苏轼的词的风格【1】
苏轼是北宋文坛革新的杰出领袖，也是宋代乃至中国历史上一个全能的文学天才。他在文学理论上强调“文”、“艺”并重，丰富了美学理论；他的文艺散文，以隽婉的风格和流畅的笔调，显示出诱人的艺术境界；他的诗歌思想深邃，技巧纯熟，代表了北宋诗歌的最高水平；在词章创作方面更显示了无以伦比的艺术才华，他“以诗为词”，提高了词的表现力，不仅“一洗绮罗香泽之态”，写下了豪放与旷达的千古绝唱，开创了豪放词派，而且“寄妙理于豪放之外”，把宋词浓丽深婉的特色提升到一个崭新的境界。前人多将苏词归于豪放一派，其实苏词风格是多样化的：既超迈豪放，又至情深婉；既放达深旷，又隽秀清逸。本文仅就其词风的豪放、婉约与清旷进行初步的分析论证。
一、气势恢弘、激情磅礴的豪放风格
苏轼开创了豪放词风，是豪放词的代表，他能够借助瑰丽恢宏的意象来抒发慷慨豪情，将充沛激昂或悲壮苍凉的激情融入词中，并开拓了词的写作范围。
（一）气势磅礴、场景宏阔雄壮
气势恢弘。苏词的豪放词有气势豪迈飞动、场景宏阔雄壮的特点。如：《念奴娇·赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。
这是一首著名的豪放词，磅礴的气势、壮美的场景、雄浑的境界，正是豪放词风的体现。词的上片写景，描写赤壁的景色，前三句，仿佛是描述远景，长江水浩浩荡荡，滔天波浪如大浪淘沙，送走了一代风流人物；次三句，描写近景，目光投向赤壁古战场；上片最后两句，是上片景物描写的总结。下片怀古，词人抓住周瑜年轻有为的主要特征，塑造了他雄姿英发的英雄形象，并由此联想到自己华发早生，功业无成，不免产生人生如梦之感。总体来看，这首词从江水的东流，感受到时光的逝去，进而把江山与人物合写，使“江山如画”与“风流人物”都得到形象的表现，写得雄浑豪放，气象恢弘，堪称历代咏史怀古诗词之绝唱，亦开后世豪放一派之先河，给人以撼魂荡魄的艺术力量。这类词还如《水调歌头 黄州快哉亭赠张握诠》（落日绣帘卷）等。
（二）直抒胸臆，自由豪放
豪情奔放。苏轼的词注重抒情言志，直抒胸臆，自由豪放。如：《江城子·密州出猎》：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐。会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”
词中抒写了作者出猎的豪兴和报国的热情，充满豪迈奋发之气，抒发自己报国杀敌的志向，具有一种英雄气慨。上片开篇写“老夫聊发少年狂”，出手不凡，一个“狂”字贯穿全篇。接下去的四句，写出猎的场面，词人左手牵黄犬，右臂驾苍鹰，表现了猎者威武豪迈的气概。作者以少年英主孙权自比，更显出其“狂”劲和豪兴。下片由实而虚，进一步写词人“少年狂”的胸怀，抒发由打猎激发起来的壮志豪情。“酒酣胸胆尚开张”，苏轼为豪放不羁，在此加上“酒酣”，就显得更加豪情洋溢了。
这类词还有《南乡子》（旌旗满江湖）、《满江红寄鄂州朱使君寿昌》（江汉西来）等。
（三）拓展了词境，涌入了生活波涛
内容广泛。苏轼的词题材众多，凡诗文所能写的内容均可入词。如：《浣溪沙》五首，他第一次把农事写入词里。其三“麻叶层层叶光，谁家煮茧一村香？”有着浓郁的生活气息；“捋春捣, 欠饥肠，问言豆叶几时黄，”反映了民间的疾苦。其四“簌簌衣中落枣花，村南村北响缫车，牛衣古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲门试问野人家。”及其五“软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘；何时收拾耦耕身？日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如熏，使君元是此中人。”其四、其五两首词展示了普普通通的农村生活画面，读来清新可爱。苏轼以前，还没有文人采用过这类题材，苏轼能把他的创作视野扩展到农村方面，是他在题材和词境方面的拓展。
此类词还如《浣溪沙》（徐门石潭谢雨），《阮郎归初夏》（绿槐高柳咽新蝉）、《临江仙》（夜归临皋）等。
二、委婉缠绵、清丽柔的婉约风格
苏轼打破了他以前婉约词以艳情为题材的范围，以自己的才情将婉约词推向了高雅的文学殿堂，在内容上去浮艳多雅致，形式蕴藉雅正，语言秀丽清新，情思曲折真切。
（一）咏物词具有物我相融的境界
咏物是苏轼婉约词的主体之一，达到了物我相融的极高境界，通过对具体事物的歌咏，表达词人的具体感受。如：《西江月》“玉骨那愁瘴雾，冰肌自有仙风。海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺凤。素面常嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空，不与梨花同梦。”这首词借咏梅花，抒发自己的哀伤之情。上阕写梅花的神貌，下阕写梅花的形貌。在词中，作者虽写的是梅花，但能使人很自然地联想到其侍妾王朝云来。表面看是赞赏梅花不畏瘴雾，实质上是怀念朝云对自己的深情。两者相契合，达到了咏物词物我交融的极致。
