童年的怀恋和憧憬。

扑蝴蝶、捉鸣蝉、采荷莲……这是谁没有的童年?课堂开小差、收藏爱书、问一些无厘头的问题……又有谁的童年没经历过呢?可是，又有多少童年留在心底?又有多少童年被遗忘?童年，留不住，最后只洒落在记忆的长河上。

人生固然是美好的，可怎样去感受，怎么去理解这些美好呢?文章虽然没有提到任何的观念，可是却不禁让人深思，对童年的深思，对人生的深思。或是记忆，或是怀恋，总是美好的，就算是曾经瑕疵。悠悠童年，承载着太多的美好和思念，我们真应当去好好感受。

我再次拿起了《朝花夕拾》，读起了《从百草园到三味书屋》，像是走进了百草园，走进了三味书屋，走进了童年……

从百草园到三味书屋读后感16

鲁迅的著述浩如烟海，我最喜欢的一篇是《从百草园到三味书屋》，它描述了鲁迅先生儿时在百草园的乐趣，以及在三味书屋读书时的乏味生活。

在文中，作者充分描绘出百草园充满着无限的乐趣，那儿有“碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑椹;鸣蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子(云雀)忽然从草间直窜向云霄里去了”，这里无疑是一个儿童的乐园，无一不充满生机，无一不充满快乐，难怪鲁迅先生喜欢百草园了。

当鲁迅先生到了要上学的年龄时，家里将他送进了三味书屋。三味书屋是鲁迅先生老师家的书房。进了三味书屋，鲁迅先生开始了乏味的学习生涯，“每天只读书，正午识字，晚上对课”，这便是鲁迅先生的生活内容。鲁迅先生和同窗们经常到屋后的园里去玩，但人去多了，时间久了，就会被老师叫回来，继续读书，远远不及在百草园里自由、快活。

通过将百草园与三味书屋比较，让我感觉到童年是那么美好，令人留恋。

鲁迅先生上的是私塾，一天下来几乎没有时间玩耍，这束缚了学生爱玩的天性。而我们现在上的学校，每节课下课都会有时间玩，也还算得上自由。跟三味书屋比起来，我们像在天堂。鲁迅先生在这篇文章里，揭示了儿童广泛的生活趣味与束缚儿童天性的封建私塾教育的尖锐矛盾，表达了应让儿童健康活泼成长的合理要求。

我觉得，在让儿童接受教育的同时，也应该让他们玩好。

鲁迅的名字家喻户晓，读到他的文章却是在课本里，课文《从百草园到三味书屋》是散文集《朝花夕拾》中的一篇文章。鲁迅在我的心目中，一直都是高不可攀的偶像，加上他是“家喻户晓”的世界上都有名气的大作家，更是不敢轻易读他的书，怕读不懂，自己太俗了。但自从读了鲁迅的《闰土》、《从百草园到三味书屋》等文章，一下子，似乎把我和偶像的距离拉近了。朴实的文笔，细腻的情感，使我感到像在与一位和蔼慈祥、平易近人的爷爷亲切地交谈。

从百草园到三味书屋读后感17

细读鲁迅先生的《朝花夕拾·从百草园到三味书屋》，享受着不时从字里行间中透露出来的那份天真烂漫的感情，眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画。

“油蛉在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴。翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣;还有斑蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便会拍的一声，从后窍喷出一阵烟雾……”

我读鲁迅先生的这篇充满对童年回忆的散文，正如读着发处鲁迅先生心底的那份热爱自然，向往自由的童真童趣。突然间，我仿佛看到了幼年的鲁迅。趁大人不注意，钻进了百草园。他与昆虫为伴，又采摘野花野果，然后与玩伴一起捕鸟，但由于性急，总是捕不到很多;他又常听保姆长妈妈讲故事，因而非常害怕百草园中的那条赤练蛇。在三味书屋，虽然有寿先生严厉的教诲，却仍耐不过学生们心中的孩子气，当他读书读得入神时，却没发现他的学生正在干着各式各样的事，有的正用纸糊的盔甲套在指甲上优质戏，而鲁迅正聚精会神地在画画……

一切感受都是那么天真烂漫，令人回味，也许是引起了我心中的共鸣吧，真不懂自己怎么会那么喜爱《朝花夕拾》中的一篇，尤其是作者以一个孩子的眼光看世界，读起来让人感到亲切，充满激情。

鲁迅先生在文章中表现了他热爱自然，向往自由的那股热情，希望能自由自在地玩耍，与大自然亲密接触，不希望整日被父母，家奴管束着，这正是儿童特有的。

曾几何时，我已经远离了童年，进入了少年，每天都在这忙忙碌碌的学习之中，纷纷挠挠的生活之中。但我自己认为自己还是一个稚气未脱的孩子，有时还做着甜美的童年之梦。回忆起那些童年琐事，还时常记忆犹新，忍俊不禁。

我家原属市郊，附近有一大片田野，小时候，总去那里享受着春日的阳光，秋日的清风，还有那片总被我采得一朵不剩的油菜花，我沉醉在大自然的怀抱之中;小时候，每天一吃完饭嘴都不擦就去邻家串门子，和小伙伴一起去吃豆腐花，一起去田野里玩，时不时还跌进泥坑变出个“小泥人”，采了各式各样的花，又生怕主人找来，就把花藏在树洞里，一会儿回去花早就枯萎了，但我仍沉醉在无拘无束的自由空间之中。

而如今，田野上造起了楼房，我和小伙伴都在为自己的前程努力着，因此感受不到了大自然的亲切，也少了许多自由，但我仍沉醉在无拘无束的自由空间之中。而如今，因野上了造起了楼房，我和小伙伴们都在为自己的前程努力着，因此感受不到了大自然的亲切，也少了许多自由，但我仍旧热爱自然，向往自由，无论现在能否实现。这也许就是我和幼年鲁迅的相似之处吧，使我在读过文章后有了这么多感动。

童年已渐渐遥远，留下的只是些散琐的记忆，倒不如细读一下《朝花夕拾》，体会一下那个不同年代的童年之梦，和鲁迅一起热爱自然，向往自由。

从百草园到三味书屋读后感18

童年是每个人心中一段美好的回忆，而伴随我们度过童年的人或事，也会永远留在我们心中，成为最最珍贵的记忆。童年像歌曲一样欢快，如诗歌一样优美，似水墨画一样淡雅，犹空气一样清新，胜阳光一样灿烂……当我走进了鲁迅先生的——《从百草园到三味书屋》，对童年有了更深的感悟。

