《诗经》是中国诗史的源头，它积淀了丰厚的上古文化内涵，具有不朽的诗史意义,开创了中国诗歌关怀现世、注重民生疾苦、再现普通民众思想情感的诗歌之路,它的赋比兴手法更是后世诗歌艺术表现的基本法则。
诗经选
《诗经》我每一次品味，读过之后，颂过之后，咀嚼过之后，一次次发现它的美好永远是那样甘甜爽口仿佛是巍峨山泉圣水，《诗经》她恰如万年的酝酿，仍然有一种清澈凛冽透骨的美。常常被《诗经》表达的那种和谐，那种执著，那种崇高，那种圣洁诗歌文字里的纯净所感动吸引!如是带着新鲜、好奇的心情，我都会为书中氤氲着的灵秀之气所倾倒，漫步于《诗经》的海洋中，我所感受到的，是淡然，是恬静，是一种无法抗拒的飘逸之美;轻颂《诗经》，口中吟出的是一首首雅俗共赏的曲调，远离尘世喧嚣之后洗净铅华，如此的无与伦比、令人心醉。
昨晚，我再次捧起《诗经》欲望总会占领人心的某些领域，毫放是外骨，忧伤才是灵魂，思无邪只不过是在陶冶上次未完成的梦，她能让你懂得如何把今后人生岁月完成的更完美……每次读后，我都要拿起笔做笔记，因为诗经这本书浓缩了太多太多世人的思潮与智慧。每次读后，我总会潸然落泪……轻轻咀嚼书中那不可言状的美好，那一句句一行行，都如同行云流水般浮现在我眼前，萦绕在我耳边。《诗经》中的诗歌没有刻意的雕凿，都只是用平实的笔写下一些平实的事与情感，然而却仿佛玉璞天成，真如宋玉所说：“增之一分则太长，减之一分则太短”。以前老师说过《诗经》是各地民歌汇集而成，当时觉得实在是不可思议，这样如同仙露琼浆般的艺术品竟然都是古代先民即兴而作的民歌，可以想象我们的祖先是多么的伟大，多么的令人敬佩。我们应该感谢我们的祖先，是他们给我们留下了那么多传唱不息的歌声，是他们给我们开创了如此令人回味不尽的精神泉源，我们有什么理由不珍爱祖先留下来的如此丰厚的精神财富呢?
说《诗经》就定然不能不说《关雎》，“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”，相信这句是很多人第一次读到的也是最为人熟知的一句诗经经典了，在我们青涩的年华里，多少人曾经为这一句而迷醉沉吟，憧憬着那些与爱情有关的字句篇章。事实上，《关雎》还是《诗经》的第一篇，少时学《关雎》，记得老师只是不停地给大家讲解着其中所运用的修辞手法如赋比兴之类云云，今时今日，那些修辞手法大部分都早已忘记，然而诵读诗文时抑扬顿挫的语调和同学们懵懵懂懂的笑声，我们永远无法忘怀。
“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”每次读到这句，胸中都会涌起一股莫名的冲动，每个人都有过去，每个人都有故事，或许人生就是一场又一场物是人非的交替，生命就是一次又一次永无止境的轮回吧。诗句中，解甲退役的征夫在返乡途中踽踽独行，他遥望家乡，抚今追昔，思绪纷繁，百感交集。那些艰苦的军旅生活，激烈的战斗场面，无数次的登高望归情景，一幕幕在眼前重现。我们呢?我们经历过一些事，看过一张张面孔，一次次遇见，同时也一次次擦肩而过，虽与征夫殊途，实际上我们同归。在未来的日子里，或许我们仍然会继续这样的生活，但是只要自己觉得没有遗憾，生活应该都是完美的。
静静地读着悠扬的诗词，饱含着的是哀婉与凄艳，“考磐在涧，硕人之宽，独寐寤言，永矢勿谖”，记得当初是因为看金庸先生的《倚天屠龙记》才得知有这么一句的，郭襄对多年前的杨过难以忘怀，心中早已是一滩死水，然而在少林寺与何足道萍水相逢时却因为这一句和那琴声而心中顿起涟漪，不能不说是诗文的魅力使她迷醉。“考盘在陆，硕人之轴，独寐独宿，永矢勿告”，她留下这样一句而去，剩下的只能是一段没有下文的露水情缘，然而这段我看很多遍还是无法完全明了个中真意，或许只有经历过的人才会懂得吧。
