作为散文的一类，抒情散文有其特定的文体特征、写作特点和鉴赏技巧。
一、抒情散文的文体特征——情景交融，形散神聚
抒情散文以抒发主观情感为写作出发点，因此文中之景往往是情感的外化物。换句话说，就是抒情散文中的写景是为达到抒情的目的。譬如，同样是秋色，在命运多舛的郁达夫眼中就是“清、静、悲凉”的，而在善于对生命和生存作诗性阐释的台湾女作家张晓风眼中则是“坚硬而明亮的金属季”。由此可见，诚如古人所言——“以我之眼观万物，万物皆着我之色彩”，抒情散文最见作者的性灵。
抒情散文所选之景往往不局限于一时一地。比如，《荷塘月色》中朱自清就由眼前的荷塘联想到六朝时江南采莲的情景，并引用梁元帝《采莲赋》和《西洲曲》作了印证;《故都的秋》中则有陶然亭的芦花、潭柘寺的钟声，甚至还有南国普陀山的凉雾和荔枝湾的残荷等。这些描写时间跨度大，空间转化快，景物意象多，表面上看似乎很散很乱，但实际上却排列得非常有序，被一根贯穿全文的感情之线连接着：《荷塘月色》中的这根感情之线是“这几天心里颇不宁静”;《故都的秋》中的这根感情之线是“北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉”。值得注意的是，抒情散文中这些体现感情线索的句子往往就是文章的文眼，抓住它们阅读鉴赏文章可以收到纲举目张之效。
二、抒情散文的鉴赏思路——鉴赏手法，缘景明情
抒情散文往往按照时间或空间顺序运用联想或想象对景物进行生动描绘。这样做不但可以交代背景，渲染气氛，而且还可以烘托人物的思想感情，更好地表现文章主题。所以，阅读鉴赏抒情散文一定要先了解文章的写景方法。比如，朱自清的《荷塘月色》就充分体现了抒情散文写景手法的多样化：直接描写田田的叶子、零星的白花、缕缕的清香、脉脉的流水;由远而近，由上而下，由静而动，全方位地描绘荷花的形、味、色、声，动静相宜，虚实相生，层次井然，丰富而不凌乱，很好地丰富了文章的内容;月光难以描摹，就以“雾”“树影”间接烘托。
阅读鉴赏抒情散文，还要发挥联想，展开想象，将自己置身于作者描绘的情境中，感受景外之情和言外之意。比如，何其芳《雨前》中的那只远来的鹰就是作者对现实不满且渴望投身火热生活的象征物。刘勰在《文心雕龙》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，如是必显。”其揭示的正是这种缘景明情的抒情散文鉴赏方法。
三、抒情散文的鉴赏重点——感受风格，品味语言
景物描写通常是一般抒情散文的重要写作内容。因此，阅读鉴赏抒情散文要从以下三个方面入手：一是抓住文章的文眼和直接议论或抒情的词语和句子，感受作者抒发的情感;二是品味文章中的摹状性词语——这些词语往往会在描摹景物或事物的特征中表现作者的情感;三是主要从修辞、句式等角度入手品味语言形式上的外在美和表情达意方面的意蕴美，如《汉家寨》就是运用比喻、拟人、排比等诸多修辞手法，形象地描摹了隔壁荒滩的`苍凉广袤，突出了作者的主观感受，语言可谓于绵密中见生动。
四、抒情散文的赏写要领——规范写作，彰显个性
写鉴赏抒情散文的文章一般应涉及三个问题：一是作者写了什么;二是作者是怎样写的;三是深层次阐述阅读感受。关于作者写了什么，无外乎就是要分析作者所写之“景”与所抒之“情”的特点与关系;关于作者是怎样写的，无外乎就是要重点分析文章的行文思路、结构安排、表现手法及语言特色等;关于个性阐述阅读感受，就是要写出自己独特的阅读感受或收获。这里所说的规范写作，是指写鉴赏抒情散文的文章时要适当运用鉴赏术语，如手法之“形散神聚”“以小见大”“虚实结合”“疏密相间”等，风格之“鲁迅式的幽愤深广、老辣犀利”“徐志摩式的清莹流丽、奔放不羁”“巴金式的真诚执著、不事雕琢”“朱自清式的文情并茂、缜密细致”等等。需要特别指出的是，写鉴赏抒情散文的文章最忌面面俱到却是浅尝辄止或长篇大论却是人云亦云。为此，写这类文章一定要选择最有感触的点深入阐述，力求“读”出个性和新意。比如，同是写北平，土生土长的北平人老舍选择了和自己生活密切联系的场景或物件，并将之与巴黎、伦敦等世界名城对比，突出了游子心中北平的家的感觉，不仅极富情趣，而且亲切感人;《动人的北平》则用对照的手法写了北平的包容大度，文中林语堂“扮演”的显然是一个正在进行文化旅游的游客，因为他对北平的欣赏多于热爱……
古人云：“观山则情满于山，观海则情溢于海。”抒情散文中的一枝一叶都透露着作者的思想和情感。正因为如此，“循景明情，品味语言，个性解读”便理所当然地成了准确精当、独具个性地阅读鉴赏此类文章的不二法门。
余秋雨是我国著名的散文家。余秋雨的散文开创了散文的一代新风，以崭新的范例拓宽了当代散文的领域，蕴含着丰富人文因素，具有迷人的艺术魅力。
余秋雨历史文化散文的艺术特色
摘要：余秋雨先生，是我国著名的学者、作家。他的《文化苦旅》、《山居笔记》、《千年一叹》、《行者无疆》等散文集，受到了广大读者的青睐和好评。本文拟从余秋雨文化散文的艺术特色出发，对其别具一格的写作风格进行分析，同时也参阅了诸多的材料，主要先从总体上浅谈一下他散文写作风格，再从他表达的主题、语言的特色、表达的方式等方面分述，继而体会余秋雨文化散文的艺术特色和现实意义。
