中国古时五金为金银铜铁锡五种，自然界中有天然金、铜和陨铁存在，人类首先使用的是这些自然界中存在的天然金、铜、和陨铁。后来才发现用矿石冶炼还原加工金属，银和锡的熔点较低，冶炼方便，取得较容易，所以这五种金属是人们最早发现并应用的材料。
一、《诗经》中对于金属材料的提及：
《诗经·卫风·淇奥》中有“如金如锡，如圭如璧”。这是形容有文采的君子如金锡般的精粹，如璧玉般的纯净。这里提到了金和锡。
《诗经·小雅·车攻》中有“赤芾金舄，会同有绎”。说的是那些贵族们围着赤色的裙(裳)，穿着金黄色的鞋，在一起朝会。这里的“金舄”，就是金黄色的鞋。这种鞋可能是金黄色的面料做成的，也可能是木头鞋底边上装饰着铜片，总之，是一种普通老百姓穿不起的鞋。
古时，铜被称为赤金，《汉书·食货志·下》有“金有三等，黄金为上，白金为中，赤金为下”的记述。其中，黄金为金，是大家公认的，白金为银，赤金为铜，这也是大家认可的。在“赤芾金舄”中的“金”我认为是作为装饰的铜片较为可信，因为当时金子贵重，不可能用在鞋上，作为鞋底的木板上装饰一点薄铜片倒是可行的。夏商以来，青铜器已经大量出现，铜的使用已经是奴隶主好贵族阶级的日常需要，在鞋上装饰黄铜片已经不是什么稀罕事。
总之，金属在夏朝以后，就广泛地被应用了。
二、金属制造的生活用品
夏朝以后，由于金属的使用，用金属制造生活用品的范围不断扩大，使原来使用陶器、木器的生活用具，逐渐被用金属代替。也使生活用具更加结实耐用，美观大方，
1，锅：《诗经·召南·采蘋》中有“于以湘之，维錡及釜”。这句话是说采来的水草，把它们放到锅里煮。錡和釜都是用来煮食的，原来都是用陶器，现在都用青铜器了，后来就是铁器。“錡”是有脚的锅，“釜”是无脚的平底锅。原来只有祭祀用的礼器才能用青铜制造，现在，金属使用普遍了，普通生活用具都可以用金属制造了。
《诗经·桧风·匪风》中有“谁能亨鱼，溉之釜鬵(xin)”，这里的釜是小锅，鬵是大锅。大锅小锅都要洗干净，准备烹鱼。
2，保温“镐”：《诗经·小雅·六月》中有句“侵镐及方，至于泾阳”，是说玁狁侵犯了镐京及其北方，一直到了泾阳。这里的“镐”是指“镐京”，是地方名字。但是“镐”还有一个意思是加热和保温的，所以，如果单单一个“镐”字，它也是一种生活用具。
3，马嚼子：《诗经·秦风·驷驖》有句“輶车銮镳，载猃歇骄”，是说驾轻车的马儿的嘴里含着马嚼子，车两边还挂着铃铛，，车上还载着猎狗。这里的“镳”是马嚼子，严粲解释为“马衔外鐡也”。“銮”是车的的两边挂着的小铃铛。，这都是生活中用得着的东西，是用鐡或铜做的。
顺便说一下这个“驖”字，朱熹解释说：“驷驖”是四匹黑色如鐡的马。虽然没有直接出现“鐡”字，但是从比喻来看，“鐡色”之说，已经证明，西周时代鐡已是很普遍的东西了，不然，就不会用它来比喻事物了。
4，木底鞋：上面说过，《诗经·小雅·车攻》中“赤带金舄”，“舄”是木底鞋，在木底的边上装饰铜片，即所谓的“金舄”，这也是生活中的一种现象，如果金属使用不普及，哪里还能用铜片装饰鞋呢?(也有说“金舄”是黄色的鞋，不一定用铜片装饰，此说也可通。)
所以，不论从生活用具还是装饰用品，金属的普遍应用，极大地改变着人们的生活质量和审美情趣。
三、金属制造的乐器
《诗经》有关于乐器的记载多处，表明那时候的人民文明程度和生活质量。
1、铃铛：《诗经·周颂·载见》中有“龙旗扬扬，和铃央央”，这里的“和”和“铃”都是古代的车铃。和在轼前，铃在旗上。车子走起来时，旗帜飘飘，车轮滚滚，铃声铛铛。这些“和”和“铃”都是用铜或其合金制造的。
《诗经·小雅···蓼萧》有“和鸾雝雝”之句，“和”和“鸾”也是铃。
2、钟鼓：《诗经·周南·关雎》“窈窕淑女，钟鼓乐之”这里的钟鼓都是乐器，钟是金属(铜和铁等)制造的。描写钟鼓的诗句还有《诗经·小雅·彤弓》中“钟鼓既设”、《诗经·小雅·钟鼓》中的“鼓钟将将”，《诗经·小雅·白华》中的“鼓钟于宫，声闻于外”、等等。
