九歌·山鬼
若有人兮山之阿⑴，被薜荔兮带女萝⑵。
既含睇兮又宜笑⑶，子慕予兮善窈窕。
乘赤豹兮从文狸⑷，辛夷车兮结桂旗⑸。
被石兰兮带杜衡⑹，折芳馨兮遗所思⑺。
余处幽篁兮终不见天⑻，路险难兮独后来。
表独立兮山之上⑼，云容容兮而在下⑽。
杳冥冥兮羌昼晦⑾，东风飘兮神灵雨⑿。
留灵修兮憺忘归⒀，岁既晏兮孰华予⒁？
采三秀兮于山间⒂，石磊磊兮葛蔓蔓。
怨公子兮怅忘归⒃，君思我兮不得闲。
山中人兮芳杜若⒄，饮石泉兮荫松柏，
君思我兮然疑作⒅。
雷填填兮雨冥冥⒆，猨啾啾兮狖夜鸣⒇。
《九歌·山鬼》注释
风飒飒兮木萧萧，思公子兮徒离忧。
⑴山之阿（ē）：山隈，山的弯曲处。
⑵被（pī）：通假字，通“披”。薜荔、女萝：皆蔓生植物。
⑶含睇：含情而视。睇（dì），微视。宜笑：笑得很美。
⑷赤豹：皮毛呈褐的豹。从：跟从。文：花纹。狸：狐一类的兽。文狸：毛色有花纹的狸。
⑸辛夷车：以辛夷木为车。结：编结。桂旗，以桂为旗。
⑹石兰、杜蘅：皆香草名。
⑺遗（wèi）：赠。
⑻余：我。篁：竹。
⑼表：独立突出之貌。
⑽容容：即“溶溶”，水或烟气流动之貌。
⑾杳冥冥：又幽深又昏暗。羌：语助词。
⑿神灵雨：神灵降下雨水。
⒀灵修：指神女。憺（dàn）：安乐。
⒁晏：晚。华予：让我像花一样美丽。华，花。
⒂三秀：芝草，一年开三次花，传说服食了能延年益寿。
⒃公子：也指神女。
⒄杜若：香草。
⒅然疑作：信疑交加。然，相信；作，起。
⒆靁：同“雷”。填填：雷声。
⒇猨：同“猿”。
《九歌·山鬼》白话译文
好像有人在那山隈经过，是我身披薜荔腰束女萝。
含情注视巧笑多么优美，你会羡慕我的姿态婀娜。
驾乘赤豹后面跟着花狸，辛夷木车桂花扎起彩旗。
是我身披石兰腰束杜衡，折枝鲜花赠你聊表相思。
我在幽深竹林不见天日，道路艰险难行独自来迟。
孤身一人伫立高高山巅，云雾溶溶脚下浮动舒卷。
白昼昏昏暗暗如同黑夜，东风飘旋神灵降下雨点。
等待神女怡然忘却归去，年渐老谁让我永如花艳？
在山间采摘益寿的芝草，岩石磊磊葛藤四处盘绕。
抱怨神女怅然忘却归去，你想我吗难道没空来到。
山中人儿就像芬芳杜若，石泉口中饮松柏头上遮，
你想我吗心中信疑交错。
雷声滚滚雨势溟溟蒙蒙，猿鸣啾啾穿透夜幕沉沉。
风吹飕飕落叶萧萧坠落，思念女神徒然烦恼横生。
《九歌·山鬼》赏析
《山鬼》是屈原《九歌》中的第九篇，描写一个山中女神的爱情故事。全诗包括三个层次，即赴约、不遇、失望。
前十句为第一层次。一、二句写幽静的山隅里仿佛有一个人影（即山鬼）闪现出来，她穿着薜荔制成的衣服，扎着用女罗编成的衣带，全身透放出芬香，三、四句写她的仪态十分美丽：两目脉脉含情，笑口盈盈，体态苗条，自信恋人看到自己肯定会无限爱慕，五、六句写她坐上用香木造成的车赴约，驾车的是皮毛赤黑的豹和黄毛黑毛相杂的狸，车上还挂着用桂枝做的旗子；七、八句写她身上还披挂着石兰和杜衡等香草，还采了一把香花要赠送给即将见面的恋人；最后两句写她赴约途中的心理活动，自己居住在常年不见天日的深密的竹林里，这番赴约要穿过许多峻岭和难越的路程，恐怕恋人早已到了，而自己却落在他之后。这一层描绘了一个芳洁、美丽、动人的山中女神的形象，表现了她对恋人的爱恋和担心恋人误解，显现出她对爱情的珍惜和追求。
中间六句为第二层次。一、二句写她到达了约会的山上却不见恋人，她独自站在山巅上，盼望着、等待着，白云在她的脚下飘动，三、四句写随着时间的移动，天色渐渐阴沉昏暗，白天如同夜晚，这时吹来了一阵东风，夹带着雨点；后两句写此情此景更增添了她年华易逝、青春难再之感，她决定要珍惜这个约会，留在这里等待恋人。这一层描绘了女神不见恋人来会的焦灼心情，为珍惜恋情而决定留下等待恋人的到来。
后面十一句为第三层次。前七句写女神在山上等待的情况和思虑：她在山石磊磊、葛藤丛生的山间徘徊，采摘灵芝草（“三秀”），等待着恋人，等得急了，开始埋怨恋人，感到怅然若失，忽然又体贴对方，相信对方是会思念她的，只是因为“不得闲”而来得迟。于是她继续等待着，时而采集香花芳草，时而喝口清泉，时而憩息在松柏之下，然而恋人还是没有来，于是由体贴对方变成了对对方的疑虑：莫不是他虽然思念我，但却对我又怀疑呢？后面四句写天黑了，雷声滚滚，大雨滂沱，猿鸣凄切，狂风飒飒，树木萧萧，她感到失望，深深地陷人痛苦和忧伤之中。这一层写女神在山上等待恋人时的种种心情，终因恋人失约而深深地陷人痛苦和忧伤。
本诗描写山中女神赴约、不遇而终于失望忧伤，表现了女神对爱情的渴望和追求。
本诗写法的特点是人神结合。作者写的是山中女神，而在女神身上賦予人的思想和情感。她既有山中女神的特征，也具有人一样对约会恋人的渴望、思念、体贴、疑虑，以及对爱情的珍惜和追求。与其说是写女神的爱情故事，毋宁说是反映了人世间的爱情追求。在屈原看来，所谓神灵，也像人间凡人一样需要爱情、追求爱情；也像凡人一样有渴望、有忧伤、有失望而不能自拔。惟其如此写法，这篇描写女神故事的诗歌，才令人感到亲切、可信，由此产生了动人的艺术魅力。
其次是景、情结合。作者写山中女神，其装饰、背景、景物无不紧扣山中的特点。用薜荔、女罗、石兰、杜衡等芳草，装饰她的外表，以衬托她“既含睇兮又宜笑”的表情，显示她既芳洁又美丽的形象；用“云容容兮而在下。杳冥冥兮羌昼晦，东风飘兮神灵雨”等景语，衬托“留灵修兮情忘归，岁既晏兮孰华予”等情语，更见出她对约会的渴望和对神圣爱情的追求。诗中写女神赴约时的景物和到达约会地点等待恋人时的景物是不同的，前者的景物用以衬托和表现她的欢愉的`心情，后者用以见出她的心情和景物一样暗漠，从而增添了迟暮之感。这种景情结合的写法，既切合了山中女神身份的特征，又突出和美化了女神这一艺术形象。
再次是心理描写与情节发展相结合。随着故事情节的发展，作者刻画了女神心理不同的变化。先写赴约时女神“既含睇兮又宜笑”，既表现她的情态之美，也透露出她内心的欢愉；赴约途中由于“路险难”而产生了“独后来”的心情，惟恐受到恋人的错怪和误解，生动地表现了热恋中女子赴约时的特有心态，到达约会地点久待恋人未至，徘徊不忍离去，表现出了她对恋人的深信和期待，以及对爱情的珍惜；久待恋人不至，先是埋怨怅然，继则猜想恋人因“不得闲”而未到，接着想到恋人对自己的怀疑，最后则陷入深深的忧痛。女神的心理发展变化，完全随着情节的发展而变化，曲折生动地表现了她在爱情挫折中的思想感情，显示了自然神灵也和世间凡人一样有爱情的追求和挫折，有欢愉、有疑虑、有优伤。作者既是写神，又是写人，创造了一个神和人完美结合的艺术形象。