关键词：余雨秋;语言特色;表达方式;
剧场效果;小说化特点;典雅 当代文坛，谈到散文不能不谈余秋雨。余秋雨结集出版的《文化苦旅》、《文明的碎片》、《秋雨散文》等，都受到了广大读者的热烈欢迎。据说，单他的《文化苦旅》在台湾一年就重印了11次，可见其散文的魅力。余秋雨的独特之处在于，他打破了传统散文的束缚，创造了新的意与思结合的文化散文，借山水风物，寻求中国文化意蕴与人生真谛，探寻中国文化的巨大内涵与中国文人的人格构成。本文试就其艺术特色和现实意义进行一些初浅的探讨。
一、 余秋雨历史文化散文主要内容
余秋雨的散文开始“提及一些重大的事情”，在余秋雨的一系列“文化散文”中，始终贯彻着一个鲜明的主题：对中国历史、中国文化的追溯、思索和反问。一个民族的历史，是这个民族共同的精神财富，是这个民族的民族特性中正面因素和负面因素纠结而成的“沉淀物”。历史是走向未来的阶梯，忘却了历史，也就丧失了
通往未来的立足点。因此，余秋雨在90年代初这一特定的时刻，把“历史”作为自己思考的核心材料，对历史进行了一场艰辛的“反刍”，把对历史的重新阐释作为重建新文明的第一步。余秋雨创造性地在历史与文学之间找到了契合点，在文化学者与人民大众之间架起了一座沟通的桥梁，在历史与现实之间、现实与理想之间，纵横捭阖地进行了富于时代意义的思想驰骋。梅洁女士评论说：余先生以一个文学理论家、文化史学家和作家的多重身份，依着渊博的文学和史学功底，丰厚的文化感悟力和艺术表现力，借助人类文字的载体——散文，洋洋洒洒地揭示中国文化巨大的内涵，在博大精深的中国文化和古老、神秘的中国历史中，竟以轻扬的散文做着最深刻最潇洒的穿越。余秋雨的散文“深入浅出，把很大的问题，很深的道理，用不多的篇幅，浅近的话说出来”，这才称得上大手笔。是啊，读余秋雨的每一篇散文，仿佛看见一个历史的哲人，沉思着跋涉在大自然的山水、江河、废墟、小镇之间，我们也与这位哲人一起，品味历史，体验文化，让唐朝的烟宋朝的风，拂拂地吹过多情而脆弱的心灵。
二、 余秋雨文化散文的艺术特色
余秋雨的第一本散文集《文化苦旅》，深深被作者深厚的文化底蕴折服，他思接千载，天马行空的联想，对历史、对文化渗透着的领悟力，也使余秋雨在中国的文化史上留下一席之地，而后接触到他的另几本著作，谈史谈鉴的《山居笔记》、阐述立身处世的《霜冷长河》、《行者无疆》，以及对比几大文明的《千年一叹》，还有类似回忆类的封笔之作《舍我一生》。读完后，总想写点什么，而一直未敢动笔，只怕自己的看法太浮浅，甚至落入俗套。在上节课谈到写作风格问题，于是还是想起了余秋雨，也参考了诸多对余秋雨写作风格的评论，也略加自己的一点浅见。浅谈一下余秋雨散文的写作风格问题，对于我们的写作也有很多的借鉴意义。
在目前文坛泥沙俱下、日益堪忧的情况下，余秋雨独树一帜的写作风格，开辟了散文新文风。“余秋雨将中国传统文化意境与现代意识连接在一起，以逆向操作的方式异军突起，呈现给读者一种新的阅读文本，激发起他们新的审美趣味，”从总体来说，一方面气势磅礴，潇洒自然，一气呵成，让读者也随着他的情绪时而崇拜、向往自然，时而对历史深沉愤慨;另一方面，他一唱三叹，一步一回首，低沉的调子，悲怆的氛围，一次次让我们去思考历史、自然、人生。作为一个文化意识较强，颇具历史感的散文作家，尽管行走匆匆，却常能俯仰古今，见微知著，从尘封的史料和那平淡无奇的山水中挖掘出深厚的内涵，进而做到历史与现实相沟通，哲理与形象相交融。因此，在综述的前提下，我们现着重从他的语言特色，表达方式等几个细节略谈一下。
(一)文学语言的独创性
1.剥除装饰，显露本色
语言的外在的装饰，余秋雨在早期的学术著作中倒是时时呈现，可以说那是他挑战学术话语枯燥性的一个实验，我们在《中国戏剧文化史述》和《艺术创造工程》中都能看到。但是，当他一写散文反而进入了最本真的语言状态。人们读到《文化苦旅》的第一句是：“莫高窟大门外，有一条河，过河有一溜空地……”朴素得让人眼睛一亮。为什么写学术著作讲究色彩，写散文却洗净了色彩呢?因为从学术进入散文，也就是脱去外套进入生命的自然状态，越朴素则越能彰显本色美。文字间有大量信号足以证明，余秋雨是很能雕刻文字的，可以雕刻得非常优美，但他放弃了这种雕刻，故意追求“净空无色”、“真水不香”。例如，张爱玲年轻时写的句子：“房里有金粉金纱深埋的宁静，外面风雨淋琅，漫山遍野都是今天”，我估计，余秋雨先生也会喜欢，但他不会这么写，觉得雕刻过度。
除了剥除色彩的装饰外，他也不喜欢“气息”的装饰。他的文字既没有名士气、简古气、园圃气，也没有桐城气、新月气、哈佛气，更不追求京味、川味、塞外味。他让所有的气味都回归内容之中，只让语言变成当代中国文化人日常的感性话语，然后再来负载不同的内容。这是一种舍弃，甚至是一种牺牲，但他手下这种无声无色的语言进入了一种无障碍状态，几乎具有了无限的发挥可能。我认为，这也是余先生自从操持文学语言之后能够纵横驰骋、无学不窥、无远弗届的原因。有的作家，则让过于有特色的语言困住了生命，只能发一种腔调、摆一种姿势了。
