元旦联欢会四年级作文1
今天是2019年最后的一天！我们班举行了元旦联欢会活动。
节目开始了，主持人是林梓晴和她的妈妈。我们首先跳了《小苹果》的舞蹈。这个舞蹈可是现在最火的舞蹈哦！不知道谁把高年级的四个姐姐带到我们班来领舞。她们跳的可好了。跳完舞，接下来的节目就是我最喜欢的玩游戏环节，我们玩的游戏分别是：《掌上明珠》《小小引路人》《联想ABC》。
首先，我们玩的游戏是《掌上明珠》游戏规则是：“1号队员用球拍从起点把乒乓球运到2号队员的球拍上，然后2号队员用球拍把乒乓球运到起点的篮子里。我最喜欢的游戏就是《联想ABC》，它的玩法是：”让三或四位同学，每个人都拿一张卡片，同学们要最快速度把单词给拼成一个句子，然后还要做出相应的动作才算赢。“终于到了吃水果大餐了，大家都欢呼起来。
这次的大餐可丰盛了，有各种各样的水果和面包。其中还有我最喜欢吃的哈密瓜。吃完大餐，我们还玩了抢凳子的`游戏，可好玩了。今天玩的真开心，这真是一个令我难忘的元旦联欢会！
在新的一年里，我祝大家健健康康，平平安安！
元旦联欢会四年级作文2
元旦到了，我们班举行了一次一年一度的元旦联欢会。
在联欢会上，同学们有的唱歌，有的跳舞，还有的猜字谜……教室里一片欢声笑语。最让我记忆深刻的节目是两个同学表演的小品，因为他们编得很有趣，刚一说出来就逗得我们哈哈大笑。
看到大家表演得很精彩，什么时候才轮到我呢？忽然，报幕的同学报出了我的名字，我拿出早就准备好的小提琴走上了台，向大家表演了一首中国乐曲——《新春乐》。当我的弓子拉出第一个音的时候，我紧绷的心情一下子变得放松了许多。曲子拉完了，教室里响起了热烈的掌声。我向大家深深地鞠了一躬，然后就在掌声里走下了台。
在这次联欢会上，我不光向大家表演了小提琴，提高了上台表演的
啊，多么难忘的元旦联欢会！
元旦联欢会四年级作文3
12月31日是2019年最后一天，我们举行了丰富多彩的元旦联欢会，那天我们没有带书包，玩得可开心了。
同学们表演了很多节目，有的唱歌，有的跳舞，还有人演奏乐器……我很喜欢姜玉章同学表演的架子鼓，他的鼓声惊天动地，就连隔壁班上的同学也被吸引过来，站在我们教室的门口听，他的表演真是太精彩了，获得了大家的高度赞扬。王嘉瑞同学不甘示弱，他给我们表演了二胡独奏，曲声清纯悦耳，让我们仿佛身临其境，曲声终了，大家情不自禁地鼓起掌来。
但是最令我难忘的是陈怀志讲的故事”废话收费站“，故事是这样的：皮克猪最近建了一个废话收费站，很多人都去庆祝开业，就连市长也去了，大家排起了长长的队伍，有一个长嘴的老婆婆，她不停地往袋子里说废话，说了好长时间才停下来，皮克猪一称，居然有十斤重！皮克猪给了老婆婆五块钱。生意可好了，直到晚上皮克猪回家才发现自己已经破产了。这个故事告诉我们不要说废话。
时间过得真快，一眨眼就到了中午，联欢会结束了，这真是一个令人难忘的元旦联欢会！
爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的`一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种规律的存在。
爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。
爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。
1、舞姿帅气不失阳刚，动作刚柔之处处理流畅。
2、他的心在跳舞。没有矫揉造作。
3、非常在意体型，不需要大块的肌肉，但结实有力。
4、个性——不变的礼帽，西服，8分裤，皮鞋。
5、把握住了爵士特征与街舞风格，将时尚元素完美结合，时而匪气十足，时而绅士派头。
当时我想，那也是孤独的一种无奈形式。不坏，寂寞，但是不坏。
——村上春树《爵士乐群英谱》
2.有一段时期我近乎宿命地为塞隆纽斯‘蒙克的音乐所吸引。每次听得蒙克那超凡脱俗――如同以奇妙的角度削凿坚冰――的钢琴声，我都心想这才是爵士乐，甚至从中得到温暖的慰藉。
