唐诗简介
唐诗泛指创作于唐朝的诗。唐诗是中华民族最珍贵的文化遗产之一，是中华文化宝库中的一颗明珠，同时也对世界上许多民族和国家的文化发展产生了很大影响，对于后人研究唐代的政治、民情、风俗、文化等都有重要的参考意义和价值。
形式风格
唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换;律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。
唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式;不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制;不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。
分期
初唐时期
这一时期的代表作家是“初唐四杰”——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王;此外，还有陈子昂也是初唐有名的诗人，他是第一个举起诗歌革命大旗的作家。在文风上，初唐时期的诗人作品中气象万千，雄浑博大，已经从南北朝争相纤构狭小的宫体诗中逐渐走了出来，开辟了新的世界。
盛唐时期
经济繁荣，国力强盛，唐诗发展至顶峰时期，题材广阔，流派众多，出现“边塞诗派”与“田园诗派”等。伟大的浪漫主义诗人李白和伟大的现实主义诗人杜甫，即是这一时期最杰出的代表。他们的诗雄视千古，为一代之冠，在他们的笔下，无论五律七律，五绝七绝、古风歌行皆达到很高的艺术成就，正如韩愈所说“李杜文章在，光焰万丈长。”如李白的《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等;杜甫的《三吏》、《三别》等;另有王维、孟浩然代表田园诗派和高适、岑参代表边塞诗派。张若虚、贺知章、张旭、包融被称为“吴中四士”。
中唐时期
在中唐时期，分为前期与后期，前期处于低潮，后期则重现繁荣景象。前期代表诗人刘长卿、韦应物(山水诗，王孟余绪)、卢纶、李益(边塞诗，高适、岑参余绪)后期则出现“新乐府诗派”、“韩孟诗派”。白居易、元稹领导了新乐府运动。白居易，他提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的进步理论主张，白居易的诗明白晓畅，通俗易懂，深受群众喜爱，代表作有《长恨歌》、《琵琶行》等;此外，刘禹锡，李贺之诗也颇有成就。
晚唐时期
晚唐时期为夕阳返照时期晚唐诗人较著名的有：温庭筠、李商隐、杜牧、韦庄等。其中，李商隐和杜牧被人们称为“小李杜”。
宋词简介
宋代盛行的一种中国文学体裁，宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。
它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载：“自开元(唐玄宗年号)以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代中国文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。
宋词的代表人物主要有苏轼、辛弃疾(豪放派代表词人)、柳永、李清照(婉约派代表词人)。
发展历程
曲子词源自民间，俚俗粗鄙就是其天然倾向。由于敦煌石窟中大量的“曲子词”被重新发现，词源于民间俗文学的观点已得到广泛承认。隋唐之际发生、形成的曲子词，原是配合一种全新的音乐--“燕乐”歌唱的。“燕”通“宴”，燕乐即酒宴间流行的助兴音乐，演奏和歌唱者皆为文化素质不高的下层乐工、歌妓。且燕乐曲调之来源，主要途径有二：一是来自边地或外域的少数民族。唐时西域音乐大量流入，被称为“胡部”，其中部分乐曲后被改为汉名，如天宝十三年(754)改太常曲中54个胡名乐为汉名。《羯鼓录》载131曲，其中十之六七是外来曲。后被用作词调的，许多据调名就可以断定其为外来乐，如《望月婆罗门》原是印度乐曲，《苏幕遮》本是龟兹乐曲。《胡捣练》、《胡渭州》等调，则明白冠以“胡”字。部分曲调来自南疆，如《菩萨蛮》、《八拍蛮》等等。部分曲调直接以边地为名，表明其曲调来自边地。《新唐书·五行志》说：“天宝后各曲，多以边地为名，如《伊州》、《甘州》、《凉州》等。”洪迈《容斋随笔》卷十四也说：“今乐府所传大曲，皆出于唐，而以州名者五：伊、凉、熙、石、渭也。”伊州为今新疆哈密地区，甘州为今甘肃张掖，凉州为今甘肃武威，熙州为今甘肃临洮，石州为今山西离石，渭州为今甘肃陇西，这些都是唐代的西北边州。燕乐构成的主体部分，就是这些外来音乐。二是来自民间的土风歌谣。