2.感性叙事，构筑场景
余秋雨先生的文学语言，着重于感性叙事。这与着重于抒情或议论有很大的区别，他认为叙事是文学之本，抒情和议论都应以叙事为基础，因此他希望中学里的作文教学应加强叙事训练，缩小抒情和议论的比例，并把它们沉淀在叙事之中。但是，由于抒情常常被误会成“文学性”，议论常常被误会成“深刻性”，叙事历来不被充分重视。余秋雨的文章中，几乎不见单独的抒情，偶有较长篇幅的议论，但主体部位一定是叙事。最佳的议论也都渗透在叙事之中，叙事之前的议论。只是介绍性、引入性、铺垫性的手段，为了引出叙事。 余秋雨先生敢于在语言中洗去装饰和色彩的原因。他认为语言的感性远超语言的色彩，同样，对场景的铺排胜过一切零星的装饰。
《文化苦旅》中最动人的篇章，都在于感性场景，例如《道士塔》、《阳光雪》、《沙原隐泉》、《风雨天一阁》、《牌坊》、《庙宇》、《信客》、《老屋窗口》、《腊梅》、《这里真安静》等等。连深沉的《山居笔记》中的一些篇目，如《苏东坡突围》、《千年庭院》、《抱愧山西》、《乡关何处》、《遥远的绝响》中也包含着令人难忘的感性场景。两本考察日记《千年一叹》、《行者无疆》自不必说，最近出版的《借我一生》的感性场景就更多了，这需要另有专文研究。我认为，在常人难于构筑感性场景的地方居然构筑起了感性场景，这是余秋雨先生作品的无敌亮点。
3.非凡节奏，触摸心律
余秋雨先生的文章极可诵读，我听过好几位德高望重的朗诵专家诵读《文化苦旅》的录音带，都极为振奋。但是，与其他常见的朗诵文本相比，余秋雨先生的文章不适合表情浓烈的排比渲染。它们隐藏着一种难度最高的口语潜质，那就是内在节奏，可以说是内心节奏。
这种内心节奏常常体现为作者喁喁私语间的心理徘徊、进退自问。如：“只要历史不倒退，时间不倒退，一切都不会衰老。老就老了吧，安详地交给世界一副慈祥美。假饰天真是最残酷的自我糟践。没有皱纹的祖母是可怕的，没有白发的老者是让人遗憾的。没有废墟的人生太累了，没有废墟的大地太挤了，掩盖废墟的举动太伪诈了。”这是一段议论，魅力全在内心节奏。有无奈叹息，又有自我说服，然后产生联想，最后得出感叹式的领悟，这每一层都由不同的语言节奏来表明。试读几遍，即可明白。
在叙事过程中，余秋雨先生的语言节奏更是发挥到驾轻就熟的地步。一般写作教师讲得更多的是文章的详略关系、简繁关系，都没有切中要害。一篇文章，即使详略匀停、简繁得当，也可能是乏味的。其实，这一切除了内容之外，都因节奏的进度而取舍。余秋雨笔下的详略、简繁就是靠节奏来调配的，可以详至细微，也可以略如跳跃，全部受控于那个神秘的整体节奏。他写什么都好看，说什么都好听，也都与节奏的魔力有关。
只要细细品味就能发现，余秋雨的文章每一篇一开始叙述，就进入一种择定的节奏系统，他知道推进的速度，更知道回荡旋转，即使那些难啃的段落，他也能用放慢或加快叙述速度来贴合读者的心理推进逻辑，然后再前前后后回荡几圈，在余音袅袅中了结。说他能够“深入浅出”真是说轻了，实际上他是靠节奏把广大读者“圈”进去的，读者受一种叙述节奏的诱惑，把所有的审美障碍和消化硬块都溶解了。由此可见，我们所说的节奏，早已不仅仅朗诵家口中的抑扬顿挫，而是一种近似于诗作的心理气氛，只不过余秋雨先生连诗作的短程节奏也突破了，进入到了散文化的长程节奏。
(二)多种表达方式的`综合运用
余秋雨的文化散文引证丰富，立论高远，结构匀称，落笔如行云流水，舒卷之间灵性激溅，既有博雅的文化内涵，又无一般学者文章大掉书袋的生涩，笔端饱蘸着深切的民族忧患意识可是却不偏激，字里行间充溢着越迈千年的睿智哲思与平易朴实，那些灰黄的故纸残篇一经他的妙笔点染，浩瀚的时空中立刻充满五颜六色栩栩如生的江山人物。这与他在散文中娴熟地利用丰富多样的表达方式是分不开的。
余秋雨在一种诗意的叙述风格中，综合地运用了描写、议论、抒情等表达方式，还采用了小说笔法、戏剧笔法、故事传奇、镜头特写、典故引证等多种手法，这些别具一格的写作手法对于烘托主题、使文章内涵更深刻等方面起到了重要作用，同时也是他的散文写得既好读又耐读。如他的散文都以议论文的章法来结构，一二三四，起承转合，少见散文应有的那种轻松，这是议论话语式的大胆引进，使文章具有很强的行文气势和艺术感染力。
叙事的小说化传奇化特点。余秋雨很了解中国人的阅读习惯，希望找到一个可以依赖的脉络，能抓住读者的阅读兴趣，而小说就有这样的功效。小说的要素之一是故事。就文学常识而言，我们都知道，散文是一种轻松、自由的问题，只要是主题需要、写作的需要，适当地进行虚构是可以的。余秋雨比较善于构建故事，他的散文里就有很多传奇色彩很强的故事，简单如《道士塔》，通篇写的就是本世纪初敦煌文物被外国人骗买的故事;复杂一点的如《风雨天一阁》、《苏东坡突围》，前篇写明清数百年间宁波一座私人藏书楼的传奇故事，后篇写苏东坡写出《念奴娇》、《赤壁怀古》之前的一段遭遇故事，都是极有味儿的小说素材。余秋雨把这些小说素材引入散文，正好达到了散文的创作意图，异曲而同工，殊途而同归。小说的要素还有细节，靠细节构筑成一幅幅人间风情画是小说家的功夫之一。余秋雨的散文中也常常有栩栩如生的描绘，多到不胜枚举，从而达到与故事一起成为他那些精辟议论的基石。当然，余秋雨主要还是沿用了传统小说的技法和观念，并将其渗透到文章中，使得文章跌宕起伏，曲折多变，始终充满着阅读的张力，从而使读者在接受文本时不会感到精神上的疲劳。《风雨天一阁》有惊心动魄的家族秘史，《这里真安静》有神秘诡异的坟地，《柳候祠》，《江南小镇》等大部分篇目，均有墨客骚人以及形形色色的名人和种种风流余韵和奇闻轶事，成为文本中一个个兴奋点，不断刺激着读者的阅读兴趣。