苏轼主张神似而不满“形似”，他的咏物词《水龙吟 次韵章质夫杨花词》（似花还似非花）。艺术构思十分精妙，正是他这种艺术见解的实践。“似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来、不是杨花，点点是离人泪。” 作者笔下之杨花，变化多姿，形象飞动，有比兴、有寄托，把咏物、写人、抒情结合起来。在咏花的同时，亦勾勒了一个少妇的形象。上片，劈头一句“似花还似非花”，入手擒题，首先捕捉住了杨花的特点。杨花与桃李等一般的花相同，因春风吹拂而开放，亦随春谢而零落；但又不同于桃李花，无芬芳气息，无艳丽色彩，无诱人姿态，只有在离树飘坠之后方被人注意。这里，词人遗貌取神，跳出物象之外。“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”这三句写杨花坠落时的情态，更进一步跳出物象，把杨花写成一个刻骨相思而娇慵厌厌的思妇。“梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。” 紧承“困眼”，再以杨花之神魂，进一步写其因思成梦，梦中历尽苦辛，万里寻夫，竟被无情的黄莺惊醒，使她连梦幻中的`希望也被毁灭。作者既没脱离物象，亦没为物所物，似物似人，似人似物。杨花有思，思妇有情，其实都倾注了作者飘泊异乡思归之情，其妙处是物——人——我三者结合。下片结尾三句：“细看来，不是杨花，点点是离人泪”，近承“流水”，遥应“寻郎”，把思妇伤春之情推到了顶点。杨花与“离人泪”合写，起到了画龙点睛作用。这“离人泪”字面上写思妇伤春，而仔细寻味，却既反映了章质夫及其家人离别、思念之意，也包含了作者自己飘泊、沉沦的感慨以及作为被弃置之人的“惜春”而又无可奈何的幽怨。
（二）言情词具有凄美、委婉的美感
言情是婉约词的传统题材，苏轼以前的词人言情主题大多是写一些闺阁、相思、离愁、春花秋月等。而苏轼描写的言情词，改变了俗套，给人以凄美、委婉的高雅享受。如：
《蝶恋花》记得画屏初会遇。好梦惊回，望断高唐路，燕子双飞来又去。纱窗几度春光暮。那日绣帘相见处。低眼佯行，笑整香云缕。敛尽春山羞不语。人前深意难轻诉。
“记得画屏初会遇”写美妙爱情的开始，与心上人初次相见，令人难忘。“好梦惊回，望断高唐路。”写爱情的破灭。“燕子双飞来又去，纱窗几度春光暮。”写男子对女子的相思。“低眼佯行，笑整香云缕。”写女性的娇怩之态和心底的秘密。“敛尽春山羞不语。人前深意难轻诉。”收敛眉头不说话，不是无情，是娇羞，越是这样越招人疼爱。全词以男子无尽的相思和甜美的回忆作结。这是一首柔情似水的爱情词，但格调健康。
苏轼写这类歌咏真挚爱情的词作，还有如《江城子》、《蝶恋花》（蝶懒莺慵春过半）等。前者写了他悼念原配妻王弗的，抒发的情感自然深挚、凄恻、哀婉、缠绵；后者写了一位闺中少女伤春的情怀。
（三）冲破 “艳科”的藩篱，提高了词品
意境是作品中呈现的那种情景交融﹑韵味无穷的诗意空间。创造美的意境，也是婉约词的基本特征。苏轼婉约词摆脱了传统的“以艳为美”、“以俗为美”的特征，呈现出“以雅为美”的特点。如：
《阮朗归·初夏》绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠。微雨过，小荷翻。榴花开欲燃。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。
“绿槐高柳咽新蝉，”写了槐、柳、蝉，描绘了初夏一片阴凉清雅的庭院环境。“碧纱窗下水沉烟，”以碧纱和白烟相衬托，给人一种清静优雅的感受。“微雨过，小荷翻。榴花开欲燃。” 又是一番园池夏季景象，给人一种动态优雅的美的感受。
苏轼婉约词中体现“以雅为美”的其它名篇如《点绛唇》（红杏飘香）、《蝶恋花》（花褪残红青杏小）等。
三、超尘拔俗、潇洒闲逸的清旷风格
苏轼词中数量较多、又能代表其思想个性的，是那些表现他超尘拔俗、通脱豁达、潇洒飘逸、乐观开朗情怀的清旷词。前人说过：苏词“词极超旷而意极平和”（吴衡《莲子居词话》，“东坡之词旷，稼轩之词豪”（王国维《人间词话》）。
（一）心与景会、神与物游，超越自我
在这类词中，作者心与景会、神与物游，把自己有限的生命融化在无限的大自然之中，从而得到超脱。如：《水调歌头·丙辰中秋》：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒, 起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，抵绮户，照无眠。不应有恨，何事偏向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。” 首句，破空而来，奇崛异常。作者陡然发问：明月是什么时候有的？这是一个古老而常新的问题。明月对于人类来说，充满了神秘色彩和永恒的魅力，把关于月的这一永恒而又神秘的话题重提出来；这是一个充满理性的疑问，在那个理性之光还未点燃的朦味时代，这理性的疑问勾起人们对理想世界的追求而对俗世的不满，这就含蓄地表达了作者在出世与入世问题上矛盾，以及最终否定出世、复归现实的思想过程。下片对月怀人，由中秋的圆月联想到人间的离别。阐发了月有阴晴圆缺、人有悲欢离合的生活哲理，并对弟弟等离别的人发出深挚祝愿。结尾“但愿人长久，千里共婵娟。” “婵娟” 代指明月，“共婵娟”即共明月的意思。苏轼认为，既然人类的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把两心沟通在一起。“但愿”句就时间而言，“千里”句就空间说。要打破时空限域，让明月这一原型使彼此分离的人结合在一起。表现了他超脱、旷达的人生态度，是一首把自然与人生高度契合的咏叹之作。
另外如《西江月》（照野弥弥浅浪）、《临江仙》（夜饮东坡醒复醉）等，都是将美好的自然景色和诗人超旷的襟怀融和为一，形成优美、静谧的意境和清旷、飘逸的风格，给人以美的享受。
（二）襟怀旷达，清高孤傲，脱离凡俗
这类词无不寄寓着苏轼超尘拔俗的旷达襟怀。如：
《定风坡》莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一衰烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