当然，诗经中所有的不只是关于爱情关于生活的句子，还有对国家的忠志之誓和对人民的怜惜之词，“岂曰无衣?与子同袍。王于兴师，修我戈矛。与子同仇!岂曰无衣?与子同泽。王于兴师，修我矛戟。与子偕作!岂曰无衣?与子同裳。王于兴师，修我甲兵。与子偕行!”你听，这是战士上阵杀敌前发出的吼声;“坎坎伐檀兮，寘之河之干兮，河水清且涟猗。不稼不穑，胡取禾三百廛兮?不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮?彼君子兮，不素餐兮!”你看，这是劳动人民对剥削压迫者的怒目睥睨。连在血流成河的战场上和挥汗如雨的伐木场上都能作出如此佳句，谁敢说生活中不能有艺术呢?今天我们过着一天天丰富多彩的日子，却在不停地喊着无聊乏味，只能从一些低俗且毫无意义的糟粕中咀嚼着那些被别人嚼过无数次的笑料，这也不能不说是一种悲哀。我们只有认真探究生活的本质，才能获得生活的乐趣，不然就只能在一阵阵机械的笑声中糊涂地过完一生，而丝毫不明白自己究竟在乐呵些什么。
记得去年在网上看见一个关于“七月流火”说法的笑话，说的是某位大学领导引用七月流火这句本是《诗经》中描写天气转凉的句子来描述当时极度炎热的天气，这件事一直为世人所笑话，但是也不能只是一味怪那位领导错用，我们应该反思，错用背后的原因是什么，我想，应该是遗忘，是忽视，对传统文化的漠然，对过去的抛弃，不只是这位领导，很多人，包括我们自己在内，都在一次次地犯着类似的错误，大家正在慢慢忘记我们的经典，抛弃我们祖先留下来的珍宝珠玑，我觉得这才是最可怕的。
为了唤起大家对这块宝藏的重视，我觉得有必要再次介绍一下《诗经》，虽然在初中高中我们不止一次地学过。为保证无误，我在网上搜索了一通，结果如下：“《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌三百零五篇。《诗经》共分风、雅、颂三大部分。它们都得名于音乐。‘风’的意义就是声调。古人所谓《秦风》、《魏风》、《郑风》，就如现在我们说陕西调、山西调、河南调、‘雅’是正的意思。周代人把正声叫做雅乐，犹如清代人把昆腔叫做雅部，带有一种尊崇的意味。大雅小雅可能是根据年代先后而分的。‘颂’是用于宗庙祭的乐歌。”
《诗经》像一盏清茶、一杯淡酒无声地滋润着我们干涸的心田，当你彷徨的时候，请你读一读《诗经》;当你无助的时候，也请你读一读《诗经》;当你无法找到自己人生坐标的时候，《诗经》可以让你安静下来，慢慢思考自己、生活、周围的一切。她就像一位老者，无所不知，知无不言，言无不尽。
《诗经》，她是一本让人受益终身的良书，这本书里记录着许许多寂寞和不舍之情，人世间的背欢离合，阴晴圆缺，让我们懂得了真谛，学会了怎样去面对，叩问自己的“心”，人来世间为了什么，一个人的'命运如何，是由自己良心所控制的。诗经她能让人沉浸在人类内心深处，并得到永恒!真心希望我们中国人都能读诗经、传颂诗经，学习诗经这本代表了我国古代优秀传统文化的经典著作，她可以充实我们的内心，我们才不会丢失自己的民族魂。我们只有了解自己的过去，才能继往开来展望明天，这一代、下一代、世世代代的中国人才会有希望，我中华民族才能永远屹立于世界民族之林。如此纯真干净的《诗经》怎叫人不爱，她宛如是未经雕琢的璞玉，是生长在野外的山花，是初长成的少女，那么的自然。留下永恒的芬芳。
诗经选读后感篇二：
比起唐诗宋词奢华雕砌的韵律和仪仗，诗经里的句子更多的给人是未经雕琢的真诚感和冲击感。就好像唐诗是精雕细刻的窗棂檐角，满是技巧，仪态万千;诗经则是古朴的石阶，苍凉的站在那里上千年。感觉里两周战国时候的古代人们总是最真诚的，诚恳的歌颂祖先功德，诚恳的拜求风调雨顺，诚恳的去想喜欢的姑娘。风，雅，颂，随便抄起一段，寥寥数字，却又是那么的读不胜读，美不胜收。