(三)散文的剧场效果
余秋雨在创作文化散文之前是从事戏剧理论创作，对于戏剧可以说是了如指掌，因此在他的文化散文中，他融会贯通地运用了戏剧效果。他也曾说：我在散文中追求的场景，会使有些段落写法上近似小说，但小说的场景是虚构的，而我的散文中的情景，则力求真实。这些话我们可以从《文化苦旅》中找到印证，如《都江堰》那久久伫立的仪态，复杂的心理情绪都可作为剧场的一个场景。还如《白发苏州》、《信客》等篇章，只要略改一下就可搬上舞台。因此，这些经过艺术处理的文章，充满了阅读张力，常能提升读者的阅读兴趣与境界。
特写体裁的充分运用。特写本来是新闻界的一种体裁，用来描述当前的一个事件或场景。借用克罗齐“一切历史都是当代史”的说法，一切特写都是当前的描述。余秋雨非常机智和聪慧，他把视角从当前拉回到古远，从突发性的新闻转向积淀性的文化，从现实人事的外部表现深入到历史人物的心理世界。他把散文放到历史大背景下去思考，捕捉历史重要事件、人物对现代人造成共鸣的东西，然后把这些与自我感爱相结合。这一点，我们可以在《风雨天一阁》《苏东坡突围》《一个王朝的背影》等中清楚地感受到。 (四)余秋雨散文作品的叙事小说化特点
余秋雨深谙中国人的阅读习惯，他凭借小说这种文体，使他的作品为广大读者所接受。首先小说的要素之一是故事，余是一个比较善于构建故事，甚至是很多传奇色彩很浓的故事，如《莫高窟》写到乐尊;写《上海人》，思绪飘逸，引叙出徐光启的故事，进而更深意义阐述上海人文化性的构成;其次小说的要素之二是细节。余的散文中常常见到栩栩如生的描绘，靠细节构筑成优美深邃的诗情画意。
三、余秋雨散文的现实意义
中华民族根深叶茂，诸多的历史文化因素，形成了诸多的居住群体，这些群落既有共性、又有差异，余秋雨非常关注这些群体间的差异。余秋雨关注群体文化人格这一文化态度无论对扭转散文的走向，还是健全民族人格都具有积极的意义：
一方面，传统散文一向注重表现自我生活空间和精神寻觅。尤其是新时期以来的散文创作，出于对五、六十年代散文政治抒情取代个人抒情的反拨，对个体灵魂的张扬又进一步推向深入。特别是八十年代中后期，“新潮散文”的加盟又把散文的“向内转”推向极致，一时间，表现自我感觉、梦幻、意识流等内心体验成为散文创作的主流，散文的社会功能日趋弱化。在这种背景下，余秋雨散文对群体人格的关注给人以耳目一新之感，使散文创作从自家小院走向了中国大地，走向了历史文化。
另一方面，中国先哲们重视集体利益，强调个体向群体高度认同。由此形成了不同阶层、不同地域的群体价值取向和心理品行。但一直面临的问题是我们的文化人格等级不明显，文痞和大师以同一种形态出现，高层文化人格被耗损，低层文化人格活跃，从而影响了高层文化人格的塑造。余秋雨对群体人格的关注和研究，对调整民族的人格结构、塑造健全而响亮的民族形象具有积极的作用。
从新千年开始，余秋雨文化苦旅的重心转向了对世界古文明的现代形态的实地考察。《千年一叹》散文集以日记的形式，从古希腊开始，一个时代一个时代，一个国家一个国家地慢慢钻研下去，记录了从希腊、埃及、以色列、巴勒斯坦、约旦、伊拉克、伊朗、巴基斯坦直到印度、尼泊尔的考察历程，几乎囊括了人类早慧的文明古国。文史哲全在视野里，任何一个文化巨人都不放过：苏格拉底、柏拉图、亚里斯多的、莎士比亚、狄德罗、希勒、歌德、康德、黑格尔、伏尔泰、雨果……一路对话下来，得到了脱胎换骨的文化洗礼，终于形成了以人类历史为价值坐标去对待各种文化现象这一文化态度。中华文明缺乏人类整体关怀和终极关怀的命题。此外，中华文明好多价值系统构成的时间太长，空间太局限，这对中国文化的全球化十分不利。所以，余秋雨这一文化态度的选择，这一评判坐标的建立，为中国同世界的国际对话搭起了一个平台。余秋雨对中西深层文化异常关注的文化情怀是难能可贵的，是值得发扬光大的。
在中国的散文世界里，如果没有余秋雨的作品，那它当然也是芳草繁茂，乔木挺立，但是有了余秋雨的作品之后，这就成了中国散文风景中的一个独一无二的去处、一个不可或缺的景象。
可以说，余秋雨散文的出现犹如一阵轻风，使那些沉湎于自我小天地的散文作品黯然失色，让广大读者不能不惊叹：散文史上真正的大家出现了。余秋雨散文早已跨越了文学而走向文化，我希望中国的政治家、教育家、经济家都来读一读余秋雨的散文。不止欣赏价值，还有更多的参考价值。无疑，余秋雨堪称大家，是因为他创造了新的文学审美形态，使散文河流改变了流向，由小到大，由浅到深，由个体灵魂的张扬到整体精神的反思。
注释：
[1]余秋雨.余秋雨简要读本.莫高窟序 上海：文汇出版社，2001年1月第1版，第212页