还有一种大钟叫“镛”，《诗经·大雅·灵台》中有“贲鼓维镛”，贲鼓就是大鼓，镛就是大钟。
3、铴锣：《诗经·邶风·击鼓》中“击鼓其镗，踊跃用兵”，鼓和镗都是乐器，镗在现在称为铴锣，也叫镗锣，是铜制品。
乐器是人们生活水平提高、文化程度提高后的必然追求，从最初的草木丝竹，到石琴石罄，再发展到使用金属制品，人类的乐器家族越来越大，水平也越来越高，乐器生产的难度也越来越复杂。
四、金属制造的生产工具
生产与生活是密不可分的，没有生产就没有生活来源，人们为了生存，必须时时搞好生产。因此，生产工具就是必须要精心准备的。人们从手工摘取果实，到木石工具在生产中的应用，再到用金属工具生产，经历了漫长的发展阶段，到了商周时期，金属工具已经非常普及，涉及到生产的方方面面。《诗经》里的许多诗歌都有生产场景的描述，，也提及了不少生产工具。
1、锹和镰刀：《诗经·周颂·臣工》中有“痔乃钱镈，奄观铚艾”，就是说把锄和锹都藏起来，拿起镰刀收麦子吧。因为要收麦子了，用不着锄和锹了。诗中“钱”(读jian剪音)就是锹，“镈”就是锄，“铚”就是镰刀。都是生产用的农具。
2、锄和犁：《诗经·周颂·良耜》有“其镈斯赵，以薅荼蓼”。就是用锄头锄去杂草的意思。“镈”是锄，上面已经说过。这诗的题目“良耜”，“耜”是犁，同样是农具
3、斧头和鏨子：《诗经·豳风·破斧》有“既破我斧，又缺我銶”。“銶”是鏨子或者是鑿子，斧和銶都是生产工具。
《诗经·豳风·七月》中有“二之日，鑿冰沖沖”，这里的“鑿”就是鑿子。是用鑿子打孔破冰以便取冰。
4、锻石、碫石或砧石：《诗经·大雅·公刘》中有“涉渭为乱，取厉取锻”。这里的“厉”是石头，“锻”也可以理解为粗石头，同“碫”;也可以解释为打铁的砧子，或者叫砧石。总之，“厉”和“锻”都是生产用的工具。
5、错(磨刀石)：《诗经·小雅·鹤鸣》中用“他山之石，可以为错”这里的“错”是磨刀石的，磨刀石是使更锋利的磨具，也是生产中不可缺少的工具。
总之，不论是农具还是手工工具，这些生产工具都是劳动人民在生产过程中创造发明的，生产工具的进化，极大地提高了劳动生产率，提高了社会的文明程度。
五、金属装饰品：
随着金属制品的应用增加和使用范围的扩大，人们对于生活用品的美化也越来越重视，人们从应用自然界的天然用品美化自己的生活，到用各种制成品来美化生活，就成为生活必需和生活常态。用金属制品来美化生活，也就越来越多了。
1、银环：诗经·秦风·小戎》中有“游環脅驱，阴靷鋈续”。是说缰绳穿过活环，以便控制住奔马;银圈儿把引车的皮条牢牢地扣住。这里的“环”有很大的可能是金属环，那“鋈”就是银环或银圈。按郑玄的解释：“鋈续，是白金饰续靷之环。”那“鋈”就是白金即白银了。《辞源》中“鋈”解释为“白铜，以铜镀器物。”我认为，在先秦之前，用铜作为表面镀层来装饰器物，难度较大，还是直接用银或铜来制造器物更方便。
2、金银饰马具：《小戎》中还有一句“俴驷孔群，厹矛鋈錞。蒙伐有苑，虎韔镂膺”。是说披着薄金甲的四匹马，威风凛凛，三隅矛杆下装饰着白银鐏。盾牌上画着羽毛花纹，虎皮做的弓囊上装饰着金色饰物。你看，从马匹、长矛、盾牌、弓囊，处处都有金属装饰物。 “俴”，郑玄的`解释为：“俴，浅也，谓以薄金为介之扎，介，甲也。”可见，俴就是薄金做的甲，或者就是用薄金装饰马甲。“鋈錞”，就是银鐏，是安放在矛或者戟柄端的装饰物。“蒙伐”就是画羽毛于盾牌之上。“镂”就是雕金为饰的马带。
《诗经·周颂·载见》中有“鞗革有鶬”，鞗革就是马的缰绳或者是辔首，鶬就是辔首上装饰的金属。
马、马车是古人主要的交通工具，也是人们身份的象征之一，更是王公贵族的仪仗。所以人们千方百计地去装饰它，美化它。
3、猎犬的装饰：《诗经·齐风·卢令》中有“卢重鋂，其人美且偲”。是说猎狗脖子上套着的环上还套着环，那个猎人漂亮又能干。“重鋂”就是环上套着环。这个“鋂”是金属环是无疑的了。猎狗脖子上套了那么多金属环，装饰的意味够浓的了。