词的上片写冒雨徐行时的心境。首句写雨点打在树叶上，是客观存在，而“莫听”二字，便有了外物不足萦怀之意，“吟啸”表示意态安闲，“轻”字指心情轻松，大有“无官一身轻”之意，与杜甫的“眼边无俗物，多病也身轻”中的“轻”字意同。下片写雨晴后的景色和感受。“料峭春风”三句，由心中事返回到眼前景，“相迎”二字见性情。“回首”三句说心中事，含蕴深邃，是对自己平生宦海风波的感悟和反思，词人最后以“也无风雨也无晴”收束全篇，精警深刻，耐人寻味，也是苏轼“坡仙化境”的很好体现。
再如《卜算子》（缺月挂疏桐）描绘了清高孤傲、独往独来的“缥缈孤鸿影”，《定风坡·红梅》写红梅艳如桃李又冷若冰霜的“风流标格”，《定风坡》（常羡人间琢玉郎）写歌女“此心安处是吾乡”的随遇而安精神等。
（三）淡泊名利，乐观豁达，心往归隐
这类词体现了苏轼清高、淡泊、放任、达观的思想情操，具有闲逸旷远的风格，达到了一定的境界。如：
《行香子》清夜无尘，月色如银。酒斟时，须满十分。浮明浮利，虚苦劳神。叹隙中驹，石中火，梦中身。虽抱文章，开口谁亲。且陶陶，乐尽天真。几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。
苏轼在词中有感于人生的虚幻、短暂和无聊，表现出对功名利禄、争短论长等世俗观念的否定，以饮酒退隐的方式来超脱现实，自寻乐趣。意境清空旷淡，格调健朗飘逸，虚实结合，情景交融，想象神奇，语言高妙。这都使读者赞美叫绝，前人所谓“似非吃烟火食人语”（刘熙载《艺概》）。他以其灵气仙才创作的这些清旷之词，不仅给人以思想的启迪，而且给人以美的享受。
这类词还有《满庭芳》（窝角虚名）、《哨遍》（为米折腰）等。反映苏轼的文人气质和思想个性，前无古人，后无来者，别具一格，独领风骚。
总之，苏轼是我国历史上伟大的词作家，他不仅开创了豪放派词风，而且在婉约、清旷等风格方面也做出了巨大的贡献。他在词的创作上的创新和突破具有里程碑意义，对后世的影响很大。通过以上分析，我们可以较全面地了解苏轼词创作的风格。
试析苏轼诗的艺术风格【2】
宋代是中国古典文学发展的一个转折期，无论是传统的诗、文，还是新起的词、小说、戏曲等，都得到了全面的发展。在这其中，宋诗在经历了唐诗繁荣的难以逾越的巅峰之后并未停滞不前，而是在学习唐诗的基础上，进行开拓、创新，开辟了诗歌新的发展道路，形成了自身独有的特点。在对宋诗进行开拓、创新的过程中，宋代诗坛上的许多大家都在做着努力。而在两宋诗坛上，影响最大、成就最高的当属北宋的苏轼和南宋的陆游。其中，苏轼作为中国文学史上最具影响力的文学家之一，以其高超的艺术水平和渊博的学识积累，加之以文人自觉的创新意识，形成了自身独特的诗歌特点，开创了一派诗风。他的诗歌创作既体现了宋诗的特点，又少有宋诗所存在的缺陷和流弊，使得作为不同于唐音的具有时代特色的宋调得以正式确立，建立了不同于唐诗的诗学规范，变唐立宋，创造了中国诗歌史上继唐诗之后的又一辉煌。可以说，苏轼是宋调形成的集大成者，苏轼诗称得上是宋诗的典范，他的诗歌有着其独特的艺术风格。
一、寓物托讽，借古讽今
苏轼比较重视诗歌的社会作用，主张诗歌能够“寓物托讽，庶几流传上达，感悟圣意。”（《乞郡札子》）[1]因此在这种思想的指导下，苏轼也写了一些政治诗，虽然数量不多，但却极富有现实性，鲜明地揭露了当时的社会矛盾，表达了一个文人对人民疾苦的关注和痛苦的同情，以及对黑暗政治的揭露与批判。
如《荔枝叹》这首诗，苏轼借杨贵妃爱吃荔枝所引发的劳民伤财的史实来讽刺当朝统治者的骄奢淫逸。该诗前八句以唐贵妃杨玉环因爱吃荔枝而劳师动众，导致“惊尘贱血流千载”，借此来揭露上层统治者的骄奢享受是建立在对百姓的压迫和奴役之上的。“至今欲食林甫肉”道出了百姓对上层统治者的极其愤怒之情；“无人举觞酹伯游”暗指现实社会敢于讲真话的人太少，因此苏轼高呼祈求天宫能够怜惜百姓，上层统治者莫再骄奢淫逸，希望老百姓能够风调雨顺、不受疾苦，表现了诗人对百姓的同情和对美好社会的愿景。最后八句由荔枝写到茶，再写到花，直截了当的指出了统治阶级权臣、官僚为讨皇帝欢心而“争新买宠各出意”的丑恶鬼脸。在这首诗中，苏轼寓物托讽，借古讽今，辛辣地讽刺了当朝统治阶层的残暴，纪昀评价这首诗说：“百端交集，胸中郁勃有不可以已者，不可已而言，斯为至言，波澜壮阔不嫌其露骨。”[2]
其他如《除夜大雪留潍州元日早晴遂行中途雪复作》写出了天灾人祸下农民的悲惨生活；《李氏园》揭露了那些奢侈享乐、骄横，不顾人民死活的封建官僚；《赠王庆源》歌颂了关心百姓疾苦的清廉官员等等，这些政治诗都通过寓物托讽，借古讽今的手法，以不同的角度针砭着时弊，关注着民生，表现了苏轼的高尚人格。
二、行云流水，触处生春
苏轼创作了很多的咏物写景诗，这些诗歌意境优美、诗意盎然，极富有情致。正如清人赵翼《瓯北诗话》中评价苏轼那样：“大概才思横溢，触处生春。胸中书卷繁富，又足以供其左旋右抽，无不如意。其尤不可及者，天生健笔一支，爽如哀梨，快如并剪，有必达之隐，无难显之情。”[3]他的一些诗作，描写景物如同行云流水般信手拈来，不事雕琢。
如《惠崇春江晚景二首》中其一：
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
这首诗对宋代一位僧人所画的一幅鸭戏图，但苏轼在写此诗时，却做到了“得意而忘形”，既没有离开原画面的景象，又创造了新的意向和意境。此诗主要描写了水乡的春色，首句先从竹外开放的桃花来点染初春之景，之后将视角转入水中嬉戏的鸭子，鸭子在水中自由欢乐地游动，让人感受到了春天的生机勃勃和大地回春的温暖，使读者产生一种共鸣，仿佛能够感受到春水的暖意和春天带给人的振奋与欣喜。后两句写到万物复苏，竞相生长的春景。蒌蒿满地生发，芦笋也才刚刚冒出尖芽，而这个时节却又正好是河豚开始沿着江水上游之时，这正好与前面的“春江水暖”相呼应，从另一个视角向读者传达了诗人对盎然春意的一种富于审美情趣的新鲜感受。虽写了竹子、桃花、春水、鸭子、蒌蒿、河豚这一系列的事物，但却极为巧妙地将这些不同的意象有机地结合了起来，构造了一幅生机盎然的水乡春色图。正如王伯敏评价此诗：“他把景致写活了，使读者觉得这首诗中有画，意味无穷。”[2]
