人教版八年级上选用了张岱的《湖心亭看雪》，可谓是张岱雅致小品的传世之作，通过追忆在西湖乘舟去看雪的一次经历，表现了作者深挚的隐逸之思和幽深的感伤情怀。
本文最大的特点是文笔简练不事雕琢。全文不足二百字，却融叙事、写景、抒情于一体。其白描手法的运用，更是这篇短文的绝妙之处。
白描原本是国画中的一个绘画术语，指在绘画中只用线条勾勒、不着颜色的画法。在写作上，白描是指抓住事物的主要特征，用简练的文字，朴实地进行描述的方法。文中关于西湖的景、亭中的人，用的就是白描手法——不施浓墨重彩，不加烘托渲染，只用寥寥几笔，就勾勒出鲜明生动的“风景”来。
文章首先交代看雪的时间、目的地、天气状况，接着记述了这次赏雪的具体经过，最后以舟子的话收束全文。全篇行文很少使用形容词，也不借助特别的修辞进行细致的刻画，而是纯用白描，只抓住描写对象与众不同的`地方作如实的交代，在这种不动声色的“纯客观”描述中，将天长水远的阔大境界和万籁无声的寂静气氛里蕴蓄着的幽独清远的神韵、凄清孤凉的故国神伤，全都传达出来了，令人拍案叫绝。
在白描中，作者善用对比手法，大与小、冷与热、孤独与知己，对比鲜明，有力地抒发出人生渺茫的深沉感慨和挥之不去的故国情思。“惟长堤一道、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已”，文中量词的精妙使用，突出大雪漫漫中人与物之渺小，令人产生“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”之感。
《湖心亭看雪》写于明王朝灭亡之后。作者把对故国往事的怀恋，以浅淡的笔触融入了山水小品，看似不着痕迹，但读过文章后，作者的心态可从中窥知一二。全文笔调清新淡雅，看似平淡无奇，实则耐人寻味：西湖的奇景因了游湖人的存在而彰显了它的魅力，写景与写人相映成趣。一个“痴”字，体现了俗人之见，但“痴”字又何尝不是对张岱最确切的评价呢?他痴迷于天人合一的山水之乐，痴迷于世俗之外的闲情雅致。作者引用舟子的话包含了对“痴”字的赞赏，又以天涯遇知音的愉悦化解了心中的淡淡愁绪。叙事是行文的线索，写景是游记的表现重点，抒情是本文内在的支撑点。将人与景有机地结合起来，抒情紧扣写景，而情和景始终不脱离人，是本文的一大特色。
“一切景语皆情语”，本文在赏雪之中要传达的是作者高雅脱俗、孤高自赏的性情，以及怅惘哀愁、寄情山水的感慨。痴迷于人与自然的交融，痴迷于高雅脱俗的情致，一“痴”字可体现张岱人生的起伏和隐居避世的情怀。大凡世间彻悟人生、超脱世事者多有“痴”意、“痴”态、“痴”行，如前面所学陶弘景之醉心于“欲界仙都”、比肩“康乐”，苏轼之承天寺“闲人”“夜游”，李白之“举杯邀明月，对影成三人”等等，都有独特的精神境界。也许这些“痴”里正郁积着千古文人心中之块垒。
白描手法写景作文(1)
乡村的四季很美，不信?跟我来看一看吧!
春天，到处五彩缤纷，花朵儿们争奇斗艳，油菜花金黄金黄的、桃花粉红粉红的，像一个小婴儿的脸蛋……草浅绿浅绿的，像穿上了浅绿色的外衣。小溪边，泉水叮咚，仿佛像百灵鸟一样唱歌。熊、蛇、青蛙……所有冬眠的动物都苏醒了。这时候，是播种的好季节，农民伯伯忙着把种子种在土里，期待着它们发芽。
夏天，小草逐渐变成了深绿，一片片叶子犹如一把把小伞，给人们带来了凉爽，农民伯伯在绿树成荫的地方休息，谈话。此时树下就像菜市场一样了。荷花传来了一阵阵清香，农民们给禾苗浇水、施肥、除草、捉虫，忙到不亦乐乎。
秋天，是收获的季节。树叶慢慢的变黄，变红，落下来的叶子就好像一只只蝴蝶在上下飞舞。田地里农民伯伯的笑脸笑得像朵花似的，原来，他们种的稻谷都可以丰收了!金黄的稻谷笑得弯下了腰，似乎整个稻田都充满了笑声。
冬天，雪花到处飞舞，人们穿着厚厚的棉袄出去打雪仗，堆雪人……玩的不亦乐乎!
