《空降美国中学》的作者郝煜被英国剑桥大学录取了，她为何那么幸运呢？郝煜出身于书香门第，父亲是一名教育工作者。在父亲的教育下，郝煜从小就养成了自强独立的性格，在生活上有着很强的自理能力。
郝煜很小的时候，父母就不当“保姆”，而是锻炼女儿的独立能力。一个炎热的夏天，年仅四岁的郝煜想吃冰棒，父亲说要吃自己去买（要到马路对面去才能买到）。郝煜嘴巴一撅：“自己去就自己去。”父亲笑了，便给了女儿一元钱，并且教女儿如何过马路。郝煜拿着一元钱，面对来来往往、川流不息的车辆并不害怕。她没有急着过马路，而是按照父亲的嘱咐，耐心等车过完，绿灯亮，才快速地跑到马路对面。当她回来时，父亲悬着的心才放下，夸奖道：“你真厉害。”
此后，父亲更加注意培养郝煜的独立意识。五年级的寒假来临时，郝煜想去参加远在锦州的“全脑学习培训班”，可是父母没时间带她去，最后父母狠下心问她：“你自己去，行吗？”“行啊！”但父亲还是担心女儿的.安全，便问道：“独自坐火车怕不怕被坏人带走？”郝煜笑着安慰父亲：“没事，我不和单独旅行的旅客说话。”郝煜的一言一行都有着“小大人”的风范，这让父亲很放心。就这样，九岁的她独自登上了由北京开往锦州的火车。在锦州学习了半个月之后，她又独自前往上海探亲。
当女儿安全回家时，父母感到很欣慰：女儿有着超越同龄人的处世能力，看来过去的“放养”教育是成功的。后来，郝煜要上高中了，上哪所高中，父母全由她自己选择、决定。刚刚升入高一的郝煜通过父亲了解到“中美交换生”这个项目，她便说想去美国。父亲说：“那好，你自己作决定，自己去申请，自己去办一切事，能成功你就去，但去了可别哭鼻子啊！”郝煜说：“好。”申请的过程还是挺难的，不少同学在父母的帮助下，填的几份表都被打了回来。郝煜却不要父母插手，独自完成申请、填表、办理手续等各种程序，最后她以优异的成绩成功申请到国际交换生的名额。15岁的郝煜只身飞往大洋彼岸的北卡罗来纳州，担当起“文化交流小使者”的使命。
一到美国，孤独、想家、语言不通、没有朋友等问题一齐向她袭来，郝煜却凭着自己的勇敢和智慧，在短短的11天内，就跟“家人”、同学、老师打成一片，受到寄宿家庭和同学的欢迎。她帮美国“妈妈”做家务，每天要清理厨房，做早餐，洗碗。留学一年，郝煜跟寄宿家庭的成员建立了美好深厚的情谊，赢得了一大群知己，并且得到了很多老师的称赞。她还组织全校同学给地震后的海地捐款。超越同龄人的高情商帮助她处理好了与寄宿家庭的冲突，克服了中美文化差异给人带来的困扰。第一年，郝煜就在全校年级考试中排名第三，受到了美国精英组织NationalBetaClub的入会邀请。她还坚持每天写一篇2000字左右的
就这样，高中尚未毕业的她获得了英国剑桥大学、英国帝国理工学院、美国北卡罗来纳大学教堂山分校等高等学府的录取通知书。
在接受记者采访时，郝煜说：“我很感谢父母从小到大在很多事情上给予了我自己选择的权利，培养了我的自主、独立能力，让我从小懂得处理事情要全方位考虑，自己要为自己的选择负责。”
《再别康桥》既表达了诗人对康桥的一片深情，也给读者带来了无尽的美感享受。