鲁迅先生在这篇文章中记叙了童年生活在绍兴的故事，他对记忆中童年的无限眷念融入在这一点一滴的文字中，给人留下无穷的回味。我对长妈妈给鲁迅讲的“美女蛇的故事”很感兴趣，这个故事把那时小小年纪的鲁迅吓得常常担忧“美女蛇”在夜里出现。我不禁想起我童年时的一件趣事：妈妈给我讲了“白雪公主”的故事，我担心得夜里睡不着觉，生怕自己也遭遇这样的噩运。这个问题总是困扰着我，当我把疑惑说给爸爸妈妈的时候，没想到，他们捧腹大笑，令我很不解。现在回想起来，我真的很幼稚，怎么会有这么可笑的念头。

最令我百读不厌的还是“百草园”，我读着读着，就陶醉于其中了。那生机勃勃的景象，孩子们快乐游戏的情景，深深地吸引了我。我们家以前也有一个院子，虽然不怎么大，但它承载着我童年时编织的美丽梦想。我家的院子里有一棵葡萄树，那葡萄刚一有点儿发紫，小麻雀就抢先来啄。大家想了许多办法都无济于事，只好顺其自然。为了“气死”这可恶的麻雀，我常常和它们“比赛”，在葡萄还是青的时候，赶紧摘下来剥开吃，不让麻雀抢先一步。虽然那酸酸的滋味一直渗到我的胃里，但心却是甜的。葡萄树的右边是一个小花坛，里面有清香可口的菊花脑，墙上攀着芬芳的金银花，我却独爱那少许几棵鹤立鸡群的狗尾草。我常常拔去几棵，用它来“炖汤”给布娃娃喝。一到春天，小蝌蚪就成了我的好伙伴，大脑袋、小尾巴，十分惹人喜爱。在我的精心照料下，小蝌蚪很快长出了四肢。一次，我不忍心它们在小鱼缸狭小的空间里活动，偷偷把它们倒在院子里。谁知道，几个星期后，院子里竟是活蹦乱跳的癞蛤蟆！大人们感到厌恶，我却格外欢喜，每天晚上，我都在“咕呱、咕呱”的叫声中进入甜美的梦乡……

冰心奶奶说过，童年是梦中的真，真中的梦。读完《从百草园到三味书屋》，我想说，每个人的童年故事都不会改变的，因为每个孩子都有一样美丽的童年，也正因为童年里充满了天真、淘气、温馨和爱，童年才会如此美丽，如此令人回味无穷！

在这秋高气爽的日子里，我读了鲁迅的《朝花夕拾》，品味鲁迅的纯真，感受鲁迅先生带给我们的纯真情怀。

在《朝花夕拾》中，让我最难忘的是《从百草园到三味书屋》。三味书屋的后面有一个百草园，百草园在你的脑海中可能只是一个杂草花园，但在鲁迅的脑海中却是他的天堂。他听到他的长妈妈告诉他，长的草地里不要去，因为据说有一条很大的赤练蛇在那里。他还听到长妈妈给他讲的故事，这让鲁迅感到有些担心，没有勇气去看墙上，他还很想得到一盒像老和尚一样的飞蜈蚣，这一切都让我们感受到鲁迅的童年是多么的有趣。

我们都知道这是出自鲁迅对记忆的节选，而鲁迅写这篇文章的时候年岁已经很高了，但鲁迅写这篇文章的时候却充满了童趣和天真，仿佛所写的一切就在眼前一样。也许我也向往这种生活吧，不经意间也感染了我。

我的童年也充满了乐趣，和朋友们一起郊游，一起去孤儿院看孩子，一起去捉蝴蝶……这些都是我们的记忆，虽然我们不能留住童年，但可以把它留在记忆里。

鲁迅的文章与朱自清、范爱农不同，三者都有各自的特点。鲁迅的文章和王羲之的书法一样，深深吸引着读者。

朝花夕拾的意义不仅仅是早上的花朵夕阳西下时采摘的意思，它还有一个人意思，那就是生命是很短暂的，生命是很宝贵的，人们要在有限的生命中多做有益的事情。例如，当我们年老的时候，回忆年轻时做的事情，我们不会后悔和遗憾。

我们童年的梦想已经破灭，所以只能靠回忆来连接童年。梦想是不断变化的，只有不断的追求才能让梦想成真。

从百草园到三味书屋读后感19

《从百草园到三味书屋》是鲁迅先生的名著。

这篇文章最美的句子是：不必说碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑葚——，多么优美的排比句呀!

我从这篇文章中知道了一个故事： 从前，有一个读书人住在古庙里用功，突然听见有人叫他，只见有个美女的脸露在墙头向他一笑，隐约走开去了，他自然很高兴。但竟然给那走来夜谈的老和尚识破了机关，说他脸上有妖气，一定是碰见了美女蛇了;这人首蛇身的妖物能唤人姓名，倘一答应，夜间便要来吃人肉的。

鲁迅先生说：这个故事使我觉得做人之险。我也是这么认为的。

鲁迅先生小时候常在百草园捕鸟、逗蟋蟀、寻蝉、喂蚂蚁——长大了还有很多美好的回忆。“我不知道为什么家里的人要将我送到书塾里去。”一句话就从百草园转到了三味书屋，我希望可以学习这种写作技巧。

鲁迅先生小时候上学很会做小动作。有一次，先生说：“人都到哪去了!?”大家便一个个走回去，一同走回去也不行的。可见先生是多么的严厉!

这篇文章写的是鲁迅先生童年的回忆。

从百草园到三味书屋读后感20

《从百草园到三味书屋》是鲁迅先生《故乡》里其中一篇散文。此篇散文写于1953年9月18日，当时鲁迅先生正在厦门大学任教。正值暑假，学生还没有开学，鲁迅先生回忆起少年往事。

全文可分为两部分：第一部分主要记叙百草园的生活;第二部分主要记叙三味书屋的生活。在记叙百草园的有趣生活过程中，还插叙了美女蛇的故事，用于映衬百草园那些讲神话般的色彩。鲁迅先生通过百草园和三味书屋的回忆，表现了他自己儿时对大自然的热爱，对知识追求、以及天真、幼稚、欢乐的心理。同时也通过对旧有私垫教育，对封建教育束缚儿童身心发展做出了批评。

《从百草园到三味书屋》对描绘景物由远及近、由高到低、自静而动、先夏后冬的顺序，对百草园内的景色写得清晰，生动，富有感情的色彩，不由得让人对百草园心声向往之情。

我读着读着，好像被带进了散文里面去了。

从百草园到三味书屋读后感21

嘿，终于把《朝花夕拾》读完了。其中给我留下最深印象的是《从百草园到三味书屋》这篇回忆性散文。它主要讲了：童年时的鲁迅先生从上学前常到百草园中独自玩耍嬉戏，和到上学后到三味书屋的枯燥乏味学习，两者形成鲜明对比。