初读<诗经>的时候，只是感觉每句必有一字不识，但是偏偏是这种磕磕绊绊的陌生感觉更让人感觉美好，仿佛凭空多了一股犹抱琵琶半遮面半遮面的感觉。就比如这一句“月出皎兮。佼人僚兮。舒窈纠兮。劳心悄兮”，这个“僚”字，就是抵死不会认识的。但是偏偏能懂得它的意思，“僚”么，不就是“撩”么。美人月下倩影，拨撩小伙子的眼，也扭扭捏捏拨撩着自己的心。不管当年的古代人为何而写，写为何意，反正几千年后的我是这么理解的，也自觉得理解对了，月出而皎，美人身材窈窕，多么美好多么诚实的意向啊。还有脍炙人口的“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，如果不是看诗经下面的注释，谁知道雎鸠是个什么，君子好逑的“逑”又是什么意思。但是偏偏是这么一句，就那么直接击中你的心里，让你猛的一下想起自己的淑女或是君子，让你就想不顾一切的去“求一求”自己的意中人。“心乎爱矣，遐不谓矣，中心藏之，何日忘之”一句“中心藏之，何日忘之”，没什么特殊的地方，没什么雕砌的辞藻，但是就是强烈又直接的说出了每个人从小，从第一次恋爱就想说但是没能说出来的话。两周战国时候的人们就这么凶猛直接，能准确又强烈的表达自己的感情写在诗里歌里，而且让几千年后的看到的人感同身受。()就好像是一股风来，从千年前吹来，到读诗看经的人身边为止。
大概看过外文诗歌的人都知道，凡是此类的诗歌，即使是每句都有一词不认识，读来也远胜于译文。总是感觉有那么一股内在的韵律和情感在句子里，有个把词不认识，也绝不会影响这种感觉。之前我不了解这是怎么回事，直到某个下午，奉老师的命令拿起诗经又一遍细看的时候才猛然发现，原来这种偶有字不识，读来却甘之如饴的感觉全世界都是一样的啊。诗经就是这样，几千年前的一群古人，留些呐喊的，呢喃的话下来，精简又精简，流传着，丢失着，散佚着，直到传到今天我们手里。传到我们手里这些，代表的是几千年来人们共同的感觉，共同的躁动，因为没有共鸣的话和片段都已经在前年的历史中散失掉了，留下来的，都是人们心里最深处，最能认可的，最能感动的语句，这种感觉中外大抵也是一样，要不外文的诗歌也不会流传到中国来。越早远的诗歌，技巧便越少，流传下来经受的考验就越多，能流传下来的那些，带着的共鸣力量也越多，也大概便是诗经中的语段，看起来总是不如唐诗宋词精致，却仍然有简简单单的感动人吸引人的力量。与唐诗宋词相比，现代的很多诗歌也是更显浮躁，总是感觉不如唐诗宋词隽永，大概也是没有经过时间提炼的的缘故，比隽永，总是比不过这些几千年的老古董的。
说实话，我是不太喜欢诗经里那些政治道德和价值理想之类的呐喊的。因为站在几千年后的历史来看，这些当时的价值观和道德观，都是些统治者麻痹劳动人民的工具，很有一些腐朽且不堪，这些情感的表达，比起爱情啊，对风调雨顺的渴望啊，对战争的厌恶，对不归人的思念啊这些人类更真诚的情感来说，自然要低一个等级。一句描写悲哀的妇人等待丈夫战争归来的诗句，总是比一句号召士兵上战场效忠君主的的诗句更有感染力。人的本性的朴素的情感虽然在历史的不同时期，是不会变的，而表征着这些情感的朴素又遥远的诗句，更是会历久弥新。这大概就是很多人认为“国风”是诗经最高艺术成就的原因之一。
略一品读诗经，就有这么多不着边际又实实在在的感受。由此可见其魅力一斑。千年传下来的老古董，论隽永，论冲击力，果然是值得品味学习。这诗里的味道，即使再传个几千年，大概也是不会变的吧。
诗经选读后感篇三：
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。《关雎》是《诗经·国风·周南》中的第一首诗，也是我认识诗经的第一首诗。这首爱情诗写一个男子爱上了一个美丽善良的姑娘，思恋不已，却又追求不到。相思至极，便产生幻觉，仿佛已经同那姑娘结为夫妻，享受着快乐的生活。
