一 、教学目的：
1.把握作者情感的发展变化,了解作者不满黑暗现实，向往自由生活的思想感情。
2.揣摩文章典雅清丽、准确生动、富有韵味的语言，学习作者运用语言的技巧。
3.熟读课文，背诵第四、五、六段。
二、教学重点与难点：
重点：
1.领悟文中作者想暂时忘记现实中的一切，结果又无法忘记,一种难以言传的微妙幽深的矛盾情绪 。
2.语言运用的技巧
难点：
1.为什么要联想到江南的采莲，为何要引用梁元帝的《采莲赋》?
2.通感的运用
三、教学设想：
1.预习提纲：
①看单元提示和课文前的学习重点，明确学习任务
②自读课文，参照注释，查工具书，准确认读，积累词语。
③回忆初中学过的朱自清的文章，总结有关的文学常识。
2.课上巧妙设计问题，让学生独立思考质疑，讨论发言。
3.加强朗读
四、教学时间：两课时
教学过程
第一课时
教学重点：
整体把握文章内容，揣摩直接表现作者思想感情的语句，分析作者感情的发展变化。
教学内容与步骤：
一、导入 新课：
1. 复习有关朱自清先生的生平、作品等知识。
在现代散文的长卷中，朱自清的散文独树一帜，引人注目。他以优美动人的篇章扩大了新文学的影响。想必那至诚至深的亲情、那生机勃发的自然景象已永驻你美好的记忆中了吧!那就请同学们谈谈你所了解的朱自清。
学生发言，教师补充(展示投影)：
朱自清(1898-1948)，原名自华，字佩弦，号秋实，是称颂的表现了我们民族的英雄气概的作家、学者。生于江苏东海县，祖籍浙江绍兴，自祖父以来定居扬州，所以自称我是扬州人。1920年毕业于北大哲学系，在江浙等地的中学任教，参加文学研究会。1925年任清华大学教授。
初中我们学过他的《背影》、《春》。代表作有散文与诗的合集《踪迹》，散文集《背影》、《欧游杂记》等。这节课我们来学习朱先生的一篇情文并茂的名作《荷塘月色》。(板书文题、作者)
2.简介《荷塘月色》：
朱自清的《荷塘月色》是现代散文中脍炙人口的名篇佳作，素为读者所喜爱，尤其是选入中学
二、学生看投影上的画面，听配乐朗读，入境，欣赏美感，体味感情。
三、整体把握课文，揣摩表现作者思想感情的语句
1. 请学生找出最能体现作者感情基调的语句，体会其含义和在文中的作用。
学生回答，教师明确：
这几天心里颇不宁静。这是社会现实的剧烈动荡在作者心中激起的波澜，此句称文眼，放在篇首，如一锤定音，为全文定下了抒情基调。
1927年7月正是朱自清思想极端苦闷的时期，五四以后，革命斗争深入 ，原来曾积极参加新文化运动的知识阶层也发生分化，有的高升、有的引退、有的堕落、有的前进。朱自清不满黑暗的现实，又没有勇气投入斗争。四·一二反革命政变后，他处于极度的不安之中。关于朱自清当时的思想情况，他的夫人陈竹隐女士有过具体的描述，大革命失败后，蒋介石统治了全国。佩弦当时没有找到正确的出路，四顾茫然。觉得心上的阴影越来越大。他又在苦闷中彷徨了。他知道：只有参加革命或反革命，才能解决这惶惶然。但在当时他两条路都没有走，而是采取了逃避的办法。他先前曾说过：我只是在行为上主张一种日常生活中的中和主义。他还没能摆脱这种思想，又顾虑着 妻子儿女一大家，都指生活。他想用超然尘世的中和主义来排遣解脱自己的不安和彷徨。本文是朱自清付诸行动的艺术表现。
2. 从文中哪些语句中还可以了解到萦绕于作者内心的思绪?
学生讨论交流：
①这一片天地好像是我的;我也像超出了平常的自己，到了另一个世界里。
②这是独处的妙处，我且受用这无边的荷香月色好了。
③但热闹是他们的，我什么也没有。
④这真是有趣的事，可惜我们现在早已无福消受了。
⑤这令我到底惦着江南了。--这样想着，猛一抬头，不觉已是自己的门前。
学生讨论交流对句子的理解，教师补充：
①句感慨自己平日身不由己，现在暂得宽余，流露出对黑暗环境的不满但又感到孤独寂寞的心情。
②句且字表明了虽只是暂得解脱可又不能不立即逃离现实的心态，透露出一丝的喜悦。
③句但字笔锋陡转，蝉蛙如此热闹也不能感染作者，依然难以摆脱绵绵的愁绪，照应了文眼颇不宁静。
④梁元帝的《采莲赋》描绘了一个热闹欢快的境界，让读者置身于江南的盛况之中，作者也想乘着想象的翅膀，飞离痛苦的现实世界，去感受有趣的事。可惜一词告诉我们作者又从热闹的采莲盛况中返回了灰色的现实，无奈之情溢于言表。
⑤江南是作者的故乡，毕业后作者又曾经在江南的一些地方任教，写下过不少赞美江南的文章。到了清华之后，常表达出思想之情，今晚寻求佳境，意在摆脱不宁静的心情，但难以摆脱，身处烦忧，忆往怀旧，想借此超然于现实的重压之外，但这同样是不可能的。
3、教师总结：
由此，我们不难把握作者感情的脉博;在现实中(心里颇不宁静)的作者无法排遣心中的苦闷，因而要寻找感情的寄托。作者才夜游荷塘，去寻找宁静。作者找到了没有?在什么地方找到了?在自然环境的美丽和理想生活的憧憬中作者找到了宁静，但这是暂时的宁静，当作者回到家门，又回到了现实，心中的烦恼依旧。所以，作者极力描绘了自然的美丽和古代社会的自由快乐，是借以抒发对现实的不满，漫步荷塘是为了排遣在理想与现实的对撞中矛盾的苦闷之情。(讲解过程中，板书如下)
四、布置作业 ：
1.加强朗读，品味文章的4-6小节
2.思考课后练习
第二课时
教学重点：
1、 分析文中的景物描写。
2、揣摩文章典雅清丽、准确生动、富有韵味的语言，学习作者运用语言的技巧。
教学内容与步骤：
一、朗读课文2-6小节
二、分析文中的景物描写。
1、 课文第2小节写了什么地方的景色?有什么特点?
学生回答，教师补充：
小路上的景色：小路(幽僻、寂寞)
树 (蓊翁郁郁)
月光(淡淡的)
幽僻、寂寞极言环境的寂寥，烘托人物心境的抑郁;蓊翁郁郁加强了浓重的夜晚气氛;阴森森虚写，渲染恐怖的氛围。这些景是忧闷郁结的作者眼中之景。写月光虽然是淡淡的，但却与作者此刻的感情相合，今晚却很好，可见作者心中淡淡的愁云。
2、 课文第4小节写了什么?作者怎样写的?
学生回答，老师补充：
写了月下荷塘
静态： 叶：田田、亭亭
花：零星点缀
微 开着的--袅娜(轻盈多姿)
风 打着朵的--羞涩(娇怯不语) 形象
过 如明珠--洁白
处 如星星--绿叶白花 色彩
如美人--纤尘不染
动态： 花：花香，如歌声
叶：凝碧的波痕：整齐而有节奏的波动
3、课文第5小节写了什么景色?
学生回答：写了塘上月色
月光：如流水
月影：如名曲
作者是从几个方面写了月色?