4、马车和马的装饰：《诗经·大雅·韩奕》中有“玄衮赤舄，鉤膺镂鍚。鞹鞃浅幭，鞗革金厄。”意思是身着衮龙衣，脚穿红色的鞋，马头马身上装饰得金光闪闪。车轼上蒙着虎皮，金环装饰着缰绳。你看，整个马和马车，都用金子(或铜)装饰得闪闪发光。
5、鞋的装饰：生活当中的装饰，上面已经引用了““赤带金舄””，还有“赤芾金舄”等都是装饰鞋子的诗句。
装饰品的使用，是人们文化品位发展、审美意识提高的表现，人类在旧石器时代晚期就已经有审美意识的萌芽，到了商周时代，人们的审美意识达到了相当高度，金属制品的应用，更使人们的生活质量大大提高。
六、金属制造的武器：
人类初期为了生活是只有生产工具和生活，没有武器的概念。随着私有制的出现，，争夺社会财富越来越激烈，产生争斗和战争也越来越多，于是许多工具演变成武器，并且发明了许多新的武器。到了商朝以后，金属制造的武器越来越多，这是社会发展的一个标志。所以《诗经》中对于金属制造的武器也有反映。
1、弓箭：弓箭是人类最早发明的武器，《诗经·大雅·行苇》第三章中有：“敦弓既坚，四鍭既钧。舍矢既均，序宾以贤。”“敦弓”就是坚弓，也叫雕弓。“四鍭”就是四支箭。“鍭”是箭。弓箭乃是古人最常用的武器，打猎时可以远距离射杀野兽，作战时可以远距离杀伤敌人。
2、刀、佩刀：《诗经·大雅·公刘》第二章中有“维玉及瑶，鞞(bi)琫(beng)容刀”“鞞琫”是装饰着玉饰的刀鞘，这里明明白白说是刀鞘里面装着佩刀。
3、长矛、剑、大斧和其它：《诗经·大雅·公刘》第一章中还有“弓矢斯张，干戈戚扬，爰方启行”。短短十二个字中，就有弓、矢、干(长矛)、戈(短剑或剑)、戚(斧)等多种武器。
4、弓箭的附属物——弓囊：《诗经·秦风·小戎》中有“交韔二弓，竹闭绲縢”。韔是弓囊，两张弓交叉放在弓囊中，用竹子保护它，用绳子捆紧它。弓箭这种武器在《诗经》中频频出现。
5钺——大斧或王斧，《诗经·商颂·长发》中有“有虔秉钺”，就是很庄重威武地举着斧钺。这里的斧钺是部队的仪仗，当然也可作为武器使用。
七、金属制造的礼器：
庆典和祭祀，是古人两项非常重要的活动，对于权力的崇拜，使庆典活动十分隆重。对于先祖和鬼神的崇敬与畏惧，使得祭祀活动十分神秘和诡异。因此，对于祭祀和庆典都非常重视，形成了一套完整的条例和规矩(即程式)。什么情况下奏什么音乐，用什么器皿(礼器)，盛放什么祭品，都十分讲究。用错了，被视为不恭。不但要受当政者的惩罚，也要受到众人的诅咒，因为这样的不恭，是会殃及众人的。
既然祭祀和庆典对于古人非常重要，所以使用的器皿也十分讲究。有了金属后，用金银铜等金属制造礼器就十分合理及普遍。用玉石珠宝制造的也不少。
1、鼎： 鼎、簋等都是祭祀的礼器，相传，黄帝铸鼎于荆山。如果传说真实，中国铸造技术就不止5000年了。不管传说真实与否，人们把“鼎”作为礼器是很久远的事。
诗经·周颂·丝衣》中有“鼐鼎及鼒，兕觥其觩。”其中“鼐”是大鼎，“鼒”是小鼎。《丝衣》这首诗，是专写祭祀情况的，显得非常隆重，祭祀的主持穿得十分讲究，是丝质礼服。用的礼器也非常豪华：盛祭品的礼器是铜铸的大鼎小鼎，盛酒的用的是角爵。祭品之酒是绵软的旨酒，肉是牛羊肉······一切都慎重其事，不能有一丝马虎。
2簋：簋是生活用品，也是祭祀时用的礼器。《诗经·秦风·权舆》有“於我乎，每食四簋”是说这个贵族每餐要吃四大碗。因为他是贵族，所以这个“簋”也可能是金属做的碗。也作为祭祀用。
八、金属制造工艺方法：
金属的发现和应用，是一个长期的过程，从自然界的自然金属或者陨石等的发现、应用，到各种金属矿石的发现冶炼，都经过漫长的探索和实践，其工艺方法的完善也是逐步形成的。铜、锡、铅等金属，由于其熔点较低，是人们最早应用的金属，由于锡铅等硬度较低，使用范围不广，直到铜的发现，才改变了人们的生活质量，再加上青铜合金的出现，使人类社会出现质的变化，人类进入到青铜时代。后来，更高熔点的铁及其合金(钢)出现以后，人类进入铁器时代，人类社会发生了翻天覆地的变化。