唐代曲子很多原来是民歌，任二北先生的《教坊记笺订》对教坊曲中那些来自民间的曲子，逐一做过考察。如《竹枝》原是川湘民歌，唐刘禹锡《竹枝词序》说：“余来建平(今四川巫山)，里中儿联歌《竹枝》，吹短笛击鼓以赴节。歌者扬袂睢舞，以曲多为贤。聆其音，中黄钟之羽，卒章激讦如吴声。”又如《麦秀两歧》，《太平广记》卷二百五十七引《王氏见闻录》言五代朱梁时，“长吹《麦秀两歧》于殿前，施芟麦之具，引数十辈贫儿褴褛衣裳，携男抱女，挈筐笼而拾麦，仍和声唱，其词凄楚，及其贫苦之意。”宋代民间曲子之创作仍然十分旺盛，《宋史·乐志》言北宋时“民间作新声者甚众”，如《孤雁儿》、《韵令》等等。燕乐曲调的两种主要来源，奠定了燕乐及其配合其演唱歌辞的俚俗浅易的文学特征。歌词在演唱、流传过程中，以及发挥其娱乐性功能时，皆更加稳固了这一文学创作特征。歌词所具有的先天性的俚俗特征，与正统的以雅正为依归的审美传统大相径庭。广大歌词作家所接受的传统教育，历史和社会潜移默化之赋予他们的审美观念，皆在他们欣赏、创作歌词时，发挥自觉或不自觉的作用。努力摆脱俚俗粗鄙、复归于风雅之正途，便成了词人们急迫而不懈的追求。
在唐朝时已经出现，最初在民间流行。经过五代到两宋，词得到很大发展，成为宋代主要的文学形式。宋词以描写艳情为主。张炎说：“簸弄风月，陶写性情，词婉于诗。盖声出于莺吭燕舌间，稍近乎情可也。”(《词源》卷下)就是对这方面特征的一个总结。宋词是中国文学发展史上第一个抒写艳思恋情的专门文体，“诗言志词言情”、“词为艳科”都是宋词这种创作主流倾向的归纳。宋词的题材集中在伤春悲秋、离愁别绪、风花雪月、男欢女爱等方面，与“艳情”有着直接或间接的关系。被后人推尊为“豪放词”开山祖的苏轼，其绝大多数词仍属“艳科”范围。即使是“艳情”之外的题材，也要受到主流倾向的渗透，或多或少地沾带着“艳”的情味宋词创作的主流倾向，正属于被孔子屏弃的yingmi的“郑卫”之声一流，与风雅篇什背道而驰。它只有表层次上的享乐生活追求，决没有深层的`意蕴供回味。所以，宋词人们一面沉湎于声色的快乐享受，另一面又自我掩饰，自我辩解，“自扫其迹”。后人“为尊者讳耻，为贤者讳过”，也为其曲意解释。贪图享受，人所难免，兴发情动，形诸歌咏。事后又觉得不合雅趣，有失颜面。这种矛盾普遍存在于歌词的创作之中。如能将艳情的表述含蓄化、朦胧化，似有兴寄，让接受者产生无限言外托喻之想。且将字面、句子、声韵皆加以锻炼，使其具有典丽高雅之风貌，岂不是两全其美?基于这样的立场，“去俗复雅”作为宋词创作的主要努力方向，从不自觉到自觉，从零星的努力到形成创作流派，从创作的实践到出现较完整。
苏轼应该可以说是文人抒情词传统的最终奠定者，而一些人认为，这也正是历史发展的下坡路的开始，宋词只是一味的寄情山水，或者歌以明志。陈师道用“以诗为词”评价苏词，道中苏词革新的本质。从整体上观照，词的“雅化”进程，某种意义上也是词逐渐向诗靠拢的一个过程，努力跨越“言志”与“言情”界限的过程，所以，陆辅之才说：“雅正为尚，仍诗之支流。不雅正，不足言词。”苏轼以前，这个过程是渐进的，至苏轼却是一种突飞猛进的演变。首先，苏轼词扩大了词境。苏轼之性情、襟怀、学问悉见之于诗，也同样融之于词。刘辰翁《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗如文，如天地奇观。”他外出打猎，便豪情满怀地说：“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”(《江城子·密州出猎》)他望月思念胞弟苏辙，便因此悟出人生哲理：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”(《水调歌头·明月几时有》)他登临古迹，便慨叹：“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。”(《念奴娇》)五彩纷呈，令人目不暇接。刘熙载《艺概》卷四概括说：“东坡词颇似老杜诗，以其无意不可入，无事不可言也。”其次，苏轼词提高了词品。苏轼的“以诗入词”，把词家的“言情”与诗人的“言志”很好结合起来，文章道德与儿女私情并见乎词，在词中树堂堂之阵，立正正之旗。即使写闺情，品格也特高。《贺新郎》中那位“待浮花浪蕊都尽，伴君幽独”的美人，可与杜甫《佳人》“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”之格调比高。胡寅《酒边词序》因此盛称苏词“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀豪气超乎尘埃之外。”词至东坡，其体始尊。再次，苏轼改造了词风。出现在苏轼词中的往往是清奇阔大的景色，词人的旷达胸襟也徐徐展露在其中。传统区分宋词风格，有“婉约”、“豪放”之说，苏轼便是“豪放”词风的开创者。凡此种种“诗化”革新，都迅速地改变着词的内质，况周颐因此肯定说：“熙丰间，词学称极盛，苏长公提倡风雅，为一代山斗。”(《蕙风词话》卷二)刘熙载转换一个角度评价说：“太白《忆秦娥》，声情悲壮，晚唐、五代，惟趋婉丽，至东坡始能复古。”(《艺概》卷四)东坡的复古，正是词向诗的靠拢，突出“志之所之”，也是向唐诗的高远古雅复归。至此，词之“雅化”也取得了本质性的突破。