学生回答，教师补充：
(1)正面：以流水作比
(2)通过雾：薄薄的青雾
(3)通过荷花与荷叶写月色的朦胧：像在牛乳中洗过，像笼着轻纱的梦。
(4)以树影写月色：画，浓淡适宜
(5)通过光与影的和谐写月色：和谐的旋律
4、讨论第6节
学生自己分析，教师作适当点拨：
这一节写荷塘的四周。在这里，作者运用了绘画技巧来写荷塘的环境。作者笔下的荷塘四周，疏密有致，浓淡相宜，明暗结合，喧寂相间。
(1)四面的树(照应第2 节)
有远有近：杨柳最多--远
将一片荷塘重重围住--近
(2)写树不忘写月色：阴阴的
(3)路灯光把作者从幻想中召回，最后两句虽似写景，实则点明心境。写树上的蝉声与水里有蛙声，由寂静到热闹，充满了生机，将荷塘和月色衬托得更加突出，并含蓄地表明作者虽完全沉醉在荷塘月色的宁静的境界中，但哀愁和苦闷还是笼罩在心头。
5、小结
无边的荷香月色、良辰美景，使作者获得了喜悦，但处于喜悦之中却时而受到忧愁的牵制，即使遥想热闹、风流的'采莲盛况，也只得片刻欢欣，最终摆脱不了那满怀的愁绪。作者所写的景物淡雅、朦胧，通过写景所表达的感情也是如此。从文章风格看，委婉掩抑，没有悲喜的大起大落;从作者的个性看，他自称是个中和主义者，怨而不怒，哀而不伤，所以无论喜悦与忧愁，都是淡淡的。在写法上很好地做到了情与景的交融。
板书：
景物的特点：淡雅、朦胧
作者的感情：淡淡的喜悦，淡淡的哀愁。
三、学生再读课文2-6小节
四、品味文章的语言
由学生找，谈谈体会，教师点拨
本文语言朴素、典雅、充满诗意。
1、 比喻和拟人(结合课后练习三)
例如：
⑴.第4小节写静态荷花的三个比喻
效果：这一比喻与作者的心境、期盼、追求相吻合，营造出一种纯美的非现实的境界。
⑵.月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样;又像笼着轻纱的梦。
效果：用流水喻月光，一个泻字写出月辉照耀一泻无余之景，写出了月光的流动感。写荷叶荷花像笼着轻纱的梦，表现了月下荷叶荷花轻飘柔美的姿容，通过写叶和花的安谧、恬静衬托出月色的朦胧柔和。
⑶.层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的。
效果：拟人的写法赋予荷花生命力和情感，写出荷花的神韵。
小结：比喻句加强了描写对象的具体性、形象性，使我们在遐思中获得了无尽的美感享受。
拟人句更添景物灵秀动人的气质。
2、 通感的运用(结合课后练习二)
教师向学生介绍通感修辞：
人们通过视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉等五官感知外界事物时，在一般情况下，彼此不能交错;但在特殊情况下，五官功能却能出现互相转化、彼此沟通的现象叫通感，也叫移觉。
如：愉快的笑声像平静的海面上不断从这儿那儿涌起的波浪。(峻青《海滨仲夏夜》)
又如：那笛声里有故乡绿色平原上青草的香味，有四月的龙眼花的香味，有太阳的光明。(郭风《叶笛》)
这个句子笛声里有草的清香，花的芬芳，还有明亮的阳光，三种感觉相融会，那笛声该多么撩人情思。
请学生找出课文中的两个通感句，体会其表达效果(见课后练习)
小结：通感的运用，使迷人的境界又增无限韵致，迷离精妙，另人情动神摇。
3、动词和叠词的使用(结合课后练习四)
小结：动词使用精当生动，富于表现力
叠词运用的效果：
(1)传神描摹出眼前之景：情态美，色彩美;
(2)增加了语言的音韵美：文气舒展，音节和谐;
(3)深入细致地表现了思想感情。
五、布置作业 ：
1.归纳字词
2.背诵4-6小节
中国是一个诗歌的国度，迄今为止，我们已经穿越《诗经》的河流，走过了3000年的曲折岁月。一提起唐代，人们首先想到的恐怕不是帝王将相，而是才子佳人，在唐朝就有这样一位皇帝，也许他的名字早已被人们淡忘了，可是他为一位诗人写的悼亡诗却永久的流传了下来，而这位诗人就是唐朝的一张名片，千百年来，不断地接受一代又一代的诗歌朝圣者。这位皇帝是谁呢？他就是唐宣宗李忱，他写的这首诗是这样的：（出示诗歌字幕投影）
缀玉连珠六十年，谁教冥路作诗仙？
浮云不系名居易，造化无为字乐天。
童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。
文章已满行人耳，一度思卿一怆然。
（师生共同朗读上述诗歌）
师：这位诗人是谁？
生同：白居易
师：怎么知道？
生同：名居易，字乐天，一篇《琵琶行》，一篇《长恨歌》。
师：白居易是在什么情况下写的《琵琶行》？
生同：被贬浔阳。
师：后人为了纪念这位伟大的诗人，就修建了琵琶亭（出示琵琶亭投影）。于是琵琶亭永远的记载了这个美丽而忧伤的故事，浔阳江水又将这个美丽的故事千古的流传下来。这就是白居易（出示白居易头像投影）。现在我们快速浏览课文，概括诗人在这首长篇叙事诗当中讲述了一个怎样的故事？ （学生浏览课文）
生1：这首诗说的是元和十年，诗人被贬到九江郡，第二年送客湓浦口，听到琵琶女弹琵琶，勾起了心中没落的情感，他听了琵琶女的弹奏并为他作了一首词。
师：是一首词？
生同：是一首诗。
师：诗名就是（师生同：《琵琶行》）。
师：这首诗讲述的就是诗人白居易和琵琶女之间的故事。（出示白居易和琵琶女的人像投影）这个故事的结局是什么？咱们来看书。
（学生看书）
师生：琵琶女弹了琵琶曲之后，诗人白居易为她翻作《琵琶行》。
师：诗人的情感有什么变化？看投影。
师生：座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。（出示人物画面投影）
师：在这首长诗当中，诗人一共塑造了几个形象？
生同：三个。
师：哪三个？
生同：诗人、琵琶女、客人。
师：客人？有没有客人这个形象？
生同：没有。
师：那么，应该说塑造了几个形象？
生同：两个。
师：哪两个？
生同：琵琶女、诗人。（出示字幕投影）
师：在这首长诗当中，诗人是用哪一个诗句将这两个形象连接在一起的？
师生：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。（出示字幕投影）
师：为什么白居易会发出这样一声哀叹——同是天涯沦落人。白居易和琵琶女之间有什么共同的命运？现在我们共同完成一个板书。（出示投影）
学生看投影
师： 同是天涯沦落人这句诗将诗人白居易和琵琶女联系到了一起。一边是乐妓，一边是诗人。那么在乐妓与诗人的人生历程当中，各自经历了怎样的转变？箭头之前各自应该是什么？一个阶段的状态吧。箭头之后各自应该是转折之后的状态。接下来看一下，左边乐妓这儿是一个“琵琶曲”，右边诗人这儿是一个“琵琶行”。是什么作为他们之间的一个桥梁，将他们联系起来的？
下一个问题是，我在上面引用了诗中的一句——“同是天涯沦落人”作为上联，大家想一个下联，应该填一句什么话能把这个内容连接起来。
现在大家看书，四人一组讨论，请一位同学为小组秘书，我在这儿展示，看哪个小组写的最好！开始！
学生小组讨论，教师行间指导。
讨论结束，展示答案。
师：我们来欣赏一下各个小组合作学习的成果！
先看第一幅（显示作业）——乐妓原来是“色艺双绝，生活奢侈”；生命转折之后“饱受冷落，飘沦憔悴”。诗人原来是“在京作官”，现在是“谪居江州”。他们两人共同地方是，原来都是“风光无限”，现在都是“沦落天涯”。他们认为是“相似的经历”将琵琶女与诗人联系在一起的。他们对的下联是“异地相逢泪涟涟”。
下一幅（显示作业）——乐妓以前是“才高貌美”，现在是“飘沦憔悴”。诗人原来是“高官厚禄”，现在是“谪居九江”。共同特征是原来都“安逸闲适，凄凉落泊”。（看一下这个“泊”字对不对？生同：改过了。师强调怎样书写。）连接琵琶女与诗人的是“忳郁侘傺”，这四个字在哪首诗中学过？（生同：《离骚》）他们的下联是“共怀世间愁郁情”。
再看一幅（显示作业）——琵琶女原来是“欢笑红颜”，现在是“漂沦憔悴”。诗人原来是“高官帝京”，现在是“谪居卧病”。他们共同的特点是从“繁华得意”到“境况凄凉”。他们认为是用“琵琶情”将“琵琶曲”与“琵琶行”联系在一起的。下面的对联是“吟曲赋诗总关情”。再看一幅（显示作业）——琵琶女原来的境况是“才貌双全”，现在是“年长色衰”。诗人原来的境况是“身居高位”，现在是“谪居九江”。他们原来都显赫，现在都沦落。“琵琶曲”和“琵琶行”是用“音乐”连接起来的。下联是“共奏人间悲凉曲”。
大家觉得哪一个答案更好？
生同：押韵的比较好。
师：各有特色，各有千秋。我也做了一个板书，与大家切磋。（渐次出现投影）乐妓原来境况是“艺压京城、艳盖群芳”，后来的境况是“年老色衰、委身商人”；诗人早年的境况是“位至谏官、名动京师”，后来的境况是“谪居卧病、飘零天涯”。他们相同的经历都是由“盛”而“衰”。琵琶女用一支琵琶曲向人们倾述了她坎坷曲折的人生，白居易用文学艺术形象的再现了琵琶女精湛的演技。是“音乐”将他们联系在一起。所以我对的下联是——“共享高山流水情”！