《诗经》是我国最早一部诗歌总集，以爱情诗为其最重要组成部分。《诗经》成书于春秋时期，距今约3000年了，它包括风、雅、颂三部分，共305篇，其中爱情诗就有80篇左右。这些爱情诗从文学的角度反映了周代社会男女交往的清纯本色，表现出对人生命本体的尊崇和对个人的个体价值的强烈追求，为中国古代文化留下了深刻的情感烙印。
《诗经》中的爱情诗不仅数量多，而且展示了完整爱情的过程，凡属恋爱婚姻生活里所有的忧喜得失，悲欢离合，都在这些诗里得到了生动的表现。
在这里，既有初恋时的甜美羞涩和砰然心动，如：《诗经·陈风·宛丘》“子之汤兮，宛丘之上兮。 洵有情兮，而无望兮。坎其击鼓，宛丘之下。无冬无夏，值其鹭羽。坎其击缶，宛丘之道。无冬无夏，值其鹭翿。”《宛丘》描写对一位跳舞女子的暗恋，但这样暗恋是一种无望的相思，不过这相思之中双含着一种理解，对女子无论冬夏的舞蹈的一份同情。暗恋是一种很特别的经历，暗恋就是单相思。古龙曾经说过：爱的本身没有错。无论如何，一个人爱上另一个人都不是错，只不过暗恋着一个人时，心里会有那么一丝丝的甜蜜，也还带着一丝丝的心酸 。暗恋是一种特殊的初恋。
当然，历经初恋，就有热恋时的激情澎湃和海誓山盟和沉迷于爱的忘乎所以、欢乐飞扬。“投我以木瓜，报之以琼琚。匪报也，永以为好也。投我以木桃，报之以琼瑶。匪报也，永以为好也。投我以木李，报之以琼玖。匪报也，永以为好也。”这是《诗经》里的《卫风·木瓜》。
赠给我果子，我回赠你美玉，与原“投桃报李”不同，回报的东西价值要比受赠的东西大得多，这体现了一种人类的高尚情感(包括爱情，也包括友情)。这种情感重的是心心相印，是精神上的契合，因而回赠的东西及其价值的高低在此实际上也只具有象征性的意义，表现的是对他人对自己情意的珍视，所以说“匪报也”。在古人眼中，玉石恒久长远，象征爱情，赠送玉石无疑是传达情人间的“山盟海誓”，正所谓情到深处无怨尤，爱到忘情近佛心，玉石此时代表着一种“海枯石烂心不变”的忠贞情意。
恋爱中的人都有这样的感觉，即使每天朝朝暮暮，相依相守，仍觉得时间不够，恨不得片刻不能分离，然而，分离又偏偏不是我们能掌控的。由此，和情人分离时才会感到切肤的思念和牵挂。《诗经·陈风·月出》“月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮。月出皓兮，佼人懰兮。
舒懮受兮，劳心慅兮。月出照兮，佼人燎兮。舒夭绍兮，劳心惨兮。”正是表达了那种“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的月下相思，沉迷其中。当然更有爱无所爱的无可奈何，恋爱过程的现实场景和具象细节等等。
《诗经》中的爱情往往是简单的、真挚的、纯粹的，没有杂质，也没有功利成分。《诗经》中的恋爱男女不会去考虑什么地位、名分、金钱或者社会舆论的谴责，他们只是带着对爱情的憧憬和渴望去寻觅生命中的另一半，然后相互试探，得到了爱的回应之后，就有了幽期密约，有了铮铮誓言，从此夕阳下，他们如影相随，共同品味爱情的甜蜜。
在《诗经》那个时代，礼教已经开始萌芽，婚姻大事已经不再是完全自由的了，现实开始给人们的感情增加束缚。虽然这些少男少女懂礼、知礼，但为了真爱，他们可以不顾“父母之命，媒妁之言”，他们要拒绝无理的要求，反抗强制的安排，甚至叛离家门，去追求真正的幸福!他们在《诗经》里悲叹着，反抗着，表现得刚强果断。
可以说，《诗经》里的爱情诗，诗经上就是表现了一种对爱的追寻过程，从憧憬到初恋、从热恋到结婚、从分别到思念、从起风波到遭遗弃的婚姻生活的全过程，在《诗经》里的爱情诗中得到了淋漓尽致的展现，广泛地反映了那个时代男女爱情生活的幸福快乐与挫折痛苦。这些诗都带着春秋时期我国早期社会先民们相对自由的生活痕迹，基本上比较完整地显现出了爱情生活的真实面目。《诗经》中这些来自远古的爱情歌唱，在今天仍放射出迷人的性情魅力，他们是一首首欢畅流动的乐曲，天真淳朴，烂漫自由，琅琅上口，传诵不衰!