一层秋雨一层凉，秋雨绵绵秋意长。秋天就是秋天，多彩的季节。下面是我们为大家带来描写秋天优美的句子及赏析，欢迎大家阅读。
描写秋天优美的句子
1、秋风来了，带着刺骨的寒意，枯黄的叶在寒风中簌簌，四季在此时格外分明，一如不能自抑的情绪，终于找到了突破口，一泻到底，再也不会停止。
2、秋雨是温存的，斜斜的飞纷，没有春雨的缠绵、夏雨的粗暴以及冬雨的凄苦，行走在这样的季节，最容易使人安静，会在匆匆的步履之中思念着家，思念着亲人。
3、秋，仿佛一夜之间来临，漫卷尘埃，飞扬阡陌，席卷心的城池。
4、秋天的气息，是悄无声息的较量，冷视炎夏猖狂的浮躁，击落嘶鸣的蝉沸，悲悯草丛里蟋蟀的欢欣，以低迷的姿态，立在夏的街角，等待卸了妆的狂欢冷场，以秋雨的洗礼开始另一场惊心的表白。
5、相对于春的繁丽，夏的浮华，冬的死寂，秋是一位洞明世态炎凉，又还未至垂垂已老的中年伟男。
6、秋风，舞动高妙的指挥棒，时疾时徐，时轻时重，游刃有余地调和着这秋之声的大合唱!
7、秋季与春季相比虽然气温比较相似，但是少了那种偶尔剌骨的寒意，更多的是有了一种能平息浮躁的温情与柔软。
8、秋雨霏霏，让树叶瑟瑟发抖，那曾经给我们带来收获的树木，在风雨的摧残下，留下孤独的树枝。
9、或是晨光初照，或是山街夕辉，独坐秋天，高天、淡云、远山、近树、鸟鸣，幕天席地，一曲幽远的天籁交响在你的心底里升起。
10、不要“悲落叶于劲秋”，抛开“自古逢秋悲寂寥”，呷一口香茗，披一袭宁静，走进秋天，感受那丝丝美好吧。
11、秋，是忧伤的季节，枯叶纷飞，片片飘零，觉得自己就像一片秋叶，秋一到，风一吹，心无所依。
12、秋天是一种廓然空阔的心绪，秋天是一种淡然惬意的闲适。
13、秋天的忧伤，是如梦如幻的青春往事，秋天的忧伤，是无怨无悔的义无反顾，秋天的忧伤，是心上永远的伤……
14、秋天总有着莫名的伤感，漫无边际的伤感，延续至久远的大地。秋天，凋零的季节，心底总会有些莫名的伤感，不知道为什么?
15、万山逶迤足下，一水洪峰踏过，站在山冈高坡，看秋风落叶如一片片迭落的时光，观云起云涌如人生天地匆匆过客。
16、初秋的树叶只是有些微黄，但已经开始预示着将要飘零，也预示着故事有些感伤，树树秋声，山山寒色，这声这色，都埋藏着埋藏着一点凄凉，一点悲伤，一点宁静，一点幻想。
17、秋的宁静和梦幻不在追逐浮华，而是静静的，悄悄的，淡淡的。
18、秋天再来时，伴我的是一份孤独和寂寞，秋天再来时，多少分离聚合。
19、拾一枚吻过秋水的卵石珍藏，是珍藏一种秋天的情怀。
20、深邃的金秋，万木凋零，在这孤独寂寥的时光里，仍孕育着新生，就像人生一样，你不能总在外面颠峰，你也会进入低落的时候，而在低落中会孕育着再一次升华。
21、秋风瑟瑟，寒冷袭来，这仅仅是一种表象，自然有时如人，刀子嘴豆腐心。
22、走进秋天，凝望那一泓碧水，山、云、树，会重叠了你的身影。
23、深秋的天气更冷了，树叶枯黄了，纷纷扬扬地落在地上，像铺上了一层黄地毯，惟有香樟树不忍枯萎，颇有独立寒秋的味道。
24、走在秋日的路上，抬头看看幽蓝的天空，柔和的云朵，一阵轻风徐徐吹拂过眉梢，有点凉意，清清爽爽。
25、因为秋天到了，心中泛起淡淡的忧伤，也许这一切都不过是我的一段联想，于己有关、与心相连的私人感悟。
26、有人说秋天是一个收获的季节，那么今年的秋天，我收获的是无奈和寂寞。
27、秋天的风是不温不火的，在秋风抚摸下，那些金黄的色彩悄然离开树的枝头，在风中打几个旋转，温婉的和岁月道别，奔向大地又开始孕育着另一个生机。
28、曾经的神伤，曾经的惆怅，曾经的痴迷，曾经的疯狂，每一个跳动的音符还在眼前，每一曲悠扬的旋律还在耳畔，我庆幸，我拥有过这一切;我悲伤，我又失去了这一切。
29、秋风过耳，吹起那千古悲凉的曲调，横扫那些讳莫如深的落寞，思念如海在心中奔腾翻滚，记忆如刀在心上狠狠地镂刻。
30、绵绵的'秋雨终于拜别了这片北国的乡村，老人可以惬意地散步，孩子们又能在四野玩的尽兴，久宅着的人们终于长舒一口气，享受秋高气爽的恩赐，登高望远，一展多日的雅兴。
描写秋天的美文
秋日感怀
已经十二月了，树上的叶子早已枯黄，但竟还有大半都挂在枝头。
夜幕下，昏昏的街灯中，看到的竟是一树金黄的灿烂，那一瞬间，我呆住了。
看着那童话一样的金树，哗哗的拍动着他的枝叶，我竟有了一种要落泪的感动。
我一向以为秋天，枯叶，只是代表着萧索与孤寂。秋风秋雨愁杀人，古人对于秋天的描写也大都如此：
概夫秋之状也，其色惨淡，烟霏云敛;……
其气凛冽，砭人肌骨;其意萧条，山川寂寥。
顾其为声也，凄凄切切，呼号奋发。
听着秋声，看着叶子一片片落下，是一场场的别离，也是生命的枯竭与消逝。凄凉，不舍与无奈总是挥之不去的萦绕在我的心头。我欣赏秋天的风高云淡。我沉醉于她的清雅脱俗，但同时也总是不可避免的陷入凄然的情绪中去。
而今天，这种灿烂，忽然给了我一种坚强的感觉。
那棵树，一个人，执着的近乎固执的站在那里，带着满枝的金色，坚强的在风中挺立。
原来，秋天也是刚强。是坚持，也是忍耐。
秋风中的花儿
今年的秋天来得早，却如二八女子姗姗的莲步轻摇，那绚烂的黄叶依依的不忍坠落，我不知道爬满篱墙的红艳艳的藤蔓植物叫什么，每回行走在这条小路上，都禁不住观望驻足，我想我的神情一定是喜悦的，在这个被古诗词渲染的萧瑟悲凉的秋天，有这样热情火辣的颜色怎不叫人心潮澎湃呢。仿佛秋风也爱恋着这个季节，柔软而温情。阳光恰到好处的暖着我裸露的肌肤，整个人不免沉醉起来。于是嗅到了”芳熏百草，色艳群芳，在幽愈馨”的菊的清香。
