《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，其收集和保存了西周初年到春秋中叶的305首诗歌，描绘出两千多年前各阶级人民的生活状况及社会面貌。而《诗经》中描写的服饰也是这部诗歌总集的重要内容。
服饰作为人类生活的重要部分，是历史发展过程中不可或缺的。它除了满足人们物质生活需要外，随着人类思想与审美的发展，还代表了一定时期的民俗、礼教和文化。服饰作为文明的重要内容，在《诗经》中担任了重要角色：《诗经》305篇中有65篇涉及服饰描写。服饰犹如白瓷釉上的浓重墨彩，成为《诗经》中塑造人物形象，反映社会面貌的画龙点睛之笔。以下从三方面浅谈《诗经》中的服饰文化。
一、《诗经》服饰与阶级礼教
《白虎通义》云：“圣人所以制衣服何?以为蔽形，表德劝善，别尊卑也。”可见服饰有三大功能：一是用来蔽形遮羞;二是用来勉励为善;三是用来区分身份地位与所处的场合。在古代，政府对天下百姓都有规定的服色，从祭服、朝服、公服至常服，都有详细规定。穿制服的人，多属上层阶级。时代不断变迁，中国文化中不断加入外来文化，流行服色也会反过来影响制服服色。古代的服装，依穿着场合，原则是地位愈高的人，穿着的种类愈多，可以用的颜色也愈多。
1.《诗经》服饰区分身份地位
《诗经》中描写人物的一大方式是服饰描写。从服装的颜色、材料、样式，我们可以分辨出主人公的身份与其所处社会的阶层或阶级。
至春秋时期，服饰已出现以红、黄、黑、蓝、绿、白为主的各种不同的颜色。其中贵族以正色为贵，尤其崇尚红色。《小雅·采芑》中描述了周宣王卿士、大将方叔为威慑荆蛮而演军振旅的画面。“服其命服，朱芾斯皇，有玱葱珩。”主人公方叔服其命服，朱衣绿佩，气势汹汹。在这个句子中，作者重点描写了方叔所穿的衣着，刻画了一位勇猛自信的贵族大将形象。其中“朱芾”最是点明方叔为王卿士的重要身份。从《小雅·斯干》中的“其泣喤喤，朱芾斯皇，室家君王”与《曹风·候人》中的“彼其之子，三百赤芾”，我们也可以看出贵族的服饰尤以红色为主。所以，在《诗经》时期，朱红色衣服为贵族身份的象征。
在春秋时期，服饰的制作已出现多种多样的材料。“葛”、“麻”、“蚕丝”、“皮毛”等都为主要的服装材料。在这之中，不同的服装材料在一定程度上反映了人们的阶级层面：平民百姓的服饰材料多使用“葛”“麻”，而王公贵族则多穿由蚕丝、皮毛做成的衣服。《豳风·七月》中的“八月载绩。载玄载黄，我朱孔阳，为公子裳”，说明了劳动人民使用麻、葛做出为自己穿的衣服，而柔软的蚕丝是用来为贵族公子们做衣服的，平民百姓很少机会能够穿上由名贵的蚕丝所做的衣服;“一之日于貉，取彼狐狸，为公子裘”这句诗写道：劳动人民十一月上山猎貉，猎取狐狸的皮毛，送给王公贵族做皮袄。这里面也显示了像狐裘这样的材料都只是身份显赫的贵族才有资格穿着，普通的平民百姓只能穿着粗劣的葛、麻等材料所做的衣服。
2.《诗经》服饰区分不同的场合
春秋时期，人们在特殊场合对服装有特别的要求，特殊身份的人的衣服更是有特别的规格。
在正式场合中，贵族们会穿与其身份地位相应的服装来显示身份。在《诗经·小雅·采菽》中描写了天子赏赐诸侯的场景，里面记载了“又何予之?玄衮及黼。”“玄衮”指的是绣有黑色龙纹的礼服，“黼”为有黑白相间花纹的礼服。诸侯在接受天子赏赐的这种隆重的场合中特别地穿上了与日常衣服不同的“玄衮”“黼”，既表明诸侯对天子的尊重与崇敬，又显示了自身显赫的家世与地位。从这之中我们就能够知道高级官吏与诸侯会在正式场合穿上有别于日常服装的高级礼服。
另外，春秋时期的卿大夫们也有其特定的官服，称为缁衣。《诗经·郑风·缁衣》云：“缁衣之宜兮，敝，予又改为兮。适子之馆兮，还，予授子之粲兮”说明“缁衣”为特定的朝服，有其特定用途。
二、《诗经》服饰与感情世界
《诗经》时期，最让人神魂颠倒的莫过于一篇篇触人心弦的爱情绝唱。情，往往是无法用简单的语言来描述完整的，而《诗经》中的恋人们要怎样才能表达出对心上人深深的爱恋与欣赏呢?情人眼里出西施，每对卿卿每销魂。在热恋期间，少男少女们不能具体的描绘出对方身上的美好，所以他们开始从彼此的着装等小细节来表示出对对方的关心与喜爱。这种含蓄又热烈的方式也成为《诗经》爱情诗中表达爱情的一种重要途径。