百草园虽然荒凉，但它却是作者的乐园。三味书屋虽然是个私塾，但它却有一股亲切的气氛流动其间。世间再荒凉的地方，也可能是有些人的乐园，世间再枯燥的地方，也有快乐在流动，只不过你没发现而已，就如那一句，世间并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。《从百草园到三味书屋》整篇散文就叙写了鲁迅先生从有“无限乐趣”的乐园到全城最严厉的私塾上学的过程和心路历程。

百草园“其中似乎确凿只有一些野草”可是“那时却是我的乐园”，其中充满了童趣，作者对其中野草树木的热爱，还有对花鸟虫兽的活动，描写得无一不是栩栩如生。

而和百草园相比，三味书屋的景致却完全不同了，如果说百草园的清新神奇给我们留下深刻的印象，那么三味书屋的昏暗枯燥与之形成鲜明的对比，也给我们留下了深刻印象，但实际上文章前后是和谐统一的，即便是三味书屋的生活充满着陈腐味：学生进学要先向孔子行礼，在向先生行礼。平时只能专心学习。尽管私塾设有打人的戒尺，也有罚跪的规矩，但对于鲁迅而言同样是新鲜而快乐的。

对于这样的童年在现实生活中不会再有了!读完这些文章，长叹一声童年的乐园乐屋，该向那里找寻?

从百草园到三味书屋读后感22

对这篇文章，对于我来讲非常有趣。的确，初读此文，最大的感受就是这个“趣”。

渐渐地，我感受到了文章的气息，“鲁迅式”的写作手法的确巧妙，我竟有两种不同的感受!

第一种是：鲁迅认为在“百草园”和在“三味书屋”一样快乐，玩耍有玩耍的乐趣，学习更有学习的乐趣。使人全文感受到了鲁迅对童年时光的留恋与爱恋。

但是，当时的教育是封建的，所以，第二种就是：鲁迅用在“百草园”的无忧无虑、自由自在，来反衬“三味书屋”的封建，从而批判封建的教育。

对于我个人来讲，我更相信第二种，鲁迅，这位民主战士不就是用笔当武器，一直为改善人民的生活和精神，日复一日、锲而不舍的奋斗吗?就手法而言，这种反衬、暗讽的手法更符合鲁迅。

但是，我更愿意相信第一种，我希望无论何时、无论何地 ，所有的孩子们都能享受到科学的教育，都能感受到童年的快乐。

这是给我印象最深刻的，也是我认为最值得人们回味的。

当然，鲁迅先生描写“百草园”的方法却让我获益颇多。例如：鲁迅对百草园的描写不仅细致入微，但却不显得“散”，因为他是按层次描写，使人理所应当的进入情境。另外，他用了多种感官，有看到的、听到的还有问到的。正是这样，人们不仅感受到了百草园的生机，更赞叹鲁迅先生的高明。

通过读鲁迅的文章，不仅有文学上的收获，更是一种心灵的洗礼，洗掉现代的虚伪，重新听听最真诚、最感人的东西;重新感受人类的智慧。

从百草园到三味书屋读后感23

提起鲁迅，人们常常会想起他严肃庄重的面孔。读了《朝花夕拾》后，令我感触颇深。特别是其中的从百草园到三味书屋这一篇，它向我展开了鲁迅的童年之窗，将我带进了鲁迅的童年，让我看到了鲁迅先生也有顽皮的一面。

鲁迅的童年，是沉浸在灿烂的阳光中的。无味的冬天也藏有童趣，在小小的不玩耍中，充满了幻想，严肃的学习中也不乏快乐。

百草园是“快乐”的。“碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑椹……”“追赶着云雀，直到它们飞上云霄;拿着树枝像赶着马车一般将蜈蚣赶来赶去。……”这些都让鲁迅先生百玩不厌。

三味书屋是“枯燥”的。每天只读书，正午习字，晚上对课，这就是鲁迅先生的生活。但是，在学习之余，鲁迅先生还能折梅花、寻蝉蜕、喂蚂蚁……让枯燥的学习生活中，又充满了生趣。

看了鲁迅的童年，不禁让我想到我的童年。我们的童年可以说是幸福的。看，我们有有趣的玩具、美丽的洋娃娃……我们当然是幸福的。但我们似乎少了大自然的熏陶。我们一直在接爱父母的关爱，生活在温室中，父母把我们保护的无微不至，然而，正是由于这样，我们缺乏了对大自然的了解，缺少与大自然的亲密接触。

看着鲁迅先生的快乐童年，羡慕之情由然而生，多希望自己也能有这样的童年啊!

从百草园到三味书屋读后感24

鲁迅先生写的《朝花夕拾》回忆了鲁迅以往的事，其中有一篇令我迟迟不能忘怀。这篇讲的是鲁迅小时候家有一个百草园，那里有菜畦、石井栏、皂荚树、桑椹、蝉、黄蜂天子(云雀)、泥墙根……

鲁迅先生在描写百草园的时候，用了很多手法，比如拟人等，但是鲁迅先生用拟人的手法略多一点，比如把蟋蟀在鸣叫写成在弹琴。这样现的更美啦，令我在读的时候脑海里不禁浮现出当时蟋蟀在弹琴、油蛉在低唱的美丽情景，让我们有无限的向往。

鲁迅先生在文中写了长妈妈讲的一个故事，文中那个读书人在纳凉的时候被妖蛇所纠缠。后一位和尚救了他，收了妖蛇。在文末鲁迅先生还写了教训——倘有陌生人叫你的时候，千万不要回应，我绝的，虽说这个故事有点迷信，但是这样子的话，我们也就会乖乖听话了(就类似于以前妈妈总是说不听话的小孩子会被狼吃掉)。

读完全文，我不禁被当时老师觉得学生不应该问课外的问题所感到疑问，课外的疑问也是问，为什么就不能问呢?

在他们读书的时候，虽有不听话的人，但是在鲁迅先生的笔下，还是蛮好的。

Ade是德语再见的意思，我不禁佩服鲁迅先生的外文水平，我合适不想也想像他那样，德文等语言样样精通呢?

鲁迅先生真不愧是一代伟人文章写的是那么完美啊!充满魅力的百草园!

从百草园到三味书屋读后感25

《从百草园到三味书屋》描述了鲁迅现身儿时在百草园的快乐生活以及在三味书屋的无聊乏味，其鲜明的对比令人深思。

“油蛉在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴。翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣;还有斑蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便会拍的一声，从后窍喷出一阵烟雾……”当你眼前展现出这一幅画面，你一定会感叹这是多么快乐、美妙、令人神往的地方，也会像鲁迅先生一样爱上这个地方，如果我们也在这个地反生活，那也一定会留下许多美好的记忆的!