（学生流露出赞叹的神色）
那么，我们现在就说一下本诗集中描写音乐的段落是哪一段？
生同：第二段。
好，现在大家就大声朗诵一下第二段，注入你自己的（感情）理解。
师领读：“寻声暗问弹者谁……一二”
生齐读。“寻声暗问弹者谁……”
师:好!(正音)轻拢慢捻抹复挑,挑tiao,不念tiao ，还有一个，曲终收拨当心画，画hua ，不念hua ，四弦一声如裂帛，弦念xian )大家说，我们刚才的朗诵能不能再现诗人的情感？
生：不能。
师：不能吧，好象还有一点距离。你觉得哪些地方应该怎么读，才能准确的传达诗人的情感？
（学生思考，有人准备发言）
师：好（请）
生1：我觉得，“银瓶乍破水浆迸”应该读的重一点，快一点，然后，“东船西舫悄无言”应该读的舒缓一些。
师：示范一下。
生示范。
师评：情感把握的很好。
生2：“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，从这块可以投入自己的感情。
师：该怎么读，给大家示范一下。
生示范。
师：很好，请坐！
生3：“寻声暗问弹者谁”，说明了诗人迫切的想知道答案，却又怕惊扰了琵琶女的雅兴，断了琴弦，他想一听为快。
师：你觉得这句该怎么读？
生示范。
师：现在，我们一起来欣赏《琵琶行》中的一个经典画面（出示荻花瑟瑟的画面投影）故事就发生在荻花瑟瑟的秋季，琵琶女“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。” （出示“犹抱琵琶半遮面”的画面投影）现在我们就伴着琵琶曲，欣赏杨娜同学的朗诵。
杨娜配乐朗诵（同学鼓掌）
师评：杨娜同学精彩的朗诵再现了白居易《琵琶行》的艺术魅力！
现在请大家想一个问题，假如说琵琶女在江中演奏的是一曲江南小调，能不能激起诗人内心如此强烈的情感？
（学生思考）
师：如果说她演奏的是家乡的音乐，能否引发白居易的一声哀叹？
生1：我觉得江南小调所表达的是一种欢快的、流畅的感情。而这首琵琶曲所表达的是琵琶女晚年落泊的情感，这种心情正符合白居易当时的心情，二者产生了共鸣。因此对这首曲子很有感情。
师：她的理由是江南小调是欢快的，不能表达白居易的心情。大家有没有别的意见？
生2：我认为琵琶女当时弹的应是《霓裳》和《六幺》，诗人在京城过惯了宫廷生活，在宫廷经常听到这样的曲子。琵琶女所弹的（曲子）容易勾起他对往日生活的思念。因此，他听到《霓裳》和《六幺》才会比较感伤一些。
师：孙颖同学认为琵琶女所演奏的《霓裳》《六幺》是唐代宫廷名曲，易引起诗人的许多联想。那么，大家认为最能刺激他敏感的神经，拨动他那脆弱的心弦的是什么？是因为地域的东西，还是因为音乐本身所代表的什么？
（学生思考）
（师提示）从小序中找最能反映诗人受音乐影响而导致情感波动的句子。
（学生看书）
师生：铮铮然有京都声。
师：大家觉得长安对于诗人意味着什么？为什么听到京都声后，能激起白居易如此强烈的愤懑，一改当初被贬到此地后的“恬然自安”，忧郁之情油然而生？
生1：我认为古代诗人都是有着伟大抱负和理想，而诗人被贬之后，开始不适应那种落魄的生活，但是他觉得可以慢慢适应，但是琵琶女所演奏的京都声又勾起了他对往日奢华生活的回忆，让他想起了以前在京城施展自己的才华，被皇帝重用，被群臣所仰慕的生活，又让他有了一种在江湖间落魄飘零的感觉。
师：他有一个词“奢华”，大家觉得白居易所怀念的仅仅是一种奢华的生活吗？张秀，你说一下。
生2：古人是学而优则仕，长安城是他施展抱负的地方，然而，他被贬之后，表面上安分（于）一种生活并适应了，可是不能施展抱负一直是他心头的一件憾事，而琵琶女表演的一首乐曲“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。”这都是非常激烈的，将白居易心头的不快之情一泄而出，表达了心头一种激烈的情感，琵琶女正是用一首激烈的曲子释放自己隐藏在心头的深深的抑郁。
师：琵琶女的演奏让他把这种情感释放出来，自己的感情之门打开了，情感宣泄而下。好，如果诗人只写了演奏技法充其量只是琵琶演奏的教科书，但现在欣赏的是千古绝唱，（现在）我们就来欣赏诗歌中关于音乐的描写，谁来说一下。
生１：我觉得“银瓶乍破水浆迸”写的音乐感特别强，在刚才读的时候，这两句的力度就特别重，琵琶女在抒发他情怀的时候，拨弦就有很强的力度，宣泄了她的幽愁暗恨，而诗人白居易与他同病相怜、同感而发，诗写
出来也有很强的气势。
师：诗人与琵琶女有同感，写出来的诗也有气势，好，请问还有哪位？
生２：把无形的音乐写出来使人感知，仿佛能让人听到，这是一件难事，白居易这首诗的第二段，可以说是描写音乐的绝唱，首先，他说，弦声似乎在诉说着琵琶女悲惨的遭遇和苦闷的心事，由此，人们可以感觉到琴声的低沉和抑郁，然后用急雨之嘈嘈，私语之切切来形容声音的粗重和轻细，用珠落玉盘来形容声音的圆润，更形象生动，我觉得在这里落得不仅是珠子，还有琵琶女心中滚烫的热泪，接着又用冰泉冷涩来写声音的间歇，在间歇中琵琶女心中压抑的深深的惆怅，终于，琵琶女心中所有的愁和怨在酝酿中一下子如破瓶而出的水浆滚滚而出，最后一句，他说，四弦一声如裂帛，这是琵琶女心的碎裂，这一句诗，白居易和琵琶女，一个笔下写幽情，一个弦上弹真情，两下里都有一样的愁，诗人用湿漉漉的诗行写出了用湿漉漉的眼泪浸泡得湿漉漉的心。
师：诗人用湿漉漉的诗行写出了用湿漉漉的眼泪浸泡得湿漉漉的心。这分明就是一首诗，两处经典。我认为，第一处，（他说珠子落啊）史君同学觉得那不是珠子在落，那是什么在落？
生同：泪。
师：滚烫的泪。第一处的闪光。第二处，她说，（音乐）“激越”的时候，就好像是什么？——愁情恨海一样，（其实）这个解释非常好，非常全面。接下来还有谁？———
生３：我觉得“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”（声音）写的音乐有一种质感，如裂帛，不仅说琵琶女的心碎，而且说诗人被贬九江之后，他的伟大抱负（呀，什么的）都被撕裂了。
师：她说四弦一声如裂帛，岂止是帛裂，简直是心裂。嗯，好，很好！还有哪位同学？
生４：我觉得“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”写得非常好，因为诗人是从这里开始描写音乐的，音乐的魅力在其能抒发感情，琵琶女是一个演奏的高手，他通过自己的演奏诉说自己的哀愁，而白居易则是一个听曲的能手，他通过听琵琶女的演奏，从而由琵琶女的遭遇联想到自己遭贬，心情十分低落，因而最后发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨，所以我觉得这两句写得特别入神。
师评：既漂泊流浪之恨，又有高山流水之慰。好！很好！请坐！
生５：我觉得第二段不仅写了音乐，而且写了音乐背后的情感。人们都说诗人是多情的，但分明是尘世太污浊、黑暗，诗人报国无门，无路请缨，他们只能在诗歌世界成为士大夫，却在尘世成为遗弃儿，满怀的愁怨，只能（只能）被仙乐似的琵琶声，甘醇的杜康酒浇灭，诗人的命运是苦楚的，他不能一醉方休而沉醉千年，他们醒来后只能继续他们飘泊的人生路。
师：噢，说得好不好？
生同：好！
师：请坐！他说这诗人的愁绪就算是杜康酒也化解不了，而且，他本来应该是个王国中的一个什么呢？（生附和：宠儿）。结果现在却成了尘世的弃子（生附和：弃子）说得非常好。还有谁？
生６：我觉得描写音乐不一定要从音乐的音色音质来写，我更觉得（能）从它的意境（来）能衬托出音乐的美感，我所鉴赏的是这一句“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，它给我（造成了）一种视觉和听觉的美感，虽然说音乐已经（悄）停息，浔阳江上微波荡漾，水面落花慢慢流，琵琶女的演奏已经停息了，但是，东船西舫却悄然无声，觥筹交错，饮酒作乐的场面已经不再了，而美妙绝伦的琵琶声引人入胜，引发了每一个人内心的郁闷和苦痛，令人感慨万千，在（江水）茫茫的江水上，只看到江水中倒映得又圆又亮的月亮，像一只盛满忧愁的纽扣，轻轻一碰就会溢出来，而这个皎洁的月光，照亮了每一个人的内心，照亮了人们内心深处的情感和思想，琵琶声（并没有直接抒发）将人们引入一个凄清和悲凉的意境，但是，人们首先是沉浸在琵琶女的悲凉中，后来，人们是沉浸在自己的思想的悲凉中，它所渲染的气氛是：乐声（虽然）动人，（但）听者被吸引被感染的一种寂静的气氛，点染出（刚才）当时凄清的气氛，又衬托出琵琶女弹奏的高超技艺，给人造成的感觉就是余音绕梁。