[2]余秋雨.余秋雨简要读本.文化苦旅序〔M〕.上海：文汇出版社，2003年1月第1版
[3]余秋雨.《文化苦旅》〔M〕.上海：文汇出版社，2001年9月第2版
[4]余秋雨散文创作
教学目标：
1、学习和积累有关文言实词和虚词的知识及特殊用法
2、了解前后《赤壁赋》的异同和联系
3、体会本文情、景、理交融的技巧
4、理解作者的人生感悟，及其“”外儒内道”的思想
教学重点：
1、了解作者内心世界的强烈矛盾和被贬之后在苦闷中寻求精神解脱的心情
2、两篇《赤壁赋》的比较阅读
教学难点：
1、鉴赏文章奇思遐想的浪漫主义特色
2、道士化鹤的寓意
课时安排：2课时
第一课时
教学要点：
初读课文，要求消除语言障碍，了解文章大意;赏
教学过程：
一、布置预习，要求：(课前完成)
1、熟读全文，注意“栖鹘”“冯夷”“蒙茸”“悄然”“戛然”“翩
2、借助注释和词典，初步理解文意;查阅成语词典，积累成语“不时之需”“水落石出”“风起云涌”
3、复习苏轼的《赤壁赋》(必修一P96)
4、不懂的地方或吃不准的地方做上记号，准备提问或讨论
5、思考课文后面的“阅读与探讨”1、2题，争取自己能独立解决一个问题
二、导入：
苏轼《自题金山画像》： 心似已灰之木，身如不系之舟问余平生功业，黄州惠州
这是诗人去世前两个月所写，就其政治事业而言，这话当然是自嘲但对文学家的苏轼来说，他的盖世功业确实是在屡遭贬逐的逆境中建立的
苏轼平生受到两次严重的政治迫害，第一次是45岁那年因“乌台诗案”而被贬至黄州，一住四年第二次是在59岁时被贬往惠州，62岁时贬至
贬谪生涯使苏轼更深刻地理解了社会和人生，也使他的创作更深刻地表现出内心的情感波澜苏轼对苦难并非麻木不仁，对加诸其身的迫害也不是逆来顺受，而是以一种全新的人生态度来对待接踵而至的不幸，把儒家固穷的坚毅精神、老庄轻视有限时空和物质环境的超越态度以及禅宗以平常心对待一切变故的观念有机地结合起来，从而做到了蔑视丑恶，消解痛苦这种执着于人生而又超然物外的生命范式蕴含着坚定、沉着、乐观、旷达的精神，因而苏轼在逆境中照样能保持浓郁的生活情趣和旺盛的创作活力
前后《赤壁赋》都写于苏轼被贬黄州期间，一个写于元丰五年(1082)“七月既望”，一个写于同年“十月之望”，前后仅相隔三个月，这两篇同名赋文究竟有何不同及联系呢?现在，就让我们带着这个疑问学习第十四课《后赤壁赋》
三、诵读课文，初步感知课文：
1、正音、释义，疏通文意(同学质疑，提出不会解释、
㈠、点名诵读(最好是自告奋勇)至“复游于赤壁之下”，正音、释义
皋gāo 坂bǎn 行xíng 鲈lú
从：使跟从，译为“带领”
坂：山坡，斜坡
乐：以之为乐
行：走
已而：不久，一会儿
何：怎么办
薄：迫近
举：撒
顾：可是
谋：商量
诸：兼词，相当于“之于”
须：通“需”
(二)读第二段(同上)，正音、释义
断：阻隔
曾：才，刚刚
摄：提
上：方位名词作动词，向上
履：践踏，踩
披：拨开
蒙茸：茂盛的草丛
踞：蹲坐
危：高
焉：相当于“之”，译为“我”
悄：忧愁样子
肃：恐惧的样子
凛：恐惧的样子
(三)齐读第三段(同上)，正音、释义
裳cháng
东：名词作状语，向东
裳：古人穿的下衣
西：向西飞，方位名词作动词
羽衣：名词用作动词，穿着羽毛做的衣服
翩
畴昔：过去，以前
寤：睡醒，与“寐”相对
户：泛指门
2、通过诵读来体会作者蕴涵在景物描绘中的情感：
我们先来看一张表，同样是黄州赤壁，所游的时间是不同的，那么景色也发生了变化作者在《前赤壁赋》中的情感变化是乐——悲——乐，那么在《后赤壁赋》中作者的情感脉络是怎样的?请同学们将自己对作者情感的理解读出来
前赤壁赋 后赤壁赋
时间 七月既望，初秋 十月之望，初冬
地点 黄州赤壁 黄州赤壁
景色 清风徐来，水波不兴，月出东山 霜露既降，木叶尽脱，月白风清，
白露横江，水光接天 山高月小，水落石出
心情 乐—悲—乐 乐—悲—惆怅迷茫
分组讨论作者的情感变化再推荐代表诵读全文并简述节奏及重、弱读处理的理由
(事先予以必要指导：叙述的句子要读得平缓，描写的句子要注意语境，议论抒情的句子要注意作者的主观感情色彩，以抑扬顿挫、轻重缓急的语调读出作者的情感)
游前(1节)：乐(优游自在)——语调舒缓轻快
游中(2节)悲(景非往昔，山景的阴森险峻让人悲恐压抑)——语调由感叹渐入悲伤沉重
游后(3节)惆怅(失意苦闷，茫然无绪)——语调深长缓慢
四、赏
1、在复游赤壁之前，诗人写了“夜游黄泥坂”这样一个轻松而富有生活情趣的事情，这件事写得颇有波澜请找出文中能显示情节变化波澜的动词
顾→乐→叹→谋→游
(初到黄州，苏轼寓居城东定惠院，不久他的家眷也来到了黄州，便迁居到城南江边的临皋亭由于家里人多口阔，仅靠他微薄的薪奉，生活很感困难后蒙老友马正卿为他请得城东荒地数十亩，让其开垦耕种粮食，才基本解决了生活问题他还在这里修房子，因是在大雪中修的，四壁绘有雪图，故取名为雪堂堂前屋后广种果木佳蔬，可供生活不时之需，并将雪堂自比为陶渊明的斜川因此地位于黄州的东坡，遂自此取号为东坡居士)
2、究竟是什么样的美景令诗人“顾而乐之，行歌相答”?