商周时代的金属制造工艺基本上包括冶炼、铸造、锻造等。《诗经》中出现的主要金属制造工艺方法有：
1、锻造：《诗经·大雅·公刘》中有“取厉取锻”，这里的“锻”虽然作为“碫”讲，但是它的本义是锻造的意思。我们从《诗经》中出现的武器、农具等状况来看，锻造技术在当时是非常普及的，不然就不会有那么多的大刀、镰刀、斧头等等。再比如，犁就是铸造生产出来的，许多兵器(如箭头、戈、矛等等)也是铸造产品，所有金属制品都用到金属，这些金属都是各种矿石冶炼出来的，这就涉及许多化学和物理知识，《诗经》中虽然没有涉及到冶炼和铸造等方面，但是从有关产品，我们也可以联想出来有关技术。
2、镂和镂鍚：镂，是雕刻的技术，《诗经·秦风·小戎》中有“虎韔镂膺”，就是在虎皮做的弓囊上刻花。镂刻技术，是在金属或者石头上都能雕刻的技术。有“金石可镂”一词可以证明。
《诗经·大雅·韩奕》中有“鉤膺镂鍚”一句，鉤膺就是马身上有金钩等饰物，马头上也有镂刻的饰物。这种“镂鍚”，叫做当卢，是马额上的饰物。
3、鋈，镀：今天，镀膜技术已经相当普遍，是保护易氧化金属的重要方法。但是《诗经》中没有镀字，有一个“鋈”字，《诗经·秦风·小戎》中有“龙盾之合，鋈以觼軜。”画着龙的盾牌，合在车前;觼軜是马的缰绳上的环这环可能是金属的，也可能是其他材料制成的，但是这里用了一个“鋈”字，《商务印书馆·古代汉语词典》中解释为白色的金属如白铜之类，或者是以白铜镀器物，举的例子就是“鋈以觼軜”。可见，鋈字有镀的含义。但是，考虑到商周之际还没有现代意义上的镀膜工艺，这个“鋈”字可以解释为用白色金属如白铜、白银等延展性高的金属，敲打成薄皮后包在环上，以作为装饰。“鋈以觼軜”解释为用白金包裹着缰绳上的环。
在这里，：鋈可以作为一种工艺方法来理解，无论是“镀”还是延展，都是一种金属加工工艺。
4、琢与磨：
古时，金属的加工方法除去熔炼、铸造、锻造等方法以外，就是手工制作的方法，如磨制(包括锉(错)、打磨、抛光等等)、雕刻(即琢)、锯(即切)等。这些方法都是从加工石器、玉器、木器等演变而来的。《诗经·卫风·淇奥》中就有“如切如磋，如琢如磨”的描述，这里是指对于玉器的加工来说的，这其中就包括锯切、锉(磋)削、雕琢、打磨等工作。但是同时也是说的对于金属的加工，因为该章后部就说“如金如锡，如圭如璧”，把金属和玉器放在一起了。
金属制造工艺随着生产力的发展而不断进步，发展出许多新工艺、新方法、新技能、为人类的社会发展起到了推动作用。
苗族银饰 韩宗树
①苗乡俗语说：锦鸡美在羽毛，苗女美在银饰。当你行走在苗乡时，无论是在人头攒动的集市，还是在石板铺路的村寨，都会有三三两两的苗家阿雅(妇女)、黛帕(少女)穿着由五彩的花边和闪亮的银饰镶成的民族盛装映入你的眼帘，让你感受到苗族银饰悠久、神奇、精美的文化魅力。
② 苗族人酷爱银饰，不管在哪里生息繁衍，服饰(特别是银饰)都会成为当地的亮点和人文景观。据有关史料记载，自秦汉以来，苗族的'银饰文化得到一脉相承，在很大程度上得益于苗族金银神话的诠释。苗家人一生中用银处极多，尤其女性更胜，主要有三项。一是青年男女定情，男方要送女方银镯、耳环等饰品做信物，而在正式出嫁时，如男方送不足一定银两则不能成婚。二是日常家珍饰银、存银又是苗家富有的象征。日常生活中，用银子来馈赠也是常事。为求“长命富贵，驱鬼避邪”，苗人从少年乃至中年，在手、脚、耳等处均系上适量的祀保银钏。三是给老年人祝寿或送终都离不开银子或银饰物。总之，“以银为结，以银为彩，以银为荣，以银为贵”，成为苗族区别于其他民族的重要标志。
③由于苗族在国内外散居很广，其银饰的品种也纷繁多样，主要有银雀凤冠、银牌耳环、银项链、银手镯、银脚环等等。在结构上有对称式、均衡式、连接式和放射式。图案则多为龙凤花鸟等动植物形象构成，造型生动，玲珑精美。