自陶渊明歌咏过菊花”芳菊开林耀，青松冠岩列。怀此贞秀姿，卓为霜下杰”的贞秀之姿并于东篱种菊之后，菊花便被中国古代文人雅士引为知己。试想忽然一夜霜满碧瓦，芭蕉不展，荷败莲萎，红凋绿落，惟有”菊蕊独盈枝”，会是如何的惊喜呢。难怪明代诗人高启在”秋色苍茫人欲醉，寒香冷落蝶先知”的秋天要坐对幽轩赋诗了。这时如果有酒，有一知己，吟风弄月，把盏赏菊，对面是心爱的人，杏眼桃鳃，柳眉樱唇，素指纤纤，笑靥如春，或者他是长眉俊目，星眸微醉，衣袂飘飘，这场景该是怎样的风情万千呢。当然最好是繁花落尽之后于一山清水秀天高云淡之处寻菊之意韵，尽享生命乐趣，其中况味非尘俗庸人可体会啊。
苏轼赞誉菊花”轻肌弱骨散幽葩，更将金蕊泛流霞”写出了菊花清冶秾艳的姿态，诗人屈原“朝饮秋菊之坠露，夕餐秋菊之落英”彻彻底底的将菊做为生命的汁液啜饮而流芳后世，写出了菊的极致气韵。李商隐的“暗暗淡淡紫，融融洽洽黄”点染出菊的婀娜婉转绰约柔姿。古时女子聪慧多情，也以菊喻心，如朱淑真的"土花能白又能红，晚节犹能爱此工。宁可抱香枝头老，不随黄叶舞秋风"道出了与菊同一的孤标傲世，而李清照"东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖"的暧昧已是对菊由衷的青睐了。不管怎样，古文人们写尽了菊花的幽香，风姿，异质，奇态，潇潇洒洒的装点出一个风骨无限的菊的世界。唯有唐黄巢《题菊花诗》"飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来;他年我若为青帝，报与桃花一处开"和《不第后赋菊》"待到秋来九月八，我花开尽白花煞;冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲"中赋予菊花以重重杀气，令人心有余悸而惶惶然。我终是一弱质女流，难将菊花看作金盔铁甲。而"多少天涯未归客，尽借篱落看秋风"真正想看的是那凌霜而立独立枝头的菊花，好让自己独自走完人生的旅途吧。
菊花既然有如此多的意味，它的名字也一定是超拔飘逸的，以花色命名的有：“空谷清泉”，“黄莺出谷”，“玉蟹冰盘”，“绿衣红裳”等等。或以花瓣来辨其形而命名的如：“惊风芙蓉”，“松林挂雪”。也有以花的造型来命名的如”金线垂珠”，“十丈珠帘”等，还有以历史人物和故事命名的，如“嫦娥奔月”，“湘妃鼓瑟”等等。总之一朵花背后隐藏着人们无数的愿望与志趣，令人遐思不已。
菊花除了可供观赏与浸淫之外，还有许多实用价值。可作药，可酿酒，可制茶，可养生。当今最流行的韩国新新浪漫主义掌门人金河仁更是将菊花演绎成爱情的滋味，浪漫纯粹。
秋风秋雨愁煞人
雁过秋空夜正央
回塘风起是清狂
岁华如箭几多事
秋月秋宵秋日长。
夜已深，人不寐.
窗外有寥落的几颗星，皎洁的月圆满着，却是凄清，幽冷.明月哪会解人心中的离恨，兀自透过云层将那万点清辉漫散于高处仍蓊郁葱茏的树梢上，远处连绵的山在夜色下更显得冷峻苍茫，依依的西风不经意的拂过篱笆墙边白日里翠生生的藤萝。已是深夜了，看得见杂草丛中栖息的几点萤火虫，瑟缩着，许是做着一个关于夏季的梦吧。疏星明灭的夜空，居然飞过一只雁，怕是离群失伴了，徘徊着，盘旋着，偶尔听得一两声尖厉的鸣叫，划破了夜的衣裳，突然急急掠过树梢，倏然间消失了踪影。这时耳边隐隐约约传来丝竹声，侧耳细听，却是那般的惆怅清冷，如大理石柱上斑驳的斜纹。是谁家的女子将那锦瑟弹响，低低的告诉我：秋天来了。
秋天来了，洞庭湖水满溢着秋潮，涨落间淘尽了多少英雄豪杰。虽说秋风是这样的柔弱无骨，依然吹落了洞庭湖边曾经枝繁叶茂的树木，你听：那坠落黄土的片片树叶回旋激荡的声音是否如刀枪齐鸣万马萧萧?你看：那伫立水中的长衫少年衣袂飘飘的身影是否如玉树临风悠然从容?可是他的眉宇间为什么会有淡淡的忧愁?是谁美妙的目光装满了他的心房?是谁曼妙的歌声吸引了他的目光?是一位美丽的山鬼，披着荔戴着萝含着醉吐着笑在不远处翩翩起舞，可是她的嘴角边为什么会有恍惚的哀愁?是谁和谁的爱情让她如此凄艳迷离?
又听见阶下芭蕉被秋雨敲打的声音，红艳艳的，一点点，一滴滴，如泣如诉;又看见阶下青苔被秋风吹乱的皱纹，绿幽幽的，一丝丝，一缕缕，如烟如雾。归书如梦，归鸿难及，归心无寄，空有中天月色无人共赏，这个秋天有很多的冰冷，这个秋夜满眼是红树，满眼寂寂，又听得清角吹寒，呜呜咽咽，空空荡荡，端的是素秋难敌，风雨愁煞人，不如怀念。
那年春天，桃花灼灼。那年约定，梧桐叶落。愁人心上秋。
那个红楼中流泪的女子，在今夜惨淡秋风与秋雨声中，独对着一盏残灯，听秋窗外淋淋漓漓的雨细诉秋情，再把红烛移向画屏深处也遮不住更漏催促秋雨的暗语。花已萎地，草已沉泥，梦已枯败，潇湘馆里牵动几多的风愁雨恨，纱帘外几只瘦竹伶俜的抖索着，间强间弱时急时缓的风雨可看得见伊人的孤单?薄薄的锦衾怎暖得住秋寒笼罩中伊人的香肩?不知这瑟瑟的风雨何时才能停歇，不知这漫漫的长夜何时才是尽头。盼望着晴朗的阳光照耀的时候，再扛一把花锄将风流尽掩，还它一个洁来洁去。
这夜晚/终于风停雨住/一灯如豆/残影乱纷纷/这秋天/秋光无主/遂无心再展凌波步/看秋意如织。
秋风如故
夏日的繁华演尽，天空高远清淡，树叶随风簌簌作响，心念一转，又是秋天了。
空灵清凉的秋风一夜之间便拂了衣冷，摇了叶落，更是携了一阵阵菊花的清香飘然而至，轻轻地扣响窗前那一串蓝色风铃，如故人般出现在我的面前，轻轻地，将一缕思绪吹远，吹散。
在秋风中伫立，会嗅到熟悉的气息，那是海棠与桂花一起绽放的芬芳，是醉人的芬芳，缥缈袭人，不妨借取她的温暖与慰籍，来抵御这个秋天的萧索与轻寒。
在秋风中沉思，会在不经意间去触碰那些早已尘封多年的往事，翻开那些发黄的相片古老的信，才发现有些人其实并未走远，他仍在脑海萦绕，他留在了心底最柔软的地方。
在秋风中行走，最好再夹着纷纷细雨，沐涤我所有的烦忧，洗去我满身的尘埃。我不怕“秋风秋雨愁煞人”，也不怕“留得残荷听雨声”，那也是属于秋天的韵味，即便伤感孤独，也是一种美丽心情。应了那句“秋应为黄叶，雨不厌青苔”。
每到秋天，我总是这样固执地借秋风敛去惆怅，可秋风却不因我的违拗而收起她的悲凉。
是谁在秋风中低低地叹息，又是谁在秋风中将锦瑟弹响呢?是谁立着梧桐淋着秋雨，又是谁帘卷西风瘦似黄花呢?杨柳岸的晓风残月，湿了谁的青衫，淡了谁的归程?秋风早已吹过心面，不知何时能吹破这一层禅机?