“霜露既降，木叶尽脱，人影在地，仰见明月”
①、教师直译这四句写景的句子
②、让学生用一段文字描述一下这四句所写之景点一到两位学生朗读所写语段
“直译”到“描述”，对作品的鉴赏层面从意读上升到了美读，这是一个很重要的飞跃只有对作品的语言进行想象、还原，才能深入理解作品的内涵，这其实就是一个“再创造”的过程，这也是很多学生缺乏也未能给予重视的一种审美能力
白描式的写景语言，质朴清新，语淡而意丰寥寥十六字，尽显初冬景物之神韵：清静、明洁、空灵逼真地写出了初冬月夜景色之清朗，环境之清空，静谧宁
(广东的学生对霜没有生活的认识，有必要说明一下)
“大火流兮草虫鸣，
3、主、客、妇三方的对话
要特别提一下“以备子不时之须”与友人一起饮酒赏月，进而诗歌相和，本来就是文人雅事、快事，更何况此酒乃贤妻所备?在患难之中，能有这样一位懂得体贴自己的妻子，不也是人生一大幸事?
(在生活中的苏轼是位什么样的人呢?苏堤和东坡肉在普通百姓中早已闻名遐迩，而苏轼的家庭生活呢?在他的小品文中我们可以一窥一二这些类似便条、日记的小文，记录了他作为普通人日常的喜怒哀乐而最令人动容的，当属《二红饭》：
“今年东坡收大麦二十余石，卖之价甚贱，而
这篇小品文写于被贬黄州时，当时苏轼由于政治上坚持己见遭贬斥，连累了妻儿甚至连工资也没有，他把所有的钱都吊在屋顶以防浪费，每天只用一吊生活异常艰苦，有时甚至要采杞食菊充饥苏轼也亲自耕种大麦，和着
文中的老妻即是王闰之，一位能够懂得、体贴诗人的女性她是王弗的堂妹，因排行的兄弟姐妹很多，称“二十七娘”她是苏轼的知已不仅能够诗情画意地生活，在患难中也能相伴共苦
在“乌台诗案”中，王闰之“几怖死”，哭得死去活来，苏东坡也万箭钻心，却“无一语之”，只回头“顾老妻曰：‘子独不能如杨处士妻，作一诗送我乎?’”王闰之听后“不觉失笑”看到妻子笑了，于是东坡便分手而去由此可看出，东坡与王闰之的感情极为笃厚，当此生离死别之时，尚能以旷达态度处之，说明他们间的理解是极深的
黄州的日子令苏轼成熟起来，也让他有了充分的时间思考自省，从而找到真正的自己余秋雨在《苏东坡突围》中写到：“他成熟于一场灾难之后，成熟于灭寂后的再生，成熟于穷乡僻壤，成熟于几乎没有人在他身边的时刻”其实，他并不是一个人医治诗人伤痛最好的心灵补剂，恰恰是来自他的家庭，良好的家庭生活提供了一个细细体味生命的平台
第二课时
教学要点：
赏
教学过程：
一、赏
第二段：
良宵、贵宾、佳肴、美酒，四美已具，重游赤壁，乘兴而为
时隔三月，初冬的赤壁又是怎样一番妙境呢?
1、来到赤壁首先进入诗人一行视线的是怎样的景色?这四句写景句子，你最喜欢哪句，为什么?(先教师直译这四句写景的句子，而后学生分
《前赤壁赋》：“清风徐来，水波不兴”、“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间白露横江，水光接天”、“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”
——“江流有声，断岸千尺，山高月小，水落石出”
(1)“断岸千尺”，夸张手法，明写岸之高，暗写 (水之浅)
(2)为什么会有“山高月小”的感觉?(农历十月，已是初冬，天气清朗，作为参照物的山，就显得格外高峻;相比之下，月亮就显得小了)
小结：全用白描，状景写情，字字如画景色清冷峭拔，不同于前赋的清幽它不仅展现了月色下山水的那份遗世独立的美态，而且充溢着浓浓的凭吊江山之幽情，造物者的天工和历史情绪达到了完美的统一
2、由此诗人发出了怎样的感慨?为什么会有如此感慨?