元曲简介
元曲又称夹心,是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。 杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式，元代发展成戏曲形式。每本以四折为主，在开头或折间另加楔子，每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都(今北京)一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。 散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散套两种。
基本含义
元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。随着元灭宋入主中原，它先后在大都(今北京)和临安(今杭州)为中心的南北广袤地区流传开来。 元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。
元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵灿烂的花朵，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词明清小说鼎足并举，成为我国文学史上一座重要的里程碑。
元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，杂剧是戏曲，散曲是诗歌，属于不同的文学体裁。但也有相同之处。两者都采用北曲为演唱形式。因此，散曲，剧曲又称之为乐府。散曲是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。
发展历程
元曲的组成，包括两类文体(散曲和元杂剧)：一是包括小令、带过曲和套数的散曲;二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。“散曲”是和“剧曲”相对存在的。剧曲是用于表演的剧本，写各种角色的唱词、道白、动作等;散曲则只是用作清唱的歌词。从形式上看，散曲和词很相近，不过在语言上，词要典雅含蓄，而散曲要通俗活泼;在格律上，词要求得严格，而散曲就更自由些。散曲从体式分两类:“小令”和“散套”。小令又叫叶儿，体制短小，通常只是一支独立的曲子(少数包含二三支曲子)。散套则由多支曲子组成，而且要求始终用一个韵。散曲的曲牌也有各式各样的名称，如《叨叨令》、《刮地风》、《喜春来》、《山坡羊》、《红绣鞋》之类，这些名称多很俚俗，这也说明散曲比词更接近民歌。元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变，在中国古代文学艺苑中放射着璀璨夺目的异彩。
元曲的兴起与发展，有着复杂的原因。首先，先代的社会现实是元曲兴起的基础，元朝疆域辽阔，城市经济繁荣，宏大的剧场，活跃的书会和日夜不绝的观众，为元曲的兴起奠定了基础;其次，元代各民族文化相互交流和融化，促进元曲的形成;再次，元曲是诗歌本身的内在规律及文学传统继承、发展的必然结果。
元曲的发展，可以分为三个时期。
初期：元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、白朴、张养浩等人的成就最高，比如关汉卿的杂剧写态摹世，曲尽其妙，风格多变，小令活泼深切，晶莹婉丽，套数豪辣灏烂，痛快淋漓。马致远创作题材宽广，意境高远，形象鲜明，语言优美，音韵和谐，被誉为元散曲中的第一大家“曲状元”和“秋思之祖”。
中期：从元世祖至元年间到元顺帝后至元年间。这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为诗坛的主要体裁。重要作家有郑光祖、睢(suī)景臣、乔吉、张可久等。
末期：元成宗至正年间到元末。此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律辞藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽，代表作家有张养浩、徐再思等。