——村上春树《爵士乐群英谱》
3.听得吉恩·克鲁帕这个名字，脑海里马上浮现出他在本尼·古德曼乐团演奏的“Sing Sing Sing”独奏曲，心情上不禁想说一句“请饶了我吧”。不过细听他在古德曼全盛时代留下的唱片，得知那种哗众取宠的鼓声莫如说是例外情况，平日的克鲁帕作为节奏部的一员始终一丝不苟，坚守工匠式演奏。 尤其同泰迪·威尔逊、古德曼合作组成的三重奏以及加入Lionel Hampton的四重奏中，他自始至终为没有贝司的乐队负责奠定流畅而坚定的台基。实际上他的鼓声也十分胜任。虽然从他敲击的“微笑鼓点”中很难找出摇撼心魄般的深沉的动感(groovy)，但他把当时黑人鼓手们带有泥土味儿(eathy)的摇摆翻译成了白人听众容易接受的形式——他的这一概念是切实可行而又富于进取精神的
——村上春树《爵士乐群英谱》
4.Larry Coryell和Sonny Sharrock浓烈醇厚的双吉他，那可是够酷的哟! 长笛这种乐器进入即兴演奏会，无论如何都敌不住其他管乐器。音域窄，加之原本就是可有可无的乐器，所以专门吹长笛的音乐家如果想在爵士乐坛活下去，就要有音乐性招法，就必须动脑筋才行。在这个意义上，只靠一支长笛取得商业七的大学爵士乐队演奏，但在偶然遇到来印第安纳大学做旅行演出的比克斯·贝德拜克(Bix Beiderbecke)之后，两人完全情投意合，于是他放弃学业，索性当了专业音乐人。
——村上春树《爵士乐群英谱》
5.但真正优秀的音乐(至少对我来说)，归根结底乃是死的体现。而将向死亡深渊的滑落过程变得使我们容易忍受的，在大多数时候就是从恶之果中榨出的高浓度毒汁，是毒汁带来的舒舒服服的麻痹，是使时序混乱的急剧扭曲。
——村上春树《爵士乐群英谱》
6.蒙克的音乐固执而温柔、睿智而偏颇，从中产生的一切――理由自是不得而知――全都无可挑剔，对我们身上的所有部分都有无法撼动的感染力。打个比方，他的音乐仿佛毫无征兆地倏忽而至并将一个非同一般的东西轻轻放在桌面又径自悄然消遁的“神秘人物”。主动体验蒙克即意味着接受一个谜。迈尔斯和科特兰无疑是天才音乐家，但他们一次也不曾是真正意义上的“神秘人物”。
——村上春树《爵士乐群英谱》
7.浓浓的黑咖啡、堆满烟头的烟灰缸、JBL大型组合音箱，刚读开头的小说(例如福克纳)、秋天最初的毛衣、都市一角冷冰冰的孤独――如此情景在我心中总是马上同塞隆纽斯-蒙克结合在一起。即使现实当中几乎同哪里也结合不上，它也还是如同一幅拍得极好的照片，以其美丽的均衡留在我的记忆中。
——村上春树《爵士乐群英谱》
8.当然，如果想听克鲁帕作为鼓手时的代表性演奏，三十年代古德曼时代的唱片固然是稳妥的选择，不过他离开古德曼乐队后组织的大乐队也足够新鲜，值得一听。 赫比·曼(Herbie Mann) 严肃的爵士乐迷当中有个定评：“认真追求爵士乐的五十年代的赫比·曼虽然不坏，但他在六十年代后半期商业上取得成功之后，音乐就浅薄乏味了。”可我宁愿断言：赫比是爵士乐迷的“地下世界” (underground)!所以不大想认同那种主流派说法。
——村上春树《爵士乐群英谱》
9.威尔逊、汉普顿等新锐黑人音乐家、一心享受小乐队中那自由自在即兴创作乐趣的大腕古德曼——站在二者之间将作为白人乐队(基本是芝加哥爵士乐)的锚抛往所定位置而又控制它不向别处移动，能做到这点的到底只有克鲁帕循规蹈矩的鼓点，那是不妨称之为音乐中枢的鼓点。华丽的鼓独奏使他声名鹊起，但那终究不过是作为节奏制造者的克鲁帕的价值的一部分罢了。问题是，古德曼时代的这种华丽印象成了烙印，在他独立之后也长期拖住他不放。
——村上春树《爵士乐群英谱》
10.至于蒙克的音乐是从哪里开始失去其原有光环并且不再神秘的，坦率地说，我已记不大清楚了。后期作品中，《地铁》(Underground)我固然非常喜欢，奇怪的是其前后的作品却没有印象。一如蒙克的形象不知不觉之间渐渐淡化一样，那一幕幕场景的神秘性和均衡也一点点离我而去
——村上春树《爵士乐群英谱》