④ 从古迄今，苗族银饰的工艺水平从粗糙不断走向精美。这些令人叹为观止的民间艺术奇葩，都是由银饰工匠们手工制作的，工艺方法铸炼、捶打、编结、刻花、雕纹等。制作流程大抵经过吹烧、锻打、镶嵌、擦洗、抛光五道工序。苗族银匠在锤砧劳作上是行家，在造型设计上也堪称高手，他们善于从妇女的刺绣及蜡染纹样中汲取创作灵感，并根据传统习惯、审美情趣，在细节、局部的刻画上推陈出新。经过银匠精心设计和加工，件件银饰各具其妙。其中最具民族特色，又充分体现银匠聪明才智的是“呆四连环套梅花戒指”。它比现代魔方环2巧妙，由四个连环组成，每个连环上有“L”形状物，平折成90度，其上饰有数朵梅花，每环交错套在一起，能分能合。此戒指若分开后，不熟悉之人难以复原，故名“呆四连环套”。
⑤苗族银饰丰富多彩，天成一韵，就像一首用白银写就的美丽诗篇，那么纯净，那么隽永，那么令人回味无穷，百读不厌。
试题：
7.下列关于“苗族银饰”的解说，不正确的一项是( )
A.苗族银饰品种繁多、制作精美，是苗乡亮丽的人文景观。
B.苗族的银饰文化有悠久的历史，其传承发展得益于苗族金银神话的诠释。
C.苗族银饰的图案由龙凤花鸟等动植物形象构成，与苗家的刺绣及蜡染纹样一致。
D.令人叹为观止的苗族银饰都是由民间银饰工匠手工制作二成的。
8.根据原文内容，下列表述不够准确的一项是( )
A.苗族与其他民族相区别的重要标志是“以银为结，以银为彩，以银为荣，以银为贵”。
B.银饰文化渗透于苗家人日常生活，男婚女嫁、祝寿送终、遗产继承都离不开银制饰物。
C.苗族银匠锤砧劳作的行家，是造型设计的高手，其所制作的银饰堪称民间艺术奇葩。
D.“呆四连环套梅花戒指”是最具苗族民族特色、充分展现银匠才智的苗族银饰。
9.下列对文章写法的分析有错误的一项是( )
A.第①段描述苗女的民族盛装，点明苗族银饰之美，引出下文，是全文形成“总—分”的结构。
B.第④段中加点的“大抵”一词准确说明苗族银饰基本的制作流程，符合实际，也不排除例外。
C.第④段中的画线语句运用作比较、列数字等说明方法，具体而形象地说明“呆四连环套梅花戒指”的特点。
D.第⑤段文字优美，富有诗情画意，展示了苗族银饰的非凡魅力，体现说明语言的生动性。
答案：
7.C (“多由”)8.B(文中未涉及到“遗产继承”)9.A(全文结构是“总—分—总”)
摘要：传统工艺设计作为中华民族文化的一部分，在工艺设计中体现了中华民族文化博大精深、源远流长的特点.在我国传统工艺的发展过程中，它不仅吸收了我国民族的优秀文化，并通过多种多样的形式表现出来，传承我国中华文化的多样性和民族性，在中国传统文化历史舞台上留下了浓墨重彩的一笔.民族文化是我国传统工艺发展的重要源泉，在现代社会的发展中，民族文化更是对我国的传统工艺有着重要的影响.传统工艺作为传承民族文化的一个分支，在其自身的发展过程中吸收融入了民族元素，使其形成特有的民族标志，使传统工艺设计形成一种民族文化的特有符号，展现了独有的民族内涵.在传统工艺设计的发展的过程中，既促进了民族文化的进步与传承，同时又丰富了民族文化的精神文化与物质文化，对中国文化的发展有着重大的历史意义.
关键词：传统工艺；民族文化；工艺传承
中国传统工艺的设计离不开民族文化的影响，从工具类工艺、传统建筑工艺、雕塑工艺到织纺工艺，编织工艺，在人们的吃穿住行，每个方面都受到了民族文化的影响.传统工艺不仅展现着时代手艺人的精湛技艺，还展现着民族风韵，在世界舞台上独树一帜.传统工艺设计过程中的构思，对工艺品造型的设计，融入当地人文地理等多个因素，展现芳华.传统工艺设计中包涵民族文化是社会潮流的趋势，对传统文化的发展与继承.时代快速发展，人们生活精神世界上的缺失，传统工艺设计的民族精神是重要的填补，弥补缺失的有效措施，是时代赋予中国传统工艺设计的使命，在传承与发扬中，展现中华文化魅力.