《郑风·有女同车》通过对女主人公佩饰的描写，表现了男子对他所娶女子的赞美。“有女同车，颜如舜华。将翱将翔，佩玉琼琚。彼美孟姜，洵美且都。有女同行，颜如舜英。将翱将翔，佩玉将将。彼美孟姜，德音不忘。”“颜如舜华”“颜如舜英”点出女子拥有着绝美的外貌。“佩玉琼琚”中以洁白的美玉衬美人，装点出女主人公娇美的容姿与纯洁温柔的气质，并且“佩玉将将”更是从听觉上表现出女子的举手投足间的优雅，宛如在眼前有一位窈窕的女子穿着华服、带着玉佩从远处娉娉婷婷地走来。玉声和谐，行步中节，行之有度。此外，作为服饰中配饰的玉在古代常常用来表示美德与贤才。从女子佩玉的这一细节中我们可以知道女主人并不是一个虚有其表的人，在美丽的外貌下，更有高尚的品德与素养，是一位德容兼备的女子。
除此之外，《齐风·著》中也通过服饰描写表现恋人之间的绵绵情意。“俟我于著乎而。充耳以素乎而，尚之以琼华乎而。俟我于庭乎而。充耳以青乎而，尚之以琼莹乎而。俟我于堂乎而。充耳以黄乎而，尚之以琼英乎而。”开篇，女子跟随着迎亲车辆踏进婆家大门，她急切渴望见到屏风后面的夫君。少女的靦覥，使她羞于说出“他”字，但从“俟我”二字却能品味出她对夫君的情意和对未来日子的憧憬与幸福。到了二三句，女子离夫君越来越近，此时她已可以清楚地看清夫君的样貌。
她看到了那个在内堂穿着华贵、气宇轩昂的男子，内心不免颤动，可此刻的她无法大胆直率的表达自己内心的喜悦，便含蓄地通过对夫君身上着装的描写来隐隐透露出内心的.娇羞与欢喜。反观男子身上的着装：“充耳”是一种垂挂于两耳的耳塞，属于冠服的装饰品，一般为玉石、香木、宝石所做。文中的“素”“青”“黄”表示“充耳”边悬挂的各色丝线;
“琼华”“琼莹”“琼英”表示玉瑱;“华”“莹”“英”均称赞了美玉的光泽。闪闪发亮的“充耳”与美玉刻画出男主人公当日的风度翩翩与容光焕发。此外，汉刘熙《释名·释首饰》云：“瑱，镇也。悬当耳旁，不欲使人妄听，自镇重也。”佩戴“充耳”也有告诫人们要有所闻，有所不闻，言行举止要谨慎的意思。从这层意义来讲，人们佩带“充耳”也就有彰显德行之意。由此，从文中男子佩戴“充耳”的这一细节中我们就可以看出文章的男主人公不仅仅只有华丽的外貌，更有高尚的品德，是一名德才兼备，文质彬彬的翩翩公子。面对这样的一位男士，女子又怎能不心动呢?
三、《诗经》服饰间的差异
服饰可以反映人物的身份地位与人物形象，但是有时候，相同的服饰在不同的地区会出现差异。
《诗经》中的三篇《羔裘》(郑风、唐风、桧风)均是用服饰来表现人物形象的，但在这三篇《羔裘》中，有一篇是不同与其余两篇的。在郑风中的这篇《羔裘》通过羊羔皮制的朝服的质地、装饰赞美了穿朝服的官员的正直的品德与出众的才能。而在桧风中，却通过纯洁而富有光泽的羔裘来反衬出君主的昏庸无能。在唐风中也是如此，羔裘讽刺了那些穿着羔羊皮袄豹袖，抛弃故旧的人，突出了官员的傲慢态度和虚伪的、浅薄的德行。
那么，为什么会出现这种差异呢?其最大的可能就是国家间的政治差异。下面，我将从郑风、桧风的政治背景来简要分析一下。
郑人东迁入主中原的骄奢之风使处于风光旖旎，山水秀丽，经济富庶的溱、洧地区的郐国奢华之风大张，并且郐国主昏臣怠，政治黑暗，民不聊生。在郐国的社会黑暗的背景之下，民众心中的不满渐生，对官员与统治者的怨恨便从诗歌上表现出来。而羔裘作为一种珍贵的服饰材料，在制作过程中需要消耗大量人力物力，而为统治者劳动、制作这些华贵服饰的正是那些处于社会底层的劳动人民。劳动人民生活困难、衣食无着，而统治者却酒池肉林、奢侈糜烂，引发了大量社会矛盾。但是在古代中国封建君主专制的社会体制下，劳动人民无法直接对统治者表达不满。所以在民间广为流传的诗歌中用贵族所穿着的昂贵的羔裘侧面反衬出君主的昏庸无能与人民内心的不满。