总之，元曲作为“一代之文学”，题材丰富多样，创作视野阔大宽广，反映生活鲜明生动，人物形象丰满感人，语言通俗易懂，是我国古代文化宝库中不可缺少的宝贵遗产。
元曲四大家：关汉卿，马致远，郑光祖，白朴。
元曲三要素：唱(唱词)，科(动作)，白(对白)
元曲的代表作：窦娥冤，天净沙·秋思
1、风柔雨细，背景倒映，谁解江南古诗意？
2、江南的风很少怒吼着横冲直撞，它们只是规规矩矩地漫步在一条条幽静的小巷里，在孩童的指尖嬉戏，徘徊于淑女的发间不肯离去。
3、江南的主旋律是古典，是诗意。于是，在某个清晨或是傍晚，撇开杂念，嗅着泥土的清香；在微弱鱼灯下，吹一曲苇笛，让跳跃的音符徜徉在唇隙；为如画的江南添一笔神秘。
4、江南青幽幽的石板受不住滂沱大雨的洗礼。于是造物主给予了江南细腻的雨滴，而下雨时总是会有一层朦胧的雾气在各个角落扬起。
5、断断续续的烟雨给江南披上了一件白色的纱衣，这件飘若浮云，清净如水的嫁纱，迷蒙了往昔，模糊了过去。我开始在其中憧憬，永远的置身于这种氛围中，让世俗的纠缠远离。
6、江南如一个忧郁的淑女，如果有过多的现代建筑，便脂粉太重，反而失掉了那份诗情画意，也就没有它所特有的神韵了。
7、江南的古屋主要以青砖为材料，砖与砖的缝隙里挤挤挨挨地塞满了苔藓与野草，几根木制的横梁点缀其间。
8、淑女应该是江南韵味的最好载物，有着足够清婉的名字：黛玉，如是。平时足不出户，斜靠在红木栏杆上，将漏声听似筝声，月圆之际独上西楼，对着青石板上的月光轻吟柳永、秦少的诗句，怀想着“柔情似水，佳期如梦”的爱情。
9、一直感动于江南的美丽，在深夜时常常想象着那个天堂，心也就变得沉寂。
10、江南的鼎盛时期不在于灯红酒绿，而在于烟柳摇曳，细雨朦胧。如今，我已找不到一处纯正，天然的江南风景了。往日的江南已被历史深邃的眼神淹没，大概它们从来没有存在过。
11、江南的三月，细雨绵绵。午后不知什么时候又飘起毛毛细雨，喜欢在这样的细雨中漫步，让肌肤感受柔雨的清新和细腻。细雨的丝丝清新和丝丝缠绵让我感觉到自然，纯真和透明。喜欢在这样细雨的日子独倚窗前静赏风卷雨绵。潇潇洒洒如一幅雅致飘逸的画卷。朦胧依旧，思绪飘飞。
12、漫步南浔老街，脚边不远便河水。既是水乡，便一定有风了。丝丝细风掠过水面，便让河水泛起鱼尾纹，甚是有趣。
13、踏上青石板，听着深沉的钟声，在烟雨的季节里走过那长长的街巷。不曾想过有红纸伞的飘过，只愿看那青苔遍满的墙根与光滑闪亮的石阶泛青的面庞。望一望天空，铅色的的大幕摇摇欲坠，风乍起吹落了雨滴，在一阵嘀嗒的节拍中古城该是怎样的宁静。凸起的屋檐，垂下的瓦当，让雨滴汇成一股清流从面前飘落。隔雨看雨，不知是雨的清洌刺激了久封的神经，还是那石墙天然的明丽，一切都变得纯净，这一切便有如远古的意蕴缠绵的让人不忍心望断。
14、旧市古街，被誉为“福建第一街”。古街全长600余米，宽6－8米，街中心全以青石板铺筑，从北到南，随形就势形成“九曲十三弯”，宛如一条腾空欲飞的青龙。古街两旁分布着近百条纵横交错呈网状的卵石巷道，或长或短，或宽或窄，高墙窄巷，古朴幽远。
15、青石板的小路，依依的杨柳、清清的河水、精致的小屋构成了周庄最具浪漫色彩的意境！在小路两旁有许多摆摊的小商贩，把这个小镇勾勒得如此的和谐与热闹。
16、踏着蔓蔓的青石小路，回忆着幼时的江南，也如同这般地清雅，两边的河道停泊着密密的扁舟，几个船夫稀稀疏疏地摇着船，等待着游客，他们身上散发着朴质的纯真，有着江南最古老的品质。
17、杏花落尽，只留下淡黄的记忆，浸润着江南的温柔。当一切都还在迷惘中，春雨似翩跹的舞者携来如丝的缠绵。望断江南，好似萌生的梦境，万里青色朦胧在如丝的缠绵中，恰似乌托邦的青纯，又似桃源的平静。风吹不尽，只有淡淡的迷乱摇曳起荷塘的绿盖触动着远处飘渺的村落，迎来不曾有过的仙境般的梦幻。嘀嗒的春雨落尽天云的酝酿敲击着苍茫的大地，似捶打着泛起的薄沙般轻柔。江南带来杏花雨的惆怅，带来春雨的哀伤。
18、处于岛屿的近港，遥望晴日咫尺的彼岸，此刻已被烟雨蒙上了一层水帘，让人仿佛置身于太平洋的小岛之中，四处是一望无际的银白。
19、它是饱含南武夷乡土气息的山歌，从遥远传唱至今；它是一颗古朴的明珠，从遥远璀璨到今天；它是一座历史悠久的博物馆，抖落的是尘埃，留下的是珍贵。它就是奇迹般地保留着300余栋明清古民居的和平古镇。
20、雨渐渐小了些，雨点的步子也慢了，懒散散的样子。可是，仍然在天空中飘着，落着，也许是凌乱的，也许是有序的。凭栏望去，水天一色，物我合一。湖面不时会跳出几条鱼儿，他们早就与春雨有个约会，已经溶为一体了。雨不再是雨，鱼不再是鱼，他们都是大自然的精灵，雨儿滋润着万物，鱼儿则是雨儿村庄的主人。
21、褪去脚上的鞋，赤脚踏在平静的石板路上，感受这古镇犹如唐江南女子般的温柔，那又是另一件令人惬意的事，是与看声音跳华尔兹截然不同的感觉。那是什么呢？应该是温柔和安静吧，这里静谧得仿若不存在，然而她的美，却又让人不容忽视。