苏轼此类诗歌的创作，语词优美，意境深远，让人真正感受到了苏轼诗的“行云流水”、“触处生春”。
三、以哲入诗，理趣横生
苏轼在写诗时，善于将一些哲理性的感受融入诗中，从景物中可看出诗人自身的处世哲学，或是对待事物的不同看法等，苏轼在写这类诗时，将说理与景趣结合在了一起，显得妙趣横生，这也正是苏轼诗歌的创新之处。苏轼写了很多的哲理诗，迄今为止都还影响着世人，对世人起到了一种启发和教育的作用。
如《饮湖上初晴后雨》其二：
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子， 浓妆淡抹总相宜。
其他如《题西林壁》、《赠刘景文》等，苏轼的此类诗歌，总能以平淡的语言，深入浅出地引发读者哲理性的思考，蔡中民评价苏轼：“东坡的议论诗、哲理诗，善于通过对自然界和人类社会现象冷静的关照，敏锐的审思，独到的审美角度，以自然通俗的语言，深入浅出的表现手法，巧发议论，妙谈哲理。”
四、以文字为诗，以议论为诗，以才学为诗
苏轼诗虽也表现了宋诗的散文化、议论化的特点，然而在进行诗歌创作时，苏轼却克服了宋诗那种强求用典、完全说理而忽视诗情的弊病。
苏轼写诗讲究以文字为诗，追求诗歌的散文化，然而却克服了欧阳修、梅尧臣等人诗歌的浅率无味，大胆地将散文化的句子写入诗歌，打破了诗歌的传统模式，富有创新性，例如《月兔茶》：
环非环，非，中有迷离玉兔儿。一似佳人裙上月，月圆还缺缺还圆，此月一缺圆何年。君不见斗茶公子不忍斗小团，上有双衔绶带双飞鸾。
这首诗完全打破了前人诗歌的固有形式，以致很多人诟病苏轼的这种类型的作品根本称不上是诗，然而这的确又是苏轼在诗歌创作上的一次大胆尝试。这首诗句式各不相同，然而语言通俗明白，形式不拘一格，读起来朗朗上口，让人感到非常亲切、自然。
苏轼诗歌也有很多是议论的，然而又并非是完全的议论或是空发议论，而总是借助于写景或咏物，亦或是对现实的关注，加之以自身情韵而抒发感慨，从而不至于使诗歌变得枯燥无趣，例如《海市》这首诗先讲云海中实际是空的，并没有真正的楼台，所谓海市只是心中的幻影而已，然而为聊慰心神，却又想真正看到，没想到竟能真实见到“重楼翠阜出霜晓”这种异事，于是接下来便自然而然的对这种“异事”发出议论：在人间很多东西很容易得到，然而在世间之外，谁又能称雄呢？而我只是偶然向神灵祈求，便实现了心中愿望，这说明只是我在人世间遭受到了厄运，而并非是上天不帮我。从这里看出，苏轼发议论并非是简单的说理，而必是将情、理、景巧妙地融合在一起，看起来毫无违和之感。
总之，苏轼的诗歌创作并不以一家为宗，而是兼取李、杜、韩、白之长，最终形成自身独特的艺术风格。而在宋代诗坛上，苏轼作为一个集大成者的身份，承载着宋诗的典范，成为宋代诗坛，乃至我国古代整个诗坛上永远不朽的恒星。
辛弃疾词的风格特点
宋词由北宋苏轼开创出一种豪放阔大的风格。这种风格，随着南宋初期叶梦得、朱敦儒、张元干、张孝祥、等人以抗金雪耻为主题的词得到继承。到辛弃疾出现在词坛上，他不仅沿续了苏词的成就，写出许多具有雄浑、阔大气势的作品，而且敢于破除陈规，以其过人的才华，进行极富特色的创造，成为南宋豪放派的领军人物。他融会经史子集，创作出多种多样的风格，开拓了词的更为广阔的天地。尽管婉约派人物柳永、晏殊、周邦彦等早于李清照，成就同样卓著;尽管苏轼开创了豪放词风，成就巨大、影响深远，清·王士祯却认为：婉约派以李清照为宗，豪放派以辛弃疾为首。这是因为辛词在豪放派中毕竟更胜一筹，从其风格特点中可窥见一斑：
一、贯穿他的全部词作的基本思想和主线，就是恢复中原的坚定信念和强烈的爱国主义思想。辛词更多地表现出英雄的豪情与英雄的悲愤。辛弃疾与苏轼相比，有英雄与学士之别。苏轼常以旷达的胸襟与超越的时空观来体味人生，常表现出具有哲理的感悟，使情感从冲动归于深沉的平静。而辛弃疾总是以炽烈的感情与崇高的理想来雄视人生，在抒发报国之志时，辛词常常显示出武将的英雄气慨，像《水调歌头》“要挽银河仙浪，西北洗胡沙”，《满江红》“马革裹尸当自誓，蛾眉伐性休重说”，《贺新郎》“道男儿到死心如铁。看试手，补天裂”等，无不豪情飞扬，气冲斗牛，震撼着读者的心灵。辛弃疾为抗金复国的崇高理想奋斗一生和壮志未酬的现实,带来的内心激愤和痛楚，这成为辛词的又一特点。如《水龙吟》“元龙老矣，不妨高卧，冰壶凉簟。千古兴亡，百年悲笑，一时登览”，《贺新郎》“甚矣吾衰矣。怅平生、交游零落，只今余几。白发空垂三千丈，一笑人间万事”，《浪淘沙》“身世酒杯中，万事皆空。古来三五个英雄，雨打风吹何处是，汉殿秦宫”，如《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》“了却君王天下事，赢得生前身后名，可怜白发生”，使人感受到他心中“补天裂”的期望破灭成为绝望时无法磨灭的痛苦。
二、辛词所描绘的自然景物，多有一种奔腾耸峙、不可一世的气派。如《水龙吟》“峡束苍江对起，过危楼、欲飞还敛”，《满江红》“谁信天峰飞堕地，傍湖千丈开青壁”;他所采摭的历史人物，也多属于奇伟英豪、宕放不羁，或慷慨悲凉的类型，如《八声甘州》“射虎山横一骑，裂石响惊弦”的李广，《永遇乐》“金戈铁马，气吞万里如虎”的刘裕，《南乡子》“年少万兜鍪，坐断东南战未休”的孙权等等。这种自然和历史素材的选用，都与词中的感情力量成为恰好的配合，令人为之感奋。所以，同属于豪放雄阔的风格，苏轼词较偏于潇洒疏朗、旷达超迈，而辛词则给人以慷慨悲歌、激情飞扬之感。