师：非常好，大家觉得她最出色的比喻是什么？
生同：纽扣
师：把什么比做纽扣？
师生同：把沉浸在江中的一轮白色的月亮比做一个纽扣，这个比喻非常出奇，应该说是前无古人，非常好。但它还有一个观点是：琵琶女演奏岂止是诉说自己的平生不得志，任何一个人都能借琵琶女的酒杯浇自己心中的块垒。请牛颖同学谈一谈。
生７：我认为诗中那一句“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”道出了琵琶女复杂的内心世界，四弦齐鸣，干脆有力，将情感直白的表现出来，而乐曲收束戛然而止，没有了呕哑啁哳，留给我们的是深深的回味，正如诗中所说的“此时无声胜有声”，这句话特别的奇妙，作者在写法上是声色俱佳，音文相融，诗人为我们塑造（描写）了一个枫叶飘零的夜晚，瑟瑟的秋风，“来的清，来的静，来的悲凉”，由此，我思绪纷飞，（挥泪）泪与笔同辉，写下一首诗。
师：把这首诗给大家朗诵一下。
生：醉品琵琶江水中，音律缠绵漫江痛，何须留恋杨家女，一曲长恨谱春秋。
师：好，大家觉得这里用了什么典故呀？
生齐：长恨歌。
师：“长恨歌”的典故，非常好！李娜。
生８：我赏析的是“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛”这几句。我觉得这（一句）里可以读出一种生命搏发的气息，那是在生命的最后一刻的一种搏发，这个“铁骑突出刀枪鸣”让我想起了项羽在垓下突围的一个场景。那是对生命的最后一个寄托，至少他是一个英雄。然后呢？“曲终收拔当心画”就好像项羽在乌江自刎的一个场面，一代英雄（就在乌江里面）跟乌江向远方长流，而且流到现在，还会一直流下去。我觉得生命就是一种凤凰涅 pan。纵使前面有这一些“别有幽愁暗恨生” 之类的，但是生命最终是一种激越的像流星一样，流星是注定要陨落的，生命也终究会消失，但是你最后要留给生命的是什么？应该是最后闪耀的那一瞬间，而且流星会把他的梦，会把它的光明也留在天空中，而且会留很远。我觉得诗人在这里呢，虽然他的志向得不到实现，但是呢，他的理想还是有的，人不能没有理想，我觉得，这也就是我的观点。
师：好，非常好！你看李娜同学给了一个生命的高度，她从“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛”当中仿佛看到了项羽垓下之围的悲壮场面，想起了一个悲剧的英雄。那么，我们来请程彦臻同学给大家说一下。
生９：我想赏析一下“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”。我想从两个方面分析：第一个是音乐的方面，它前面说“凝绝不通声暂歇”，“无声”是对“声暂歇”的高度赞赏，这就说明诗人白居易能理解琵琶女的那种遭遇。还有就是从感情方面，“无声”，“于无声处听惊雷”说明这时诗人和琵琶女的感情都处在一种激昂澎湃的时刻，而且它后边说“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，说明这也是一个基点，他们的感情也必须从这个基点才能喷泄出来，还有（我想）“无声”处应该是他们的一种思考，因为“人是会思考的芦苇”，经历了一个高峰，一个低谷，他们一定有满腔的愁绪，所以“无声”处就能表现出这里面的感情。
师：哦，用了一句名言，笛卡尔说“人是会思考的芦苇”，非常好啊，请坐。她（中间）的观点主要是说：他处于生命的一种沉寂状态，“此时无声胜有声”是琵琶女对于人生的一种思考。
那么大家现在看一下，上述说的这些关于音乐的描写的句子，是直接描写音乐的，是不是？
生：是。
师：那么，除了这些以外，诗文还有哪些诗句其实也跟音乐有关？赵志娟
生1：我觉得“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”这一句比较好，可能想到那婉转流利的琵琶声从琵琶女纤细而微微颤抖的指间滑过，像花朵的露珠，光滑透明，一颗颗从叶面滑过，从叶间滴下，滴入听者的心中，激起阵阵的涟漪，又像黄莺（在）花下的啼鸣，唱着轻快婉转的歌曲，精致而优美。渐渐地，弦声缓慢，仿佛眼前的小溪不再快乐，它被冰阻塞着，发出冷涩的低泣，诉说着琵琶女心中难以言表的苦楚。舒婷说过“音乐把我卷走，在它明亮的激流中”，我觉得是音乐把白居易和我们卷走，在他善感而优美的韵律之中。
师：琴声把我们和白居易都卷走了，卷到了一种伤感的韵律之中，好，请坐下。现在谁来给大家总结一下，（你认为通过这一节课的学习）描写音乐有哪些方法？上边同学鉴赏的非常好。（你觉得描写音乐）把无形的东西（音乐）写出来，可以运用哪能些方法？
生1：就是诗中“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，诗人把音乐的音高、节奏、旋律都能用比喻，用画面形象地写出来，给人以无限的联想；第二个就是其中用“嘈嘈切切”叠字，还有“幽咽”，有双关的意思的词就能把音乐的韵律和节奏表现出来。
师：她说了两点，一点就是运用什么修辞？（生答：比喻）另一点就是在用字方面有什么讲究？（生齐：叠词），双关的意思把诗中音乐的韵律表现出来。好，接着说。
生2：我觉得《琵琶行》里边，我们主要应该借鉴的就是它的有声和无声的对比。我们在小学就的时候就运用过这一种，在小学的作文中，曾经常写到“我们教室里非常的静，连一根针掉到地上都能听到它的声音”，那么，以这种手法来写，就能突出教室的静，这种写法，在以后的作文中也应借鉴一下。
师：对比，动静结合的方法，对吗？
生2：对。
师：请坐，好，史君。
生3：用心情来表现音乐，比如说“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”表现心情的压抑，就可以体会到弦声的低沉。
师：好，用心情来写音乐，请坐，刘铮铮。
生4：诗人把无形的音乐化为有形的，比如说“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“幽咽泉流冰下难” “银瓶乍破水浆迸”“铁骑突出刀枪鸣”，诗人把抽象的东西具体的表达了出来，并能区别音调音色的变化。
师评：她说，把无形的音乐写的有形，有了画面感。好！请坐！
按照大家刚才总结的描写音乐的方法，我们就来欣赏另一首（关于）与音乐有关的诗。古人说，在古代描写音乐的作品当中，韩愈的《颖师弹琴》能惊天，李贺的（师生齐说：《李凭箜篌引》）可以泣鬼，那么，江上琵琶，白居易的江上琵琶可以移人。
（出示箜篌投影）
现在我们来看，这就是竖箜篌，二十三丝的竖箜篌，现在我们来欣赏李贺的这首《李凭箜篌引》。（出示《李凭箜篌引》）大家先朗诵一遍，(生齐读)
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
师：大家怎么欣赏这首诗？刚才我们说了那么多描写音乐的方法，现在我们就能鉴赏一下这首描写音乐的诗。谁来说一下，好，史君。
生1：主要用的是侧面描写，（就）比如说第二句“湘娥啼竹素女愁”，它用湘夫人和素女的表情来写李凭弹的箜篌（时）的绝妙。
师：还有没有补充。
生：没了。
师：好，请坐。
生2：我觉得《琵琶行》中白居易写他听了琴声后“青衫湿”，而《李凭箜篌引》写李凭弹箜篌就非常形象，“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”，他通过四种意象写出这些事物听到李凭弹箜篌以后所感受到的东西，做出的动作，从而说明听李凭弹的箜篌（让人）听的非常入神。
师：她是从音乐效果来说的，好，请坐。我们接着说——李婷同学。
生3：我觉得这首诗的特点就是想象特别巧妙，形象特别鲜明，整首诗都充满了浪漫主义的色彩，后八句从“十二门前融冷光”一直到“露脚斜飞湿寒兔”，这八句都（由音乐）是由李凭弹奏的箜篌声联想到天上的音乐，这是一种特别奇特的想法。而他的“芙蓉泣露香兰笑”给予了这首曲子一种动感，它像芙蓉一样的哭泣，像香兰一样的欢笑，他又从音质和音效来侧面描写这首诗的音乐。“昆山碎玉凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”都是从不同的侧面来写这首词……哎呀。
师：不要紧张，慢点说。
生3：从不同的侧面音质音效音响来写这首诗的伟大之处，它的特点就是想象联想特别丰富。
师：扣住了想象、联想的特点，浪漫主义的手法，好，请坐。
师：以上大家从视觉、形象、还有音乐的效果诸方面来欣赏这首诗，非常到位。那么，学习了《琵琶行》，又欣赏了《李凭箜篌引》，你有什么样的感受、联想、启迪？可以想到什么？说一说。