秋风伴着流水，分明近在咫尺，触手可及，又无可挽回地从身边悄悄拂过，任我们怎样恳切也卷握不住。陆游一句“秋晚雁来空自寒，夜阑酒尽不胜悲”，可谓做足了秋天的文章。
“悲哉，秋之为气也!萧瑟兮，草木摇落而变衰……”这些伤感，自古人的诗句经籍中蔓延出来，若即若离地，让人凭添落寞。
好在我不是古人，也没有那么多的忧愁。
“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”，我情愿把秋幻想成从水墨古画中娉婷走出的女子，莲步如云，不娇不艳的，却是冰肌玉骨，清新出尘，一颦一笑都动人心魄。这种感觉，惟属秋天。
我也会去感受“秋风之性劲且刚”的豪迈，“南山与秋色，气势两相高”的丰俊，“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼”的淋漓，秋风的感觉，每一缕都是不同。
看惯了秋风，听惯了秋雨，心中的浮动会渐渐平静，然后是一份安逸悠然而升。秋风渐行渐远时，心中又多几分期盼，不舍得秋风的离去，如同不舍得故人。
冷雨清秋
秋日将尽，冷雨微寒，窗外是潺潺的雨声，萧萧的雨幕，象落叶飘飞，似静夜飞花;灯下是清清的茶水，淡淡的书香，令诗情浓郁，让心绪飞扬，那就让我且随先人诗词的牵引，拨云穿雾，去感受雨为何物，竟能使昼短，能让夜长，能被人千古吟唱。
对于雨的描写，自古以来，佳句甚多。苏东坡的“水光潋滟睛方好，山色空蒙雨亦奇”，温庭筠的“咸阳桥上雨如悬，万点空蒙隔钓船”，还有韩愈的“天街小雨润如酥，草色遥看近且无”都描绘出了潮潮润润的雨给人们带来的美好享受。只要雨不直落，风不斜吹，撑伞走在雨中，任雨点敲在伞面，再将伞柄轻旋，雨珠向四方喷洒，既而旋成了一圈飞檐。亦或是将伞抛到一边，把年轻的长发和肌肤交给漫天的湿意，这样的雨中即景我们一生又能赶上几回?!
骤雨初歇，景色清冽，诗人们难免会感慨万千，王维有《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”，仿佛将我们带到了世外桃源，这里不见喧嚣的车流，混沌的天空，只有风爽月明松清，让心情得到片刻的沉淀，也是不错。苏轼有《浣溪沙》：“软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘”，是一种雨后扬鞭的快意，软草，轻沙，让诗人策马赶路心自闲，挥洒文字云雨间。
雨，很奇妙，当你高兴的时候，它象一首欢快的歌，隔了窗子听去，欢快悦耳，清韵悠扬;当你落寞的时候，它又变成一首忧伤的诗，雨打窗棂，凭填感伤。诗人们也常常借雨抒情，移情于境，将爱，雨，情，愁，织就成一张细细的网，网住了一颗颗孤独驿动的心。陈与义的《春寒》“海棠不惜胭脂色，独立蒙蒙细雨中”，看似赞花，意在赞人，落笔生花，意味深长。晏几道的雨中落花：“落花人独立，微雨燕双飞”、“相寻梦里路，飞雨落花中”，都将这挥之不去的刻骨铭心托入了雨中，仿佛把独立的人、双飞的燕、飘洒的雨、凋零的花都融入了时空，化作了永恒。唐后主李煜的“窗外雨潺潺，春意阑珊”，含思凄婉，未几下世。诗人身陷北国，中宵罗衾似铁，细雨潺潺盈耳，心绪无比哀伤，种种愁情，岂是一声对雨长叹所能承载!
雨不但可观，更可以听。听听冷雨。李清照的“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得”(《声声慢·寻寻觅觅》)，听上去是那么凄凉，凄清，凄楚。还有她的《添字采桑子·芭蕉》描绘到坐听雨打芭蕉声的情景：“伤心枕上三更雨，点滴霖霪，点滴霖霪，愁损北人不惯起来听。”凄楚之外，更添凄迷。聂胜琼的“枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明”(《鹧鸪天》)，可谓寄雨托思极品，恍惚中似见雨点敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而近，轻轻重重轻轻，滴滴点点滴滴，细细琐琐屑屑，间间密密歇歇，夹着一股股的细流沿瓦槽与屋檐潺潺泻下，各种敲击音与滑音密织成网。无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打芭蕉，雨，都象是一颗湿漉漉的灵魂，在屋前窗外，呼唤呢喃。
窗外，秋雨还在飘飘洒洒，如烟似雾地笼罩着冥冥众生，想着重聚遥遥无期，往事过眼云烟，掩书长叹“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”。当雨声响起时，兀然独坐，静听天籁，只有听凭“古往今来多少事、都随风雨到心头”了。
感怀秋日
春夏秋冬，四季轮回，伫立于茫茫天地之间，感受着匆匆岁月无情，如果说春天带来的是生机，夏季带来的是躁动，冬季带来的是萧索，那么秋天带来的则是无奈了。喜欢一个人徜徉在落叶曼舞的小径，或者是铺满青苔的空巷，任思绪被秋风渐吹渐远，直到被若即若离的惆怅占个上峰，也只好随宋玉同叹一声“悲哉，秋之为气也!萧瑟兮，草木摇落而变衰”了。
秋天里秋风瑟瑟，落叶纷纷。每次读起古人的诗句，总是会被浓浓的悲秋情绪紧紧包裹，却又不欲挣脱，独自啜饮慢慢膨胀的忧郁与失落，也不知这到底是“爱上层楼，为赋新词强说愁”呢，还是“欲说还休，却道天凉好个秋”?!反正悲秋之情古已有之，也不多我一个，且看看有多少敏感而又多情的诗人曾留下过怀秋舒怀的诗句吧。
《诗经》中的“秋日凄凄、百卉具腓”，“蒹葭苍苍、白露为霜”，“桑之落矣，其黄而陨”都是对秋发出的唏嘘。范仲淹的“碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠”，所绘景色清微淡远之致，情与景交融，引人深伤。到后来王实甫在《西厢记》“长亭送别”一折中将此词稍加引发，改为“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪”，更是令人迷离惝恍、怅然若失。“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节”是柳永的叹息，凄凄柳下，再会无期，能带走的似乎只有满怀的秋风。周邦彦的“秋阴时晴渐向暝，变一庭凄冷，伫听寒声”，写的是凄清旅途的寂寥无助。韦应物的《闻雁》：“故园眇何处?归思方悠哉。淮南秋雨夜，高斋闻雁来”写的则是怀人思乡的落寞情怀。相比以上对秋的无奈，李白在感慨之余也尽显了豪放诗人的本色：“弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼”。