1传统工艺设计在民族文化中的体现
1.1传统工艺设计在民族物质文化中的体现
中国的工艺历史悠久，可追溯到山顶洞人时期的骨针，悠久的历史底蕴，使我国传统工艺的发展迅速，样式多样，在雕塑工艺，陶瓷工艺，饮食加工工艺，传统建筑工艺方面都有辉煌的发展.最开始的工艺作品在设计中民族文化占比不大，随着社会的进步，经济的发展，工艺品呈现多样化，传统工艺设计中民族物质文化成为工艺品越来越重要的灵魂，提高工艺品的艺术价值.在传统的工艺设计中,图案精美的双面绣，国之瑰宝的土楼，工艺考究的蓝印花布.这些各门各类的工艺在设计中都融入了民族物质文化，融入民族物质文化成了每一个工艺从业人员在设计理念中不可缺少的一部分.无论是吃穿住行，都在其设计过程中融入民族物质文化，展现独特的民族文化风韵，对于民族文化传承与发扬做了不可或缺的贡献.传统工艺在完成后，样式、材质、图案都带有浓厚的时代气息与文化发展潮流，象征着一个时代的经济发展水平与文化发展.对于工艺设计来说，民族物质文化是不可缺少的灵魂，设计的源泉，丰富了器物本身的艺术价值，同时还使设计者得到思索，探寻文化发展的道路.传统工艺流传到现代社会中仍有生生不息的活力，其重要原因是在发展过程中不断吸收独特民族物质文化，设计理念不断更新.民族物质文化对于我国传统工艺设计来说是一笔巨大的财富，在潜移默化中塑造着独特的文化潮流.我国传统工艺设计的发展是我国民族物质文化几千年的印证.从传统工艺设计的理念中凸显了民族问物质文化的重要性，促进我们在工艺的传承中时刻注重文化的传承.
1.2传统工艺设计在民族精神文化中的.体现
传统工艺的设计不仅局限在民族物质文化中，随着我国民族历史文化的发展更具文明性和艺术性吗，传统工艺设计不仅丰富了我们的物质生活，还升华了人们对于精神领域的追求，无论是人们重视的宗教风俗，信守的哲学理念，地域内的语言文学，都渐渐随着经济的发展逐步出现在传统工艺设计中，并通过工艺品表现出来.传统的宫扇在设计上加入了前人的诗歌；雕栏玉砌的宫殿在设计过程中，加入了神话文学的因素，使其具有独特的吉祥寓意；这些元素的加入使工艺品不仅仅具有观赏，使用的价值，还反映其时代的艺术造诣与社会风气，使这些工艺品成为独特的中国符号，流传于海外的陶瓷，银器，玉器，丝绸其造型样式，都成为了展现中国民族精神文化的平台，让世界更加了解中国.传统工艺的设计不仅仅是简单的画图，更是对于文化发展的思索.纵观世界的工艺品发展都是多元化，吸收与发展，加入其民族精神文化，使工艺品不同于其他，独树一帜.经济的发展促进文化的发展.如果传统工艺设计只是简单的模仿创造，不注入民族文化精神，抓住时代脉搏，没有深刻的内涵，在历史的长河中所创作的工艺品随着时光消散.所以传统工艺设计中加入民族精神文化，不片面追求数量，注重精神内涵，才能在时代的长河中熠熠生辉.我国传统工艺设计还体现在各民族风俗节日、语言文字等精神文化，古有屈原投河端午纪念节流传至今，划龙舟、吃粽子是端午必不可少的，“龙”在我国民族历史文化中国占据重要的地位，被称为我国的“龙图腾”，龙舟的传统工艺建造体现了我国民族精神的信仰，龙舟精神体现了我国民族团结一致、拼搏向上的积极特性，端午又叫粽子节，粽子包含我国对古有食技的传承，对美好希望的精神祝福.回族是除汉族以外人数最多的民族之一，他们有特有的文字符号、语言符号，在门口的春联，包括长辈写的
2传统工艺设计对民族文化的传承
2.1传统工艺设计的发展现状
数字时代的到来，高科技产品的广泛应用，手机成为人民必不可少的物品的同时，丰富多样的传统工艺品的正在逐渐减少，传统工艺设计反应一个民族的精神文化和物质文化，以传统文化作为工艺品的底蕴，而传统工艺的没落，使民族文化传播发展的土壤缩小，是时代更替带来的弊病，对我们是一次严峻的考验，也是一次难得机遇.在社会倡导多元化的同时，被挤压的传统工艺正是可以抓住机会展现民族美丽的机会.传统工艺的灵魂在于设计，只有不断提高我们的设计水平，才能逐步提高传统工艺品在市场的比重，加大影响力.随着社会变革，将理论与实践相结合，是未来的趋势.传统工艺设计是影响传统工艺发展的重要因素.