意象是中国古代诗学的核心范畴。《诗经》中出现的爱情意象，充满了坦诚真挚的情感，蕴含了婉美的韵味，具有较高的审美价值，为中国古代文化留下了情感的光辉。
《诗经》记录了西周初至春秋中期人们的生产生活状况和社会风貌，是我们华夏民族文化艺术与人文精神的盛大宝典。作为一个诗歌的舞台，《诗经》承载了极其壮阔的文化景观，展示了几千年前丰富多彩的社会生活和中华民族的精神活动。其中出现了大量的爱情意象，这些爱情意象具有独特的审美功能，在中国文化的发展史上具有特殊的地位。
一、《诗经》爱情诗的文学地位
爱情是人类永恒的主题，古今相通，它诉说着人们对于美好生活的追求和向往。《诗经》305篇中以恋爱婚姻为题材的约有七十余首，占了很大的比重。不仅如此，《诗经》中的爱情诗还很有特色，在文学史上具有特殊的地位。
首先，《诗经》开辟了爱情诗的先河。《诗经》的第一篇是《周南·关雎》，这也是我国最早的情歌之一。已成为青年男女表达爱情的名篇佳句。这首古老的爱情诗，反映了当时青年男女对美好婚姻的追求。“关雎”成为美好的爱情颂歌，整首诗歌意蕴风趣，言辞优美，情感热烈。继《诗经》之后，汉乐府、南北朝民歌中，爱情诗也占了很大的比重，南朝乐府干脆全是情歌。在继承《诗经》质朴、率真传统的基础上，乐府民歌丰富扩大了爱情诗的表现领域。
其次，《诗经》的爱情诗具有很强的故事性。例如：《邶风·静女》，第一章写一男子去到城楼和一个性情娴静容貌美丽的姑娘相会;第二章写他们见面后的亲切融洽;第三章写姑娘向男方赠送礼物，男方却如获珍宝。这些情节都非常充满故事性。《郑风·溱洧》写郑国上巳节青年男女踏青修禊的盛况与欢乐。诗中的姑娘禁不住春日的诱惑，主动邀请意中人去河边吹风赏景，多情的青年男女尽情地嬉戏，最后以芍药表达心意。整个故事完整而生动。这些爱情故事生动有趣，读后令人回味无穷。
另外，《诗经》在描写热恋中青年男女的心理活动时十分传神。如《陈风·月出》，把男女双方月下相思，既尴尬又欢喜的心理写得很逼真传神;在《郑风·子衿》中： “挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。”小伙子是如此的被姑娘牵挂着，一日的暂时离别就像是隔了三个月一样漫长。
二、《诗经》的爱情意象演绎了别拘一格的情感
在《诗经》中所描写爱情诗，大都采用朴素平凡的自然物来作为爱情的意象。一花一草，一个景象，一个信物，虽然简单渺小，却是男女之间的情窦初开的真情传达。这些朴素爱情意象的应用，不但使诗歌表现更加生动有趣，同时也展示了《诗经》别具一格的诗情画意。
1. 鸳鸯戏水、温情脉脉
鸳鸯戏水是爱情的象征。古文化中以鸳鸯作为爱情意象的作品有很多，但最早的应首推《诗经》。《诗经》的第一篇《周南·关睢》就出现了鸳鸯的意象，“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”作者采用鸳鸯的意象，显得温情脉脉。《诗经》中用鸳鸯作为爱情意象还有《小雅·鸳鸯》：“鸳鸯于飞，毕之罗之。君子万年，福禄宜之。鸳鸯在梁，戢其左翼。君子万年，宜其遐福。”这里是用鸳鸯作为爱情的祝愿。鸳鸯意象的产生，为文学作品表现爱情故事增添了活力。
2.杨柳依依、情丝悠长
杨柳传情在文学作品中也很常见，杨柳的意象也最早在《诗经》中出现。《小雅·采薇》：“昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏。”这是诗经里一个著名的句子。意思是：过去我离开的时候，杨柳随轻风飘拂，像是依依不舍，而今日我又来到这里，这里雪花飘零，淫雨霏霏。出门时是春天，杨树柳树依依飘扬，而回来时已经是雨雪交加的冬天。这里通过昔盛今衰对比，强调突出眼前的悲凉。这杨柳的意象，把一个出门在外的旅人思念爱人的心情表达得淋漓尽致。
3. 水波漫漫、情意无限