再来看看郑风：郑国与东周王畿接壤，地处中原，文化较发达。郑国商人在社会中占有特殊地位，占社会阶层的比重较大。郑国的商人的祖先，是在西周初年被迁至成周的殷商遗民。在丧失土地、政治权利被剥夺的情况下，经商成为殷商遗民最主要的谋生手段，这一条件使后来的郑国的商业高度发达，人民生活水平较高，社会稳定，平民百姓对统治者的不满也比在桧风中少很多。综上所述，政治背景是两篇《羔裘》中服饰对人物形象的刻画出现不同的重要原因之一。
由此看来，不同地区、相同的服饰对人物形象的塑造也会有差异。
总之，服饰作为《诗经》中的一种重要元素，为《诗经》中阶级礼教、感情世界、人物形象的重要标识，更是成为“周礼”中的重要组成部分。随着社会的发展，服饰文化会更加丰富多彩，因此，我们在研究《诗经》中的服饰文化时，要寻找共同，比较差异，在服饰中感受中国古代文化文明与古人的深远智慧。
《诗经》中“国风”所表现的质朴风格，从内容到章法、修辞及对我国诗歌发展产生的重要影响。
“风”是民间乐调的意思，正如前人所说，“风土之音曰风”(郑樵《通志・点序》)。“国”是地域的通称，主要指黄河流域、中原一带，所以“国风”就是地方小调。《诗经》按地名加以分类搜集，成为十五“国风”，共一百六十篇。
“国风”大部分作品是广大劳动人民创作的口头文学，只有少数作品是贵族文人的作品。“国风”中的作品，在不同的地域产生，在不同的地域流传，所以反映出不同的风土人情，表现出不同的风格特点。《周南・关雎》等篇“乐而不淫，哀而不伤”，“温柔敦厚”;《召南・甘裳》等篇端庄、娴雅;《魏风・葛屦》等篇，爱憎分明，语言泼辣，思想透彻，感情奔放，并和社会政治、经济生活有关;《郑风》、《卫风》、《齐风》中的一些篇章，墨于生活小事和儿女私情等等。产生环境的各异，造成风诗风格的不尽相同，但这并不意味着风诗没有共同之处。翻阅《诗经》，仔细研读、品味“国风”中的作品，我们可以发现，“国风”的总体风格是崇尚一种质朴的美。这种美在不同的风诗中都有体现，是一种自然的、纯朴的美，是不加任何矫饰的天然的美，李白的“清水出芙蓉，天然去雕饰”是对这种风格最好的概括。这种质朴既洋溢在“国风”的字里行间，又表现在语言的运用、具体的表现手法及修辞、章法上。它显露出人民的思想意识、审美态度，反映了人民的性格特征，因而，它是崇高的。那么，“国风”质朴的风格何故得以形成呢?
任何文学作品都是现实生活的反映。同样，“国风”中的作品是西周初期至春秋中叶的社会生活的反映。
周代初年，社会是动荡不安的，诸侯国间的兼并战争连绵不断，给人民生活造成了极大的灾难。周灭殷后，把殷遗民作为奴隶，组织他们耕种，促进了农业的发展。社会生产力的提高，从而出现了历史上有名的“成康之治”的太平局面。《史记・周本纪》载：“成康之际，天下安宁，刑错四十余年不用。”在这样社会安定、经济繁荣的情况下，周代的社会组织和文化思想比较殷商有了进一步的发展与严密，标志着西周时代的文明，当然也是奴隶们的苦难。
但好景不长，随着生产的发展、经济的繁荣，周贵族逐渐过着“耽于逸乐”的生活，政治日趋腐败，阶级矛盾趋向尖锐化。夷、厉以后，国势渐衰;幽王被杀，平王东迁，更因内忧外患重重，王室的统治势力日益衰微，已失去控制诸侯的力量，因而诸侯各自为政，互相争夺，攻城掠地，无日宁息，社会动乱，民不聊生。
短暂的和平安定，长期的动乱流离，使西周时期的人民更深刻地感受到和平生活的美好、动乱的痛苦、社会的种种不平。长期的残酷的剥削压迫，非人的奴隶生活，繁重的体力劳动，都使奴隶们思想感情的郁积达到了沸点，作者面对这样的现实，强烈地感受着时代的脉搏，唱出了人民的心声。这种特定的历史环境，是“国风”质朴艺术风格形成的必要条件。更深刻地说，这种质朴的风格来源于蕴含在劳动人民身上的那种淳朴、可爱的性格，那种无限追求自由、幸福、爱情的崇高理想，那种对黑暗现实、统治阶级的清醒认识和切身感受，那种疾恶如仇、勇于反抗的优秀品质，一句话，来源于那个特定历史环境的人民和人民的生活。没有这样的人民、这样的生活，怎么会产生具有这样风格的作品呢?
这种质朴的风格的形成是具有划时代意义的，它使我国的诗歌从诞生之日起便走上了正确发展的康庄大道，并指示着后代诗歌创作的方向，为我国数千年的诗歌定下了一个健康的基调。
那么，“国风”质朴的风格从哪里表现出来的呢?