生1：《琵琶行》的声音描写已令我如醉如痴，但在唐代的长河中，也不是只有他一个人会这样酿酒，我想到了李ｘｉｎ，他的《琴歌》，其中有两句是这样的“一声已动物皆静,四座无言星欲稀。”细致地描摩音乐，赞叹了音乐的感染力，还有李白的《听蜀僧浚弹琴》其中有两句“为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟”前两句不仅是描写琴，他用比喻来写（形容），更写出李白的高山大谷一般的雄奇伟岸的胸怀，唤起了一种强撼的震感，而后两句写蜀僧与“我”产生了一种共鸣，达到了一种至善至美，高山流水的音乐效果。
师：他举了两个诗人，但第一个诗人的名字，他说是李Xin,大家说这个诗人（生答：李颀Qi），第二位诗人是李白。好，杨娜。
生2：我觉得就了这两篇课文（首诗）后，我们（不但）在以后的写作中要运用音乐美，而且这种画面美也应该注意。比如像《琵琶行》里面的“去来江口守空船，绕船月明江水寒”，我觉得这里面的意境非常美，所以我在这里就总结了一下，写成了现代的散文，就是：春江花月夜，一弯江水，一轮明月，寻声凝目月下船，空舱之前一红颜，追前忆昔信手弹，月浸江水人心寒。
师：又是一个新的散文诗，独特的创作，非常好，请坐。那么，古今中外还有许多描写音乐的诗都给人以不尽的美感，比如说刘长卿写过一首诗：“泠泠七弦上，静听松风寒”,写出了风入松的感觉。我们应该说，这么美妙的音乐“此曲只应天上有，人间那得几回闻”（生和）
（师小结）
两千多年前，一个文人雅士，一个山野樵父，是音乐把他们联系了起来；一千多年前，一个文人骚客，一个天涯歌女，又是因为音乐，让他们再次演绎了一曲千古不衰的知音绝唱，在这个不朽的夜晚，浔阳江的悠悠江水，瑟瑟秋风，清冷的月光，飘飞的荻花，永远记住了这个美丽而忧伤的故事——正如史君同学所说的——诗人白居易也在这个不朽的夜晚，踏着湿漉漉的诗行，平平仄仄地走进了经典，他那两行滚烫的泪水，沾湿了历史的脸庞，永远都无法抹去。好，下面请尚金子用琵琶为我们弹奏《高山流水》，让我们回味一下音乐给我们带来的无尽的美感。好，尚金子——
（师生鼓掌）
尚金子弹奏《高山流水》
（乐声结束。师生热烈鼓掌）
师：听了《高山流水》之后，请大家试着用文学语言把这段音乐描写出来，好，这节课就上到这里，下课。
生：老师再见，
师：同学们再见
新乐府诗的代表作《琵琶行》，堪称千古绝唱，不仅在于它深刻的思想，更在于它那奇绝的艺术魅力——三朵“典型花”。
一、 典型形象花
形象性是美的一个基本特征，美的事物和形象总是具体的，可以直接感受得到的，能够给人带来愉悦和快感。且看文章第二段的描写：“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”两句诗活画出琵琶女心怀无限幽愁的似羞非羞、羞苦交加的容态，此乃一个特写镜头，琵琶女形象从朦胧中渐次展现在欣赏者面前。更为绝妙的是诗人将看不见、摸不着的音乐形象表现得淋漓尽致，一连串通俗新颖、生动恰当的比喻，将只可意会不可言传的音乐形象展现给读者。乐声极富变化，“大弦嘈嘈如急雨”写出了乐声的繁密、粗重，急聚；“小弦切切如私语”描绘出乐声的幽细、委婉；“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”则通过手指灵活交错的拨弦，突出乐声的圆润、立体性；“间关莺语花底滑”则突出乐声的清脆、婉转；“幽咽泉流冰下难”把乐音的哽咽、吞涩表现得恰到好处。“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”则是休止后的一江湍流奔涌而出。在对音乐的描写中，诗人重在从听觉效果上模拟声音，让人读起来感受到浓浓的韵味。如诗中用叠音词——弦弦、声声、嘈嘈、切切和双声叠韵词——间关、幽咽。这些词，要么直接模拟声音，要么使诗句增加音乐性和节奏感，加强了音乐的悦耳动听和韵律节奏。这样准确地绘声拟音，给人以真切直观的听觉实感。
二、 典型境界花
“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”，首先就给读者营造了一种凄清的氛围，“忽闻水上琵琶声”竟使“主人忘归客不发”，动心移情的音乐，不仅使人流连忘返，还诱得人们去“寻声暗问”，这不烘托了乐声的艺术魅力和感人力量吗？。一句“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”非常经典地道出了有声与无声的辨证关系，道出了音乐上停顿的奇特功效。在特定的场合、氛围里，暂时的.休止比连续的演奏更能动人心弦，创造出曲止情续、余音缭绕、一切景语皆情语的艺术境界，此时“人创造了环境，同样环境也创造了人。”（马克思《德意志意识形态》）。“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，用静悄寂寥的环境烘托出演奏的效果，表现出琵琶女演技的高超绝妙。然演技如此精湛的琵琶女最终没有逃脱沦落天涯的命运，在强烈的反衬中抒发了“幽愁暗恨”之情，创造出“众人皆醉我独醒”的心灵境界。
三、 典型情感花
情感是审美心理中最活跃的因素，它是审美主体对自己的行为、举动、主张、活动的满意或不满意的评价。它广泛地渗入其它心理因素之中，使整个审美过程浸染着情感色彩；它又是能触发其它心理因素的诱因，能推动它们的发展，起着动力作用。因此，审美心理中情感因素的特点和作用问题，向来受到美学家和艺术理论家的重视。也正因为如此，白居易在诗中渲染人物的情感，使读者与情境中的人物产生共鸣，这是情感美的具体体现。在《琵琶行》中，诗人主要是通过点拨弹奏者的感情，流露出自己的感情，使读者与之同喜，与之同悲。“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”琵琶女试弹琵琶蕴育着自己的情思；“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”琵琶女弹弦过程就是抒情过程；接下来“拢”“挑”“收拨”“画”，这是弹奏的指法，不仅写出琵琶女技艺的熟练，更是借弹奏过程动作的变化，写琵琶女内心感情的波澜。弹者投入，听者亦是入情，“主人忘归客不发”“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣”“江洲司马青衫湿”琵琶女弹出“同是天下沦落人”的心声，引起诗人、客人感情的共鸣。 “同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”道出了诗人与琵琶女的“同病相怜”——生活飘零，失意、凄凉；表达出一种带有普遍意义的典型情感——只要能“心有灵犀”，那管是否曾经相识，陌生也将是一种亲切，陌生更会让人有苦同诉。
人的审美心理结构是由感知、想象、情感、理解等要素组成的感受系统,这种感受体验系统为教师在教学活动中实施美育提供了可行性。美本身是抽象的，但蕴藏着丰富审美意蕴的语言材料却是客观显现的，是最直接的感知材料。学生可以通过看、听、诵等活动直接感受作品中的美，可通过丰富的想象和联想，创造出高于作品本身的形象和感人的意境，也可通过感受作品蕴涵的或教师传递的情感产生强烈的共鸣，从而获得审美愉悦，学会鉴赏、学会悟理、学会创造，达到审美活动的高层次：领悟、启真、冶性。
《琵琶行》是白居易新乐府诗的代表作。这首诗以第一人称进行叙述。在叙事写景中融入了复杂而强烈的感情，展现出一幅幅凄冷萧瑟的画面；在双线交织的结构中刻画出一对落魄、受损害的人物形象；抒发出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的悲情；构建出错落有致而又貌异神合的结构美，产生出摄人心魄的艺术美感。
下面结合我个人在诗歌教学方面的体会，谈谈如何引导学生发掘其丰富的审美意蕴。
一、引导学生在诵读感知的基础上品味景物描写和人物情感，鉴赏诗歌意境美