一、情真意切，细腻含蓄。
徐志摩一贯主张诗应表现作者的“性灵”，表现“筋骨里迸出来，血液里流出来，性灵里跳出来，生命里荡出来的真纯的思想。”《再别康桥》即是这一诗论的结晶。诗中写了三方面内容，情感极为丰富：一写康桥之美，抒发深爱之情;二写心境之变，表现理想已碎、今非昔比的无奈心态;三写离别之苦，流露出欲厮守而不能的缠绵情思和难言隐忧。三者浑然融为一种缱绻而凄惘的复杂心绪。
全诗共七节，首节连用三个“轻轻的”，以轻盈跳跃的节奏托出含泪缓步而去的形象，透露了一种“更行更远还生”般难舍难分的离情，为全诗定下伤离别的基调。2至4节，借对康桥优美风光的具体描绘，表达了对康桥往昔生活的回味和对康桥发自内心的挚爱。“夕阳中”绿油油的水草向将别的诗人招手致意;“榆荫下”，清潭倒映着天上的彩虹，沉淀着令人神往的梦境!在这里，作者把自己的真切细腻的情思，完全融入康桥景物之中。第5、6节，表现了感情的明显起伏。诗人为追寻“彩虹似的梦”，便欲撑篙漫溯，甚而“在星辉斑谰里放歌”。此时诗人已忘情到“不知今夕为何夕”了，然而梦幻倏忽即逝，惜别的苦哀爬上心头，他已“不能放歌”，只能在心灵深处悄悄地吹奏起“别离的笙箫”。尾节与首节相呼应，融进了更多的不得不离去的哀愁，诗人的缠绵、惆怅和幻灭之情萦绕再三，回荡不已。这感情是何等的柔细、真纯!
诗贵含蓄。《再别康桥》运用多种方法隐蔽意向，蕴蓄感情。如以“彩虹似的梦”象征理想，以虹影之碎暗示理想破灭。再如第6节，通过比喻、拟人、对偶等手法，把无声的“悄悄的”、“沉默”与有声的“笙箫”、“放歌”等相对立的听觉内容，重叠、凝聚在一个意象中，委婉地道出了复杂的别离之情，避免了表达之直露。尤其是，诗人没让伤感一味上涨、泛滥，而是以“我挥一挥衣袖，不带走一片去彩”轻轻煞住，使真切的爱恋之情深藏心底，无限的凄惘之愁止流心头，给人留下广阔的想象空间。
二、情景交流，虚实相生。
诗人以明丽柔和的色调，勾画了一幅秀丽的康桥晚景图，并在其中揉进了自己依依惜别的情愫，创造了绝美而凄迷的意境，诗中所有的自然物，无不是在悄悄不语的、似梦非梦的特定情景中诗人心灵的物象化，是性灵的自然流程所致，都分外牵动诗人的离情别绪。“金柳”成了在心里荡漾的新娘;“青荇”受康河柔波的爱抚，而惹起愿做水草的联想;清潭虹影就像梦境般令人陶醉……这些描写，虽为景语，实为情语，都是景中有情，情里融景，形象地表达了诗人离别之际“触目皆情”的独特感受。
情与景的水乳交融，得力于虚实相生手法的巧妙运用。实笔实景，虚笔抒情，二者相辅相成。从全诗看，第5节是虚写，2、3、4、6节是实写。虚写节是抒情的高潮，与实写节对比、照应，造成情感上的起伏跌宕。实写中亦有虚写，2至4节先实后虚，第6节先虚后实。虚写在于为想象留下一个回旋延宕的空间，增强景物描写的诗意，赋予客体更多的主观色彩，使诗荡起抒情的涟漪。实写，也只是撷取最显“性灵”的夕阳金柳、柔波水草、清潭夏虫、虹影星辉等景物，旨在为虚写而铺垫、设境。
三、构思精巧，首尾照应。