《诗经》爱情诗中有很多水的意象。男女约会、情人提婚选择的地点总是在河边，甚至遭受爱人遗弃时也描写到河水，水就是爱情的见证，如淇水、溱水、洧水和扬之水等。《蒹葭》描写的一个痴情人在恋爱中的心理和感受，利用漫漫之水这一意象，使寻找心上人的路途变得艰难又漫长。《郑风·溱洧》写男女恋情，也是先以水起兴。《诗经》中这些水意象的大量运用，与抒情主人公的爱恨情怨融为一体，折射出了当时男女青年的内心情感。
4.芍药芬芳、春心荡漾
《诗经》中的芍药也是爱情意象的代表。《郑风·溱洧》这首诗写的是士女们三月上巳，在水边修禊时的戏谑场景。“维士与女，伊其将谑，赠之以勺药。”这是农历的三月间，溱河和洧河迎来了桃花汛，春水涣涣。人们按捺不住内心的兴奋，奔向河边，爱情和喜悦之情一起在心灵里疯长。芍药芬芳，更是令人春心荡漾。
三、《诗经》爱情意象的审美价值
《诗经》中的爱情意象都采用自然生活原型加以表达。这种原始意象，以其独特的观念，表达了生活的愿望和情感。这些独特的爱情意象，在中国文化发展的历史长河中曾经反复出现，构成了中国诗词的独特的意象系统，形成了深远的意境。毫无疑问，《诗经》中的爱情意象具有丰富的审美价值。
1. 淳朴清新的自然美
《诗经》中的自然景物是简单朴素的。《诗经》通过天象、地理、草木、鸟兽、昆虫等随处可见的自然物意象来表现情感，让我们尽情领略大自然的淳朴之美。这些原生态的意象完全根植于现实生活中的感受，这些爱情意象还散发出清新之美。那秋水、蒹葭、白露、明月、杨柳、雨雪、春阳、黄莺，等等，向人们展示了与民众生活息息相关的民俗风情，它是当时人们生活本来面目的记录，也是实实在在民俗风情的演绎，生动地表现了人与自然和谐交融的美好场景。这些爱情意象宛若一幅幅乡村田园生活的风俗画长卷，形象具体生动，富有鲜活的生命力，散发出淳朴清新的自然美。 2. 率真大胆的人性美
《诗经》爱情意象，表现得是男女交往的清纯本色，突出了对人生命本体的尊崇和对人的个体价值的强烈追求，展示了可贵的人性之美。
《周南·关雎》就是一首炽热感人的情歌。诗中利用鸳鸯这一意象表达的相思之情是坦率的、大胆的：“窈窕淑女，寤寐求之，求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。”诗人毫不掩饰自己的感情，也毫不掩饰自己的愿望。这种浓烈的感情和大胆的表白，正是生命欲望和生性本能的自然显露。这种表面看来的比兴手法，显然是源于人类的生命本能，即异性之间的吸引与追求。“窈窕淑女，君子好逑”，从简单的生理联想上升为男子对女子复杂的心灵倾慕，淑女“窈窕”，不仅赞美女性体态，而且也是男子对女子“审美”的结果。从《蒹葭》中，我们也可以感受到他们对爱情的执著的追求和青年男女恋爱时的坦诚与率直。还有，《国风·有梅》中写道：“有梅，其实七兮!求我庶士，迨其吉兮! 有梅，其实三兮!求我庶士，迨其令兮! 有梅，顷筐暨之!求我庶士，迨其谓之!”这是少女采梅子时所唱的一首情歌，也是少女渴求爱情的自然流露。《有梅》表现了诗中的少女急切的心情且又不失自尊自重。把恋爱中的青年男女坦诚、率直的性格表现得生动感人。
3. 纯真浪漫的情感美
《诗经》中的这些爱情意象的描写，也反映了古代青年男女心灵深处活泼烂漫的一面。《郑风·溱洧》便是极具代表性的一篇。诗篇写的是郑国阴历三月上旬巳日男女聚会之事。诗中以水、芍药等作为爱情意象，整首诗如一首欢畅流动的乐曲，把青年男女活泼可爱，烂漫自由的心绪暴露无遗。阳春三月，大地回暖，艳阳高照，鲜花遍地，众多男女齐集溱水、洧水岸边临水祓禊，祈求美满婚姻。一对情侣手持香草，穿行在熙熙攘攘的人群中，感受着春天的气息，享受着爱情的甜蜜。他们边走边相互调笑，并互赠芍药以定情。我们可以发现，这些男女之间是心与心的.交流，是情与情的碰撞。这样的情感既大胆直露，又纯真浪漫。
4. 惝恍迷离的意境美
《诗经》中的许多爱情意象形成了惝恍迷离的意境。如千古佳篇《蒹葭》：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”诗中以水作为意象，如此重章反复，前后三章，只更换了个别字，营造了若隐若现、惝恍迷离的美妙意境。那秋水、那蒹葭、那伊人，都似笼罩在轻纱般的薄雾中。由于河水的阻隔，意中人可望而不可即、可求而不可得。那看来是真景物的河水、道路险阻，乃至逆流、顺流的追寻路线，以及伊人所在的“水中央”等诸种地点，也都成了虚拟的象征性意象，是一种空灵的心理情境的艺术显现。水意象的运用，创造出似花非花、空灵蕴藉的心理情境，营造了惝恍迷离的意境。