22、有了春雨，山水相毗，天地相吻。在大自然的造化中，春雨不再形单影只，她给世间万物带来了新鲜的气息。这气息就是人们眷恋的而久违了的春风。春风领着春雨，春雨乘着春风，结伴而来，绿了山峦，漾了湖水，唤醒了大地，滋润了草木。而这一切都在不经意间，此时无声胜有声，好一个氤氲而静美的春雨。
23、初春的细雨，总是带着一份朦胧的妖娆，烟雾缭绕，似梦似幻，似真似假，似月似花，空气中时而夹杂几股幽香，悠然沁鼻，让人心旷神怡，随风轻落几抹翩红，袅袅娜娜，美的飘然。
24、路的尽头，是很久很久没人管的戏台，木头边是一片杂草丛生，里面空荡得很，而且昏暗，点起蜡烛，火苗在从墙上的洞穿进来的风里摇曳、摇曳……这个戏台曾经的辉煌，化做木头上的一屡灰尘，永远留在人们的记忆里。
25、芙蓉如面柳如眉，她生于江南小镇的一处平凡人家。她有个憨实的爹，慈爱的娘。她常穿着娘亲手缝制的粗布青衫，撑一叶小舟，至荷塘未央。用她白皙的手摘下一朵朵娇艳的莲花。她名：木芙蓉，可人们都叫她：采莲女。
26、古老的小镇，连青石板铺成的小路也是如此古色古香，火红色的高跟鞋与青褐色的石板相互碰撞，发出的“咚咚”声，听起来却如钢琴奏出精灵般的音符，它们笑着，跑着，美得好似城墙上舞蹈的阳光，跳着华丽的华尔兹。
27、走进和平镇，你还为其至今保留的传统文化、古朴民俗以及丰盛特产所叹服。“和平书院”的一脉书香仍氤氲在乡民的衣袖间，民间尊师重教乐学之风浸润着莘莘学子。这里读书求学氛围浓郁，文风炽盛，人杰地灵。从唐代到科举废除时，和平出了137名进士，被誉为“进士之乡”。这里民间文学、民间音乐、戏剧舞蹈遗存相当丰富，仅舞蹈种类就达70余种，主要有花鼓灯、七巧灯、踩高跷、刀花舞等，而尤为珍贵的是和平保留下始于奴隶社会的傩舞，可谓是古文化的活化石。而农家水酒、和平鲤鱼、和平豆腐、和平米粉等，则让游人体味千年古镇的闲适与温情。
28、瓦房是清的，土灰色的墙。一片有一片整齐有序的瓦片在木头架子井井有序的排列着，既不单调又不乏味。一种简单明了的感觉涌上心头。这种美：是一种特色美，木梁横七竖八地摆列着，接头处的一个个惟妙惟俏的龙头，寓意一个人像龙一样飞翔。木架上，刻上了精美的图案，令人赏心悦目。什么龙飞凤舞、山清水秀……听著名字都使人舒心。
29、这春雨不紧不慢，疏密相间，是否轻柔似母亲之手，缠绵似微风飘逸，轻抚浸润着山山水水？天色微明，雨露如轻歌曼舞的姑娘在花草叶面跳舞，阳光出来一照，露珠变为蒸汽，若仙女一般轻烟缭绕升向天空。山也清秀，水也丰盈，人更显得精神。
30、眼前的这片红色在我面前仿佛荡漾起了一圈圈红色的涟漪，这就是江南人的文化吧！一个安静的城市至少会因为还存在着这些红色的生命不会埋没、消失，是文化构造了江南，是艺术深化了江南，是感情完美了江南。外婆说，剪纸是需要耐心、细心与恒心的，江南的娴静、高雅是江南人细腻的感情铸造的，是无数年来点点滴滴的文化堆积成的结晶。她拥有着自己的感情、自己的个性，自己的梦想穿梭在世界的天空。
31、傍晚，晚霞映红了天空，披着霞彩，步入了古街。霞光一点点地消失在天际，古街上店外的灯笼一盏盏的照亮了夜晚，在黑夜来临前，傍晚的古街在蓝色的天色中，显出可迷幻的美。店的后面是一条条的河，灯光从一家家店的木窗木门中渗透出来，照亮了夜河，折射出的柔和，夹杂着古典的风味，诉说着几千年来不变的江南。
32、杏花，太脆弱，春雨少了几分绝世之美，可江南不但美于外表，而且美于内涵，杏花摇曳中，是座静谧在春雨中的文化历史古城。就像这样一位女子：娇艳的皮肤，曼妙的舞姿，动人的歌喉，婀娜的身材，抚着恬静赋有雅致的琴，弈着似人生如歌梦的棋，写着秀美不失霸气的书，描着巧夺天工，栩栩如生，独具匠心的画，好一个江南美女！江南便是这样，柔美而强劲，羞涩又放纵，美得如痴如醉。
33、天下着蒙蒙细雨，让整个江南蒙上了水汽，也为江南增添了迷蒙与神秘。夹杂着雨滴，我踏进了苏州的园林，这些融汇了古典艺术的建筑，是江南与世无争，清新淡雅的最好代表，它没有故宫的霸气，它是在外漂泊久了的.人，最温暖的家，淡雅而又玲珑，凭栏木雕，镂空花窗，亭台楼阁，园林的美，是江南最好的诠释。
34、细细望去，荷花洁白如玉，荷叶绿得鲜亮，熠熠生辉。一阵微风吹来，河面荡起阵阵闪亮的波浪，雨珠儿像无数快乐的小音符，唱着欢乐的歌儿，手拉着手，欣赏着美丽的雨景。
35、此刻，我已坐在江那头的亭阁里了。忽然又觉，江南是乌漆格子里半躲半藏的姑娘。冉冉檀香透过窗，眼前的江南，宛如一幅浓墨浅彩的水墨画。圆石桌上，一杯热茶冒着热气，与烟雨混在一起，看不分明了。是那“姑娘”饮过的吗？思君君不知，一帘幽怨寒。滴滴红粉泪，溅落在水墨画卷上，是江南的温柔。云鬓花颜，泪光潋滟，此恨绵绵，都在江南。