这就是乡村的四季，我真喜欢乡村的四季!
白描手法写景作文(2)
我的家乡在一个偏僻的小山村，这里一年四季景色迷人。
春天到了，大地苏醒了，草木又茁壮地抽出了嫩芽。不用人工修剪，不用施肥浇水，只要在阳光的普照下，它们就会莲蓬勃勃地生长。这时，家乡漫山遍野都是一眼望不到边的绿。一阵湿润的微风拂过，那浓郁的青草气息迎面扑来，使人忍不住深吸一口。顿时，一种冰凉清爽、令人陶醉的感觉涌上心头!
初夏时节，各色野花都开了，红的似火，白的如云，粉的像霞，黄的如金……五彩缤纷，鲜艳夺目。远远望去，就像有人在无边的绿毯上绣下了绚丽的图案。成群的蜜蜂在花丛中忙碌着，贪婪地吮吸着……看到这些可爱的小精灵，让人忍不住想起了唐朝罗隐的诗句--“采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜。”这时候，淘气的小朋友们不约而同地聚集在村头的小树林里，捉知了，打野战，玩儿得开心极了。
秋天来了，天气渐渐凉了。那些在篱笆墙根蜿蜒着的南瓜秧子，完成了它们的使命，露出疲惫的神情。这时，只有黄色的小野菊，一簇簇从草堆里探出头来，在萧瑟的秋风中顽强地挺立着。天空偶尔飞来几只寒鸦……好一幅“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”的乡村秋景图。
冬天来临，云雾弥漫，有时候人们面对面也看不清彼此的面目。雾散之后，四周立即呈现一派奇特的景象。瞧，那青松的针叶上，凝聚着晶莹的水珠，映着清晨的阳光，像一颗颗珍贵无比的宝石。灌木丛变得湿漉漉的……这扑朔迷离的冬的早晨，让人忘记了寒意，仿佛置身于童话般的梦幻世界，流连忘返……
家乡的四季啊，你令我着迷，不论将来我走到哪里，我都永远爱你!
白描手法写景作文(3)
春、夏、秋、冬，无论你什么季节来到乡村，都有一幅独特迷人的风景画和一门趣事在等待着你!
春天，到处开满了各种各样的花。花儿们争奇斗艳，争先恐后地绽放笑脸。在泥泞小路上绿色随处可见，花草的香味洋溢在这小路上。走过小路，这香味使人神清气爽。当然，放风筝是乡下孩子必不可少的一项游戏。他们手拿风筝来到小山坡上。随着风势，风筝越飞越高，直到到达孩子们想要的那个高度，他们才肯安安静静地站在原地，抬头仰望自己的风筝。这就是乡村的春天!
夏天，碧绿的池塘里开满了荷花，红的、白的，再加上绿的荷叶，显得更美了!人人都知道在这个季节中是最热的，不过乡下人们可不怕!他们来到小河旁，把衣服一脱，便游起泳，那感觉舒服地能赛过天上神仙!有些孩子游完了泳，便在河边打起水仗来!那晶莹剔透的小水珠滚落在身上，别提多爽了!这就是乡村的夏天!
秋天，树叶们就换上了金黄色外套，一个个冲向大地妈妈地怀抱!在这时，孩子们便三五成群地相聚在一起收集落叶。他们收集的树叶各式各样，有椭圆形、爱心形、六边形、三角形......然后小伙伴们就会你一言我一语地争论着，谁的树叶可以当树叶王?最后孩子们还会给树叶王的主人一件自己做的小玩意儿。这就是乡村的秋天!
冬天，可以算是乡下最热闹的时刻了!地上铺上了一层厚厚的地毯，家家门上都充满了喜庆的红色。在雪地上，孩子们在堆雪人、打雪仗......大年初一，每一家人都开开心心地坐在桌前来品尝美味的团圆饭!吃完了团圆饭，人们便早早地看起《春节联欢会》，直到十二点倒计时他们便又“辟里叭啦”地放一通火炮。这就是乡村的冬天!
乡下，无论什么季节都有一番独特的风景!