首先，让学生含情诵读。在学生有了第一感觉时，让他们找出景物描写的句子，品味这些句子的意境。因为诗中写景的句子是具体的可感的，学生又有了鉴赏的方向和要求，所以很容易进入到审美赏析中来。他们大多能从诵读中找出写景的句子。这时，老师再让他们将自己找出来的句子进行想象、勾画，用更丰富具体的语言将画面描述出来，让学生抓住表现时间、地点、环境的字词进行想象、渲染。学生在老师的这种引导下自觉不自觉地进入到了审美的第二环节（展开想象）中来。例如：“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”这句叙写江边送客的句子，有个学生把它丰富为：“一轮孤月悬坠，秋风清寒，浔阳江头伫立着两个神情黯然的人，他们都不忍视对方，木然地注视着浸泡在茫茫江水中的那轮寒月，他们心绪的麻乱就像那枫叶荻花飘转在瑟瑟寒风中一样。”应该说学生的想象力是丰富的，将有限的文字恰到好处地描绘成了一幅凄美的画面，非常契合诗歌的意境。显然，学生在鉴赏诗人笔下景物的时候，已经调动了个人的情感（悲情），已经做到了意（感情）与境（画面、景物）的结合。这不正是审美鉴赏的目的之一吗？他们在想象时已经进入到了审美的第三环节——调动感情中来。诗中写景的句子还有很多，如：“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”、“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白 ”、“去来江口守空船，绕船明月江水寒”、“住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生”……这些句子或景中藏情，或情景并茂，都是可以让学生发掘美的素材，教师应引导学生抓住“惨”、“空”、“绕”、“寒”、“黄”、“苦”、“江浸月”、“悄无言”、“秋月白”等字词让学生联系叙事去感触人物在此景下的心情，引导学生探讨“月”在文人心中乃至我国传统文化中的审美意蕴，让学生在审美感受中体味诗的意境。
二、引导学生探析人物命运，感受人物的情感，鉴赏人物美
诗歌塑造了一对备受沦落之苦，饱尝世态炎凉的人物形象。人物的自叙渗透了各自的伤痛与悲愁。这种不幸的人生际遇引起读者深切的同情和强烈的不满。情感的共鸣又驱使读者再次创造，在不断丰满形象的过程中，作品人物就折射出一种启真冶性的美感。
（一）、引导学生再创造琵琶女形象
引导学生再创造的目的，不只是要学生能具体地描摹出她的美貌，更主要的是要求学生能依托文字材料展开丰富的想象，进行审美体验。琵琶女是在“千呼万唤”中出场的，出场后“犹抱琵琶半遮面”。这句人们常常吟颂的名句，准确生动地表现了她含羞的神态和自惭身世的那种复杂沉重的心理，写得形神具备、含意深邃。教师要引导学生抓住“千”、“万”、“始”、“半遮面”等字词揣摩琵琶女的心境，再让学生结合“琵琶声停欲语迟”这一句，去体味她心中的那种幽愁暗恨。这“千呼万唤”、“半遮面”“欲语迟”几个动词短语在学生头脑形成了一个可以发展想象的空间。
再引导学生先分别后结合地感受有关音乐描写的段落和琵琶女自述身世的段落，让学生在感受音乐与探查身世的结合中领悟琵琶女内心情感，教师同样要点拨学生抓住一些重点字词进行体味。这样，学生可通过具体可感的音乐去理解琵琶女不幸的人生遭遇，又可通过她不幸的人生遭遇来理解她倾注在乐曲中的感情。学生在这两种互相补充的感受中不断充实、丰满人物形象，从而完成形象的再创造，获得审美体验。再创造的过程又是调动想象与情感的过程，还是审美感性判断的过程，因而这种审美体验一步步接近审美的最高目的。
（二）、引导学生再创造诗人形象
诗人的自述是进行再创造的主要材料，教师在点拨重点字词的基础上，还可以补充白居易写作此诗前的一段经历，让学生概括出诗人政治失意、无辜遭贬、漂泊江湖、郁闷孤苦的仕人形象，再让学生结合“醉不成欢惨将别”、“同是天涯沦落人”、“江洲司马青衫湿”等句子，感受诗人心境与情感，这样诗人形象就不再只是一个概念，而是有血有肉，有情有感可以打动学生的审美对象了：他的心境凄楚而悲凉，他的情感怨愤而又富有柔情，他能从琵琶女的不幸遭遇与自己的失意人生中找到情感的相通点，并能将这种情感的共鸣升华为对劳动人民的同情，表达出社会变乱、政治衰败带给人民深重灾难的深刻主题。学生在再创造中对社会对人生进行了一次审问，获得了悲剧美和崇高美的享受。
在这样的审美再创造中完成的诗人形象是最富有感染力的，因而诗人的形象是美的。
三、引导学生品读描写音乐的句子，鉴赏音乐美
（一）、引导学生感受音乐的形象美
形象性是美的基本特征，美的事物和现象总是形象的、具体的，欣赏者总是凭借事物具体可感的形象进入到审美体验中来。但音乐是看不见摸不着的，用文字描写的音乐更是抽象的。白居易却借一连串的比喻，用通感的手法赋予音乐以具体可感的形象，使欣赏者在视觉的想象中感知到音乐的美。教师可引导学生着重品味有关音乐描写的段落，让学生想象“大弦”“如急雨”、“小弦”“如私语”、“大珠小珠落玉盘”等这些句子模拟的声音，再让学生揣摩琵琶女用这些声音表达的情感，这样学生不仅获得了“粗重繁密”、“幽细柔宛”、“清脆圆润”等音响上的认识，不仅获得了描写音乐的艺术美感，而且从音乐中体味到人物情感，想象的力量让学生获得了生动具体的形象美感。
（二）、引导学生品味语言的音韵美
音韵美是诗歌的基本特征，它是诗歌音韵上体现出来的抑扬顿挫的节奏。教师除了引导学生怎样有感情地朗读外，还要让学生去体味诗中叠音词——“弦弦”、“声声”、“嘈嘈”、“切切”，双声叠韵词——“间关”、“幽咽”传达的美感，因为这些词或拟声，或状态，或摩情，不仅细微地刻画了琵琶女弹奏音乐的形象，而且充分地传达了她的感情。因而，颂读起来，总觉得有一股气在胸中回旋、变化。
（三）、引导学生鉴赏音乐描写的烘托美
烘托是一种从侧面渲染来衬托主要写作对象的表现手法。诗文通过音乐效果的描写（包括环境描写和人的感受）来烘托琵琶声的优美动听，深切感人。如：“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”，这动心移情的音乐不仅使人流连忘返，还诱得人去“寻声暗问”；又如：“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，这个白描式的环境描写，逼真地描摩出了听者沉湎于音乐的痴迷情景，侧面表现了音乐的神奇魅力。这不正是烘托产生的艺术效果吗？
至于音乐中的情感美，上文谈到的几点都有涉及，这里不再赘述。
四、引导学生概括叙事结构，鉴赏整齐兼变化的结构美
《琵琶行》以人物为线索，形成明暗对称又交织汇聚的双线结构，这种结构既严谨缜密又错落有致，显现出对称的整齐美，交织汇聚的变化美。明线是琵琶女的人生遭遇，暗线是诗人的感受，两线重点汇合在“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这个句子上。教师可以引导学生归纳出诗文如下的结构：
秋江夜送客
暗线（诗人的感受）-------------------------明线（琵琶女的身世）
第一次弹奏 月夜弹琵琶
秋夜闻琵琶声
主人忘归客不发
移船相近邀相间 犹抱琵琶半遮面
（两线交织）
低眉信手续续弹
第二次弹奏 说尽心中无限事
东船西舫悄无言
唯见江心秋月白
凄凉话身世（悲惨飘零）
我闻琵琶已叹息
又闻此语重唧唧
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识
（情感交织）
同病相怜感慨多
为君翻作琵琶行 感我此言良久立
第三次弹奏 却坐促弦弦转急
满座重闻皆掩泣，江州司马青衫湿
（线索、情感再次交织）
学生在讨论中感受到结构的整齐美、变化美后，教师继续引导学生讨论两条线索对揭示主题的作用，深挖结构的内涵美。教师可引导学生思考：如果诗人只写明线或只写暗线，诗歌的主题将是怎样的，如果交换明线和暗线，变诗人的经历为明线，琵琶女的身世为暗线，诗中的人物形象将会有何变化，并与原结构进行比较谈谈哪一种给人以美的享受。这样主题、人物将再一次在讨论中升华，冲击学生的情感闸门，产生出回味无穷的审美体验。因为原结构的两条线索揭示的是社会的变乱、政治的衰败在朝野的反映，如果只写明线或只写暗线，就没有诗人与琵琶女的情感共鸣，就不能产生出发人深省的思想主题。如果将明线与暗线交换来写，突出诗人的不幸，弱化琵琶女的遭遇，诗人唱响的“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的千古名言就不那么深刻感人，诗人对下层劳动人民的同情就不会那么强烈地感染学生，诗中的人物形象也会弱化，产生不出强烈的美感，达不到启真、冶性的审美目的。
荷塘月色朱自清
一、教学目标
1、把握全文的感情基调，理清文章的脉络，理解文章的主旨
2、欣赏作者所描绘的荷塘月色的美景，领悟情景交融的写作手法。
3、品味精练准确、清新隽永、优美动人的语言
二、教学重点
1、 结合语境揣摩词语、语句的含义，体味作品语言精练优美的特点及表达效果；
2、 感悟景语和情语浑然一体的妙处。
三、教学过程
第一课时
（一）导语
我们对朱自清这个名字并不陌生，初中时学过他的什么散文名篇？
是的，朱自清是一位散文大家，同学们对他的生平经历还知道些什么？