当鲁迅先生到了要上学的时候了，家里将他送进了三味书屋。这是，鲁迅先生开始了乏味的学习生涯，每天只读书，政务十字，晚上对课，这便是鲁迅先生的工作。这样的日子远不及在百草园的日子快活、自由。

这篇文章解释了儿童广泛的生活趣味与束缚儿童天性的封建私塾教育的尖刻矛盾，表达了应让儿童健康活泼的成长的合理要求。

从百草园到三味书屋读后感26

读了这篇散文，鲁迅先生的童年生活便真实地展现在我的眼前：捉蜈蚣、摘覆盆子、捕鸟、到私塾念书……从中可以看出鲁迅先生的童年是在玩中学、学中玩，使他拥有一双能够洞察是非善恶的眼睛。所以鲁迅先生的文章往往反映了社会现实，文笔犀利。我们也需要这样的眼睛。

我们作为新世纪的少年，要珍惜自己的童年，在玩耍中学习。要亲近大自然，激发自己的想象力，使自己充满活力，这有助于开发智力和激发创造力，从而投入到学习中去。

玩是我们需要的，但更重要的是学习。现在社会竞争非常激烈，只有有真才实学的人，才会被社会接纳。还需要提高道德文化修养。像鲁迅的启蒙老师寿镜吾先生，“他是本城内极方正、质朴、博学的人”，这才使鲁迅对他十分恭敬。所以，我们要做有理想，有道德，有文化的新世纪青年，将来才能在社会有立足之地。

同学们，请珍惜童年，它一去不回。从现在开始，努力学习，放飞自己的梦想。

从百草园到三味书屋读后感27

最近学了《从百草园到三味书屋》，本文是记录鲁迅先生童年的文章，文中的百草园是鲁迅童年时期过的最快乐的地方，里面有着紫红的桑葚，有又酸又甜的覆盆子，还有着有趣的斑蝥等等——这些都是所有的小朋友所都向往的，可见他在百草园里的生活是如此的快乐啊。

而下文中鲁迅的童年生活发生了转折，他的家人把他送到了全城中最严厉的私塾，他从此永别了他的“虫子朋友们，植物朋友们”开始了严厉的私塾生活，不过也不缺乏生活中的小趣味。他和同学们在后园里折腊梅话，寻蝉蜕。在下问中他是多么的向往着以前在百草园里的快乐生活啊!

这就是鲁迅先生的童年生活，字里行间透出了他对快乐生活的向往，热爱大自然和对私塾教育的不满。童年生活的点点滴滴，不管是百草园，还是到三味书屋，给鲁迅先生的童年生活都留下了深刻的印象，也给我们读者留下了一个非常美好的想象空间!

从百草园到三味书屋读后感28

鲁迅是一个时代的代表，他的影响是不可复制的，是一个时代的印记。

尽管为鲁迅的弃医从文所感触，尽管也看过鲁迅《阿Q正传》、《彷徨》、《呐喊》等文。但最为拨动我心弦的却是《从百草园到三味书屋》。

写这篇文章是在“三。一八”惨案以后，鲁迅被反动当局列入被统计的北京文教界五使人名单内。鲁迅难以公开和反动势力进行斗争，被迫于1926年应厦门大学的邀请离开北京。鲁迅到厦门大学时正值暑期，学生还没开学。他回忆起少年时的往事，就写下了这篇散文。在那样的白色恐怖中，鲁迅却忆起了童年，不知可是对那份美好与纯真的时光的怀念与憧憬。

那时鲁迅家还未发生变故，家里仍是富足的。这就使鲁迅获得了一系列穷家小户的孩子所无法享受的条件。家里四五十亩水田，日常生计总是绰绰有余。在家境好的时候，周围人是用一种羡慕的眼光看待他这个小“公子哥儿”的，话语里包含着亲切，眼光里流露着温存。

从六岁开始，鲁迅就开蒙读书，先是随本家亲戚学，后来又被送到绍兴城内最有名的一家三味书屋去读经书。他与昆虫为伴，同花草为友。在百草园采摘野花野果，听长妈妈讲神话传说，同伙伴们支竹筛捕鸟；在三味书屋读书写字，折花寻虫，蒙纸画画，问先生无厘头的问题……

文章中，鲁迅并不是简单的勾勒，也没有浓浓的笔墨，而是在字里行间透露出那份天真烂漫的感情，那份对自然的热爱和对自由的童趣的追忆，很是打动人心。

他热爱自然，渴望与大自然的亲密接触，渴望自由自在的玩耍。“碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑椹……”这样的景色不仅让鲁迅回味，更让我心动。“油蛉在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴”连一向惧怕虫子的我也不禁一笑。

虽然离开了百草园，去了三味书屋，面对严厉的老先生，可这些并没有夺走他的快乐。在三味书屋的鲁迅依旧是自得其乐。他和伙伴们去园里折花寻蝉，放声朗读，蒙纸画画。还记得小时候我也爱像老先生那样，“将头仰起，摇着，向后面拗过去，拗过去”……

看到最后鲁迅提到，他画的《荡寇志》和《西游记》的绣像，都有一大本。后来，因为要钱用，卖给一个有钱的同窗了。不禁让人鼻头一酸，小小年纪，就因为家里的变故要用稚嫩的肩膀承担起重担，让人很是心疼。

文章中，鲁迅以一个孩子的眼光打量着自己童年的世界，读起来不仅叫人回味留恋，更勾起读者对自己童年的回忆。写这篇文章时，鲁迅已年过半百，可其中流露的感情，却那么的真挚，仿佛就在眼前，看在眼里，刻在心里。

童年，是我们记忆长河中最最美好的篇章之一。即使它已经渐行渐远，只留下了些散乱的记忆，却仍被我们藏在心里最秘密的角落，时而翻阅，回味那一丝美好。

再次读起了《从百草园到三味书屋》，就像是走进了百草园，走进了三味书屋，走进了童年……

从百草园到三味书屋读后感29

“不必说碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑葚；也不必说鸣蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子忽然从草间直窜向云霄里去了。单是周围的短短的泥墙根一带，就有无限趣味。”这段经典的文字选自鲁迅先生那篇家喻户晓的文章《从百草园到三味书屋》。

给予鲁迅先生这种乐趣的，却是小小的百草园。“其中似乎确凿只有一些野草，但那时却是我的乐园。”一些野草，一个园子，便是鲁迅先生儿时的天堂。即使到了“全城中称为最严厉的书塾”——三味书屋，仍然也不乏乐趣：下课后和同学们溜到院子里玩耍，趁老先生读书入神偷乐，充满了童趣，充满了欢乐。

然而到了现在，随着科学技术的飞速发展，孩子们不必在荒地玩耍了，而这种乐趣却越来越少了。在学校，在办公室，在路上，在餐厅，人人都捧着一块方寸之屏，探索着虚拟的世界，沉溺于网络的快乐。QQ、微信、抖音……一个个新奇的应用，占用了人们太多的时间。当前，手机确实颠覆了传统的方式，给人们的生活、工作和学习带来了诸多便捷，使用手机也许是为了正事。可是，当人们在用手机点餐、打车、搜索资料的时候，又有几个能忍住诱惑，不去点击那一个个猎奇的标题，一个个朋友的动态呢？人们可能会在手机里得到片刻的欢愉，可是当你放下屏幕时，感到的是乐趣吗？不，是空虚。现在的人们有了更多的娱乐方式，却很少能感受到像鲁迅先生一样发自内心的快乐了。