“国风”质朴的风格表现在诗歌的各个方面，或流露于字里行间，或显露于遣词造句，或溢于修辞、章法，总之，通体朴素、自然，质朴无华，表现了国风与人民生活的血肉联系。
表现在描写上，“国风”不追求华丽的词藻，通过最朴实的字眼，用最经济的文字勾勒出事物的特征，既无渲染，又不精雕细刻。这种现象在“国风”中俯拾皆是。如《召南・驺虞》主要歌颂一位猎人高超的猎技，全诗共二章六句：“彼茁者，一发五。于嗟乎驺虞!彼茁者蓬，一发五。于嗟乎驺虞!”作者首先用一个“茁”字描写了猎人出场的环境，虽只一字，却也令人想象得出芦苇丛的茂密，难以穿越，蓬蒿丛的荆棘交错，令人寸步难行。这样的环境，猎人却“一发五、“一发五”猎技的高超跃然纸上，难怪作者发出“于嗟乎驺虞”的赞叹。寥寥几字，却能收到人物形象栩栩如生之效。
“国风”质朴的风格，还表现在对奴隶社会的黑暗与残酷的概括描写上，表现在对奴隶的痛苦、愤怒的概括反映上。如《豳风・七月》，诗人以饱含感情之笔，描述了奴隶们一年四季昼夜不息地为奴隶主们耕种、打猎、养蚕、纺织、打谷、盖房屋、酿酒、凿冰、祭神等等，写的是奴隶劳动之苦，也衬托出奴隶主贵族的享受之乐。尽管奴隶们辛苦劳作、不得休息，但却过着“无衣无褐，何以足岁”的非人生活。诗中概括地描绘出两个阶级不同的生活画面，揭露了奴隶生活的悲惨、奴隶主的不劳而获。全诗用正面铺叙的手法，写翔实、具体、感人，风格极其质朴，劳动人民的生活气息很浓。
《国风》质朴的风格，还表现在抒情上。“国风”有很多抒发劳动人民感情的诗篇，或表现他们对爱情的渴望、歌颂，或表现在对奴隶主不劳而获及丑恶事物的憎恨，但都毫无掩饰，直截了当，正体现了人民坦荡、粗犷、奔放的性格。如《郑风・出其东门》，这是一首情歌，写得很别致。一个男子喜欢的是一个衣着朴素的女郎，虽然他见到的美女“如云、如荼”，但也打动不了他的心，诗中反复强调，众多的美女“匪我思存”、“匪我思且”，都不是他的意中人，他只爱“缟衣綦巾”、“缟衣茹”的女郎。态度明朗、坚定，毫不含糊，毫不见异思迁，从而歌颂了劳动人民健康的恋爱观。
“国风”不但表达爱情大胆、直率、光明磊落，而且表达仇恨、愤怒，也大胆直率、无所畏惧，甚至敢于直斥统治者。他们对剥削者的仇恨，简直像喷发的火山，任何力量也无法遏止。
《魏风・伐檀》是一群奴隶在河边采伐木材时所唱的歌。诗中一边描写了他们的劳动，一边描写了他们的愤怒。他们已看清不平等的社会现实，因此向奴隶主大声喊出：“不稼不穑，胡取禾三百廛兮?不狩不猎，胡瞻尔庭有县�兮?”这是奴隶们充满愤恨的呼声，这是奴隶们觉醒的呼声，是对奴隶主提出的严厉质问。这种呼声、质问，是带有挑战性、揭发性的。质问之后接着指出“彼君子兮，不素餐兮”，对奴隶主的寄生生活给予了深刻的讽刺。
“国风”质朴的风格还表现在整首诗的特点上，流露在字里行间。如《周南・芣苡》：
采采芣苡，薄言采之。采采芣苡，薄言有之。
采采芣苡，薄言掇之。采采芣苡，薄言捋之。
采采芣苡，薄言袺之。采采芣苡，薄言襭之。
全诗三章，只变换几个字，反复咏唱，把一群女子采集车前子的愉快情景自然地表现了出来，即朴实又优美。方玉润在《诗经原始》里也说：“读者试平心静气，涵泳此诗。恍听田家妇女，三三五五，于平原绣野、风和日丽之中，群歌互答，余音袅袅，若远若近，忽断忽续，不知其情之何以移，而神之何以旷，则此诗不必细绎而自得其妙焉。”大有后世陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的诗意。
“国风”质朴的风格还表现在独特的章法上――重章复句，反复吟咏。在文学发展的幼年时期，由于生产力水平、社会生活的局限，由于词汇数量和词意范围等方面的局限，由于人们创作经验的局限，“国风”把重章复句、反复吟咏这种章法作为抒发感情、表现生活不幸与痛苦的主要手段，以加深思想感情的表达，表现了诗歌的原始风度。这种章法在“国风”里有风种形式：
1、每章所抒写的.内容基本一致，只变换其中的几个字，反复吟咏，以加深表达诗的内容，增强诗的感染力。如《召南・殷其雷》：“殷其雷，在南山之阳。何斯违斯，莫敢或遑，振振君子，归哉归哉!殷其雷，在南山之侧。何斯违斯，莫敢遑息。振振君子，归哉归哉!殷其雷，在南山之下，何斯违斯，莫或遑处。振振君子，归哉归哉!”