这首诗的构思，可谓匠心独运。诗人无限的情思，由一个轻轻招手的动作牵动出来，并以作别这一刹那间感情的起伏流潜为线索，将所见、所闻、所思、所为连缀成有机的整体，突出地表现了轻轻的动作、梦幻似的景致和沉默的气氛。形式与内容、外观与心灵、视觉与听觉、梦想与现实，达到极其完美的和谐与统一，使得瞬间的意趣变得诗意盎然，具体感人。特别是首尾两节相应相援，貌似复唱，实已推移、深化，不仅造成了全诗回环复的韵律美，而且渲染了伤别的氛围，构成了主题的回旋。
四、语言鲜美，形式整齐。
徐志摩说：“绝对的值得一听的话，是从不曾经人口说过的。”《再别康桥》描绘康河风光，选取了诸如“金柳、彩虹、青荇”等色彩绚丽的词，让人在视觉上得到优美的享受，并和诗人一起沉醉于康桥五彩缤纷的晚景中。动词的锤炼亦颇见功力，“招摇、荡漾、沉淀”等，无不使那些难以状摹的抽象情思高度具象化，让人不由自主地随诗人的思绪波动。“作别西天的云彩”、“做一条水草”，“悄悄是别离的笙箫”等语句，也都十分清新隽永，道别人所未曾道。就是大体相同的内容，如首尾两节，也选择不同句式和词语来表达，以产生新鲜别致感。
形式整齐匀称。全诗7节，正好以第4第这一过渡节为轴对称。每节四行，奇句稍短，大抵六字，偶句略长，一般八字，偶句较奇句后空一字排列，形成有规律的长短错落。整首诗看起来，犹如一条齐整之中略有变化的艺术长廊，有着令人赏心悦目的建筑美。
五、节奏鲜明，音韵和谐。
徐志摩非常注重诗的节奏美。他说：“一首诗的秘密也就是它的音节的匀整与流动。”《再别康桥》每行大致含有三四个节拍，第4节是情思的回转和过渡，节奏有所变化：第二行切分为二，共五拍;第三行改为两拍。第5节是抒情的高潮，节奏亦相应变快，偶句变为“一二三二”的音组，形成顺延对仗的匀称结构。音组和停顿有规律地安排，产生了抑扬顿挫的节奏，造成声音的流动回环。诗中还用了重言和双声、叠韵;非韵脚处用重言和双声，如“轻轻、油油、艳影、清泉”;当押韵处选叠韵，如“荡漾、招摇”。声短韵长，轻重相间，错落有致，跌宕多姿，增强了音调的和谐美。
就押韵形成看，全诗基本上押偶韵，但第4、6节分别押交错韵，1与7节，3与6节又构以遥韵。这些押韵形式呼应回环，中间流荡变幻，构成了抒情小调似的旋律。
总之，《再别康桥》是一首充满真情实感，具有高超的艺术技巧，集绘画美、建筑美、音乐美于一身的“三美”诗。
拓展阅读：再别康桥读后感
近了，眼中的景，草坪、树荫、康河、那最美的彩虹、还有那彩虹般最美的康桥……
近了，眼中的我，衣衫、脚步、面容、思索、还有那近乎割断脐带的婴儿般的不舍……
轻轻地，又走上曾经轻飘过多次的草坪，像往常一样小心、比往常更小心。对不起，不忍打搅那熟睡的心灵，不忍打搅那可爱的梦境，更不忍打搅梦境中的自己。亲爱的，你不舍的梦中真有不舍的.我吗?
哦，还有你，可爱的青荇，我的小东西!在这熟睡的一刻、在这熟睡的季节里，只有你强忍睡意，不愿别离而为我送行?油油悠悠的你，在水底;轻轻的我，在你的爱意里。因为你，做一棵水草，我甘心!在我们的爱河——康河里，柔情蜜意!吻别，我最爱的你!