许多人都明白这个道理，但真正能放下手机的很少。为什么？因为手机的信息对于人们吸引力太大了。打开网络，打开人们喜欢的内容，比如：看视频、听音乐、读新闻、购购物、聊聊天等，时间便在不知不觉间流失了。但只要你能放下手机，走出门外，去感受春夏秋冬的美丽，或者是静下心来，品读一本好书，即使环境像鲁迅先生小时候一样艰苦，相信你却能感受到比网络世界更真实、更充实的快乐。

手机方寸之屏，并非居心之所。放下手机，走向大自然，感受现实世界的美好，你也能收获像鲁迅先生一样单纯的快乐。

从百草园到三味书屋读后感30

品读鲁迅先生的《从百草园到三味书屋》，回味着从文章中散发出来的天真烂漫的气息，享受着字里行间透露出来的那份活泼可爱的青春年华，我的眼前不禁浮现出一幅幅引人入胜，有趣的画面。

“油蛉在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴。翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣……”读着这些充满趣味的文字，我的心仿佛已飞到了百草园里，与那些昆虫们来个亲密接触。读着文章中的文字，我仿佛看到了年少的鲁迅与昆虫为伴，采着野花野果，舒适地躺在草地上，享受着和煦的阳光。冬天里，他在雪地里自由地玩耍着，支好竹筛，悠闲地捉捕鸟儿，但是总因为性急，捕不到许多鸟儿。他还喜欢听长妈妈讲故事，看《山海经》，因此而害怕赤练蛇，不敢到长的草里去，害怕遇到美女蛇。

在百草园里，一切都是那么地自由，一切最美好的感情在这里散发出闪亮的光辉。

不知为什么，文章中的一切都让我回味无穷，看了还想看，也许就是因为文章充满了儿童的天真和可爱，读来特别亲切罢了。

曾几何时，童年已不再属于我，是那么地遥远。也许是因为我已跨入青少年的行列，跨入了忙忙碌碌的学习和复杂纷扰的生活之中。但是我想，不管怎样，不管在什么时候，保持一颗童心，人是永远不会老的。甜美的童年之梦也仍然是我最珍贵的宝物，它珍藏在我的心中永不褪色。

童年已渐渐离去，留下来的只是些美好的幼稚的记忆。读了《从百草园到三味书屋》，体会鲁迅先生的童年之梦，我神往不已。

从百草园到三味书屋读后感31

读了鲁迅先生的《从百草园到三味书屋》，我对鲁迅先生小时候能在百草园玩耍而感到羡慕，对他在三味书屋枯燥无味的学习而感到厌恶，也对他能在课后与同学们游戏而感兴趣。

正如鲁迅先生在文章中所说，百草园是他儿时的乐园。的确，能听油蛉低唱，听鸣蝉长吟，听蟋蟀弹琴，是多么享受的事情啊。按斑蝥，拔何首乌，摘覆盆子，又是多么地有意思。能够在这样的园子里无忧无虑地嬉戏，也真可谓是一大乐事！

不过，在环境这样压抑的三味书屋里学习，听寿镜吾先生自我陶醉地读“上九潜龙勿用”这样难懂的古语，也实在是无聊至极，令人厌倦。但我想，鲁迅先生之所以以后有如此大的成就，与他在三味书屋的学习，肯定有联系吧。只是老师的教学方法死板了点。

反倒是，在课后去三味书屋后面的园子里玩闹较为快乐。能爬上花坛去折花，在地上寻蝉蜕，捉苍蝇喂蚂蚁，这样的课余生活也算是丰富了。

不管怎么说，鲁迅先生的童年是充满乐趣的，既学到了知识，又能自在地玩耍，但和现在儿童的生活比起来，确实有许多差异的。如今，孩子们没有像鲁迅先生的小时候那样，有许多的机会去接近大自然，甚至没有什么地方可以去玩，就连去公园，也要等到家长有时间，而不是想玩便可以随便地去玩的。可是比教学的话，虽说气氛比三味书屋要活跃得多，上课老师讲的也远比寿镜吾先生有趣、生动，但是却要顶着考试的压力。

这样说来，我还是更喜欢鲁迅先生的童年生活。

从百草园到三味书屋读后感32

上了初中以来，我们就在课本上学过了这篇课文。现在寒假里，唐老师让我们读的《朝花夕拾》中又出现了这篇文章。再读一番，享受着不时从字里行间中透露出来的那份天真烂漫的情感，眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画。

“碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑椹，肥胖的黄蜂，轻捷的叫天子，油蛉在低唱，蟋蟀们弹琴。翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣；还有斑蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便会拍的一声，从后窍喷出一阵烟雾……”

鲁迅先生在文章中表现了他热爱自然、向往自由的那股热情，希望能自由自在地玩耍，与大自然亲密接触，不希望整日被父母、老师管束着，这也是我们所有孩子的企盼。

现在，我已经远离了童年，进入了少年，每天都在忙忙碌碌地学习，也少了许多自由。平日里，我们早上5：50就得起床，一直到晚上9点左右才能休息。一天下来，已经很累了。本来想趁寒假暑假休息休息，没想到假期里爸爸妈妈安排得更“紧凑”。

我多么盼望大人们能带我到海边、郊外玩耍。每当海水涨潮时，我就光着脚丫，卷起裤脚，在沙滩上挖螺、捡贝壳、捉小鱼、放风筝……春天，去郊外踏青，去享受春日的阳光；秋天，迎着习习的凉风，在田野上四处奔跑……那种完全沉醉在大自然的怀抱中定然和在 “百草园”里玩耍的鲁迅先生有着同样的快乐。

再读了《从百草园到三味书屋》，我心中不由得想要以后建立一个像“百草园”一样的园子，还孩子一个像鲁迅一样绿色自由的童年。

从百草园到三味书屋读后感33

嘿，终于把《朝花夕拾》读完了。其中给我留下最深印象的是《从百草园到三味书屋》这篇回忆性散文。它主要讲了：童年时的鲁迅先生从上学前常到百草园中独自玩耍嬉戏，和到上学后到三味书屋的枯燥乏味学习，两者形成鲜明对比。

百草园虽然荒凉，但它却是作者的乐园。三味书屋虽然是个私塾，但它却有一股亲切的气氛流动其间。世间再荒凉的地方，也可能是有些人的乐园，世间再枯燥的地方，也有快乐在流动，只不过你没发现而已，就如那一句，世间并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。《从百草园到三味书屋》整篇散文就叙写了鲁迅先生从有“无限乐趣”的乐园到全城最严厉的私塾上学的过程和心路历程。