这首诗共三章，只是改换了“阳、侧、下”和“遑、息、处”几处，各章的内容基本一致。这样写，不仅加深表达了诗的内容，也增添了诗的旋律美。
2、有的诗，每章的起句或前几句相同，这也是重吟迭唱、反复吟咏的一种形式。如：《豳风・东山》的四章诗，前四句都是“我徂东山，不归。我来自东，零雨其”，把远征士卒在归途中思家的情与景形象、充分地表达了出来。正像唐人诗句所说的那样：“近家情更怯，不敢问来人。”《周南・桃夭》的三章首句都是“桃之夭夭”;《周南・兔》的三章首句都是“肃肃兔”;《召南・鹊巢》的三章首句都是“维鹊有巢”……
3、有的诗末句完全一样，其它句子中只是更换个别的字词，当然这也是重吟迭唱。如《周・麟之趾》：“麟之趾，振振公子。于嗟麟兮!麟之定，振振公姓。于嗟麟兮!麟之角，振振公族。于嗟麟兮!”
4、有的诗，每章起句不完全一致，中间还有换句的地方，甚至全篇中某一章也不是重章，但从章法的整体看，着眼主流，仍属于重章复句。如《唐风・葛生》：“葛生蒙楚，蔹蔓于野。予美亡此，谁与独处!葛生蒙棘，蔹蔓与域。予美亡此，谁与独息!角枕灿兮，锦衾烂兮。予美亡此，谁与独旦!夏之日，冬之夜。百岁之后，归于其居!冬之夜，夏之日。百岁之后，归于其室!”全诗共五章，抒写妇人怀念丈夫，写得悱恻伤痛，感人至深，以致被称之为悼亡诗之祖。
“国风”重吟迭唱的形式很多，但无论何种形式，都说明国风来自民间，表现了民歌的特征，带来了淳朴的人民生活的气息，不仅增强了诗歌的人民性，而且使其铸成了质朴的风格。
“国风”质朴的风格还可从比喻、反复等修辞手法的运用上看出端倪。
文学是语言的艺术。孔子说：“言之无文行而不远。”“国风”中运用了很多修辞手法，但比喻和反复使用得较频繁。
比喻的目的是“取譬以明”。“国风”中的比喻大都以人们熟悉的事物作比，说明这是从劳动者的生活实践中总结出来的，是与劳动者的生活有关的，因此，同样可以说明诗歌与人民的相关性及质朴性。“国风”常用来作喻体的事物有云、雨、英、玉、星、金、锡、桑、鸠等。
《郑风・出其东门》形容美女之多：“出其东门，有女如云。”第二章：“出其，有女如荼。”《齐风・敝笱》讽刺鲁庄公母亲文姜“齐子归止，其从如云”、“齐子归止，其从如雨”、“齐子归止，其从如水”。《郑风・有女同车》赞美一个贵族男子看中的姑娘：“有女同车，颜如舜华。”第二章：“有女同车，颜如舜英。”《魏风・汾沮洳》赞美劳动人民“美如英”、“美如玉”。《卫风・淇奥》赞美一位有才华的君子：“有匪君子，如切如磋，如琢如磨。”第三章：“有匪君子，如金如锡，如圭如壁。”《邶风・燕燕》是一首送远嫁的诗，其中写道：“之子于归，远送于野，瞻望弗及，泣涕如雨。”《卫风・氓》：“桑之未落，其叶沃若，于嗟鸠兮，无食桑葚。”借“桑”、“鸠”比女主人公年青貌美和悟到不能沉醉于爱情。
反复也是国风中常用的修辞手法。运用反复的手法，不仅能表达强烈的思想感情，而且能增强诗歌的音律美、节奏美。国风中的反复是在民歌重章迭唱的形式上发展而来的，不仅增强了语言的表现力，同时也给诗歌带来了朴素的民歌风格。
《魏风・园有桃》：“心之忧矣，其谁知之?其谁知之，盖亦勿思。”这是春秋时，魏国大夫忧谗畏讥、关心国事所发出来的慨叹，用“其谁知之”的反复，表达了作者不被人理解的痛苦。《魏风・汾沮洳》：“彼汾沮洳，言采其英，彼其之子，美无度，美无度，殊异乎公路。”这是歌颂劳动人民具有美德与才能的诗，用“美无度”的反复，表达了作者对彼其之子的赞颂。
国风质朴的艺术风格对后世的诗歌创作产生了极为深远的影响，历代著名文人莫不从国风中吸取养料，学习、借鉴以至发展这种质朴的风格。
就中国诗歌发展的过程看，由汉魏六朝而至现代的民歌，莫不继承发展了国风质朴的艺术风格。汉乐府诗“感于哀乐，缘事而发”的作品，像《东门行》《妇病行》《孤儿行》等，虽然它们的时代不同，所反映的生活现象不一样，但那种揭示社会实质的现实性、人民性，无疑，与国风中质朴的风格是一脉相承的。汉末建安中的《孔雀东南飞》，它的叙事、抒情、说理，显然有《卫风・氓》的痕迹，虽然两者控诉的主题不同。六朝以后的民歌都和国风有一定的传承关系。