白描手法写景作文(4)
我喜欢乡村，更喜欢乡村的四季。
在城市的生活中，你可能感觉不到四季的变化，可是乡村就感觉不同了。当春姑娘迈着轻盈的脚步来到了乡下田园，她用神奇的画笔把乡村画成了一副美丽的图画，大山穿上了绿色的衣服，好像是一条绿色的长龙，大树举起了绿色的旗帜，看守着家园。大山上，小鸟唧唧喳喳地叫着，唱着一首又一首春天的歌儿。桃花和梨花，互不相让，开得争奇斗艳。田野里，农民们播下一粒粒种子，他们播种下了自己心中的希望。
夏季的乡村最美了，到处能看到草儿和花儿，它们给大地穿上了美丽的新衣，那些花儿的芳香引来了蜜蜂来采蜜，草地上还有自由的牛儿、羊儿，在吃那新鲜嫩绿的青草。田野里，你能听见青蛙的叫声，站在田野里，听着青蛙的叫声，让我想起了一首诗:“稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”到了晚上，萤火虫就飞了出来，一只只萤火虫飞来飞去，像一只只小精灵一样，美丽极了。农民们在夏天是最轻松的，他们聚集在一起，打牌、打麻将、下棋，非常悠闲。
秋天，农民们分享着丰收的喜悦，田野里，高粱、水稻、玉米都成熟了，农民们忙着收割庄稼，他们把粮食收回家，装满粮仓，就像一座座金山。山上的树叶随风飘落，大山变成了“五花山”。人们都上山采蘑菇，采野果。田园里的白菜、茄子成熟了，农民们把辣椒穿成串，挂在了屋檐下，多么美好呀!
冬天的乡村是安静的。小河结了冰，山变成了长龙，农民不忙了，准备来年春天播种的事了，孩子们在堆雪人、打雪仗、在冰上滑冰车，乡村变成了一副白描画。
我喜欢乡村的每一个季节，每一个季节都是一首动人的诗。
白描手法写景作文(5)
冬天的北国真可谓千里冰封，万里雪飘。纷飞的雪花在天空中跳起优美的舞蹈，大街小巷的每一个角落充满了欢乐。
雪后的公园里，你可以看见可爱的雪人和小朋友们嬉戏的笑脸，那高大的松树被雪花点缀后更加美丽，蘑菇似的槐树被白雪覆盖后更显得温柔而可爱，就连春天里的长发少女柳树也描上了白花花的细眉……白雪皑皑的冬季又为北国增添了一道独特的风景冬织的窗花。
冬织的窗花不是用彩纸剪成贴在窗子上的，而是寒冷的冬天送给北方窗子上的特有礼物冰霜冻成的窗花。如果你稍加留意，在街上、在家里、在学校、在每个有窗子的地方，都可以看到各式各样的“窗花”。每一位热爱生活的人都会被一个个“窗花”所吸引，在“窗花”前，你可以尽情地构思，快乐地想象。
这些大自然绘就的窗花千姿百态，有的像巍峨的山峰，有的像细长的凤尾，有的仿佛似高高的椰子树，有的却像美丽的庄园……那些张牙舞爪的巨龙不正在和横刀立马的勇士们决一死战，拼得你死我活吗?我家中的“窗花”和外面的“窗花”比起来也不逊色，好像更增加了几许风采。
冬织的窗花留给很多人童年的回忆，爸爸曾经告诉我，他小的时候经常在布满“窗花”的窗子上吹气，用气来融化玻璃上的冰雪，让“窗花”上出现一个小洞，再通过小洞看外面的世界，或看看爷爷、奶奶下班回来;妈妈小的时候，常和姥姥一起用手在“窗花”上印动物脚印，逗得全家人哈哈大笑。
冬织的窗花是北方冬天特有的，我多么希望南方的小朋友也能分享到我们的快乐，欣赏到这神秘而美丽的冰凌花啊!