总之秋天的景色大都凄凉，凄风苦雨，枯草落花，雨打残荷，雁鸣长空……然而换了不同的心境，诗句也会大不相同。刘禹锡就在秋风中找到了寄托，从感时伤怀中解脱了出来：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”杜牧也在《长安秋望》中望出了秋日的风清云淡，别有洞天：“楼倚霜树外，镜天无一毫。南山与秋色，气势两相高”。
希望我能有古人的旷达，到了下一个秋天，可以多去感受喧嚣夏日后的清新宁静，漫漫寒冬前的短暂芳香，多去体会“秋风之性劲且刚”的豪迈，少去喟叹“秋风秋雨愁煞人”的无奈。也会被秋而“感”，却不再为秋而“悲”了。
导语：李贺的鬼神诗大致可分为天神、仙道、鬼怪三个系列，而李贺的鬼神诗在中国的文学史上别具一格，深受人们的喜爱。
李贺鬼神的诗词：
李贺的鬼神诗大致可分为天神、仙道、鬼怪三个系列，通过定量分析可以发现:以写天神和鬼魂为主，两者分别反映了李贺生活理想的两个侧面。对天帝之类最高神祗描写有世俗化倾向，借以诠释自己的生命意识和人生体悟;描写天帝臣工对象以水神居多，这与李贺反理性的美学倾向有关;李贺笔下的鬼魂都不具备福祸人类的能力，相反却依恋人世或靠人们祭奠以除饥馁，呈现一种凄迷的美，是对“生”的一种美学沉思。精怪类则以死亡恐怖为主调，他是人世间暴力和邪恶的折射，是脆弱胆怯的李贺不敢面对又不得不面对的黑暗恶势力以荒诞形式的再现。仙道类中的女性占很大的比例，仙道类多采自前人典籍记载，表现出与《楚辞》和南朝乐府不同的题材特征，主要是表现李贺的恋母倾向和求仙长生的幻灭。
李贺一生诗作，包括不确定的“外集”和补遗20篇左右在内，约240首左右。其中提及鬼神的有91首，占创作总量的38%，而且多是李贺诗的代表和精华之作。但古今的读者和研究者在提及这类诗作时，往往是个模糊概念或总体印象:或统之为“鲸祛鳌掷，牛鬼蛇神” ① ，或斥之为“牛鬼蛇神太甚” ② ，或誉之谓“善于描绘虚幻世界，具有积极浪漫主义精神” ③ 。本文试图对李贺提及鬼神的诗篇逐一进行统计归类，并从中得出若干结论;在此基础上再分析产生这种倾向和类别的时代、社会及个人性格、遭遇和爱好追求等方面的原因。
一、分类统计
李贺提及鬼神的诗篇大致可分为三个系列:天神系列、仙道系列和鬼怪系列，共87篇。
一、天神系列，共40篇，具体可分为三类:
1、泛咏上天最高神祗，统称为“帝”、“天公”、“天”、“天眼”、“天意”、“元父”，计8篇，如“帝遣天吴移海水”(《浩歌》)，“荣枯不等嗔天公”(《野歌》)，“天眼何时开”(《赠陈商》)，“绿眼将军会天意”(《吕将军歌》)，“绿章封事咨元父”(《绿章封事》)等。
2、具体指称上天最高神祗，有“紫皇”、“太乙”、“白帝”、“青帝”、“西王母”、“东王公”、“玉山”、“黄帝”、“女娲”等具体称谓，共13篇，如:“当时黄帝上天时”(《苦篁调笑引》)，“青帝又造红兰”(《相劝酒》，据《周礼·天官》贾疏:青帝为东方主神)，“王母桃花千遍红”(《浩歌》)，“驱车上玉山”(《马诗》，据《山海经·西山经》:“玉山，西王母所居也，此处用玉山指代西王母)，“西母酒将阑，东王饭已乾”(《马诗》其七，据《太平广记》:西王母与东王公，“此二元尊乃阴阳之父母，天地之本源”)，“女娲炼石补天处”(《李凭箜篌引》)，“神君安在?太乙安有?”(《苦昼短》，据《史记·封禅书》:“神君最贵者太乙”)，“提出西方白帝惊”(《春坊正字剑子歌》)等。
3、天帝的臣工，如“羲和”、“雨工”、“蓐收”、“海神”、“天吴”、“烛龙”以及泛称“海女”、“渡海蛾眉”等，共19篇，如:“羲和骋六辔”(《相劝酒》，据《广雅·释天》，羲和为日神的侍御之神)，“雨工骑入秋潭水”(《神玄曲》，据李朝威《柳毅传》，雨工乃雷霆之神)，“海神山鬼来座中”(《神弦》)，“帝遣天吴移海水”(《浩歌》，据《庄子》和《山海经·海外东经》:海神叫海若，天吴乃水伯)，“天东有若木，下有烛龙”(《苦昼短》，据《山海经·大荒北经》:烛龙为北方司晦明之神)，“蓐收既断翠柳”(《相劝酒》，据《礼记·月令》:蓐收为司秋令的天神)，“江娥啼竹素女愁”(《李凭箜篌引》，据《博物志》，素女为霜神)，“湘神弹琴迎帝子”(《帝子歌》)等。其中咏歌最多的是湘君、海神等水神，计十首，占咏天帝臣工诗篇的一半以上。
二、仙道系列，共15篇，涉及的仙人有“琴高”、“少君”、“兰香女神”、“贝宫夫人”、“萼绿华”、“嫦娥”、“吴刚”、“巫山神女”、“秦妃”、“彭祖”、“巫咸”、“王子乔”、“穆天子”、“卫叔卿”、“任公子”、“博罗老仙”，以及朱孺子、郑景世、张重华等。诗中也有泛称为“仙人”、“神仙”，如“仙人上彩楼”(《马诗》其二十一)，“武帝爱神仙”(《马诗》其二十三)等，有时还用“乘轩”等来指代，如:“帝遣乘轩灾自灭”(《公无出门》)，据三家注:“乘轩”即代指朱孺子、郑景世、张重华等乘云车白日飞升事。
三、鬼怪系列，共34篇，具体可分为以下两类:
1、鬼魂类，共27篇:其中写衰老死亡者14篇，人鬼永隔者2篇，鬼魂生活环境者8篇;鬼魂形象者2篇;祭鬼者1篇。一些脍炙人口的篇章如《苏小小墓》、《金铜仙人辞汉歌》、《秋来》、《绿章封事》、《示弟》、《崇义里滞雨》、《感讽五首》等皆属此类。
2、精怪类，共7篇。诗中没有泛称“精怪”或“精“、“怪”的，相反提到“精”则专指仙道的精气、元气，如“五精扫地凝云开”(《瑶华乐》)，“元精耿耿贯当中”(《高轩过》)。诗中的精怪皆是具体的指称，如“青狸”、“寒狐”、“鸿龙”、“寒蟾”、“老兔”、“玉狗”、“熊虺”、“木魅”“山魅”、“老?”等，其中提及最多的是“狐”，有 “寒狐”、“白狐”、“狐踪”，共三首:“青狸哭血寒 狐死”(《神弦曲》)，“白狐向月号山风”(《溪晚凉》)，“向壁印狐踪”(《恼公》);“魅”，有“魈魅”、“木魅”、“山魅”，共三首，“山魅食时人森寒”(《神弦》)，“百年老?成木魅”，“龙帐著魈魅”。