三、辛弃疾在词史上的一个重大贡献，就在于内容、题材的拓宽。他现存的词作，写战争、政治，写哲理，写朋友之情、恋人之情，写田园风光、民俗人情，写日常生活、读书感受，可以说，凡当时能写入其他文学体裁的题材，他都能写入词中，范围比苏词还广泛。而随着内容、题材的变化和感情基调的变化，辛词的艺术风格也有各种变化。虽说他的词主要以雄伟奔放、富有力度为长，但写起传统的婉媚风格的词，却也十分得心应手。如著名的《摸鱼儿》“更能消、几番风雨，匆匆春又归去。惜春长恨花开早，何况落红无数。春且住!见说道、天涯芳草迷归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。 长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉?君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土。闲愁最苦。休去倚危楼，斜阳正在，烟柳断肠处”。上阕写惜春，下阕写宫怨，借一个女子的口吻，把一种落寞怅惘的心情一层层地写得十分曲折委婉、回肠荡气，用笔极为细腻。
四、辛词的许多描述乡村风光和农人生活的作品，朴素清丽、生机盎然。如《鹧鸪天》的下阕：“山远近，路横斜，青旗沽酒有人家。城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。”以及《西江月》的下阕：“七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。”于简朴中见爽利老到，是一般人很难达到的境界。所以刘克庄《辛稼轩集序》说：“公所作，大声鞺鞳，小声铿鍧，横绝六合，扫空万古，自有苍生以来所无。其秾纤绵密者，亦不在小晏、秦郎之下。”这是比较客观全面的评价。
五、辛弃疾和苏轼在词的语言技巧上都是有力的开拓者。前人说苏轼是以诗为词，辛弃疾是以文为词。辛词的语言更加自由解放，变化无端。如有民间通俗语言，《鹧鸪天》“些底事，误人那。不成真个不思家”，《丑奴儿》“近来愁似天来大，谁解相怜?谁解相怜，又把愁来做个天”。也有夹杂许多虚词助语的文言句式，如《汉宫春》“不知云者为雨，雨者云乎”，《贺新郎》“不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳”。有语气活跃的对话、自问自答，如《南乡子》“天下英雄谁敌手?曹刘”。也有相当严整的对句，如《破阵子》“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声”。辛词在语言技巧方面的一大特色，是大量使用散文句式、运用生动的语气、节奏和语义连贯性。如《水龙吟》中“落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏干拍遍，无人会，登临意”，意义联贯、顿挫鲜明、铿锵有力。而《西江月·遣兴》 “醉里且贪欢笑，要愁那得功夫。近来始觉古人书，信着全无是处。 昨夜松边醉倒，问松我醉何如?只疑松动要来扶，以手推松曰：去!”上阕语气极其委婉曲折，反映出作者对现实不满，及其倔强的生活态度。下阕用散文的写法入词，通过作者与松对话，绝妙地描写醉态，不仅生动且意味深长。
六、辛词在语言技巧方面的另一特点，是广泛地引用各种典籍和前人的语汇及历史典故。灵活用典可以以古喻今，开阔和提升词的意境及空间。但有时却容易产成生硬艰涩难懂的问题，故有人批评辛词“掉书袋”。当然更多人则认为，以辛弃疾的才力，大多数用典都能够运用得恰到好处、浑成自然。以《永遇乐·京口北固亭怀古》一篇为例：“千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年、金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓!凭谁问、廉颇老矣，尚能饭否?”百余字的篇幅，叙及孙权、刘裕、刘义隆、拓跋焘、廉颇五个历史人物的事迹，与作者的主观情感、意念丝丝入扣，其中四位历史人物与京口有关。
本文作者对辛词还处在初步的学习、体悟之中，文中引用了一些文章的观点，同时加入个人的见解。辛弃疾距今已八百多年，时代变化巨大，辛弃疾境遇和成就不可复制，但它的作品浸透着中华文化的精髓，当代国人应该继承和发扬这份文化遗产。学习辛词可以激发我们的爱国热情，增强面对各种困难的斗志，陶冶做人的高尚情操。对于诗词爱好者，从写作角度来说，我觉得辛词可给我们以下几点启示：
一、根据个人的人生道路，生活、工作经历和思想感情发展变化，确立写作的主旨或主线。逐步形成自己的写作风格。所选择的风格和体裁，应能更适合反映作者的个性。同时适当涉足自己所不太熟悉的风格体裁。
二、拓展作品题材范围。从各个不同视角，反映丰富多彩、生动鲜活的社会生活，避免手法单一、表述雷同、选题狭窄。题材范围往往和人生经历和对事业的追求有关。
三、以诗入词、以文入词均可学习运用。前者不应艰涩难懂，后者不应白而无味。无论学习婉约或豪放那种风格，都应该是以现代的语言和观念为基础，做到真切自然、感情充沛。
四、用典必须恰当，不宜勉强。要有选择的读一些经史子集著作，增加学识，会有助于提高写作能力和作品水平。要做到古为今用，却不可刻意仿古。
辛弃疾词刚柔相济的艺术风格
1 刚是辛词的主轴，是贯穿其词的整体基调。
辛弃疾作为中州绣人，挟北方豪杰忠勇，奋发慷慨之气而南归，其初衷要在南宋朝廷领导下更好地抗金，收复中原，直捣黄龙的宏愿。他在自己的作品中极力推崇往古和当代生机勃勃的英烈，常以“刘郎才气”自勉，自谓“横空直把曹吞刘攫”，借助怀念陶渊明赞扬民族历史的刚烈之气。在66岁的高龄镇守京口时，还遥望中原唱出“气吞万里如虎”。值得注意的是，在这生不逢时的、死气沉沉的偏安局里，小朝廷不理国家命运，辛弃疾的刚毅显得更加难能可贵。