建安诗人受国风质朴风格的影响不少。曹操的《苦寒行》中说：“悲彼东山诗，悠悠使我哀。”这就是明显的例子。曹植虽没说到他如何接受《诗经》遗产，但钟嵘说：“(曹植诗)其源出于国风。”我们从他的诗风里也确实可以看出来，如他借古讽今的《怨歌行》，饱含讽刺气氛的《七步诗》，都不难找出国风的影响。
诗人李白虽属浪漫主义诗派，但他受《诗经》特别是民歌部分的影响也是很明显的。明代胡震亨在《李诗通》中说：“太白宗风骚，薄声律。”胡应麟的《诗薮》说：“太白以百忧等篇拟风雅，鸣皋等作拟《离骚》。”这正是具体的说明。同时李白接受《诗经》民歌中的优良传统是多方面的，他那些厌恶权贵的诗，不能说和《魏风・硕鼠》没有想通之处。
杜甫对于《诗经》极为推崇。他在《戏为六绝句》中说：“别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。”在《夜听许十换诵诗爱而作》中又说：“陶谢不枝梧，风骚共推敲。”杜诗最著名的《三吏》、《三别》受国风质朴风格的影响是显而易见的。《无家别》、《垂老别》，从诗的题旨、题材或艺术风格，和《豳风》的《东山》、《破斧》不无类似。《负薪行》写负薪妇女不能出嫁的一生之苦和《邶风》中的《谷风》尽管取材各不相同，但就其同情妇女悲惨命运，概括反映社会生活上，其实质是一致的。
唐代诗人中，白居易也是一个力主学习《诗经》优良传统的诗人，他经常倡导“补察时政、泄导人情”的创作原则，他的《秦中吟》、《新乐府》等诗可以说是《魏风》、《伐檀》、《硕鼠》控诉精神的发展。
当然，无论李白、杜甫、白居易还是其它伟大的作家，他们所继承的绝不仅仅是国风质朴的风格，他们也接受了《诗经》其它的优良传统，也接受了汉魏六朝的优秀遗产。尽管如此，“国风”中的质朴风格毕竟影响了他们以至后来的诗人，这种风格正像一条长河一样日夜不停地流了几千年，灌溉了历代的文艺园地。
1、通假字：
犹可说也(说，通脱，摆脱，脱身) 隰则有泮。(泮，通畔，岸边)
于嗟鸠兮(于，通吁，叹息。) 无食桑葚(无，通勿，不要)
匪来贸丝(匪通非，不是) 将子无怒(无通毋，不要)
岁亦莫止(莫通暮) 彼路斯何(路通辂，大车)
犭严 狁孔棘(棘通急) 彼尔维何，(尔通草字头尔，花盛开的样子)
维常之华(华通花) 维常之华(常通棠，棠棣)
2、古今异义：
泣涕涟涟(古眼泪，今鼻涕) 三岁食贫(古多年，今三岁的年龄)
送子涉淇(古：你 今：孩子) 将子无怒(古：请，希望 今：将要;将军)
总角之宴(古：欢聚，快乐 今：宴会)
至于顿丘(至于：古：到达 今：连词，说完一事，要说另一事时用 至于 )
薇亦作止(止：古：句尾语气词 今：停止)
不遑启居(启：古：臂部离开脚后跟的叫启 今：启发。)
(居：古：臂部贴在小腿上叫居 今：居住)
岁亦阳止(阳：古：指农历十月 今：阳光、太阳等)
今我来思(思：古：语气词，无实意 今：思考，想)
君子所依，(古：指主帅， 今指有品德的人;)
小人所腓 (古：指士卒， 今指品行差的人。)
3、 词类活用：
夙兴夜寐(夙，夜：名词作状语，在早晨;在夜晚)
岂不日戒(日：名词作状语，每日、每天) 雨雪霏霏(雨：名词作动词，降下雨雪犹“落雪”。)
4.一词多义
(1)作：
①薇亦作止：本义是起来起身，引申为兴起，产生。
②天下之难比作于易：开始。
③自是指物做诗立就：创作，撰写
④其中往来种作，男女衣着，悉如外人：劳动，劳作。
⑤君当作磐石，妾当作蒲苇 ：为，成为，引申为充当，充作。
(2) 曰：
①曰归曰归：动词词头，无实意。 ②明有奇巧人曰王叔远：叫做，称作。
③有朋自远方来，不亦乐乎 ：说。
(3) 止：
①岁亦莫止：语尾助词。 ②当斩左止者，笞五百：脚，足。
③副词，仅，止。如：虎因喜，计之曰：“技止此耳。”
⑷ 载：
①史载田横事：记录，记载。 ②自去舟职，五载复还：年。
③有好事者船载以入：装载。 ④载欣载奔 ：祝词，起加强语气作用，多用于动词或形容词词头，可译为“且”“又”
⑸ 靡：
①生之者甚少，而靡之者甚多：浪费。 ②靡室靡家：无，没有。