2.2传统工艺设计对民族文化中的传承方式
在社会历史发展过程中，传统工艺设计对民族文化的传承是一种工艺可以流传至今的重要手段，对民族文化的传承又分为物质传承与精神传承.富有特色的民族文化传承是保证工艺富有生机与活力的重要保证.传统工艺设计对于整个工艺品来讲是它诞生的灵魂，加入了民族文化元素则是保证艺术品蕴含丰富价值，经过千年岁月的洗礼，仍永葆生机，展现穿越千年的东方文化魅力.其重要方式就是直接将民族物质融入工艺设计中，直观体现其民族文化精髓.如云南独有的蜡染工艺品；南彝族的路南挑花；别致精巧的傣族竹编；玲珑巧制的苗家银饰，还有壮族绣锦.都采用直观的视觉感受，将民族特有的物质文化，化入工艺设计中，在工艺成品的时候给人强烈的民族观感，让工艺成品在众多工艺品中凸显民族特色，彰显民族文化.这种能给人强烈民族观感工艺品，在其设计中融入民族文化就必不可少.所以流传至今的富有民族特色的工艺品，更好的传承了民族物质文化，在社会发展过程中永葆生机，不在时代中被淘汰.传统工艺设计对民族文化传承的另一种方式，是在对工艺品的设计中加入民族精神文化，这不同于民族物质文化直观的出现在工艺品外表，而是深刻理解每一个工艺品之后领悟的内涵，它代表着一个民族的精神，一个民族精神的内涵.流传世界的中国瓷器，每一个工艺设计造型的考究，时代精髓的融入，民族文化的传承，让瓷器在世界舞台大放异彩，流传至今；新疆地毯的造型多以民族特色为主，再设计融入了民族精神文化，线条，造型都以新疆地区的民族风为主，在外表下蕴含深刻的民族精神文化.时代的潮流，世界共性的突出，更需要我们对于传统工艺设计传承民族文化，不论是在民族精神文化还是物质文化方面，凸显我们的民族个性，使世界文化趋向多样化，繁荣化.
2.3传统工艺设计与民族文化关系
民族文化与政治经济相互交融相互影响，政治经济的发展推动文化的发展.民族文化是一个国家繁荣发展的源泉之一.而传统工艺设计的发展离不开民族文化的发展，民族文化的发展，能为传统工艺设计带去新的灵感，从而激发创作者用更多元素，更多的方式创作带有民族文化的工艺品，相辅相成.传统工艺在现代社会的弱势，更多数字化的高科技产品等充斥我们的生活，更需要迫切的加强传统工艺品的核心竞争力，而民族文化的独特性和魅力与传统工艺设计上的互补，可以弥补这种缺陷.传统工艺设计也是传承民族文化最好的方式，在设计中融入民族精神，使设计出的传统工艺品在数字时代保持自身的魅力.这种不可分割的关系使民族文化与传统工艺设计紧紧相融.传统工艺设计的历史悠久，经过不同时代的演变，面对现在严峻的考验，正是再一次融合民族文化与传统工艺设计的机会，使传统工艺重新焕发活力，而不是在历史的长河中淘汰.民族文化是随着经济的发展而发展，而传统工艺的发展是受民族文化影响.传统工艺设计理念的更新进步，促进工艺品价值的提高和多元化发展，提高了传统工艺在市场的竞争力，同时传播了独特的民族文化.两者相辅相成的关系决定了我们要加大在传统工艺设计方面的民族文化比重，推陈出新，创造出带有民族气息的工艺品.同时加大民族文化自身的物质文化和精神文化的发展，在民族文化发展的过程中兼收并蓄，求同存异，对于外来优秀文化的借鉴也必不可少，这样才能繁荣民族文化，拓宽传统工艺设计者的思路.这是发展文化经济政治一条必由之路.