二、定量分析
一、李贺的鬼神诗以写天神和鬼魂为主，两者分别反映了李贺生活理想的两个侧面，相比之下，仙道类和精怪类并不呈主导色调。
在李贺240首诗中，天神类40篇，鬼魂类27篇，这两类约占李贺创作总量的28%，占鬼神诗总数的74%;仙道类15篇，精怪类7篇，两者约占李贺创作总量的9%，占鬼神诗总数的24%。可见李贺的鬼神诗是以写鬼魂和天神为主，称之为“鬼神诗”或“神鬼诗”较符合李贺诗歌创作的本来面目，称之为“鬼诗”或“鬼才”则较为偏狭，感慨天下没有几人能像李贺那样了解神仙，所谓“黄尘草树徒纷披，几人识得神仙格” ④ 也未探骊得珠。
如果我们再对其鬼神诗的主体——鬼诗和神诗加以分析，还可以发现，写天神与写鬼魂实际上反映了李贺生活的两个侧面:鬼诗折射的是李贺在现实生活中的遭遇和现世感情，神诗则是表现李贺的人生理想和对未来的企盼，由此而呈现不同的情调和风格，区别较为明显。鬼魂诗中如那首描绘南齐时钱塘名妓苏小小鬼魂的《苏小小墓》，诗人强调她“无物结同心”的怅惘，在西陵下“风吹雨”等待之中的凄苦，以及“冷翠烛、劳光彩”鬼魂世界的孤独，皆可以从他描叙自己生活环境和人生遭遇的《崇义里滞雨》、《示弟》、《出城寄权琚杨敬之》等篇章中找到类似的对应。论者也都承认此诗深受屈原《楚辞》的影响，借美人芳草来抒己忧愤则正是屈原楚辞的主要手法。这类诗篇，往往呈现幽冷而凄苦的色调，情感也以灰暗和沮丧为主。这种情感和基调，我们可以在李贺的鬼诗中找到许多，如《秋来》:“谁看青简一编书，不遣花虫粉空蠹。思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧”，王琦对此的疏解是:“苦心作书，思以传后，奈无人观赏，徒饱蠹鱼之腹……不知幽风冷雨之中，乃有香魂悯吊作书之客，若秋坟之鬼，有唱鲍家诗者” ⑤ 。诗人的知音和同调，只有冷雨之中的香魂和秋坟之鬼，其中愁肠、冷雨、蠹书、鬼吟，构成了一幅极为凄苦索寞的画面，表达了诗人在现实世界没有一个知音也没有一线希望哀苦无告的处境。同样的，那个“鬼灯如漆点松花”的南山田中(《南山田中行》)，“夜闻马嘶晓无迹”的茂陵秋风客(《金铜仙人辞汉歌》)，“左魂右魄啼肌瘦”、“回风送客吹阴火”的长平之鬼(《长平箭头歌》)，“娇魂从回风，死处悬乡月”的身死异地的思乡之鬼(《感讽六首·之二》)，也都呈现幽冷而凄苦的色调，灰暗而沮丧的情感，也皆可看出诗人在现实生活中苦闷挣扎的身影，也皆是其生活环境和现实遭遇的倒影和折射。
神诗则是表现李贺的人生思考、理想追求和对未来的企盼。这类诗作往往一反凄苦阴冷的底色，显得流光溢彩、新奇瑰丽，色调明朗而高度理想化。如这首描绘天上神仙生活的《天上谣》:
天河夜转漂回星，银浦流云学水声。玉宫桂树花未落，仙妾采香垂璎。秦妃卷帘北窗晓，窗前植桐青凤小。王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草。粉霞红绶藕丝裙，青洲步拾兰苕春。东指羲和能走马，海尘新生石山下。
诗人以生花的妙笔为我们虚构了一个尽善尽美的天上乐土:这里桂花不落，兰花常开，尽管天河夜转、北窗日晓，但生命在此却呈现永恒的静谧安详状态:仙妾采香、秦妃卷帘、仙女拾兰，王子呼龙耕烟、羲和驱日走马，各司其职又各得其所。为了强调这种永恒和安详，诗人在结尾处特意用人间的短暂和多变加以对比:“东指羲和能走马，海尘新生石山下”。在另一首表现天上生活的《梦天》中，这种对比更加充分:全诗八句，前四句写月宫生活，后四句写人间情景。月宫中是云楼半开，天色澄明，在桂花飘香的小径上仙女的环叮当，环境清幽而宁静;人间却是沧海桑田变更如走马，而且九州如点烟，大海如杯水，整个人世间渺小而短暂。诗人要否定什么、追求什么，其价值取向是十分明显的。联系到诗人在现实生活中的种种苦难:早衰、多病和对死亡的恐惧，仕途的坎坷和生活的贫困，诗人确实只能在这些神诗中才能获得解脱，才能看到希望，这种明朗的色调和高度理想化的天宇，使他凄苦的精神世界得以慰藉，也是对他坎坷 人生的一种间接补偿。正是出于这种创作目的，李贺常常对神话进行改造或续补，如在《苦昼短》一诗中，作者写道:“天东有若木，下置烛龙”。王逸在注中指出:若木不在天东而在西极，烛龙也不在若木之上，而在“西北幽冥五日之国”。这个常识王逸知道，李贺何尝不知道?就像苏轼明明知道赤壁之战不在黄冈，而偏要说“故垒西边，人道是，三国周郎赤壁”一样，李贺在此是要借这个代表时光的烛龙，来表达人生短暂、功业难就的痛苦和挣扎，若木之上如无烛龙，他怎能“吾将斩龙足，嚼龙肉，使之朝不得回，夜不得伏。自然老者不死，少者不哭”，这种“知其不可为而为之”的进取精神如何表现?在其他诗人的神游诗中，神仙皆是“与天地同寿，与日月齐光”，长生不死的。但在李贺的神诗中神仙也会死去:“天上几回葬神仙，漏声相将无断绝”(《官街鼓》)，“王母桃花千遍红，彭祖巫咸几回死”(《浩歌》)，这种改造同样出于他对现世的思考和批判，体现着他的生死观，所谓“皆深有感于日月逾迈，沧桑改换，而人事之代谢不与也” ⑥ 。当然，其中也包括对当时社会崇道风尚乃至宪宗等帝王长生追求的批判。正是从这个意义上来说，我认为写天神与写鬼魂是殊途同归，实际上反映了李贺同一精神世界的两个侧面。
二、天帝之类最高神祗有种世俗化倾向，他不同于历代《颂》诗和《神弦曲》着意宣扬神的威严和神通，而是借以诠释自己的生命意识和人生体悟。描写天帝臣工的诗章，其对象以水神居多。他反映了李贺喜欢表现一种折射的、甚至是扭曲变形世界的反理性美学倾向。