5. 温情脉脉的婉约美
《诗经》中的爱情诗以自然意象作为起兴的手段，将当时生活中的一草一木都融入诗中，使得充沛的情感和自然紧密结合，营造出温情脉脉的氛围，具有婉约美的一面。如《郑风·野有蔓草》则将整个故事场景放在了春意盎然的郊外，以蔓草作为爱情意象，叙述了芳草萋萋，莹露点点的清晨和一位美丽女子的相遇。这种比兴，借助于草木鸟兽等一系列的意象，使人与自然之间建立一种息息相通的亲密关系，体现了温情脉脉婉约美的风情。《陈风·月出》则是写皎洁的月光下，体态轻盈的美人姗姗而来，无需多言，只需一轮明月，一个美人的剪影便能构成一幅最生动的画卷，无比的温和轻柔。
《诗经》中的爱情诗，记录下了中国古代人们美好的爱情生活，也为我们研究古代的风俗历史提供了宝贵的材料。《诗经》中的爱情意象，开拓了爱情文学的先河，传承了绵绵不绝的爱情文化。《诗经》中出现的爱情意象，既自然清新，又朴素真实，给人以丰富的审美感受。几千年来，这些爱情意象以其独特的审美价值传承了中国的数千年灿烂文化，这也正是《诗经》这部古老经典具有不朽文化价值的根源所在。
透过《短歌行》的引用及比喻之妙看曹操
【摘要】本文通过分析《短歌行》来剖析曹操
【关键词】《短歌行》曹操
正在进行高中语文教材必修二的曹操《短歌行》教学，记得去年讲到此诗，学生用疑惑的口吻说道：怎么老是照抄《诗经》的句子啊?
仔细想想，也是，其中有不少都是《诗经》原句。但是，至少可以说明：
1.《诗经》手法对后世诗作的影响深远，魏晋诗歌对《诗经》依然有传承。
2.曹操熟读《诗经》，也证明了《诗经》的地位很是重要。
除此而外，还有什么?我也不断思考这个问题，也不仅仅局限在此诗对于《诗经》的引用上。
今年再次执教本文，忽然从诗行间看到了那个备受争议的曹操，由隐约而清晰，便觉得此诗魅力无穷。
曹操这首《短歌行》起于“忧”，落于“志”。这种“忧虑”是雄心勃勃者的忧虑，胸襟宽广者的忧虑，目光长远者的忧虑，也是余年不多，时日有限者的忧虑。在天命不能违的规律前，年过半百的曹操依然能够葆有年轻人的宏远志向，并为之奋斗，且以睿智的头脑看到了贤才对他的重要性，多么可贵。
在宏远志向与天不假年的矛盾中，曹操看到了人才的重要性，认识到各种人才是他成就大业的凭借。他对人才的渴慕通过形象的诗句让人们觉得曹操不再是戏剧舞台上、文学作品中的那个狡诈的奸臣，而是一个睿智可爱的老者、慈爱家。
如果说有人喜爱收藏珍宝的话，那么曹操是喜爱“收藏”人才的。曹操对人才的渴求不仅仅在于认识“收藏”和欣赏，更在于人尽其才，真正做到礼贤下士，“不以一眚掩大德”。
曹操爱才，名闻天下，我们可以找到许多旁证。他曾三次颁布“求贤令”。在这些求贤令中，要求“有司”做到英雄不问出处，不论德行，唯才是举、野无遗贤。由此可见曹操是多么求贤若渴。《三国演义》中对关羽送新袍、赠良驹，对许攸曹操是忘履相迎，对徐庶则是不择手段。且不论他的不择手段导致徐庶进曹营一言不发是否埋没了一位人才，但就其爱才一点来说，应该是至极了。
那么这首诗是如何间接地表达出作者的心情的呢?诗人大量地引用诗句和典故。
好的引用不仅仅是词句的照搬，而应与自己的作品内容、情感的契合，为己所用，大象无形，自然天成，天衣无缝为最佳。否则只会增添辞藻的华美，不会对内容和主题提供帮助，甚至以文害义，弄巧成拙。
而曹操的《短歌行》中的艺术手法则是高质量的，有对《诗经》的引用，也有对《管子》的引用;有眼前的实景描写，也有见景生情的慨叹。如此多的引用、典故不仅让我们看到了作者的博学多识，更重要的是这样方可最恰当地表达出作者求贤若渴、礼贤下士的心情。
试举几例：
一、巧用引用
“青青子衿，悠悠我心”
语出《诗经・郑风・子衿》，原文为：“青青子衿，悠悠我心，纵我不往，子宁不嗣音?”