——“曾日月之几何，而江山不可复识矣”
既有对人生短促、年华似水的深重感慨，更有对大自然造物之神奇的惊叹
诗人由此生发了下小舟、登高山，与大自然和而为一的冲动
因为上次游赤壁时所见之景是怎样的——“清风徐来，水波不兴”“白露横江，水光接天”，那是何等
3、学生
目的在于训练学生
该语段使用了一系列动词：“摄”、“履”、“披”、“踞”、“登”、“攀”、“俯”，写登山以六字句开头，间以三字句，后以六字句收尾，节奏呈“缓→急→缓”的变化节奏由急而缓，暗示着登顶行为已结束，也预示着诗人情感的进一步变化
4、诗人为何会“划然长啸”?
融入自然后情绪转为激昂(平静的乐→激昂的乐)，以啸声抒发内心感慨
5、诗人又为何会“悄然而悲”，“凛乎”不可久留呢?
登山所见景物“
另，作者被贬黄州，政治上受到沉重打击;在黄州，仍是待罪之身，起居行动还受到监视、管制，心中恐惧的阴影实在是挥之不去，沉痛、悲凉时不时地向作者袭来，所以这正是他艰难的政治处境和惊恐的心理状态的反映
6、长啸之后的寂静悲伤，使苏轼不敢久留，重新回到船上，放任一叶扁舟从流飘荡，表现出诗人什么样情感变化?
随遇而安的态度，感情又转为平静
这表现了苏轼豁达的宇宙观和人生观，他赞成从多角度看问题而不同意把问题绝对化，因此，他在身处逆境中也能保持豁达、超脱、乐观和随缘自适的精神状态，并能从人生无常的怅惘中解脱出来，理性地对待生活苏轼采取的是一种政治性的退避，“宁固穷以济意，不委屈而累己”，他找到了生活的快乐和心灵安慰的较为现实的途径
7、小结：诗人在夜游赤壁的过程中，情感经历的变化：
江山不可复识→划然长啸→凛乎不可久留→听其所止而休
情感的变化：平静的乐→激昂的乐→悲→平静
第三段：
1、该段共三层：
①、江中见鹤
②、梦中道士化鹤
③、不见其处
2、如何理解道士化鹤这一情节所传达的诗人的情感?
这一段是本文的重点也是理解上的难点，正如金圣叹所说：“前赋特地发明胸前一段真实了悟，后赋是承上文从现身现境一一指示此一段真实了悟”“若无后赋，前赋不明;若无前赋，后赋无谓”要读懂此段，应引导学生对前后二赋进行一个比较，深入地把握苏轼“外儒内道”的思想世界
《清夜录》云：苏轼有词曰：“休言万事转头空，未转头时皆梦赤壁之游，乐则乐矣，转眼之间，其乐安在?以是观之，我与二客，鹤与道士，皆一梦也”那夜半飞鸣而过的孤鹤，那梦中神情翩然的道士，一为方外之禽，一为方外之人，孰真孰幻?鹤化道士抑或鹤本道士所化?如庄周梦蝶，一片迷离恍惚见鹤本为生活真实，在《为杨道士书帖》中，苏轼曾追忆此事：“十月十五日与杨道士泛舟赤壁，饮醉夜半，有一鹤自西南来，掠余舟而西，不知其为何祥也?”而见道士则在梦幻之中，未必是真，亦未必非真，由实生虚，虚虚实实，营造出一种恍惚奇幻的气氛，含蓄地传达出他企望超脱尘世、逍遥物外的隐秘心态与前赋“遗世独立，羽化而登仙”是一脉相承的
(苏东坡被贬谪黄州，某天与几个朋友在江上饮酒说话，不觉已经入夜，看江天一色，风露浩然，他有所触动，填了一首《临江仙·夜归临皋》词，下阕云：“长恨此身非我有，何时忘却营营?夜阑风静
鹤的象征义：形貌出众，有高贵幽雅、超凡脱俗、仙风道骨的特征，有高人隐士之风，被视作仙禽和长寿之物传说中鹤能翩翩于仙凡之间，不受任何拘束传说中修道之人可以化而为鹤所以鹤是超然物外，随缘任化的道家精神的象征
作者写了梦见所遇道士为鹤的化身这一情节暗示作者希望在精神上升腾入自然，将自己升华而与大自然合为一体的旷达之思此时孤鹤、道士、作者已经三位一体这种想法与道家文化对苏轼的影响密不可分(年少时苏轼读《庄子》曾言：“吾昔有见于心中，口未能言今见庄子，得吾心矣”，可见庄子所讲之理便是他一向心中所向往的且他在黄州期间结交的朋友不乏僧人道士，他也“间一、二日辄往安国寺”披览佛经)
尽管苏轼一生崇尚儒学，讲究务实，“奋厉有当世之志”、“致君尧舜”，但每当其政治上遭遇挫折失意，他便会从老庄思想寻求精神上的自我超脱(旷达——不因外物的得失荣辱所累)
小结：道士化鹤这一情节在思想内容方面，作者的处境窘困，心情苦闷，现实中又找不到出路，只好借助“梦鹤仙境”寻求解脱，就像李白想借助梦游天姥与神仙相聚一样，也像李贺的《天上谣》，把天庭仙境描绘成令人向往的乐土一样，而且与苏轼《前赤壁赋》中作者想怎么样一致的——“遗世独立，羽化登仙”一致艺术手法方面，是大胆新颖的奇思遐想，充满着浪漫主义色彩
3、你又如何理解作者在梦鹤化为道士后又增添醒来寻找道士一笔?