百草园“其中似乎确凿只有一些野草”可是“那时却是我的乐园”，其中充满了童趣，作者对其中野草树木的热爱，还有对花鸟虫兽的活动，描写得无一不是栩栩如生。

而和百草园相比，三味书屋的景致却完全不同了，如果说百草园的清新神奇给我们留下深刻的印象，那么三味书屋的昏暗枯燥与之形成鲜明的对比，也给我们留下了深刻印象，但实际上文章前后是和谐统一的，即便是三味书屋的生活充满着陈腐味：学生进学要先向孔子行礼，在向先生行礼。平时只能专心学习。尽管私塾设有打人的戒尺，也有罚跪的规矩，但对于鲁迅而言同样是新鲜而快乐的。

对于这样的童年在现实生活中不会再有了！读完这些文章，长叹一声童年的乐园乐屋，该向那里找寻？

从百草园到三味书屋读后感34

《从百草园到三味书屋》是 鲁迅先生的一篇优美的散文杰作。散文记叙了令鲁迅先生难以忘怀的百草园中天真烂漫的童年生活和三味书屋中貌似枯燥其实却意义深远的孩童读书生活。

读鲁迅先生的《从百草园到三味书屋》，享受着不时从字里行间中透露出来的那份天真烂漫的感情，眼前不由出现了一幅幅跃然纸上、令人神往的自然油画——“油蛉在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴，翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣；还有斑蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便会拍的一声，从后窍喷出一阵烟雾……”

我读鲁迅先生的这篇充满对童年回忆的优美散文，正如读着发自鲁迅先生心底的那份热爱自然，向往自由的童真童趣。突然间，我仿佛看到了幼年的鲁迅，趁大人不注意，钻进了百草园。他与昆虫为伴，采摘野花野果，然后与玩伴一起捕鸟。但由于性急，总是捕不到很多。他又常听保姆长妈妈讲故事，因而非常害怕百草园中的那条赤练蛇。

在三味书屋，虽然有寿先生严厉的教诲，却仍耐不过学生们心中的孩子气。当他读书读得入神时，却没发现他的学生正在干着各式各样的事，有的正用纸糊的盔甲套在指甲上做游戏，而鲁迅先生正聚精会神地在画画……一切感受都是那么天真烂漫，令人回味。也看出鲁迅先生对他们的深厚感情。

神异的百草园给了他纯真的快乐，而规束的三味书屋给了他在人类文化传承中的成长。

我们也想和老师共同拥有一个“百草园和三味书屋”，只有快乐的学习和生活，成长中的我们将来才能成为一个良好心智的大人。

我好羡慕鲁迅先生的童年生活呀！

从百草园到三味书屋读后感35

读着《从百草园到三昧书屋》，脑海里慢慢放映着这样的画面：一个小孩子在一段土墙下玩耍着，偶尔扯起何首乌的根，偶尔翻开地下的断砖找虫子，甚至还在冬天张下竹筛捉鸟。转眼间，他长大了些，便到了学堂里。那里有严厉的老先生，有贪玩的同学，还有可以寻蝉蜕的桂花树。这一切，就好像是一颗颗穿结在褪色韵红绸上的宝石，依然发着熠熠的光芒，纵然岁月已经不知道把它们磨洗了多少回。

它让我想起了自己的童年。

有时候觉得回忆是一件很费力的事，因为你很难找一个开头。就好像是蜘蛛结网一样，第一根粘下的丝总是很费力。借着这篇文章，我开始编织我记忆里童年的网。它或许不会有鲁迅先生的童年那么丰富多彩，但是，那毕竟是属于我自已的童年。

我在靠近渤海湾的一个小渔村里出生。虽然没有一个很生动的充满生机的园子，但是整个大海都是属于我的。那里是如此地贴近海洋，每天傍晚潮涨满的时候，海水都能淹到村头。那里有一条延伸进来的宽阔的水沟，村子里的渔船都静静地泊在那里。我喜欢一个人走到最靠近大海的那条船上，看着西沉的夕阳发呆，，潮水拍打着岸堤，浪花琶溅着，“哗哗”地欢快地唱着渔歌。海船慢慢漂浮起来，悠悠地荡啊荡啊。，远处一个浪追赶着另一个浪，打着卷滚动着，飞快地向着岸边袭过来。更远方，雾蔼弥漫．有点厌黑色，义有被夕阳镶上的金边。把视线收到眼前，突然发现浪花翟有许多跳动的生灵，只有手指大小，等它们踏着浪近前来，你就可以看到原来那是一些跳动的鱼。它们像青蛙一样长着两条蹼足．可以拍打着浪花前行，也可以在滩涂上跳跃。它们的眼睛大大的，鼓得老高老高。

等潮水涨满的时候，你就可以钓鱼了。有一种鱼儿，脑袋大大的，总是趁着涨潮的时候来到被海水覆盖的滩涂上觅食。所以我常常用一个竹篮钓它们。竹篮底上放满了揭了壳的小蟹，那蟹黄便是它们的美餐。我不用费太大的力气，只要坐在船舷上把竹篮放到水里，就可以悠闲地看着落日等候了。不消几分钟，我迅速地把篮子提起，就能看到篮底一条条翻着白白的肚皮活蹦乱跳的鱼儿。有时候还有贪吃的小蟹也一起被俘虏上来。于是我把鱼丢到网兜里，把小蟹揭开盖子扔到篮底，然后等待着下一次收获。

潮水落下的时候一般是上午和午夜之后。白天里赶海我是很少去的．虽然能在清澈的湾汉看到美丽的海葵。我喜欢午夜后跟着一群大孩子去“探宝”。夜里的海是宁静的，那沉睡的鼾声使大海显得那么的安静。在晚上你可以用渔叉叉到大鱼，也可以用汽油灯照到满满一箩筐的蟹子。

随着潮水的涨落，我也慢慢地长大了，至今还怀念那个自己静静看夕阳的傍晚，那艘漂荡的渔船……

从百草园到三味书屋读后感36

油蛉在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴。翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣；还有*蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便会拍得一声，从后窍喷出一阵烟雾。何首乌藤和木莲藤缠络着，木莲有莲房一般的果实，何首乌有拥肿的根。有人说，何首乌是有像人形的，吃了便可以成仙，我于是常常拔它起来，牵连不断的拔起来，也曾因此弄坏了泥墙，却从来没有一块根像人样。

如果不怕刺，还可以摘到覆盆子，像小珊瑚珠攒成的小球，又酸又甜，色味都比桑椹要好的远。”这些传达了百草园的风韵。还有那繁杂的捕鸟过程和那曲折紧张的美女蛇故事，展现出了不一样的童年生活。这就是鲁迅对自己家后院“百草园”的描写，这儿真是好玩，可以追赶着云雀，直到它们飞向云霄，还可以拿着树枝像赶着马车一般将蜈蚣赶来赶去。