③左右皆靡 ：倒下，后退。
⑹ 烈：
①夫火烈，民望而畏之：火势猛。 ②穷冬烈风：猛烈。
③如君有烈名：光明，显赫。 ④如奋六世之余烈：事业，功业。
⑺ 阳：
①山的南面，水的北面。 ②斜阳草树，寻常巷陌：阳光，太阳。
③如则阳收其身：表面上，假装。
⑻ 孔：
①如孔武有力：很，甚。 ②如孔道之夷，何不遵乎 ：大。
⑼ 华：
①桃之夭夭，烁烁其华：同“花”。 ②始雨水，桃李华：开花。
③华服丽人：美丽有光彩。 ④华诞，华居：敬辞。
⑤物华天宝：精华。
⑽ 思：
①学而不思则罔，思而不学则殆：思考。 ②已行，弗不思也思念，挂念。：
③慨当以慷，忧思难忘：心情，情思。 ④今我来思，雨雪霏霏：祝词，无义
⑾ 雨
①齐子归止，其从如雨：众多。 ②一别如雨：离散。
③是岁之春，雨麦岐山之阳：动词，下雨或雨一样的落下来。 ④水能自雨田：灌溉。
⑤吾不能以春风风人，吾不能以夏雨雨人：润泽。
⑿ 夙
①夙兴夜寐(早) ②夙夜忧叹(日) ③ 夙志已酬(素有的，旧有的)
5.下列有关《诗经》常误，表述有误的一项是( D )
A.《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，共收入从西周初期到春秋中叶约五百年间的诗歌305篇，有“诗三百”之称。
B.《诗经》为我国古典文字现实主义传统的监觞，汉代儒家将其奉为经典，列为 “五经”之首;“楚辞”是我国浪漫主义文学的先河，以《离骚》为代表，因此又称“骚体”诗。
C.《诗经》依据音乐的不同分为《风》、《雅》、《颂》三部分，其中《风》又称为《国风》，艺术成就最高;《诗经》的形式以四言为主，普遍采用赋、比、兴的手法，与“风”、“雅”、“颂”合称为《诗经》六艺。
D.《雅》分《大雅》和《小雅》，作者多属贵族阶级;诗作以歌颂和维护其统治为基本倾向。《采薇》是《大雅》中的一篇。
6.《采薇》一共分为六章，概括各部分的内容：
第1章：戍卒为抗击外族的侵犯，背井离乡，久不得归而产生的悲伤。厌战和对外族的仇恨。
第2、3章：军旅生活之苦。
第4、5章：战争场面。
第6章：戍卒归途中悲伤痛苦的心情。
全诗体现了 ：普通士兵在离乡出征的岁月里的艰苦生活和内心伤痛，表达了对战争的不满和对故乡的思念。
7.阅读《采薇》4、5两章，完成下列题目
(1)“彼尔维何，维常之华。彼路斯何。君子之车。”简析这四句诗表现的内容及作用的艺术手法。
内 容： 由驻防地盛开棠棣之花的环境，引出将帅所乘的高大兵车。
艺术手法：以环境的优美反衬战争的激烈;设问手法，自问自答，引出描写对象。
(2)“牡”在诗中指驾车的雄马，其本义是 雄性的鸟兽 ，其反义词是 牝 。请写出含“牡”或其反义词的成语： 牝鸡司晨、 牡牝不分。 。
(3)请结合“四牡骙骙”、“四牡翼翼”“四牡业业”“象弭鱼服”等诗句，说说本诗描写战争面的特色：
本诗十分注重用具体生动的细节来展现战争生活的图景。诗人对战争场面的描写，并不是直接写刀光剑影和厮打拼杀，而是写战马“业业”，“骙骙”“翼翼”，写“象弭”“鱼服”，让人想象到战争的惨烈。
拓展阅读：《采薇》赏析
有关《采薇》这一首诗的背景，历来众说纷纭。据毛序为：“《采薇》，遣戍役也。文王之时，西有昆夷之患，北有礹狁之难。以天子之命，命将率遣戍役，以守卫中国。故歌《采薇》以遣之。”其实，真正的经典，无一例外都有着穿越时空的魅力。它曾经如此真切细微地属于一个人，但又如此博大深厚地属于每一个人。所以，纵然这首诗背后的那一场战争的烽烟早已在历史里淡去，而这首由戍边战士唱出来的苍凉的歌谣却依然能被每一个人编织进自己的生命里，让人们在这条民歌的河流里看见时间，也看到自己的身影。所以面对《采薇》，我们与其观世，不如观思;与其感受历史，不如感受生命。