辛弃疾在自己的大多数作品中总会体现出救亡图存的民族正气和英雄主义，这也正是中华民族连绵不断繁荣昌盛的精神所在，以“气”自振，以“气”克敌为基本出发点，并建立了用词来鼓舞人的战斗意志而创作词篇的意念。正因为这样长期的探索，辛弃疾以其强烈的爱国主义精神与高度的历史责任感、崇高的民族气节、高瞻远瞩的宏伟气魄、卓越的军事、惊人的政见胆略、以不可羁勒和横绝一世的才学，开创了别具一格的辛词派——稼轩体。辛词的风骨和其表露出来的性格是刚的定调。《四库全收提要》——《稼轩词提要》就赞道：“辛弃疾词慷慨纵横，有不可一世之慨”。如在他词：
“将军百战身名裂。向河梁，回头万里，古人长绝。易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪。正壮士，悲歌未彻。”
——《贺新郎》
词中体现了词人的为收复中原而视死如归的精神。词用壮士自喻，扬洒着刚烈的男子汉的气概。又如“夜半狂歌悲风起，听铮铮，阵马檐间铁。南北共，正分裂。”词人用战场的情景，烘托出统一国家的决心如同铮铮的兵戈，坚强不可挡。
2 柔是辛词风格的辅助，就是刚里有柔，柔里孕刚。
辛弃疾执笔填词时，不是隐士和附庸风雅的俗吏，而是一个满腹将相之才，被迫退休的志士;他不是“为赋新词强说愁”的闲适的文人，而是闲而不适，以“闲愁最苦”的豪杰(2)。在被排挤归隐后，每每落笔前无限壮志澎湃于胸中，下笔时却深感现实的无奈和理想的落魄。但他反对消极秃废，内心总是充满正气、豪气、锐气的。这正是柔中有刚的典型。
柔的基调主要体现在其不能自已的内心情感。如“元龙老矣，不妨高卧，冰壶凉簟。只今余几，白发空垂三千丈，一笑人间万事。”《贺新郎》“身世酒杯中，万事皆空，古来三五个英雄。雨打风吹何是，汉殿秦宫。”——《浪淘沙》。古来有多少事，老来都成空啊!“柔”一方面是面对岁月流逝的无限叹谓。
辛弃疾毕竟是自北方起义的南归的军人，犹易猜疑，诚如自己所说“生平则刚拙自信，向来不为众人所容，顾恐言脱口而竭”《淳熙已亥论盗贼扎子》。故辛弃疾多是紓曲婉转，荡气回肠曲折的表情达意。(3)这也是柔的一个原因。因为辛词往往是以豪气铺张开来，把他的英雄才略舒展出，柔就在他的词中成了辅助的地位，也正是这种柔，点缀了稼轩体的极其独特的韵味。至于刚里有柔，柔里孕刚的艺术风格，我们在下面一节里会详细分析到，在这里就不再赘述了。
另外，辛弃疾的艳情词和农村词也是他所处的境和心的相互融合，把刚和柔结合得炉火纯青。在这里还得注意一个问题，刚柔相济的艺术，不仅在同一首词里体现到，而且在其大部分的作品中，彼此之间也有刚柔相济的体现，所谓的“跨词”也能反映出这风格。
刚和柔在辛词中的体现
1 描写战场征途的词篇 这类词在辛词中占有很大的分量，也是他的主流思想所在，换句话说，就是弘扬他的爱国主义和英雄主义，把他的人生深层处的价值观及对国家形势安危的积极思考表露出来。刘克庄的《后村大全集》中有这样的描述来赞扬辛词的方刚气质“公所作，大声镗鎝，小声铿鍧，横绝六合，扫空万古，自苍生有未见”。如《破阵子》：
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。
八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，
秋场沙点兵。
马作的卢飞快，引如霹雳弦惊。
了却君王天下事，赢得生前身后名，
可怜白发生。
这首词属于稼轩名篇，出言虚拟，亦醉亦梦。连营分炙，沙场点兵克敌制胜，万般的气势逼人。表明辛弃疾无论在现实中还是在梦中都渴望在战场上建立丰功伟绩，将自己的战略才能淋漓尽致的发挥出来。“挑灯”“看剑”是动作和神志，灯的红光，剑的寒气相互交融，透射出一种独特的壮烈气氛，可见词人的在刀光剑影中抗战杀敌的愿望是多么的迫切!诚然这首词写驰骋壮志来抒与愤，将爱国之心，忠君愤懑都踌躇在这飞扬神采又慷慨悲壮，沉郁顿挫的词句里。词上阙主要围绕“壮”字，写抗金部队的盛大军容豪迈;下部分写战场作战，将满腔激情推向高峰，“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”手持狠有力的弓箭，飞驰战场，英勇杀敌，所向无敌的英雄气概。“了却君王天下事，赢得身前身后名”意味着词人看到了大功告成，踌躇满志，调子轻松而又大气磅礴。词的感情上升到最高点。陈亮在《辛稼轩画像赞》说：“眼光有棱，足以映照一世之豪，背胛有负，足以荷载四国之国，出其豪未翻然震动。”然而，结句“可怜白发生”笔锋陡转，壮烈激情在冷酷现实嘎然而止。吐尽壮志难酬的无限感慨，揭示了理想与现实的尖锐对立，抒发了报国有心，请缨无路的悲愤(3)。全词笼上了浓郁的悲凉色彩，这句与首句相呼应，叙写现实生活的感受与中间的梦境形成强烈的对比。梦中是强烈的、雄壮的，而现实呢，是悲凉的，柔弱而力不从心的。这也刚好体现了刚与柔相济是辛弃疾的理想与现实的矛盾的强烈对照，用来宣泄壮志难酬的一腔悲愤。
2 闲居、隐居之后的词 辛弃疾因为被其他的官僚谗言污蔑，屡遭排挤打击而退朝隐居，虽然回到自己的隐居地—带湖。本来已经远离朝廷的纷纷扰扰、是是非非，可以清净地享受生活，但在他心中始终惦记着祖先未竟的心愿和自己的理想，“闲而不适”的他渴望回到朝廷，指挥军队，恢复河山。我们可以想象，一个正值壮年的大有可为地的汉子，此时此刻却流连闲逸碌碌无为，这是极大的精神折磨。如《摸鱼儿》：
更能消几番风雨?匆匆春又归去。
惜春长怕花开早，何况落红无数。
春且住，见说到，天涯芳草无归路。
怨春不语。
算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。
长门事，准拟佳期又误，蛾眉曾有人妒。
千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉?