教师：是的，朱自清先生由一位小资产阶级出身的知识分子锻炼成长为“表现了我们民族的英雄气概”的著名诗人、作家、学者，经历了艰难曲折的道路。今天学习他的代表作品《荷塘月色》，从中又看到他在大革命失败的日子悲愤彷徨的复杂心情和了解他为什么要在对美好景物的描摹中排遣哀愁的原委。当然，教学重点应放在：作品结构、语言、技法的分析理解上，从而认识本文主旨。
（二）板书课题
作者、写作时间地点，荷塘月色 朱自清 1927年7月，作于北京清华园
（三）作品结构分析
教师启发指导：从作者行踪变化看，让学生提挈每段内容，进行归纳。
第1段 独游荷塘的时间、地点和缘由。（心境：“颇不宁静”）
第2段 去荷塘，通往荷塘的小路、树木、月色。
第3段 行在小路时的感受。（追寻清冷、幽僻的环境）
第4段 观荷塘，写荷塘美丽的景色。
第5段 写流泻的月光，塘中的月色。
第6段 写荷塘四周的景物。（在月下观察、感受到的）
第7段 联想古代江南采莲的旧俗。
第8段 在思乡与遐想中踱回家门。
显然，第1段是“引起”；第2—6段是“主体内容”（写景状物）第7—8段由现实而思古，再返现实收束全篇。所以全文结构为：第一部分（第1段）写“观荷缘起”（情）第二部分（第2—6段）写“荷塘月色”（景）第三部分（第7—8段）写“景中人”（情）
（四）行文线索
从以上结构分析，可体会到全文写景是为抒情服务，而贯穿全文的是一条，前后心情变化的思绪线索。情—景—情，这正好像一条经线，而对荷塘景色的描写犹如一条纬线。 因此，本文有两条线索，一明一暗。
明线：游踪（带上门——荷塘上的月色——月色下的荷塘——江南旧俗——回家）
暗线：情感（心中颇不宁静——淡淡的喜悦，淡淡的哀愁——思乡愁——不宁静）
（五）找出全文的文眼、脉络，分析作者的思想感情
文眼：心里颇不宁静
脉络：心里颇不宁静——觉得是个自由的人——我什么也没有——想起采莲的事
分析思想感情：
对黑暗现实不满——寻求超脱、不肯同流合污——回到现实——对美好追求的寄托
‖ ‖ ‖
反映淡淡的哀愁 得到淡淡的喜悦 仍是淡淡的哀愁
（六）语句赏析
找出有代表性的语句进行赏析：
1、全文首句“这几天心里颇不宁静”。
起笔的目的是什么？ 可联系撰文时间启发学生讲讲有关大革命失败情况，说明作者思想状况，弄清他为什么要写荷塘月色之美，发思古之幽情。
2、第3段，作者在路上一段抒情独白（“路上只我一个人……这是独处的妙处”）此段抛开了写景，是否偏离了文章的中心呢？抛开了写景直抒胸臆也反映了作者痛楚心态，蕴含对黑暗现实的不满。实际上，这“情”离不开“景”，正是在那幽僻路上，抒发“独处”之情。
（七）布置作业
重点阅读课文四、五、六自然段，体会情景交融的特点
第二课时
一、检查复习旧知识，导入新授
1、背诵第4段（集体背诵、提名背诵）
2、答问：第4段依次写了哪些景物，依怎样顺序写的？（以此引入新课）
景物描写
（一）解析第4段：
作者怎样从多角度描摹荷塘美景？
１.按观察的角度，视线由近及远，由上而下的空间顺序：茂密荷叶→多姿荷花→缕缕荷香→叶.花颤动→流水
2、深味作者匠心：
抓静态与动态的结合作者笔下景物都是“动”的，“静”不过是“动”的瞬间表现。抓可见与可想的结合，写出散文神韵。荷叶田田，满遮塘面，塘水看不到，却断定叶下的水“脉脉”有情，这由叶子的“风致”引起的想象。
认识“通感”： 通感”指“一种感觉超越了本身的局限而领会到属于另一种感觉的印象”，即把一种可感的形象转化为另一种可感的形象的方法。其最大特点是“感觉的转移”。相似处：断断续续，若有若无，捉摸不定。作用：用“歌声”比“荷香”真切、新奇。荷香本是嗅觉的可感形象，作者却把它比作“远处高楼上渺茫的歌声”，使其转化为听觉的形象，把视觉、嗅觉、听觉交织在一起，启迪读者更加深远地想象和联想。）
这也恰恰说明“人在景中”。再引出第5、6段中“通感”的句子，也可引导鉴赏 5、6段中比喻、拟人句。（此环节可采用讨论式）
（二）分析第五自然段：
1、月光如流水一般，静静地泻（若换用“淌”字在表达效果上有何不同？析：“泻”表明月上中天，月光自上而下，有更强的动感与立体感；“淌”虽也有往下流的意思，但一般是表示水、泪或汗等顺着或依附着某物流下来，而月光是从空中照下的，并无依附任何事物。）在这一片叶子和花上。
2、薄薄的青雾浮（若换用“飘”在表达效果上有何不同？析：“浮”描写出青雾与叶花既互相贴近互相映衬又若即若离的层次感和动感，又可描写出青雾似动而静、似静而动的轻柔含蓄之态；“飘”虽与“薄薄”相呼应，但既“飘”便“散”、便“逸”，虽有轻柔之态而无含蓄静谥之美，而且“雾”之所以“青”是因为雾贴近田田、密密的叶子而成，飘高飘远了，便无“青”的感觉。）起在荷塘里。
3、叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。（“牛乳”和“轻纱”的本体是什么？梦的本体又是什么？析：薄薄的青雾；叶子和花）
4、虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像是画在荷叶上。（本句描写了哪两种树影的哪些特点？“画”字对表现这些特点有何作用？析：灌木——参差的斑驳的黑影；杨柳——稀疏的倩影；“画”说明树影的错落有致、浓淡和谐是恰到好处的，象是出自名画家之手，也让读者更易联想和想象到荷塘月色的诗情画意）
5、塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。（本句运用比喻和通感的修辞格，本体和喻体分别是什么？它们之间的相似点是什么？是从哪两种感觉的互相转移？析：本体——月色；喻体——名曲；相似点：和谐；是视觉与听觉的互换。）
（评：这一段写荷塘上的月色，有正面描写，如流水，泻；也有用景物进行反衬，如写青雾、叶子和花、黑影、倩影等；写出了光与影虽不均匀，却和谐如名曲，光与影融为一体，荷塘与月色融为一体，心境与物景融为一体，整个天地浑然一体，如梦似幻，如诗如画，令作者与读者如痴如醉，作者心中流露出的依然是淡淡的喜悦。）
（三）分析第六自然段：
荷塘的四面，远远近近，高高低低都是树，（“远远近近”、“高高低低”描写出树的哪些特点？析：连绵成片、高低错落，层次分明）而杨柳最多。
这些树将一片荷塘重重围住；只在小路一旁，漏着几段空隙，像是特为月光留下的。树色一例是阴阴的，乍看像一团烟雾；但杨柳的丰姿，便在烟雾里也辨得出。（在总体写树中又着重写了杨柳的丰姿，这是一种怎样的写法？析：点面结合）
树梢上隐隐约约的是一带远山，只有些大意罢了。树缝里也漏着一两点路灯光，没精打采的，是渴睡人的眼。这时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的蛙声；但热闹是他们的，我什么也没有。（作者是怎样由景写到人的？作者的心景又有了什么变化？析：由路灯光联想到人的眼，由人的眼自然会联想到人的心，一想到个人，热闹的蝉声与蛙声自然会惊扰了荷塘和作者内心的超然境界，作者终于发出了“热闹是他们的，我什么也没有”的慨叹。作者的心绪又从淡淡的喜悦转为淡淡的哀愁。）
（四）重点句子赏析：
忽然想起采莲的事情来了。（作者为什么会“忽然想起采莲的事情来了” 呢？析：“颇不宁静”的心情在梦境般的荷塘岸边没有得到排遣，就想靠对古代采莲盛况的向往和对故乡的怀念来解脱。）
这真是有趣的事，可惜我们现在早已无福消受了。（作者触景生情，由眼前景物联想到江南采莲的情景，作者说这是一个“热闹”和“风流”的季节，并引用梁元帝的《采莲赋》描写当时“嬉游”的光景，作者有没有被这种光景所感染呢？文章中的哪个句子可以表明？析：没有。“可惜现在我们早已无福消受了，”依然是“热闹是他们的，我什么也没有）
3、于是又记起《西洲曲》里的句子： 采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子清如水。（《西洲曲》本是用来描写一个青年女子思念情人的痛苦，作者却借用来表达什么感情？文章中的哪个句子可以表明？析：思乡之情——这令我到底惦着江南了）
4、今晚若有采莲人，这儿的莲花也算得“过人头”了；只不见一些流水的影
子，是不行的。这令我到底惦着江南了。（此时此刻的作者为什么会惦着江南呢？析：触景生情，独在异乡为异客，面对黑暗的现实苦闷彷徨，无所适从，欲超然又想挣扎，借思乡排遣忧愁）
5、——这样想着，猛一抬头，不觉已是自己的门前；轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了。（作者从荷塘回到家里，心绪如何？析：作者从遐想中回到现实，现实依旧，愁思依旧，心里依旧不宁静，刚才的所见所闻，所思所想恍如一梦。）
二、收束及思考