我们只要比较一下李贺与唐代其他诗人以天帝之类最高神祗为咏歌对象的迎神曲和送神曲，就可以看出其不同的取向:如张说《祀天乐》，颂扬上帝是“高在上，道光明”，“肃振振，铿皇皇”;“临下庭”时是“骑日月，陪列星。嘉祝信，大喜馨”，万民百姓则是“九歌叙，万舞翔”，“相百辟，贡八荒”，“寰宇谧，太 阶 平”的无量功德。褚亮等人作的送神曲《豫和》中，对天帝也是充满敬畏和颂扬:“歌奏毕兮礼献终，六龙驭兮神将升。明德感兮非黍稷，降福简兮祚休征”。李贺在对上帝的咏歌中虽也颂扬其神通，如“帝遣天吴移海水”(《浩歌》)、“青帝又造红兰”(《相劝酒》)、“帝遣乘轩灾自灭”(《公无出门》)，但更多的是强调一种职责和秩序，或是对宇宙规律的一种遵从，如“绿眼将军会天意”(《吕将军歌》)，“鲍焦不违天”(《公无出门》)，“王母桃花千遍红，彭祖巫咸几回死”(《浩歌》);更有对天道威权的怀疑和命运不公的控诉，如“荣枯不等嗔天公”(《野歌》)，“天眼何时开”(《赠商》)，“神君安在?太乙安有?”(《苦昼短》)等，诗人实际上是借此来诠释自己的生命意识和抒发人生感慨，具体有以下三个内涵:
第一，表达诗人对宇宙秩序的理解与遵从。诗人认为宇宙是和谐的，万物更迭代谢皆各有序，其设定者即是“天帝”，众神则是执行者，人们必须遵从这个序而不能逆道矫天。在《浩歌》、《梦天》、《天上谣》、《公无出门》等诗作中皆表达了这类思考。在这些诗作中，诗人不止一次指出沧海桑田“变更千年如走马”是人间不可变更的规律，“东方日不破，天光无老时”则是天宇的生存常态。设定这个秩序的是天帝:“南风吹山作平地，帝遣天吴移海水”(《浩歌》)，“欲使十千岁，帝道如飞神”(《出城别张又新酬李汉》)，“帝家玉龙开九关，帝前动笏移南山”(《沙路曲》)，“天教胡马战，晓云皆血色”(《感讽六首》)。执行和维护这个秩序的则是众神:“帝遣乘轩灾自灭，玉星点剑黄金轭”(《公无出门》)。在《苦篁调啸引》中，诗人通过天帝制定乐律，臣工伶 伦 依此制作篁管的故事，对这个设定和执行的过程作了形象的解说:“请说轩辕在时事，伶 伦 采竹二十四。伶 伦 采之自昆丘，轩辕诏遣中分作十二。伶 伦 以之正音律，轩辕以之调元气。当时黄帝上天时，二十三管咸相随。唯留一管人间吹，无德不能得此管”。对这种天地之间的秩序或者说宇宙规律只能遵从，他在《公无出门》中，一方面肯定“一世披草眠”而“不违天”的鲍焦，一方面告诫众人:“天畏遭啣啮，所以致之然。分明犹惧公不信，公看呵壁书问天”。在《白虎行》中，他嘲弄逆道违天企图“一世二世当万年”的秦始皇:“玉坛设醮思冲天，一世二世当万年。烧丹未得不死药，拿舟海上寻神仙。鲸鱼张鬣海波沸，耕人半作征人鬼”。在《吕将军歌》中，他对吕将军的赞扬也首先是“绿眼将军会天意”。为了劝导人们(也包括自己)遵从天帝制造的这种宇宙秩序，他把天帝生活的天庭周围的神仙世界描绘得十分美好，在《天上谣》中，诗人把天帝周围的神仙世界描绘得静谧、安详和永恒，诸神各司其职又各 得其所，这在前面已作分析。在《梦天》、《神仙曲》等诗篇中亦是如此，如《神仙曲》:“碧峰海面藏灵书，上帝 拣 作神仙居。清明笑语闻空虚，斗乘巨浪骑鲸鱼。春罗书字邀王母，共宴红楼最深处。鹤羽冲风过海迟，不如却使青龙去。犹疑王母不相许，垂雾妖鬟更传语”。
第二、表达诗人一种生命意识和对人生的思考。李贺有不少诗作是批判神仙虚妄和长生追求的，如“刘彻茂陵多滞骨，嬴政梓棺费鲍鱼”(《苦昼短》)，“王母桃花千遍红，彭祖巫咸几回死”(《浩歌》)，“海沙变成石，鱼沫吹秦桥。空光远流浪，铜柱从年消”(《古悠悠行》)。过去人们常从社会学角度对此加以诠释，认为这是批判封建帝王的长生之求和社会上的崇道风尚，甚至具体坐实为“讽刺宪宗求仙”，“闪烁着朴素唯物主义辩证思想的火花” ⑦ 。其实这种解释会导致一个矛盾:李贺对天界的永恒和神仙生活是肯定而又向往的，前面所举的一些诗例可以为证。为什么他自己有此想法而又去批判别人的虚妄呢?如果说有批判的话，也应是对整个社会的求仙崇道风尚的反思，其中也包括自己生命意识，以及追求幻灭后所产生的人生思考。如上所述，李贺细瘦体弱多病，他又生活在家庭乃至整个社会宗教气氛都极为浓郁的环境之中，他想健康长寿，实现自己的人生理想，自然要祈求神灵保佑，或者干脆升天成神，《梦天》、《浩歌》、《绿章封事》都是例证，李商隐的《李长吉小传》和《太平广记》记载的李贺临死前的谵语似乎更能说明这一点，《李长吉小传》中说绯衣人笑对李贺说:“帝成白玉楼，立召君为记。天上差乐，不苦也”。《太平广记》记的更为生动详细，说李贺临死前曰:“非死也，乃上帝命。夫人讯其事，贺曰，上帝神仙之居也，近者迁都於月圃，构新宫名曰白瑶。以某荣于辞，故召某与文士数辈共为新宫记;帝又作凝虚殿，使某辈纂乐章。今为神仙中人甚乐，愿夫人无以为念”。此虽是临死前的幻觉和谵语，但就像安徒生笔下的卖火柴小女孩一样，临死前看见的插着刀叉的烤鸭和慈祥的奶奶，正是她短暂一生的追求和希望所在。
这只是李贺人生思考的一面，作为另一面他又看到求仙长生只是个梦幻，就连秦皇汉武那样的权势，也无法长寿万年，于是他对生命又产生新的理解和诠释。首先是面对现实:“谁似任公子，云中骑碧驴?刘彻茂陵多滞骨，嬴政梓棺费鲍鱼”(《苦昼短》);继而是一种冲动:要斩烛龙之足，嚼烛龙之肉，来挽住时光，使“朝不得回，夜不得伏。自然老者不死，少者不哭”，这当然只能是一种幻想和梦想。现实是那样的残酷，摆脱现实又不可能，剩下的只有一种生命的无奈，以及由此而生的自我安慰和排解。这首《拂舞歌辞》堪作代表:“樽有乌程酒，劝君千万寿。全胜汉武锦楼上，晓望晴寒饮花露。东方日不破，天光无老时。丹成作蛇乘白雾，千年重化玉井土。从蛇作土二千载，吴堤绿草年年在。背有八卦称神仙，邪鳞顽甲滑腥涎”。诗人认为乌程酒比仙人承露好，朋友聚会也胜过汉武锦楼上，因为腾蛇乘雾也终为土灰。神仙也很丑陋，不值得羡慕:“背有八卦称神仙，邪鳞顽甲滑腥涎”。在《官街鼓》中甚至说神仙也会死去:“天上几回葬神仙，漏声相将无断绝”，这与他的那些描绘天庭美好、神仙各司其职静谧而安详诗篇已大相径庭，但这正反映李贺生命意识上的矛盾，也是他人生思考的必然结果。