君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土。
闲愁最苦，休去倚危栏，斜阳正在，
烟柳断肠处。
作者写惜春、怨春、留春的复杂情感。“更能消几番风雨”暗指宋朝的政治形势还能经得起几番风雨的摧残;“匆匆春又归去”形象写照抗金复国的机会白白丧失，化为乌有。然而，作者又是怎样留春的呢?“惜春长怕花开早”心里忐忑不安担心花早开早谢;“何况落红无数”尽管词人发出“春且住”的警告和强烈的呼声，但春不予回答，难免产生怨。这几句把“惜春、留春、怨春”复杂的感情交织在一起，流露出内心的矛盾和无奈。春任由去留，而自己只能在闲逸中度过。面对岁月的流逝，自己的雄心壮志也随光阴一去不复返，历史上有名的人物都已成了“尘土”，自己又能干什么呢?只能在愁闷苦痛中“断肠”。这首词借助春色的柔情来表意，虽然未提到战场征战，但字里行间无不流露出他的悲壮刚毅来。这就是辛词的“柔中孕刚”的艺术特色。又如：《青玉案-元夕》：
东风夜放花千树，更吹落，星如雨。
宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，
一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳共金缕，笑语盈盈暗香去。
众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在，
灯火阑珊处。
词人在上片极力渲染元宵佳节的种种热闹欢腾场面，凤萧和鱼龙舞，缤纷得让人震撼，烟花齐放，彩灯如星满布，脂粉香气弥漫大街小巷，四处飘散着凤萧悠扬的旋律。这些只是辛弃疾的有意烘托。这样的盛况，谁看了都会心动，会情不自禁的陶醉其中，但恰恰相反，他是在为下片的'“人”做铺垫的。俏丽的仕女们盛装艳抹、雾鬓云装，满载闹蛾儿，在欢声笑语中一阵阵幽香飘然而过，然而，词人在佳丽中寻找着“她”千百次，又千百次的失望，就在不经意中蓦然回首，她却站在灯火黯淡冷淡处。这种写法衬托出那佳丽的独特不俗意韵。这又何不是反衬词人自己呢?在朝廷里到处都是是阿谀奉承的小人，都是主张投降的泛滥思想，但辛弃疾决不妥协，绝不同流合污，依然是要实现自己的梦想抱负。他的刚强性格还是在各种混乱形势中突显出来。这首词就是借助元夕中这个独特的佳丽在“灯火阑珊处”的孤芳自赏，欣然独处，来表达此词人的壮志始终没有动摇过。
这首《青玉案》描写、铺垫的气氛是柔和、温馨、浪漫和充满温情的。让人感觉亲临其境，浮想联翩。正是在这样的璀璨的盛会中，以极其委婉而又自然的手法来表达词人的坚定信念，超然脱俗。可谓他在柔中见刚的高明技巧，把刚与柔在无形中相互融洽，在精神深处参透了，是刚柔相济的范例。
3 怀古咏史词 怀古咏史词是辛词的又一特色，借词不仅抒情，而且言志;不仅言志，而且直陈时事，发表政见，对宋朝当局提出警告。“怀古”不是单纯的怀念过去，深层意义是“借古讽今”，以抒怀抱。如《永遇乐-京口北固亭怀古》：
千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。
舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。
斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。
想当年，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。
四十三年，望中犹记，烽火扬州路。
可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。
凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否?
词人借助如此多的典故，追想当年的刘裕军北伐，马壮兵强，敢与曹军较一雌雄，收复大江南北，不愧为英雄，“气吞万里如虎”。而如今的南宋集团却不敢与金人决一战，妥协投降苟且偷安，半壁江山不保，有借古讽今的涵义。另一方面，怀古抒愤，感慨自己空怀回复故土的壮志，却备受打击，北伐无望难成统一大业，只是“风流总被雨打风吹去”罢了。追忆当年的古人的丰功伟绩，和所向披靡的辉煌成就，能在战场上金戈铁马、气啸山河，想着心里就热血沸腾。然而古人战得再激烈，功绩再辉煌，再风流就更能显示出词人自己的黯然心伤。在现实中，一路被排挤，明明自己对朝廷提出警告，却被置若罔闻。面对逐步迈进老年的身躯，不禁感到悲哀，气绝。
廉颇老了，还有赵王的问候，而自己呢，连个探望的人也没，时光虚度而壮志未酬。从全词来看，越是怀古咏史，越是将自己的内心的悲哀、无奈，委婉地表达流露。同时，无奈中也只能把这心愿寄托在古事当中，以此来慰籍心灵。这首词虽然很少涉及到现实的情况，但从引用的典故中可以看出，词人对开明的君主采纳重用自己是多么的渴望，这渴望却只能在词中倾诉，只能自己对自己倾诉罢了。复杂凄凉的感情时刻融在典故的慷慨激昂或苍凉悲壮当中。我们也可以看出刚柔相济的艺术在辛词中的炉火纯青的表现。
4 艳情词 前面也提到过辛弃疾的艳情词，如《青玉案-元夕》，很大篇幅来描写佳丽们的妩媚，同时也巧妙的融进了自己的政见和为人原则的刚强一面。另一方面，如何看待艳情词中刚柔相济的艺术特色呢?我认为，此时不能从单一的一首词来分析了，即非要从单个词篇句子找出他的刚柔相济的艺术来，而要从宏观的角度来把握这风格，也就是要从前面提到的“跨词”现象来分析了，这样更方便从整体概念上理解辛词的刚柔相济艺术。如《满江春》：
敲碎离愁，纱窗外，风摇翠竹。
人去后，吹箫声断，倚楼人独。
蔓延不堪三月暮，举头已觉千山绿。
但试一纸帘来书，从头读
相似字，空盈幅。
相思意，何时足?
滴罗襟点点，泪珠盈掬。
芳草不过迷客路，垂杨只碍离人目。
最苦是，立尽日黄昏，阑干曲。
全词从语气上看，是写设想中的情人对自己的怀念，景情结合，写得极其细腻。“三月暮”意指春光消逝，好花凋谢，对爱惜青春的女性来说，便是满眼不堪了;“相思”包含着自己没有向情人倾吐思念之苦，想取得补偿之意;“垂杨只碍离人目”将思妇感情曲曲传出;最后，还是发出惜叹“最苦是，立尽黄昏，阑干曲。”全词弥漫着愁苦和压抑的情调。从宏观上看，这些心理活动与辛弃疾的当时的生活际遇无不关系，将军本应该在沙场叱诧风云，纵横驰骋，运筹帷幄之中，决胜千里之外。
如今遭遇空贬，实在有太多空闲，太多忧闷，何处倾诉呢?如果他是个随遇而安，随波逐浪的人，此时此刻大可忘掉一切纷扰、一切的不顺心，尽情游山玩水，沉迷于人情世故当中。然而，他没有，自此至终都没有忘掉要酬壮志。但振河山依旧无望，感情四处压抑，唯有向设想中的女子相思来倾诉，曲曲折折地表达出来。词风虽“清而丽，婉而妩媚”，这是其满腹理想无法实现，刚毅性格无法得到舒展的缩影。我们可以发现，他的词的整体基调是刚柔的相融，艳情词也是他所表达的其中一种，艳情词使得他的这种风格更加隐藏，内敛而不外露。
1.