结束对前所提问题的讨论，提出关于语言美的思考题，让同学课下欣赏，并写一段文字表述自己的理解。
三、布置作业
荷塘月色朱自清说课稿
一、说教材
教材的地位和作用
《荷塘月色》一课，是人教版高中
本文是朱自清先生的散文代表作，其结构美、语言美、意境美历来为人所称道。文章结构采用了内在和外在双层结构，一层表现作者赏荷的路径，一层表现作者内心情感的变化。本文的语言魅力尤其感染人：惟妙惟肖的叠词、形象生动的动词，再加上新颖别致的通感修辞，营造出淡雅出尘的艺术之境。读完全文，一副清新美丽的荷塘月色图就会浮现在眼前。学习本文，除了体悟语言艺术之美，学会鉴赏抒情散文，更能培养学生欣赏美、感悟美的艺术思维。
一、教学重点和难点
1.本课教学的重点在于鉴赏语言艺术之美，尤其是通感修辞。
2.难点在于让学生深入到作者的情感世界，理解作者为什么颇不宁静，他的情感变化过程，并分析写江南采莲旧俗的原因。
二、说学情
1.本课教学对象是高一下学期的学生，经过初中和高一上学期的学习，他们有了一定散文知识的积累，但是如何利用审美技巧对艺术作品进行全方位的赏析，还需要教师的进一步引导。
2.我的学生多来自城乡结合部，在知识面和社会阅历方面还很浅，对于散文的内涵理解不深，有待于深入学习。
三、说教学目标
根据教学大纲，对教材和学生情况的.分析，我确定了如下三个教学目标：
1.知识与技能：了解作家作品，积累精彩语句;背诵第4-6段。
2.过程与方法：通过鉴赏作者运用语言的技巧，学习作者情景交融的写作手法。
3.情感态度与价值观：领悟作者的思想感情，提升审美趣味。
四、说教法学法
(一)说教法
新课程的核心理念就是通过语文教学过程中的文本研习、问题探究、活动体验等多种形式，帮助学生提高语文的综合素养，并形成正确的情感态度价值观。为此，我主要采用“品读赏析”和“问题探究”的多媒体教学方法，安排2课时。
借助反复品读，引导学生体味朱自清先生散文语言的“新而不失自然”的特点;通过问题探究，展开教师、学生、作者和文本四者之间的对话，构建师生间和谐平等、互动对话的语文课堂。
对于教师的作用，新的课程标准在“教学建议”中指出：“教师既是与学生平等的对话者之一，又是课堂阅读活动的组织者、学生阅读的促进者。”“教师的点拨是必要的，但不能以自己的分析讲解代替学生的独立阅读。”因此，这一堂课，在教法上我采用对话式教学模式，主要采用提问法、讲解法，引导学生自主阅读课文。
(二)说学法
1.朗读法：形式多样的读、大量的读;
2.讨论法：通过提问思考讨论，引导自己思考，自己得出正确答案;
3.质疑法：引导学生从无疑处发现问题，提出问题。
五、说教学过程
1、 激发兴趣，导入新课
一节新课的开始好比提琴家上弦，歌唱家定调，第一个音定准了，就为演奏和歌唱奠定了基础。上课也是如此，第一锤就应敲在学生的心灵上，像磁石一样把学生牢牢地吸引住。我是这样设计导语的，播放歌曲《荷塘月色》的MV，让学生在美的画面和歌声里感知荷塘月色，沉浸到一种淡雅唯美的氛围中，有助于学生更好地理解散文的意境。导入之后，板书课题。
2、 自读课文，初步感知
引导学生自读课文，这一部分大约需十分钟的时间。是这一堂课中占时较多的一部分。之所以安排这么多时间，是因为这是一篇写景抒情的美文，充分的朗读是让学生体验这篇文章的办法。新课程倡导自主、合作、探究的学习方式，而“读”就是“自主”学习方式的最直接体现。巴金说过：“写吧，只有写，才会写。”我们是否也可以这样说：放手让学生读吧，只有读，才会读。让学生在读中感受，在读中思考，在读中品味语言文字的魅力。这一部分大约分这样几步：
(1)介绍作者和写作背景。
3.学生自由朗读。之所以不要学生齐读，是因为我觉朗读是一种对文本的再创造过程，而且这种再创造带有鲜明的个体色彩，每个学生的对文章的理解不一样，他朗读时的轻重缓急是不一样的。
(3)抽学生起来朗读。教师予以适当的评点、指导。让学生听一部分范读。
(4)再次自读，听完范读后还是让学生自己读课文。 这次自读有两个任务：一是借助词典和注解，掌握重点词语的读音和意思;二是分清文章中主要写景和抒情的段落各是哪些段。
3、仔细品读，把握感情
在学生分清了写景和抒情的段落以后，接下来是对整篇文章最精彩、最重点片段的品读，并体会作者是如何运用高超的语言技巧，巧妙安排整篇文章的结构，在情景交融中抒发思想感情的。
本文很巧妙之处在于它的环形双层结构，因此通过理清文章思路来发现内在和外在双结构，就显得尤为重要。不但可以帮助学生弄清文章内外结构，而且可以给学生以后的赏析散文以及写作散文以启发。因此，在深入品读环节，我首先引导学生发现文章的整体结构。
(1).课文结构
对学生的引导主要采用问答法，引导学生去思考去质疑。问答的方式，我是这样设计的：
(1)同学们，通过读课文，你们发现作者夜里去赏荷的原因了吗?去赏荷，他首先做了什么?
(2)作者决定去赏荷花，在到达荷塘之前，他经过了哪里?在去荷塘的路上，他想了些什么?为什么会想到这些?
(3)在荷塘赏荷花，作者都看到了哪些景色?这时候他的心情又是怎样的?
(4)赏完荷花，作者不知不觉回到了自己的家，这时他的心情会是怎样的呢?
(5)根据这些问题，你能发现作者赏荷所走的整个路径、他看到不同的景物而产生的不同的心情了吗?请每个小组派代表来画出你们所得到的本文的线索(结构)图。
学生以小组为单位，对这些问题进行5分钟左右的讨论，然后每个小组派出代表尝试画出结构图。根据学生的讨论结果，我会进行总结评价，并和学生们一起得出最后的双层环形结构图。课文结构如下：(1)1-3段：夜里赏荷的缘起：心里颇不宁静(为什么?)
结构： 出门(不宁静)---小径(寻求宁静)
(2)4-6段：漫步荷塘：荷塘月色图
结构：荷塘(暂时平静)
《荷塘月色》说课稿
(3)7-10段：回到现实
结构：进门(走出宁静)
由此，我们得出了文章的双层结构，一个是以作者的游玩顺序为线索的外在结构，另一个是以作者的心境变化为线索的内在结构。而且，每层结构都构成了一个圆形。(板书：课文的双层结构)完成此环节大约需要15分钟的时间。
(2)本文的语言特色：
在得出了文章的结构以后，着重来看本文的语言特色。在这一环节，我会问学生们最喜欢的段落是哪些?在我的预想里，学生们一般比较喜欢第4、5段，或者第7、9段。请同学说出他们喜欢这些段落的原因，就可以引导同学们对本文语言特点的质疑上来：这么美的语言，到底是什么修辞手法呢?
在学生的质疑之后，我会让学生找出作者采用的修辞手法，他们会说出比喻、叠音词，有的人也许还会发现动词的精妙使用。我会根据大家的发言，总结比喻、叠音、动词在本文描写中的作用，然后出示两个例句：
请同学们看一下，下面两个句子有何特点?它给了你什么特别的感觉吗?
A.微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼渺茫的歌声似的。
B.塘中的月色并不均匀，但光和影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。
根据同学们的回答，老师来进行图示分析：
清香(嗅)——相通——歌声(听)
月色(视)——相通——名曲(听)
两种感觉相通，这便是通感，更加增强了作者所描写的景色的感染力。
然后，老师对通感这一新的修辞手法进行概念的定义和作用的说明。通感：人们在描述客观事物给人的感觉时，依据生活的逻辑，把视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉等沟通起来，凭借各种感觉的相通，互相映照、互相补充，从而具体表达感受，以增强语言感染力的修辞手法。
品读赏析第四自然段的基础之后，引导学生用刚才所学的赏析方法试着对第五自然段从语言、情感、描写角度这几个方面进行赏析。特别对于这一段中几个动词的使用如学生在论述中未触及，教师可结合课后习题二予以适当点拨。
设计这一环节的目的是希望通过这一课的学习，学生不仅能体会到这篇文章的佳处，而且掌握一些赏析散文的手法，学会自己赏析文章。
4.小结：
总结本文语言的特点，体会本文借景抒情的手法，点明在柔美和谐中透露出作者淡淡的喜悦之情。并告诉学生作者描写的细，来自作家对客观物象观察的细，体味的细。
5.布置作业：
1、熟读课文，背诵四、五自然段。
2、完成课后练习第2题。
第二课时
继续品位语言，深入领会作者思想感情。
1、请学生朗读课文;
2、引导学生重点赏析第六自然段;
3、讲解作者写江南采莲旧俗在全文的作用;
4、检查背诵第四、五段，背过的同学尝试背诵第六段。
5、拓展延伸：讨论课后练习第三题。
6、布置作业：学习本文情景交融的方法，写一段景物描写的文字，抒发自己的某种感情。