时不时拔起何首乌，偶尔发现了像人样的根，便不停的炫耀。这里无疑是一座儿童的乐园，无一不充满生气，无一不充满快乐，那怪鲁迅喜欢这儿了。当鲁迅先生到了要上学的时候，家里将他送进了三味书屋。三味书屋是鲁迅先生的老师家的书房。

在三味书屋，鲁迅先生曾经请教过老先生关于“怪哉”的故事但是被老先生一口拒绝了，并要求鲁迅再也不能对他提这些“无关要紧”的事情，只是让他一味的学习。这样让很苦恼，于是他便只好在课堂上画画，时不时的叫上小伙伴们一起溜出去，去玩耍。由此可见三味书屋的教育根本就是失败的。首先，学生不喜欢三味书屋的学习生活，再有“书没有读成，画的成绩却不少了”——从自己的角度否定了三味书屋式的教育。

还有“后来，因为要钱用，卖给一个有钱的同窗了，他的父亲是开锡箔店的；听说自己也做了店主，而且快要升到绅士地位了”——从同学的角度否定了三味书屋式的教育，它培养出来的人，正是那种逐利趋势之徒，旧制度的维护者与社会的基础，这样的批判是很深刻有力的。鲁迅先生在这篇文章里，揭示了儿童广阔的生活趣味与束缚儿童天性的封建私塾教育的尖锐矛盾，真实而生动的再想了清末私塾教育的若干侧面。表达了儿童热爱大自然、追求自由快乐的心理，应让儿童健康活泼地成长的合理要求。

《从百草园到三味书屋》是鲁迅先生写的一篇回忆性散文，文章中写了他从无忧无虑的百草园到枯燥乏味的三味书屋的事。

百草园是鲁迅儿时的乐园，里面的一花、一草、一木，对鲁迅来说都有着无穷的乐趣。在里面，可以爬上石井栏，口渴时可以摘小珊瑚珠攒成的小球似的覆盆子，含在嘴里是满满的甜蜜。可以在冬天支起架子捕鸟，可以翻开砖头找蜈蚣，也可以在里面听保姆长妈妈讲故事……那些无忧无虑的生活，没有忧伤，没有焦急，没有痛苦，就像一个梦，儿时的鲁迅则是梦中的人。许多年过去了，他仍然没有忘记这个梦，所以他把这个梦记录了下来，在闲暇时可以再次浏览，重温那儿时的记忆。

但是好景不长，他被家里人送去了全城最严厉的书塾——三味书屋，开始了自己的学业。每天都要和令人厌烦、绕嘴的古文打交道，而百草园因为没有人去，也逐渐变得荒芜了。三味书屋的后面也有一个园，但在里面得到的乐趣是远远不如百草园的。三味书屋的生活是无趣的，但鲁迅先生却很怀念那个令人厌烦的地方，他的老师寿镜吾老先生也成了他一生所怀念的人。

读着这篇文章，一切感受都令人回味，鲁迅先生以孩子的角度来写，读起来丝毫不吃力，感到十分亲切。文章表现了鲁迅先生对封建教育给孩子的摧残的批判。

我们也有自己的“百草园”，也有自己的“三味书屋”。那些深藏在我们记忆中在“百草园”发生的事情是我们永远也不会忘记的。我们到了中学，要在“三味书屋”中奋斗，让我们珍惜这六年的岁月吧。

从百草园到三味书屋读后感37

初读鲁迅先生的散文集《朝花夕拾》的时候，便见识了鲁迅先生的佳作《从百草园到三味书屋》。

这是一篇透露出鲁迅先生心声的散文——批判封建教育制度以及鲁迅先生心中的强烈不满。

散文讲述的是鲁迅先生小时候的乐园——百草园，鲁迅先生认为这是他自由的天地，那里有美丽的植物，可亲的小昆虫，但是后来，鲁迅被迫到三味书屋，百草园也就成为了他儿时最美好的回忆，再也没有故事听，再也不能爬石井栏，再也没有酸酸甜甜的覆盆子，再也不能在冬天捕鸟……

没有了在百草园的自由自在，这里只有浓浓的书香弥漫了整个三味书屋，带给人的感觉就是严肃、认真紧张的气氛，让鲁迅的心灵也随之改变。

他从骨子里憎恨封建教育制度，但是他却很敬佩他的老师寿镜吾老先生，在他的印象中，寿镜吾老先生是一位博学、方正、质朴的人。

这片文章淋漓尽致地描绘了百草园生动美丽的景象以及三味书屋给鲁迅先生带来的压抑的感觉，生动而又形象地描写了他在快乐之后的苦恼，体现了鲁迅先生对封建教育制度的适当批判，这也是带领他走向文学道路的一个重要条件。

在三味书屋，鲁迅先生曾经请教过寿镜吾老先生关于“怪哉”的故事，但是被老先生一口回绝了，并要求鲁迅再也不能对他提这么“无关紧要”的事情，只是让他一味的学习，仿佛认为他就是学习机器一样。

对于这点他很是苦恼，只好在寿镜吾老先生读书读的出神时用画画来寻找乐趣，也会时不时的和其他同学去后面的园子里玩耍，也算是苦中作乐了吧。

我不知道应该怎么形容他的童年生活，说他快乐吧，他的快乐也没有延续多长的时间，他想念百草园，却只能用来回忆，而不得不捧起那难懂而枯燥的书，他就像一只风筝被一根长长的线给束缚着，不能高飞。

现在的我何尝不是这样的感受呢，从小学到初中，对我来说还是一个漫长的适应过程，也是我成长的一条必经之路，但我也相信我会像鲁迅先生一样，变的越来越好。

从百草园到三味书屋读后感38

这个周末，我又重温了一遍鲁迅的《从百草园到三味书屋》。

《从百草园到三味书屋》是鲁迅于1926年写的一篇反映童年妙趣生活的回忆性散文，被收入《朝花夕拾》。文章主要讲述了鲁迅小时候在私塾上学的故事，描绘了色调不同，情韵各异的两大景片：百草园和三味书屋。

作者写百草园，以“乐”为中心，采用白描手法，以简约生动的文字，描绘了一个奇趣无穷的儿童乐园，其间穿插“美女蛇”的传说和冬天雪地捕鸟的故事，动静结合，详略得当，趣味无穷。

三味书屋则是一个完全不同的世界，作者逼真地写出了三味书屋的陈腐味，说它是“全城中称为最严厉的书塾”，儿童在那里受到规矩的束缚。但作者并未将三味书屋写得死气沉沉，而是通过课间学生溜到后园嬉耍，老私塾先生在课堂上入神读书，学生乘机偷乐这两个小故事的叙述，使三味书屋充满了谐趣，表现了儿童不可压抑的快乐天性。