有一段时间没学诗歌鉴赏了，今天我们补上诗歌鉴赏的一些手法。
虚实结合
古诗的“虚”，指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出的那些虚象和空灵的境界；“实”则是指客观世界中存在的实象、实事、实境。
古诗中的“虚”“实”运用
1. 眼前之景为实，想象虚构构之景为虚
以《雨霖铃》为例：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发，执手相年泪眼，竟无语凝噎。这些诗句，写的都是眼前的实景实事实情，是“虚”。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。这三句，则是半虚半实。今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。这三句，是想象之景，属虚写。
2、现实之景为实，已逝之景之境、神仙鬼怪世界和梦境为虚
以《念奴娇赤壁怀古》为例：乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。这是苏轼游黄岗城外的赤鼻矶所见到的景象，当算是“实”。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。这三句，再现了火烧赤壁这一历史画面，显然不是发生在眼前的实景，故属虚写。
3、形象为实，抽象为虚；有限为实，无限为虚
以《虞美人》为例：一江春水向东流。这一句，写愁绪。愁绪本是很抽象，李煜却将之化成了“一江春水”气势汹涌，不可遏止，化抽象为形象，化虚为实。
又如《游园不值》：春色满园关不住，一枝红杏出墙来。这两句，以少胜多，以有限之红杏表现无限之春意。这是化实为虚。
4、侧面为实，正面为虚
以马致远的《天净沙?秋思》：小桥流水人家。这一句子以温馨景象，反衬人的孤独、凄凉的心境。
5、虚实结合的作用
虚实结合，可大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。有时能形成强烈的对比，有时能形成渲染烘托，从而突出诗歌的中心。
衬托
一、基础部分
衬托，可分为正衬和反衬，也叫映衬。用类似的或反面的事物，使主要事物更加鲜明突出，从而达到强烈的表达效果，以此表现特殊的意境或独特的情感。
1、正衬，是用相同的东西来衬托
如李白的《赠汪伦》：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
三四句，形象鲜明地烘托出汪伦对诗人的真挚纯洁的深厚感情。
2、反衬，是用相反的东西来衬托
如王维的《鸟鸣涧》：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。
诗中写到了花落、月出、鸟鸣这些动的景物，既使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出了春涧的寂静。
二、衬托在古诗中的运用
衬托在古诗中，可用于写景，也可以用于状物，还可用于抒情。诗人根据实际需要，使衬托呈现出如下一些具体形式：
1、冷暖相衬
如李白《梦游天姥吟留别》：熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
这里，诗人先勾绘天门打开前的冷暗色调，然后再涂抹天门打开的暖亮色调。以天门打开为界，前面越冷暗，后面就显得越暖亮，冷暗与暖亮相互映衬，在色调的对比中，使诗在气势上形成了一个由低沉到高昂的波澜，为后面神仙的出场渲染了神奇的背景。
2、动静相衬
如王维的《山居秋暝》：明月松间照，清泉石上流。
颔联描写皓月当空，青松如盖，是静景描写，山泉清冽，流泻山石之上，是动景描写。山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声，以动衬静，反衬出山中的宁静。
3、乐哀相衬
如贾至的《春思》：草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。
这首诗用了以乐景写哀的手法,以前两句所写的春天的绚烂的春光，反衬内心的愁恨。 又如司空曙的《喜外弟卢纶见宿》： 静夜四无鄰，荒居旧业贫。雨中黄叶树，灯下白头人。以我独沉久，愧君相见频。平生自有分，況是蔡家亲。这首诗，则用哀景來写乐情，诗人很高兴与表弟卢纶寄宿在自己家。
4、大小相衬
如杜甫的《旅夜书怀》：飘飘何所似，天地一沙鸥。
这一句，以天地之大来衬沙鸥之小，以广阔的天地反衬自己像一只孤零零的“沙鸥”一样无依无傍的落寞惆怅，传达出一个人在现实与历史长河中无力自主的无奈。
5、声寂相衬
如王维的《鹿柴》：空山不见人，但闻人语响。
这首诗第一句，先正面描写空山的杳无人迹，写的是“寂”，第二句，空山并非一片静默死寂，偶尔传来一阵人语声。这是写“声”。这两句，声寂相衬，以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。空谷传音，愈见空谷之空；空山人语，愈见空山之寂。人语响过，空山复归于万籁俱寂的境界；而且由于刚才那一阵人语响，这时的空寂感就更加突出。
6、正反相衬
如李白《蜀道难》：上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。