3传统工艺设计在民族文化中的发展
传统工艺设计在民族文化中的发展是多种多样的.传统工艺设计与民族文化不可分割的关系，使我们要注重传统工艺的发展，立足现在，长远考虑，紧紧围绕民族文化发展.民族文化博大精深，在传统工艺设计过程中要注重对民族文化的研究，无论是物质文化还是精神文化，都要考虑在内，深层次多方面在工艺设计的理念中体现.传统工艺在设计过程中不仅仅是对民族文化的发掘、体现更要继承，创新，保证传统工艺设计出的工艺品是创新的，有活力的.传统工艺设计的发展的道路面对很多考验，在民族文化中发展是一条正确的道路，壮大自己的竞争实力.很多传统工艺设计偏离了民族文化的方向，使创作出的工艺品在历史的长河中消散.目前的中国传统设计一部分保留了民族文化，但比重小，没有走上世界舞台.在各个民族地区流行，成为旅游纪念品.我们应该坚持传统工艺设计走在民族文化方向，精心创作出属于民族、属于世界的传统工艺品.让民族生活与我们息息相关的日常通过工艺品的设计的方式让民族文化走向世界舞台，这样是良好的发展方向.传统工艺设计中融入多民族的文化是另一种发展方式.文化不是单一的，社会倡导的文化多远化，正是传统工艺发展的契机，利用民族文化的独特性与共性，将多民族文化融入在一件工艺品中，是一条创新发展的道路，同时也发扬了多种民族文化，在世界文化交流中展现了多民族风情.由于传统工艺设计在民族文化有多样性发展，所以传统工艺设计在民族文化发展的潜力巨大，融合的民族风情也会受到人们的青睐.
4传统工艺设计的发展趋势
近几年来，民族风慢慢开始成为潮流，甚至一些民族风的服装成为了奢侈品.世界时尚流行中开始渐渐的加入了中国风.中国则在传统工艺品的设计制作中重点推出了民族风，创作出属于民族的，属于世界的民族风工艺品.这是我们当代的人的一种精神物质财富.中国五千年的文化积淀中，各个民族的文化交流中，在今天慢慢地展现，传统工艺设计的趋势是朝着民族精神物质文化方向发展更有优势，不但传统工艺的民族化，世界工艺品的中国风，都提醒我们要把握住民族文化的基本方向，传统工艺向民族文化发展.国外艺术向中国的大量引进，给我们传统的工艺品造成冲击，竞争工艺市场.在市场浮现更多外国的工艺品.在这种略被动的局面下，传统工艺设计如果被动模仿外国工艺品，抛弃我们自身独有的民族文化，就会失去我们原有的创作传统工艺的根基，是我们传统工艺设计理念的一种退步，失去了民族个性.传统工艺设计要有一条属于自己的路，让设计语言不单调，不苍白.就要把我们的传统工艺设计建立在我们自身有独有的民族文化中.探寻民族文化中独有的文化内涵与底蕴，发掘民族艺术价值，吸收民族文化精髓，在结合外来有机结合，使传统工艺品焕发新的生机.探索传统工艺设计在民族文化方向下的多元化，不断地深入，摒弃一些陈旧的观念.
5传统工艺设计与民族文化的融合
传统工艺设计与民族文化的融合方式不尽相同，每一个工艺品，无论是什么用途的工艺品都有它自己与民族文化融合的方式，吃穿住行每一种类的工艺品都有民族文化融合的痕迹.独特的民族服装上，每个带有民族特色的图案，颜色，宗教信仰，有特殊意义的祥纹；瓷器的线条，选用的图案，烧制的方法；丝绸的制作过程，精美的纹样；这些都在每一步都体现了创作者在设计中融入了民族精神物质文化.传统的工艺设计与民族文化有规律的融合，其选材来源于民族的风土人情，是对民族文化的一种继承与发扬.这是中国创作者对文化的尊重.融合方式的多样，使传统工艺品具有浓厚的民族特征，融合的过程中，工艺创造越来越趋近于民族化，是传统工艺创作者对于民族的认同.当工艺成品时它不仅仅代表一些民族简单的符号，标志，交易的货物.是具有民族特征的，向世界展现民族文化底蕴的，反映独特民族精神的一个窗口.是中国传统工艺设计创造者走向属于自己一条路的开始.传统工艺设计对民族文化的体现与传承，凸显了两者相辅相成的关系.在世界发展的大潮流中，我们要把握住时代的脉搏，注重传统工艺设计的发展，在民族文化的引导下，更好的在传统工艺设计中加入民族文化因素，使我国的传统工艺设计走出一条属于自己的路，在世界舞台上创造出属于自己的符号.
参考文献：
〔1〕芦苇.潞绸技术工艺与社会文化研究[D].东华大学,2012.
〔2〕谭有进.平面设计的民族化表现[D].中央民族大学,2013.
〔3〕张西昌.传统手工艺的知识产权保护研究[D].西安美术学院,2013.
〔4〕潘天波.汉代漆艺美学思想研究[D].陕西师范大学,2013.
〔5〕陈少峰.非物质文化遗产的动漫化传承与传播研究[D].山东大学,2014.
〔6〕马志颖.民族中小学校本课程资源开发中的文化选择研究[D].陕西师范大学,2014.
〔7〕潘秀梅.设计视野中汉中“非遗”的保护与传承研究[D].陕西科技大学,2014.
〔8〕余晓光.现代教育技术的嵌入：人类学视域下梭戛长角苗文化多维传承研究[D].西南大学,2014.