36、水！一条小溪静静的流着，在阳光下，似一条银链。我连忙玩起了水，光滑的青石板，小小的黑鱼儿……水很清，河床上的大卵石清晰可见。大的，小的，许多孩子都在水中嬉戏打闹。水花四溅，在空中成了一条珍珠项链，清新剔透。溅起水珠落下，泛起小小的涟漪，晶莹而多彩。
37、在万籁俱寂的夜晚，“沙沙沙”的春雨唤醒了大地：小草儿贪婪地吮吸着雨露，茁壮成长；花儿迎风摇晃，含苞欲放；长满毛毛狗似的新叶的柳树，借着皎洁如水的月光，迎着酥油般的细雨，长袖当歌，婆婴起舞，宛如亭亭玉立的窈窕淑女在轻舞团扇……此情此景，不正是“随风潜入夜，润物细无声”的真实写照吗
38、迷蒙的雨汽遮住了我们的视线，只听见“滴滴答答”或者“沙沙沙”的声音，闻到一缕缕清新湿润的香味。湖岸边，如烟的柳丝，在清风细雨中微微地扭动着柔软的腰肢，任凭雨水的沐浴，任凭水珠流从她的身上滑下来，任凭春雨把世间最美好的琼浆涌遍她的全身。此时，没有晓月，没有残风，有生命复苏的蠕动和世间万物的复苏，还有幼小的生命在春雨的摇篮里露出的幸福笑容。是的，我们都在享受着无以比拟的自然气息——春雨的味道。
39、在烟雨朦胧中美丽的往事如丁香花絮飘飞，如约而来的是你的容颜和悄然呢喃。往事像一卷卷陈旧的黑白胶片，在我面前慢慢舒展开来。依旧是细雨绵绵的季节，我和你从生命的两端，在某个中点，悄然而遇，而后又交叉而过。花开花谢，往事如烟。心灵深处却还是馨香一片，心情依旧因你芬芳。
40、那扇门的朱红色漆已然面目全非，只有很少的一部分可以分辨得出那种鲜艳的红，可门上却还粘贴着早已泛白的“双喜”，风轻轻的挑弄着那扇破门，于是门便发出“吱呀吱呀”的笑声，黑黑的屋内，坐着一位年迈的老妇，手中拿捏着针线，缝合着怀中的衣衫。也许多年以前就是这般景象了，只因这样，怀中衣衫上细细的褶皱才会慢慢爬上她光洁的额头，于是，她从一位妙龄女子变成一为满头银丝的老妇。
41、江南的房子总是双层的小楼，我在一座石桥下船，慢慢踱上桥时，江南的景色也慢慢展露在我眼前，登上桥顶，便能看到江南的河道，两岸坐落着许些房子，望过去是青白的交相辉映，好像一直延伸到天边，高大的柳树遮住阳光，倒映在水中的影子，朦朦胧胧的好似梦中。
42、漫步在青砖石上，渴切想记住江南的每一个细节，一草一木，似乎都带有那份淡定的气质，路延伸到某个不知名的地方，路上的每个岔口，都通往一个不一样的江南。
43、斑驳的墙面，留下一年又一年的印记，一排排房屋整齐排列，檐角向上轻轻翘起，似乎是一个绝美的笑容。褪色后的红砖青瓦也倍显沧桑。古镇的神秘是让人捉摸不透的，但是它似乎忍不住了它埋藏了那么久的事，它埋藏了那么多的事，终于再也无法隐遁了，它想要倾诉，它想给这一片天，一片地娓娓诉说那些古老而神秘的往事……
44、阴霾聚集在古镇的天空，细雨从檐上翘角聚多而滴，它们跌落下来，打在地面的小坑洼里，溅起一小点水花，碎了、散了、又聚了。于是不多时，檐上的天和檐下的地都被笼罩了起来，一片迷茫的白，似乎笼络了整个世界。此时，家家户户紧掩窗门，像极了因为害怕受到外界伤害而将自己紧紧上锁的心。然而，却又一扇破旧的门，似开非开，似闭非闭。
45、江南是这样的温柔，哪怕耀眼的阳光，在她这里，也是那么的柔和，她就像温柔的女子，高雅，清新。
46、坐在乌篷船里，我们或是相互讲讲笑话，或是听听乌篷船那亲切的摇橹声，你听，多有节奏呀“啪哒，啪哒……”或是吃着各自手里香喷喷的扯白糖，好不乐哉。
47、到了西塘，晚饭后可千万别错过去乘一乘乌篷船。船上亮起了红灯笼，与岸边屋檐下的灯笼交相辉映，坐在乌篷船的船头，品着清茶，迎着凉风，一股沁人心脾的感觉油然而生。月光、灯光倒映水面，似点点火星点燃了微波粼粼的河面，河水因此增了暖色，真是“往来人度水中天，上下影摇波底月”。
48、细雨霏霏，朦胧中仿佛看到淡紫色的丁香花在雨中轻轻摇曳，细雨在丁香丛中淅淅吟咏，如烟似雾，凄婉净美。雨雾在紫色的丁香花上聚凝莹露，清亮如玉。缄结不开的丁香雨愁，缄结不开的如水情怀。晶莹的眼泪悄然滑落，思绪如丁香花雨一样纷纷扬扬飘向远方。些许怅然，一廉幽梦随着绵绵雨丝泻进心里，泛起一串串涟漪。
49、来到安昌古镇，放眼望去，仿佛又回到了从前。你瞧，那用石板铺的路，用石板铺的桥，用石板砌成的柱子。假如再让游人穿上古时的服装，简直是分不出是现代还是过去。
50、人们更是亲，清水洗浴后，身心倍感轻松，卖米糕的阿婆，热情好客请我们去吃米糕。刷油、放料。香喷喷的特别好吃！我们来到木竹店，老人给我们玩竹子木，还带我们参观珍品。真是大开眼见。晚饭，老人给我们做了两面黄、小黄瓜……两个陌生的家庭，在这个亲的古镇，变得异常熟悉。
诗经 唐诗 宋词 元曲
【诗经】