诗人写蜀道难行，先从正面着手，上面突兀而立的高山，挡住了太阳神的运行；下面曲折回环的河川，冲波激浪。然后宕开一笔，借黄鹤与猿猱来反衬，千里翱翔的`黄鹤不得飞度，轻疾敏捷的猿猴也愁于攀缘，不言而喻，人行走就难上加难了，正反结合，极力状写蜀道的难行。
7、明暗相衬
如唐刘方平的《月夜》：更深月色半人家, 北斗阑干南斗斜。
通过明暗互衬来表现夜的静谧和天空的寂静。
8、虚实相衬
如姜夔的《扬州慢》：过春风十里，尽荠麦青青。
“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。前者为“虚”，后者为“实”，这一“虚”一“实”，两相映衬，寄寓了昔盛今衰的感慨。
9、以景衬境
如刘禹锡《石头城》：山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。
在这里，诗人是用潮水反衬“故国”的荒凉冷落，是为以景衬境。
10、以景衬情
如白居易《琵琶行》：浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
这一诗句，描绘萧瑟的秋景，以增添离别的哀愁。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。送客的主人与相别的客人，于船中执手无言，遥望江面，唯有茫茫的万顷碧波之上洒下皎洁的月光。这里的江边月景，衬托了别离的忧伤。
11、侧面烘托
如白居易《琵琶行》：忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
在茫茫秋月浸江，主客惨别的江岸，相对无言的凄清时刻，“忽闻水上琵琶声”，竟使“主人忘归客不发”，动心移情的音乐，不仅使人流连忘返，还诱得人们去“寻声暗问”，这从侧面烘托了乐声的艺术魅力和感人力量。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。从外部环境上加以烘托，侧面表现琵琶女弹奏的魅力。
比兴
“比”“兴”是古代诗歌的常用技巧。对此，宋代朱熹有比较准确的解释。他认为：“比者，以彼物比此物也” “兴者，先言他物以引起所咏之词也。”通俗地讲，“比”就是譬喻，是对人或物加以形象的比喻，使其特征更加鲜明突出。“兴”就是起兴，即借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容。“比”与“兴”常常连用。
一、“比”“兴”的运用
1、“桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚”“桑之落矣，其黄而陨”（《卫风?氓》）
在这里，既有“比”，也有“兴”。比单纯的“兴”或“比”更富于艺术魅力。诗人以桑叶来比喻弃妇由青春焕发到芳华己逝的转变。桑叶“沃若”与“黄陨”的对比，不仅暗示女主人公的容貌由青春而至衰老，而且象征了女主人公与“氓”的爱情由盛而衰。由鸠食桑葚引出女子对负心男子的沉迷，充满了沉痛和悲哀。
2、“孔雀东南飞，五里一徘徊” （《孔雀东南飞》）
在这里，诗人以孔雀向南飞去却不愿失偶分离来象征焦仲卿和刘兰芝的恩爱依恋。既有“比”，也有“兴”，为全诗定下了一种缠绵悱恻的情调。
3、“譬如朝露，去日苦多”“明明如月，何时可掇”“山不厌高，水不厌深”（《短歌行》）
这三处，单用“比”，以“朝露”喻人生易逝，以“明明如月”喻才德高盛，以山、海喻胸怀宽广，接纳人才越多越好。
4、“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年” （《锦瑟》）这里以锦瑟起兴，追忆华年。商隐享年不足五十，故此借“五十弦”起兴，暗喻生平，引发以下“一弦一柱”之思忆。
二、比兴手法的作用
能激发读者的联想，增强意蕴，产生形象鲜明、诗意盎然的艺术效果。
白描
白描也是诗歌表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。它要求抓住对象的特征，如实地勾勒出人物、事件、景物的情态面貌。
“白描”在古诗中的运用
1、刻画人物，不绘背景，只突出主体
如白居易的《卖炭翁》：卖炭翁，伐薪烧炭南山中。满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食。可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。
在这首小型叙事诗中，作者以白描的手法，成功地塑造了卖炭老翁的感人形象。“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。”这十四个字的肖像描写，不仅准确地表现了卖炭翁的职业和年龄特征，而且使人想到他的辛酸劳作和痛苦生活。长期受烟火熏烤使皮肤变色，终日扒摸木炭把十指沾黑，而“两鬓苍苍”又表现出卖炭翁的凄楚和衰老。
用白描手法刻画人物，三言两语就能揭示人物的外貌、神态，使读者如见其人。
2、叙写事件，不求细致，只求简明
如聂夷中的《田家》：父耕原上田，子属山下荒；六月禾未秀，官家已修仓。