来到那曾经到来过的树荫下，傍着悠悠康河，蓦然发现一个熟悉的身影，心跳、脸红，做了少妇的你更加丰腴美丽。深情地望着你，问你是否还记得那个婚礼?当你挽着新郎夕阳而去，你那金色的艳丽、婀娜的艳丽，却成了康河和我最永久的记忆!康河为你而波光荡漾，我为康河眼中的你心头荡漾!问你是否还记得那件送给你的嫁衣?你身影前的那一面平镜，记住了你新娘的美，记住了我彩虹般的梦。亲爱的，嫁做人妇的你，如果还在意我们曾经的倾心，那么在我离别之际，请你再看看镜中的记忆：我为你，在青草更青处撑一支长篙，漫溯;我为你，在满载的一船星辉斑斓里，放歌!那是我的梦啊!那沉淀着彩虹似的梦啊!我把梦献给了你，把梦留在了这里!
激动，我快要哭出来，却，哽咽了。我要把淡淡的别离、悄悄的别离、幸福的别离，留在这里!我，沉默了!夏虫为我沉默了!康桥为这一切，沉默了……
远了，眼中的景，草坪、树荫、康河，还有那最美的彩虹，还有那彩虹般最美的康桥……
远了，眼中的我，思索、面容、脚步、衣衫，还有那一步三回头的背影……
《再别康桥》这首诗将淡淡忧愁的离情别绪化作缕缕情思，融会在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中，吟成了宛如优雅动听的轻音乐般的抒情诗，从而形成了独特的意境美。
1、动静相衬中见深情美：
“多情自古伤离别”，自古以来，离别总是免不了一种沉重愁绪，诗人离开无限眷恋的康桥，内心同样是沉重而压抑的，但这首诗总体上诗情的表述是含蓄的，有节制的，用词遣句尽力轻巧，只着色绘景而不摹声，以“轻轻的”、“悄悄的”、“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因伤别而产生的沉重感。不仅如此，诗人使用了绚丽多彩的语言，如“云彩、金柳、夕阳、青荇、彩虹、星辉斑斓”等，使诗在轻盈飘逸中浸染了诗人的缕缕情思。诗人还通过一系列动作性很强的词语，如“招手”、“荡漾”、“招摇”、“揉碎”、“漫溯”、“挥一挥”等，使每一幅静态的画面变成了动态的画面，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿，康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……静谧清幽中给人以流动感，既表达了诗人对康桥的一片深情，也给读者带来了无尽的美感享受。
2、虚实结合间见离情美：
诗人实写离开康桥时的情景，柳树倒映在康河里，绿油油的水草在柔波里招摇，榆树浓阴覆盖着的清泉倒映着天上的彩虹，康河如此美丽，怎不让诗人无限欢喜和眷恋?怎不让诗人“心头荡漾”，纵情想像?于是“在康河的柔波里”，“我甘心做一条水草”，对康桥的依恋何等强烈，又何等缠绵。美梦“揉碎在浮藻间”，散发出一缕淡淡的哀伤，诗人追忆往昔美好的“理想”，到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。然而却不能放歌，因为彩虹似的梦幻已经揉碎，斑斓璀璨的星辉早已流逝。如今诗人不想惊动这眼前的宁静清幽，轻轻地来，悄悄地走，充溢其间的只是诗人交织着依恋、无奈、惆怅的种种复杂情感。
3、比拟夸张里见浓情美：
诗人笔下的康桥是有生命有灵性的，带有诗人柔和飘逸的.风度，与诗人的感情融为一体。
诗人把对母校的深情，溶入了对康桥晚景的形象描绘中：作别母校时的万千离愁，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩”;柳树倒映在康河里，竟具有了新娘的魅力; 绿油油的水草仿佛在向诗人招手示意;离别的惆怅似笙箫悠悠，就连“夏虫也为我沉默”，诗人用比喻拟人写活了对康桥的浓情蜜意。“云彩”本就不能带走，诗人却说“不带走一片云彩”，夸张手法的运用，更表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。
这样，全诗描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。在亦情亦景、情景交融的意境中，使诗人的离别之情，表现得更深、更美、更为浑厚和潇洒。
拓展阅读：《再别康桥》赏析
徐志摩是浙江海宁县硖石镇人，1897年出生，至1931年飞机出事，生活了35年，英年早逝。原名徐章垿，为什么改名叫徐志摩呢?因为他小时侯特别可爱，清末时长着一个大脑袋，留着一个"猪尾巴"，所以他的父亲就请了一个名叫志慧的和尚看相，说是将来必成大器。所以1928年，他出国时改名"徐志摩"——志慧和尚摸过的。
再别康桥》是一首写景的抒情诗，抒发的是什么呢?三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。意是主观思想感情;境是诗内描写的客观景物。何谓意境?是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境。当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，需要调动对生活的积累，需要调动我们对知识的积累，然后我们一节节的讲这首诗。
"轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩"这句诗若分析的话，可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。还有，还加上一句，作别西天的云彩，西天的彩霞给我们一个印象，就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以用这句话来概括，为这个诗定下了一个基调。