读过文章之后，我们会明白，其实鲁迅在对当时的社会教育情况做出批判，他认为学习不应该只是光读书，死背书，更要一种科学的学习方法，深入理解文章内容，才能唤起儿童的学习趣味。

从百草园到三味书屋读后感39

人的一生需要适应周围的环境，而不是周围的环境适应人。这是鲁迅先生的《从百草园到三味书屋》带给我最大的感悟。

最初的适应，是接受一个与自己原来的环境完全不同的地方。便如鲁迅先生初到三味书屋时对先生“摆架子”的反感和对百草园的怀念。这时新的事物可能会让人感到讨厌，但我们至少应该认命并忍耐着。

然后，鲁迅先生在忍耐中达到了适应的第二个境界。这时他开始对新的环境有兴趣了。“先生最初这几天对我很严厉， 后来却好起来了，不过给我读的书渐渐加多， 对课也渐渐地加上字去”等词语句子都能让人感觉到他已经对三味书屋有好感了。

鲁迅先生最终到达的境界是“融入”。他认为三味书屋很有趣，可以折腊梅，寻蝉蜕，捉苍蝇，喂蚂蚁。而不用戒尺不罚跪，只让读书，与“我们”很相宜等片断突出了鲁迅对寿镜吾先生的喜爱，这都说明他已经完全地适应了这里，开始喜爱这里了。

但令人遗憾的是鲁迅先生穷其一生也没能达到最后的那个境界。但他至少是坦坦荡荡、光明磊落的。不知有多少人为此付出了比死更可怕的代价，他们自以为已经达到了那个境界，于是到了新的地方便到处奉承讨好、请客送礼。开始人们可能会对他很客气，但他自己已经失去了灵魂，成为了一条卑躬屈膝的奴颜狗！而当人们揭开他的真正面目时，他就沦落到人见人厌、花见花谢的地步，而那时他即使悔悟也晚了，因为那时他已经到了老鼠过街人人喊打，想翻身都难的地步了。人们已经给了这种人一个贴切的称呼：“老油条”。

在我看来，真正的适应最高境界应该是这样的。无论到什么地方都能活得很好，觉得身边的每个人都很可爱，谈吐举止真诚大方而又使人如沐春风，受到侮辱时以柔克刚，用行为去感化对方。而当真有什么天灾人祸时，他不是无动于衷，而是冷静地寻找解决方案……这听起来有些像一位高僧，但这的确是为人处世、处变不惊的态度。这还真应了郑板桥那首《竹石》：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”而万事相通，“四书”之一的《中庸》讲的也是这样一个道理。

学会适应，是《从百草园到三味书屋》带给我最有用的启示之一，希望学会了适应的人不要以之为耻，好好珍惜，没有学会的人加紧努力，得到这一宝贵的人生财富！

从百草园到三味书屋读后感40

“池塘边的榕树上，知了在声声叫着夏天……黑板上老师的粉笔还在拼命唧唧喳喳写个不停，等待着下课，等待着放学，等待游戏的童年”，罗大佑的这首歌唱出了多少人的童年心声。每个人的心中都有一个美好的童年，鲁迅也不例外。

不必说《阿长与<山海经>》中令鲁迅心驰神往的《山海经》和“充满神力”的长妈妈，也不必说《五猖会》中的迎神赛会和那令鲁迅头疼的《鉴略》，单是《从百草园到三味书屋》就可以称得上是鲁迅童年的真实写照了。

每次读到鲁迅在百草园中玩弄斑蝥时，拔那何首乌的藤时，去摘那覆盆子时，总会想到我的童年。童年里有那一次一次的玩耍。一次，我们几个小伙伴又在一起玩。不知道是谁先看到一只野猫，也不记得是谁喊了一声——“猫，抓住它！”我们一哄而起，准备去抓它。那只野猫看见我们向他靠近，“喵”的一声钻入草中逃走了，我们当然也不会罢休。追阿！它东躲西藏，我们围追堵截。不经意间，踢飞了一块儿石头，踩坏了一朵花；猫尾扫过，倒下了一片草叶；脚起脚落，溅出了水坑中的水花。我们兴奋地尖叫着追赶着，一直到了墙边，它一跃上墙，飞也似地跑走了。

猫儿虽然逃走了，但我们又发现了新事物——那墙头的枝条上挂着紫红的桑葚！吃货的心开始躁动。我们几个同伴商量着，把一个人送上去够桑葚。于是我们抬脚的抬脚，推屁股的推屁股，费了九牛二虎之力才把他送了上去。但他太矮小，够不到几个，于是我们也要上去了。有人弄几块石头垒在一起踩着石头爬上墙去，有人顺着墙角砖与砖的错格中爬上去。每人占据一根手臂粗细的桑枝上，一边够一边吃。吃的满手、满嘴、满脸都是紫红的汁水。那汁水还一直在从嘴中嚼破的，手中挤破的桑葚中流出来。流出了一个夏天的甜蜜。

也许，童年就是鲁迅那时手指下被按住的斑蝥和我们追赶的野猫，就是鲁迅那时口中酸甜的覆盆子，我们口中紫红的桑葚吧！

鲁迅笔下冬天的百草园是比较无味的，大概是没有人陪伴的缘故吧。于是鲁迅“就只好来捕鸟”，这我没有玩过，但是我喜欢“踹树”。只需要一棵被雪盖满的不大结实的小树，给它来上一脚，之后，雪就又下下来了。童年也许就是闰土父亲口袋中叫着撞着的鸟和从树上扑扑簌簌落下来的雪花吧！

童年不但是开心疯癫地玩耍，还要包括儿时的学习生活。

就像鲁迅他们在老师读书时在下面用“纸糊的盔甲在指甲上做游戏”，我们也是会有这类小游戏的，但在主课上是万万不敢的。副课上，我们有时会用笔和尺子拼成各种各样的飞机，前后桌互相“打仗”。女生呢，则拿出绳子玩起了翻花来。

和鲁迅的课间不同，我们不做“在地上和桂花树上寻蝉蜕”、“捉了苍蝇蚂蚁”这样安静的事。我们男生一下课就满教学楼地疯跑，还要大喊大叫。噫——爽极了！童年，也许是鲁迅折下的腊梅，寻得的蝉蜕，也许是鲁迅的同学指甲上的纸盔甲，也许是鲁迅自己做的画。童年，也许是男生桌上的“战斗机”，是教学楼里的喊叫，也是女生手里翻出的绳花吧！

不论童年的印象是什么，每一个人的童年都是美妙的，是一生中的最幸福的时刻。它的美好也同时提醒着我们时光一去不复返。还像那首歌中唱的：“老师说过一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。”