这首诗表现田家的悲苦命运，没有大肆铺张，用语简炼，诗人冷静地叙述田家的生活与遭际：父亲在原田上耕种，儿子在山边开垦荒地，他们不惜流血流汗，想尽办法扩大耕种，增加收获，以维持生计，图个日子过得好一点。然而，在青黄不接的六月，田地里的庄稼还没有成熟，“官家”早已迫不及待地修缮粮仓，张开血盆大口，只等着禾苗成熟，便如数搜刮进自己的仓里。全诗没有半句议论抒情，却深刻地提示了农民深受苦难的根源。
用白描手法用于叙事，使人感到线条明晰，言简意真。
3、描写景物，不尚华丽，务求朴实
如马致远的《天净沙?秋思》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
诗人连用九个名词，分别描绘了“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”九个意象，成一幅苍凉寂寥的秋景图，表现出浓烈的思乡之情。尽管作者不著一个哀字，但是悠悠哀愁在这样萧瑟苍凉的暮景中尽露无遗。
用白描手法写景，可让人快速抓住景物的特征，体会作者所寄寓的感情。
注意：白描，有别于细描。细描是对事物的主要特征作细致入微的刻画。这种描写，文字绚丽，色彩斑斓，有如镂金错彩，绚丽华美。常运用对比、比喻、拟人、夸张等修辞手法。白描则是强调简单质朴，不重词藻修饰与渲染烘托。
渲染与烘托
渲染，是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面。烘托，是用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出。
在古典诗歌中，渲染就是从正面着意描写，烘托指从侧面着意描写，起一种烘云托月的作用。
烘托与衬托容易混同。烘托与衬托相同之处是都着眼于“托”，即使某种事物、某个形象、某种情感得到凸显。但两者的手段方式不同，衬托主要通过该事物（或形象、或情感）和与其相似或相对的事物（或形象、或情感）的对照映衬来完成；
而烘托主要通过该事物（或形象、或情感）外在的侧面描写来实现。即《艺概》中所说：“春之精神写不出，以草树写之；山之精神写不出，以烟霞写之”。
如汉乐府民歌《江南可采莲》：江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶南北。诗中“鱼戏莲叶东”四句的渲染，使得全诗生动活泼，音调优美，把水上采莲的画面和人们采莲时的欢愉的情绪活灵活现地展示在读者面前。
1、以物烘托人
如《诗经?秦风?蒹葭》中首章的“蒹葭苍苍，白露为霜”，次章的“蒹葭凄凄，白露未晞”，末章的“蒹葭采采，白露未已”，写出芦苇的颜色由苍青至凄清到泛白，把深秋凄凉的气氛渲染得越来越浓，烘托出诗人当时所在的环境十分清冷，心境十分寂寞。
再如白居易的《琵琶行》中，琵琶女第一曲弹完，“东船西舫悄无言，未见江心秋月白”。这个情景描写真切地烘托出听者沉湎于动人的艺术境界中，醉心神往的情思，含蓄地描绘了音乐的神妙动人。
2、以人烘托人
如著名的汉乐府民歌《陌上桑》，对罗敷外貌的描写：“行者见罗敷，下担捋髭须；少年见罗敷，脱帽著绡头。耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。”作者意欲极写罗敷之美，却未对罗敷的美貌作任何正面描写，而是通过描写行者、少年、耕者、锄者见到罗敷时的惊叹、赞赏、痴迷等各种反应，烘托出了秦罗敷的美貌，把读者的联想向篇处延伸、扩散，从而间接构成了极为活跃的视觉艺术效果。难怪茅盾先生赞扬道：“不写罗敷的美貌，而罗敷的绝世美貌跃然纸上，这真是前无古人的艺术描写。”
又如苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》，作者要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”说起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，烘托了周瑜在作者心中的主要地位——他的感慨主要是因周瑜而发。
3、以物烘托物
如王维的《鸟鸣涧》“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，描绘出一幅极其完美的春山月夜图。在这春山中，万籁都陶醉于那种夜的色调、夜的宁静里了。因此，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷带来皎洁银辉的时候，使幽谷前后景象顿时发生了变化，这时习惯于山谷静默的鸟儿，似乎连月出也带来新的刺激，居然鸣叫起来。这种以闹衬静的写法，不仅没有破坏春山的安谧，反而衬托得春夜山涧更加幽静。
再如王籍的《入若耶溪》“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，若耶溪山林一片幽静，唯有不时传来一两声“蝉噪”“鸟鸣”。静寂，本是无声，有声则打破了静寂。但是诗人偏偏说因为那一两声“蝉噪”“鸟鸣”，山林愈发显得幽寂了。作者有意识地运用“蝉噪”“鸟鸣”之动来烘托一种静的境界。由此可见诗人匠心独运之功。王籍在这里通过“寂外有音”的烘托艺术手法创造出一种幽静恬淡的艺术境界，令人神往不已。
实际上，在古诗中，渲染、烘托两种手法往往是结合在一起使用的。特别是在借景抒情类的诗歌作品中，往往是选用渲染的手法描摹景物塑造意境，再通过景物（意境）来烘托人物情感。