2.
3.
4.
5.
《望岳》是唐代诗人杜甫创作的五言古诗，热情赞美了泰山高大巍峨的气势，提供了《望岳》阅读训练答案及鉴赏，快来看看吧!
望岳
杜甫
岱宗夫如何?齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。
《望岳》阅读训练答案
16.本诗颔联中用得最传神的两个字是 (1分)
17.在诗中，作者是怎样表现泰山之高的?请结合具体诗句简要同答。(4分)
【答案】：
16.钟、割
17、一是“齐鲁青未了”，写远望泰山苍翠的山色掩映着齐鲁大平原，借齐鲁两地烘托泰山参天耸立的形象;二是“阴阳割昏晓”，写出泰山横空出世，遮天蔽日，山北山南，一阴一阳，一昏一晓，实写泰山雄伟高矗;三是“荡胸生层云”，写细望泰山腰间的团团云气，凸显泰山的高俊;四是“一览众山小”，想象自己登上泰山绝顶，俯视群山，一个个都显得那么矮小，虚写泰山之高。(答出其中两点且言之有理得满分)
【诗意】
泰山，究竟怎么样呢?苍翠的山峦，横跨齐鲁两地，连绵不断，望不到尽头。
大自然集聚成神奇秀丽的景色，山北山南，晚上早晨各不相同。
远望层层云气升腾，不禁心胸激荡， 看归鸟回旋入山，不禁睁大眼睛，眼眶似要裂开。
有朝一日，我定要登上你的顶峰，俯视四周变得矮小的山峦。
【写作背景】
开元二十四载(736)，年轻的杜甫科举不第后开始过一种“裘马轻狂”的漫游生活。他在游历齐、赵时，见到了泰山，写下了这首大气磅礴而又含蕴无穷的诗歌。在此诗中，你见不到任何科举失败后的消极颓唐情绪，只感受到一种伟人般的气魄与情怀。
【内容主旨】
这首诗表现出诗人敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概，以及不怕困难的蓬勃朝气和勇攀高峰的大无畏精神。从这里可以十分清楚地了解到年轻诗人的坚强信心和自恃态度，这也是杜甫早期积极进取思想的自然流露。
【表现手法】
在表现手法上，这首诗虚实相生，由景及情，由情及景，亦情亦景，情景交融。全篇紧紧抓住“望”字写景，写景中又处处烘托着一个“高”字。从而把泰山的万千景色、高大的气势渲染得纤毫毕现，令人如亲临其境。
【重要词句】
1. 造化钟神秀，阴阳割昏晓。
“割”本是个普通字，但用在这里，一个“割”字写出了高大的泰山将山南山北的阳光割断，形成不同的景观，突出泰山遮天蔽日的形象。由此可见，诗人杜甫那种“语不惊人死不休”的创作作风，在他的青年时期就已形成。
2. 会当临绝顶，一览众山小。
泰山的雄姿，引发诗人登临高峰的'愿望，他要临绝顶，将天下群山尽收眼底。联系到诗人当时的实情，这句诗更可理解为：他不计落第得失，坚信自己出众的才情，坚信自己一定能脱颖而出。至此，泰山的隽秀磅礴之气与诗人凌云壮志之豪情自然地融为一体，情景交融，浑然天成。
【诗歌风格】
情景交融，意境开阔，格调高昂，遒劲峻洁，气魄雄放。
《望岳》鉴赏
首句“岱宗夫如何?”写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摹劲和惊叹仰慕之情，非常传神。岱是泰山的别名，因居五岳之首，故尊为岱宗。“夫如何”，就是到底怎么样呢?“夫”字在古文中通常是用于句首的虚字，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。这个“夫”字，虽无实在意义，却少它不得，所谓“传神写照，正在阿堵中”。
“齐鲁青未了”，是经过一番揣摹后得出的答案。它既不是抽象地说泰山高，也不是像谢灵运《泰山吟》那样用“崔崒刺云天”这类一般化的语言来形容，而是别出心裁地写出自己的体验──在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来烘托出泰山之高。泰山之南为鲁，泰山之北为齐，这一句描写出地理特点，写其他山岳时不能挪用。明代莫如忠《登东郡望岳楼》诗说：“齐鲁到今青未了，题诗谁继杜陵人?”他特别提出这句诗，并认为无人能继。
“造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句，写近望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象，是上句“青未了”的注脚。“钟”字，将大自然写得有情。山前向日的一面为“阳”，山后背日的一面为“阴”(山南水北为“阳”，山北水南为阴)，由于山高，天色的一昏一晓判割于山的阴、阳面，所以说“割昏晓”。“割”本是个普通字，但用在这里，一个“割”字写出了高大的泰山，将山南山北的阳光割断，形成不同的景观，突出泰山遮天蔽日的形象。由此可见，诗人杜甫那种“语不惊人死不休”的创作作风，在他的青年时期就已养成。
“荡胸生层云，决眦入归鸟”两句，是写细望。见山中云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾;因长时间目不转睛地望着，故感到眼眶有似决裂。“归鸟”是投林还巢的鸟，可知时已薄暮，诗人还在望。其中蕴藏着诗人对祖国河山的热爱和对祖国山河的赞美之情。
“会当凌绝顶，一览众山小”两句，不仅写出了泰山的雄伟，也表现出诗人的心胸气魄，引起读者强烈的共鸣。“会当”是唐人口语，意即“一定要”。如王勃《春思赋》：“会当一举绝风尘，翠盖朱轩临上春。”有时单用一个“会”字，如孙光宪《北梦琐言》：“他日会杀此竖子!”即杜诗中亦往往有单用者，如“此生那老蜀，不死会归秦!”(《奉送严公入朝》)如果把“会当”解作“应当”，便欠准确神气索然。众山的小和高大的泰山进行对比，表现出诗人不怕困难，敢于攀绝顶。
从这两句富有启发性和象征意义的诗中，可以看到诗人杜甫不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。清代浦起龙认为杜诗“当以是为首”，并说“杜子心胸气魄，于斯可观。取为压卷，屹然作镇。”(《读杜心解》)也正是从这两句诗的象征意义着眼的。这和杜甫在政治上“自比稷与契”，在创作上“气劘屈贾垒，目短曹刘墙”，正是一致的。该诗被后人誉为“绝唱”，并刻石为碑，立在山麓。全文没有“望”，却句句写“望”。空间由远而近，首联远望，颔联近望，颈联凝望，尾联俯望。
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