第三、表达诗人对不公命运的抗诉和无奈。李贺有才华而得不到施展，自认为是李唐王孙却又困苦穷厄，得不到他认为应有的地位和待遇。脆弱胆怯又自我封闭的秉性，使他不敢也不会向社会乃至向朝廷抗诉，于是他转向天庭、转向上帝。在李贺表现天帝的诗章中，有不少是属于这方面的内容，如:“勉从天帝诉，天上寡沉厄”(《汉唐姬饮酒歌》)，“天眼何时开?古剑庸一吼”(《赠陈商》)，“壶中唤天云不开，白昼万里闲凄迷”(《开愁歌》)，“天网信崇大，矫士常慅慅”(《春归昌谷》)，“男儿屈穷心不穷，枯荣不等嗔天公”(《野歌》)等。诗中的牢骚不平多于客观倾诉，这颇像《楚辞》的表达方式，人们说李贺是“骚之苗裔”，李贺也说自己偏爱《楚辞》(“楚辞系肘后”)，这类的分析文章较多，这里不再展开。要强调的一点是:这里的天庭天帝不过是人间帝王权贵的投影，他与李贺对天庭、神仙世界的真正看法，与上面提到的李贺对宇宙秩序和生命意识的理解，不是一回事。
在李贺的40篇天神系列诗作中，描写羲和、雨工、蓐收、海神等天帝臣工约占一半。这些臣工各司其职、各在其位，安详而尽责，如羲和专为太阳驾驭:“羲和骋六辔”;海神为帝执掌大海:“帝遣天吴移海水”，“江澄海净神母颜”;烛龙为北方 司晦明之神，蓐收为司秋令的天神，素女为司霜之神，亦皆各司其职，至于他们心态的.平和安详，已在《天上谣》中作了解析。这不仅反映了李贺对宇宙秩序的看法和理解，更是他在现实世界坎坷多舛、才干得不到施展、理想不能实现的折射和心理补偿。
在描写天帝臣工的诗章中，有个明显的特点就是以表现水神(湘水之神、海神、天吴等)者居多，这与李贺的美学倾向有关。李贺在创作思想上有种反理性的美学倾向，往往有意识地打破客观世界的固有秩序，用自己的审美经验加以组合，喜欢表现一种折射的，甚至是扭曲变形的世界，李贺诗中经常出现这种情形:时序、物性、人情、空间位置都可以随诗人的主观意向和创作需要而任意改变，这就是古代文论家们所批评的“欠理”，也是今日批评家们所称道的“印象联缀式”。在大自然中，水具有特别的物性:既是客观世界的反映，但又是个倒影，是个扭曲变形的世界，很符合李贺反理性的美学倾向。所以在他包罗万象的二百多首诗作中，描写水世界的近二十首，约占全部诗作的十分之一。而描写水神海神，则更可以使这个变形世界更具有虚幻性和想象力。如这首《帝子歌》:
洞庭帝子一千里，凉风雁啼天在水。九节菖蒲石上死，湘神弹琴迎帝子。山头老桂吹古香，雌龙怨吟寒水光。沙浦走鱼白石郎，闲取真珠掷龙堂。
此诗对《山海经》中记载的人们熟知的神话故事进行了改造:诗中的帝子已不是帝尧之女而是一位男神，否则就不好解释“湘神弹琴迎帝子”，诗的主题也变得类似《楚辞》中的《山鬼》:表现湘水女神与“帝子”约会时的情景，基调是爱慕、企盼、哀怨。这种对传统的背叛和创新不仅表现在主题和情节的改变上，也表现在对水世界的描绘上:“天在水”就是一个倒影变形的世界，它与李贺其他描绘的水世界，如“离宫散萤天似水，竹黄池冷芙蓉死”(《十二月乐词·九月》)，“斜竹垂清沼，长纶贯碧空”(《钓鱼诗》)，“漂旋弄天影，古桧拿云臂”(《昌谷诗》)，皆出于同一种思考。正是在这个变形的世界中，一切都颠倒错位:“石上菖蒲一寸九节，服之可以长生”，现在却是“九节菖蒲石上死”;两人相约湘水边，湘神弹琴久候却不见帝子，以致山头桂老，寒水龙怨;心仪的帝子不至，白石郎之类的小水神却前来相候;本想以真珠为信物相赠，现在却只好掷于水府。诗人通过对神话故事的改造和《楚辞》题旨的化用，利用水这个变形世界，来反映他对生存环境的追求与失望。仇兆鳌在注中云:“此篇旨趣全放楚辞九歌，会其意者，觉无怪处可觅”。李贺诗歌是有反理倾向，但却有其反理的思路，如按其思路寻绎，也确实“无怪处可觅”。
诗成泣鬼神-李贺的故事
李贺(790～816)，字长吉，福昌(今河南宜阳县西)人。被后人誉为唐代异军突起、独树一帜的天才诗人。他上承楚辞九歌、南朝乐府的传统，并受到李白浪漫主义诗风的启发。也受到韩柳领导的古文运动的影响。其诗想象丰富，运用神话传说，新奇瑰丽，在唐代诗坛别开生面。历史上常把他与李白相比，有“鬼才”“鬼仙”之称。
李贺很小就有“神童”之称。相传他7岁时就已经阅读了大量书籍，能写出很漂亮的文章和诗句。当时的大文豪韩愈和皇甫听到这件事，就派人要来李贺的诗作，阅后十分惊奇，竟怀疑不是出于李贺之手。韩愈说：“如果是古人的作品，我们或许没有看到，现在诗人的作品，我们哪能看不到呢!”
于是他和皇甫一起从洛阳到昌谷去拜访这位“神童。”
李贺的父亲李晋肃本来是唐皇宗室郑王的孙子，因为晋肃的“晋”与进士的“进”同音，李贺因避父讳，不能考进士，后来韩愈为他写了一篇《辩讳》，使他做到太常寺奉礼郎。这天李晋肃正在家闲居，听说大人来访，慌忙出迎。韩愈和皇甫走进客厅，便提出要小公子李贺写首诗看一看。这时李贺正在后院玩耍，听说有位韩大人和皇甫大人要见自己，就连蹦带跳向客厅跑去。韩愈正说话间，忽然看到一个孩子，清清瘦瘦，浓眉大眼，跑得满头大汗。他头上的发辫歪向了一边，肩上还搭着一件长褂。不用说，这就是小李贺了。李晋肃向客人介绍后，李贺恭恭敬敬施了一礼，韩愈两人说明来意，李贺欣然从命。只见李贺从从容容拿过文房四宝，望望客厅外两位大人的车马，长长的羊毫笔就龙飞凤舞起来。皇甫一杯茶尚未喝完，小李贺已经交卷了。韩愈接过一看，上写《高轩过》，两人不禁拍案大惊，连夸：“好诗!真李家千里马也!”从此李贺的诗名便不径而走，传遍京华。
李贺作诗写文，总是经过细心的观察和深刻的构思，从不生搬硬造、东拼西凑去模仿别人。他平时很注意积累素材，观察生活，锤炼文字，深化意境。他常常早上出去，骑一匹瘦马，后边跟一个小书童，背上一个书包。他把看到的、听到的、想到的，凡是认为有意义的事，都随时记下来，放到书包里。凡诗不先写题目，晚上回家以后，再拿出来一一整理成完整的诗文。
他的母亲常常看到儿子背着一书包纸片回来，又每天写到深夜，心疼地说：“孩子啊，你要把心呕出来吗?”
由于李贺注重观察和思考，因此在艺术风格上能出奇制胜，不落前人窠臼，惊世骇俗，耐人咀嚼。如“我有迷魂招不得，雄鸡一唱天下白”(《致酒行》)、“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老”(《金铜仙人辞汉歌》)“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”(《雁门太行行》)等都是至今传诵的名句。