《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初期至春秋中叶约五百年间的诗歌三百零五篇(《小雅》中另有六篇“笙诗”，有目无辞，不计在内)，所以又称《诗三百》，与《尚书》、《礼记》、《周易》、《春秋》合称为五经。“古者《诗》三百余篇，及于孔子，去其重……”(《史记·孔子世家》)，据传为孔子编定。最初称《诗》，被汉代儒者奉为经典，乃称《诗经》，也称《诗三百》。他开创了我国古代诗歌创作的现实主义的优秀传统。《诗经》里的内容，就其原来性质而言，是歌曲的歌词。《墨子·公孟》说：“颂诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”，意谓《诗》三百余篇，均可诵咏、用乐器演奏、歌唱、伴舞。《史记·孔子世家》又说：“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、颂之音。”这些说法虽或尚可探究，但《诗经》在古代与音乐和舞蹈关系密切，是无疑的。《诗经》不仅是最早的诗歌总集，而且也是一部反映当时社会的百科全书。是我国“现实主义”诗歌传统的源头及代表作。
《诗经》“六义”
《诗经》“六义”指的是 风、雅、颂、这三个说的是内容，赋、比、兴，，这三个说的是手法，这就是》“六义”。
《风》、《雅》、《颂》三部分的划分，是依据音乐的不同。《风》包括15部分，大部分是黄河流域的民间乐歌，称作“十五国风”共160篇。
《雅》分为《小雅》(31篇)和《大雅》(74篇)是宫廷乐歌，共105篇。
《颂》包括《周颂》(31篇)《鲁颂》(4篇)和《商颂》(5篇)是宗庙用于祭祀的乐歌和舞歌，共40篇。
“风”的意义就是声调。它是相对于“王
国风·周南 国风·召南 国风·邶风 国风·
国风·魏风 国风·唐风 国风·齐风 国风·秦风 国风·陈风 国风·桧风 国风·曹风 国风·
“雅”是“王
“颂”是专门用于宗庙祭祀的音乐。《毛诗序》说：“颂者美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”这是颂的含义和用途。王国维说：“颂之声较风、雅为缓。”(《说周颂》)这是其音乐的特点。
“赋”按朱熹《诗集传》中的说法，“赋者，敷也，敷陈其事而直言之者也”。就是说，赋是直接铺陈叙述。是最基本的表现手法。 如“死生契阔，与子成说。执子之手，与子携老”，即是直接表达自己的感情。
“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从
“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”，因此又多称为“起兴”。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。它往往用于一首诗或一章诗的开头。有时一句诗中的句子看似比似兴时，可用是否用于句首或段首来判断是否是兴。例卫风·氓中“桑之未落，其叶沃若”就是兴。.大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。就像秦风的《晨风》，开头“
【唐诗】
唐诗泛指创作于唐朝的诗。唐诗是中华民族最珍贵的文化遗产之一，是中华文化宝库中的一颗明珠，同时也对世界上许多民族和国家的文化发展产生了很大影响。
唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换;律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。
唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式;不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制;不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。
初唐时期
这一时期的代表作家是“初唐四杰”——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王;此外，还有陈子昂也是初唐有名的诗人。在文风上，初唐时期的诗人作品中气象万千，雄浑博大，已经从南北朝争相纤构狭小的宫体诗中逐渐走了出来，开辟了新的世界。
盛唐时期
经济
中唐时期
在中唐时期，诗人各有成就。但成绩最卓著的要数白居易，他提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的进步理论主张，并亲自参加领导“新乐府运动”，白居易的诗明白晓畅，通俗易懂，深受群众喜爱，代表作有《长恨歌》、《琵琶行》等;此外，刘
晚唐时期
晚唐诗人较著名的有：温庭
【宋词】
宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，宋代盛行的一种汉族文学体裁，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载：“自开元(唐玄宗年号)以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”宋词是中国古代汉族文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代汉族文学的
词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与汉族民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用于娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”词最初主要流行于汉族民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的汉族民间歌曲。大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘
起源
曲子词源自汉族民间，俚俗粗
发展
在唐朝时已经出现，最初在汉族民间流行。经过五代到两宋，词得到很大发展，成为宋代主要的文学形式。宋词以描写艳情为主。张炎说：“簸弄风月，陶写性情，词婉于诗。盖声出于莺吭燕舌间，稍近乎情可也。”(《词源》卷下)就是对这方面特征的一个总结。宋词是中国文学发展史上第一个抒写艳思恋情的专门文体，“诗言志词言情”、“词为艳科”都是宋词这种创作主流倾向的归纳。宋词的题材集中在伤春悲秋、离愁别绪、风花雪月、男欢女爱等方面，与“艳情”有着直接或间接的关系。被后人推尊为“豪放词”开山祖的苏轼，其绝大多数词仍属“艳科”范围。即使是“艳情”之外的题材，也要受到主流倾向的渗透，或多或少地沾带着“艳”的情味宋词创作的主流倾向，正属于被孔子屏弃的淫
巅峰
苏轼应该可以说是文人抒情词传统的最终奠定者，而一些人认为，这也正是历史发展的下坡路的开始，宋词只是一味的寄情山水，或者歌以明志。陈师道用“以诗为词”评价苏词，道中苏词革新的本质。从整体上观照，词的“雅化”进程，某种意义上也是词逐渐向诗靠拢的一个过程，努力跨越“言志”与“言情”界限的过程，所以，陆辅之才说：“雅正为尚，仍诗之支流。不雅正，不足言词。”苏轼以前，这个过程是渐进的，至苏轼却是一种突飞猛进的演变。首先，苏轼词扩大了词境。苏轼之性情、襟怀、学问悉见之于诗，也同样融之于词。刘辰翁《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗如文，如天地奇观。”他外出打猎，便豪情满怀地说：“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”(《江城子·密州出猎》)他望月思念胞弟苏辙，便因此悟出人生哲理：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”(《水调歌头·明月几时有》)他登临古迹，便慨叹：“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。”(《念奴娇》)五彩纷呈，令人目不暇接。刘熙载《艺
【元曲】
元曲又称夹心,是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。 杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式。元代发展成戏曲形式，每本以四折为主，在开头或折间另加楔子。每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《
元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。随着元灭宋入主中原，它先后在大都(今北京)和临安(今杭州)为中心的南北广袤地区流传开来。 元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。
元曲是汉民族灿烂文化宝库中的一朵灿烂的花朵，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词明清小说鼎足并举，成为我国文学史上一座重要的里程碑。
元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，杂剧是戏曲，散曲是诗歌，属于不同的文学体裁。但也有相同之处。两者都采用北曲为演唱形式。因此，散曲，剧曲又称之为乐府。散曲是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。