梦是一种追求，但是现实是所追求的未必能获得“不知其处”表明作者内心面对前途、理想、抱负的迷茫，如同茫茫夜色般无迹可求，以此结尾意味深长苏轼常常在儒家的积极入世和道家的消极避世之间徘徊困惑，这种看似矛盾的思想是其复杂感情的真实体现
二、总结前后赤壁赋的不同与联系(先学生说，教师小结)
1、景物不同：一写初秋之物，侧重写江与月;一写孟冬之景，侧重写江月木石
2、游踪不同：前赋侧重“泛舟”， 人不离舟;后赋写了舟游、山游、舟游侧重“登壁”但相同的是都善于根据不同时节、不同地点，抓住景物特征来描写
3、表达方式不同：前赋通过主客问答，议论风生，后赋以记游为主，重在叙事;同：都采用主客对话的形式，都寓情于物，寓情于景，都寄寓着作者的生活态度
4、所抒情感不同：表达的情趣和胸襟也有不同，前赋表现作者胸襟旷达，不以得失为怀;后赋却借助幽深寂寥的境界，主要表达想“出世”的思想，有虚无色彩;但相同的是均为被贬之后所作精神苦闷，想寻求解脱
三、全文小结：
后赤壁赋，全篇着重苏轼自身情感的转换，由景而乐，乐而歌，得鱼酒更乐，乐而再游赤壁，因景物而生豪壮之气，而有豪壮之行，又因景物而生忧，忧而长啸，长啸后的寂静孤寂，放任漂流的平静心情，梦境的空灵等，鲜明地表现出视觉、听觉、动态及心中的感受，尤其情感随景物的转换更是巧妙，全篇描述了这么多的情感与景物，却完全融合为一体，若不是心中真实感触，必然无法达到这样的境地而将难以言喻之情，以精简的文字呈现，可见苏轼文学修养的不凡
无论人生的感叹或政治的忧伤，都在对自然和对山水的爱恋中得到了安息于是他的山水意识提到了一个远远超出同时代人的高度从而，自然山水在他的笔下，不再是象魏晋诗人那样只是作为哲理思辩或徒供观赏的客体，而融入苏轼的生活、兴趣、情感中秋风秋月、平畴旷野，极其普通的景色在这里都充满了生命和情意而且一种浑化无际、物我两忘的风格在苏轼的笔下流淌出来，这是平凡而不可起企及的美
四、扩展阅读：《定风波&8226;莫听穿林打叶声》：
定风波
苏 轼
三月七日沙湖道中遇雨雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉已而遂晴，故作此词
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?一蓑烟雨任平生
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴
(1)小序中说道中遇雨，因拿雨具的仆人先行离开，所以“同行皆狼狈”这里的“狼狈”，并非我们今天常用的意思，它和李密《陈情表》中“臣之进退，实为狼狈”的“狼狈”相同，请解释之
(2)诗评家赞誉上阙的结句“谁怕?一蓑烟雨任平生”是不同凡响的惊人之笔请谈谈你的理解
(3)又有诗评家说全词以“归去，也无风雨也无晴”作结，实在太好了你同意吗?为什么?
参考答案：(1)进退两难 (2)确是惊人妙笔，因为此句语含双关，既写眼前的自然界之风雨，又暗指政治上的风雨，巧妙地寄寓着自己的遭遇;而自己满不在乎地对待眼前之烟雨的超然态度，正是淡薄对待政治风雨打击之心态的生动写照;“谁怕”二字，更显示了他超然的气度、阔大的胸襟(3)此句字面义是回去吧，对我来说，晴天也好，雨天也好，都无所谓，而内涵恰与上阙的“谁怕?一蓑烟雨任平生”遥相呼应，进一步强调了自己的心胸、志向和人生态度，显得非常大气，确是妙笔
请比较：
(1)赋中“予乃摄衣而上，……风起云涌”与《定风波》词小序中那句话基本对应，基本一致?(明确：“雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉”)
(2)它又与《定风波》词正文的那些句子基本对应、一致?(明确：“莫听穿林打叶声何妨吟啸且徐行”和“谁怕?一蓑烟雨任平生”)
小结：赋和词的内容相互印证，表明苏轼在《后赤壁赋》中所流露、所抒发的思想感情，不能说纯粹是消极低沉的，他主要还是想从被贬谪的苦闷中寻求精神解脱
五、布置作业：解决课后练习题
参考译文：
这一年的十月十五日晚上，我从雪堂步行出发，准备回到临皋去有两位客人跟着我一道去，走过黄泥坂这时，霜露已经降下，树叶完全脱落了，看见人影映在地上，抬头一望，看到皎洁的月亮，我们互相望望，很欢喜这景色，便一边走一边唱，互相应和接着，我不禁叹口气，说：“有客没有酒，有酒没有菜，月这么亮，风这么清，怎样度过这美好的夜晚呢?”一位客人说：“刚才黄昏时，我撒网捉到了一条鱼，很大的嘴巴，小小的鱼鳞，样子好象松江的鲈鱼但是，到哪里去弄到酒呢?”我回家去和妻子商量妻子说：“我有一斗好酒，保存了好久了，拿它来准备你临时的需要”
于是带了酒和鱼，再去赤壁下面坐船游玩长江的水流得哗哗响，陡峭的江岸有百丈高;山，高高的，月，小小的，水位低了，原来在水里的石头也露出来了才过了多久呀，以前风景竟再也认不出来了我就提起衣襟走上岸去，踩着险峻的山岩，拨开杂乱的野草，坐在象虎豹的山石上休息一会儿，再爬上枝条弯曲形似虬龙的树木，最高处我攀到睡着鹘鸟的高巢，最低处我低头看到水神冯夷的深宫那两位客人竟不能跟上来，我
这时快到半夜了，向周围望去，冷冷清清恰巧有一只白鹤，横穿大江上空从东飞来两只翅膀象两个车轮，黑色裤子，白色上衣，发出长长的尖利叫声，擦过我的小船向西飞去一会儿，我和客人离船上岸以后，回到家里，客人走了，我，也睡了梦见一个道士，穿着羽毛做的衣服轻快地走着，走到临皋下面，向我拱手行礼，说：“赤壁这次旅游很痛快吧?’我问他的姓名，他低着头不回答“唉呀!我知道了昨天晚上，一边叫一边飞过我船上的，不是你吗?”道士回头对我笑了，我也惊醒了打开房门一看，不知道他到哪里去了