"那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾"，这句诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里" 柳"——"留"，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用"在我心头荡漾"，把牵挂表现的非常形象。当然他的手法是比拟的手法(拟人、拟物)，与第三句话合在一起讲，"软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康桥的柔波里，我甘心做一条水草"，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。再次，我觉得它不是完全脱离中国诗歌的意境的，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二句是化客为主，第三句是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是我们前面所讲的三个方面：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。而我们欣赏诗也是从形象入手，来逐渐接受诗人的心灵的。第四节是转折点，"那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦：。这句诗运用了虚实结合的手法，"实"是景物的描写，"虚"是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，"不是清泉，是天上的虹"，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个"揉"写的很好，同时也是自己梦想的破灭。那么这个梦引起我们什么感觉呢?这使我想起了闻一多先生纪念它的长女夭折时写的一首诗。他用了一个比喻"像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟"，大家知道梦时美好的，钟时悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。1927年他的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。
第五节，既然谈到梦，那么这次再来康桥，再回母校，是不是来寻梦的呢?"寻梦?撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓处放歌。"这句诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋，他在康桥生活的两年，悠哉悠哉。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用"一船星辉"来比喻那时的生活，带有象征的意味。
最好的诗诗第三句诗。过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以"悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。"这句诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。这句诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。"悄悄是离别的笙萧"是暗喻的手法。例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以"萧"来比喻"悄悄"来说明诗人的心境，因此，"悄悄"的动作带有诗人的感情，接着"夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。"诗歌讲究精练，为什么一再重复"沉默""悄悄""轻轻"?这不是浪费语言，而恰恰是他的重点。
其实"沉默"是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖铃》中的语句"执手相看泪眼，竟无语凝噎"，再如苏轼的词《江城子》，他回忆他的妻子王弗死后的十年，回忆他们相见的时候"相顾无言，唯有泪千行"。"此处无声胜有声"，还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》："故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州"使用反衬手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好友欲离我而去。如"感时花溅泪，恨别鸟惊心"，下两句"孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。"意在言外，旨在象内。"不着一字，尽得风流"往往用在评价诗，意思诗不说愁，却把愁表现得最为恰当，看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的深厚。如王维说的"一切景语皆情语"，"写景即抒情"。所以"唯见长江天际流"能引起我们很多的遐想，又如利于李煜的"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"，只要能让我们产生联想的诗就是好诗，这些都告诉我们欣赏诗要调动我们知识的积累，像形、相似的诗能在头脑中产生，用此来理解新诗。写得好都是诗人生活经历的提炼和升华，换句话，我们通过生活的桥梁可以达到诗人的心灵。例如，刚离开父母的学子读《再别康桥》是不是更有感觉?为什么"沉默时感情最深"呢?像生活中的例子，感情最深的表达时飞机、船都已走了，但送别的人伫立不动，若有所思。结合句中"沉默是今晚的康桥"，康桥尚且如此，诗人何以堪?实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚，因此，"悄悄"就带着诗人的主观感情了。