第一部分的三章采用重章叠句的形式，反复表达戍卒远别家室、历久不归的凄苦心情。这三章的第一句都是“采薇采薇”，以此来引起下文。诗歌的一开始就给读者展示了一幅凄凉的戍边生活画面，我们仿佛看到戍卒一边在荒野漫坡上采集野菜，一边思念着久别的家乡，屈指计算着返家的日期……第一章开头两句写道：“采薇采薇，薇亦作止”，这是写春天，薇菜刚刚绽出嫩绿的芽尖;第二章写道：“采薇采薇，薇亦柔止”，这是写夏天，薇菜的叶片肥嫩;第三章则是：“采薇采薇，薇亦刚止”，这是写秋天，薇菜的叶茎将老而粗硬。从春到秋，薇菜由嫩而老，时光无情地流逝了;戍卒思归，从春到秋，一年将尽，何时才能归家呢?其实在诗里，诗人原是把天地四时的瞬息变化，自然生物的生死消长，都看作是生命的见证，人生的比照。因此，兴是自然予人的最朴素也最直接的感悟，其中有着体认生命的深刻之义。于是，在“采薇”这样一个凝固在戍卒记忆里的姿势里，我们看到的不只是四季的轮回，光阴的流逝，我们还看到思念的成长，看到生命走向苍老的痕迹。
前三章的前后两层，同时交织着恋家思亲的个人情和为国赴难的责任感，这是两种互相矛盾又同样真实的思想感情。这样的豪迈和悲凉的交织构成了全诗的情感基调，只是思归的个人情愫和战斗的责任感，在不同的章节有不同的表现。
四、五章追述行军作战的紧张生活。写出了军容之壮，戒备之严，全篇气势为之一振。其情调，也由忧伤的思归之情转而为激昂的战斗之情。这两章同样四句一意，可分四层读。四章前四句，诗人自问自答，以“维常之华”，兴起“君子之车”，流露出军人特有的自豪之情。接着围绕战车描写了两个战斗场面：“戎车既驾，四牡业业。岂敢定居，一月三捷。”这概括地描写了威武的军容、高昂的士气和频繁的战斗;“驾彼四牡，四牡骙骙。君子所依，小人所腓。”这又进而具体描写了在战车的掩护和将帅的指挥下，士卒们紧随战车冲锋陷阵的场面。最后，由战斗场面又写到将士的装备：“四牡翼翼，象弭鱼服。”战马强壮而训练有素，武器精良而战无不胜。将士们天天严阵以待，只因为玁狁实在猖狂，“岂不日戒，玁狁孔棘”，既反映了当时边关的形势，又再次说明了久戍难归的原因。而这两章的色调如此的.华美，那密密层层的棠棣之花，雄俊高大的战马，威风凛凛的将军，华贵的弓箭，齐整的战车，这里洋溢着一种报效国家，不惜血酒疆场的豪放情怀。而在残酷战争之中无法把握自己的命运的悲哀，以及对遥远的故乡的浓得化不开的思念，这些阴暗的色调就在这里被冲淡了。因为当自己在战场上浴血奋战的时候，正因为身后有如此承载着自己的温暖思念的美丽的家园。
从手法上说，这首诗的特点还在于选择了一个最佳角度，即“在路上”，这是一条世界上最远最长的路，它如此之长，长得足以承载一场战争，长得足以装满一个人年年岁岁的思念，长得足以盛满一个人生命中的苦乐悲欣。
“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”让那一股缠绵的、深邃的、飘忽的情思，从风景画面中自然流出，含蓄深永，味之无尽。这四句诗被后人誉为《诗经》中最好的句子。这是写景记时，更是抒情伤怀。这几句诗句里有着悲欣交集的故事，也仿佛是个人生命的寓言。是谁曾经在那个春光烂漫的春天里，在杨柳依依中送别我?而当我在大雪飘飞的时候经历九死一生返回的时候，还有谁在等我?是《木兰辞》里亲人欢迎的盛况，还是《十五从军征》里荒草萋萋的情景?别离时的春光，回归时的大雪，季节在变换，时光在流逝，我们离去，我们归来，而我们在来来去去里，失去了什么又得到了什么呢?没有答案，只有漫天的飞雪中一个被沉重的相思和焦虑烧灼的又饥又渴的征人孤独的身影，步履蹒跚地，战战兢兢地走向他不知道的未来。
这一首诗与《诗经》中的其它篇章如《击鼓》《东山》《无衣》对读，可以读出更完整的故事，更真切的生命感受。如果我们可以想象，这个戍卒，是那位吟出“死生契阔，与子成悦。执子之手，与子偕老”的士兵，也是那唱着昂扬的战歌“岂曰无衣，与子同袍。王予兴师，修我戈矛，与子同行”的士兵，同时还是那位在蒙蒙的细雨里唱着归乡的“我徂东山，滔滔不归。我来自东，零雨其蒙”的士兵。那么，《采薇》的故事就更丰富了，事实上，这一首诗里的确有着太丰富的色彩，太深沉的情怀。相思之情与报国之志，豪放与苍凉如此和谐地交织在一起，奏响的是真实的生命乐章。我们在后来的如陈陶《陇西行》，如范仲淹的《渔家傲》等伟大的作品里，也能依稀地听到这首诗在时间和生命的河流里所激起的辽远而空旷的回音。