这原是一首情诗，应该是一个女子的口吻，她在思念自己的心上人，沉于深情的爱恋之中，有思念之苦，有娇羞之态，亦有埋怨之意。诗句的大意：情人青色的衣衿，令我情思悠长，纵然我没有去你那里，难道你就不能和我保持联系?但是曹操信手拈来，模拟女子口吻，用情人的关系来抒写自己对人才渴求。作者只引用前两句，后两句只字未提，却引人联想。他想说的是：你们可让我想苦了。我如此地爱你们，无时无刻不思念你们，你们怎么不跟我联系，到我这来呀?这是一种平等的甚至是恳求的语气，写求贤不得，故反复沉吟，表达诗人念念不忘贤才的一片真情。试想，假若曹操不用沉于爱情中的女子口吻，而是模拟天子口吻来表达，那么会有居高临下的气势，恐怕就只有命令的意思，再无巧妙有趣之感。想见一位拥有雄才大略的老者，模拟怀春少女的语气，你不觉得很可爱吗?
“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。”
语出《诗经・小雅・鹿鸣》(首章)，原文：“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧，承筐是将(送)。人之好我，示我周行(指大路)。”
鹿发现野苹时欢快地鸣叫，既是自己有美食的享受，又是呼朋引伴地分享。此句原是周代宴请宾客的诗句，用在此处恰和曹操眼前之境。曹操从建安十三年“挟天子以令诸侯”起，一路走来，先后击败吕布、袁术、袁绍的豪强势力，并征服乌桓，统一北方。这年冬天，亲率八十三万大军南下，列阵长江，“舳舻千里，旌旗蔽空”，欲一举荡平“孙刘联盟”，统一天下。想来此时的曹操，定是雄心满满，志在必得。
平定孙刘，应该比官渡之战时强多了。不说刘备此时还不成气候，自己已经今非昔比了。眼下，大战在即，即是一统天下在即，功业即建，怎能不“横槊赋诗”?
此刻，他正在大宴群臣，而且眼前这些文臣武将将是他平定江南的依仗，各个都是贤才。写求贤既得，故尽礼娱宾，这里用以表达对贤才的礼遇。但是，渴慕贤才的曹操更希望他们能够呼朋引伴，为自己招揽更多的人才。
此处引用不仅主题相合，而且与眼前情景相合，诗人的与思想感情相合。肯定在坐的各位都是人才，希望欢宴能够引来更多的“嘉宾”――人才。
二、巧用比喻
此诗中比喻很多，但是我个人觉得最有韵味的是“明明如月”和“月明星稀，乌鹊南飞。饶树三匝，何枝可依?”
“月明星稀，乌鹊南飞”应是实写眼前之景。曹操宴请文臣武将，欢宴正欢，忽闻鸦声向南飞鸣而去。见眼前之景，想现今之境，诗人生发联想，自然而然地联想到了那些清高的、犹豫的人才。
“明明如月，何时可掇”
这是当晚宴会时景象，曹操兴之所至，举头望月，此时恰是皓月当头，明亮皎洁，有感而发。可是诗人用一个“如”字，分明不是写月亮了。那么谁似明月高悬于太空?是那些有着美好才华的贤能，他们有耀眼的才能，但却让人可望而不可即，那么冷峻的远离“明主”。明月有许多别称，以“玉盘”之“玉”喻才华，以“寒宫”之“寒”喻清高，以“高悬于上”之“高”喻不肯屈就，不能相亲，曹操心里是多么焦急挠心，所以发出“何时可掇”的疑问。因此此句比喻人才难得，求贤不得，正把诗人渴慕、急迫的心态表现出来。 “月明星稀，乌鹊南飞。饶树三匝，何枝可依?”
以乌鹊喻贤士，似乎不太雅观，但恰是证明着诗人即景抒情的高超技艺。他用生动的`乌鹊南飞的形象比喻当时贤士四处奔走，流露出诗人惟恐贤者不来归附的焦虑。
“凤翱翔于天际兮，非梧不栖;士伏处于一方兮，非主不依。”这是写诸葛亮的诗句。孔明恰是与曹操同期的高士，他的想法就是当时许多士人的共同心声。凤凰是要选择梧桐树才肯栖息的，所谓“良禽择木而栖”。这些贤士或是无处投奔，或是不肯投奔，或是正在犹豫之中。战乱频仍，有些人才不知该投奔何方;在三国鼎立尚未形成的局面下，局势并不明朗，有些人才犹豫不决，彷徨不知何去何从。在这里可见诗人时刻关注着犹豫不决的贤才们，自然界的风吹草动都是他求贤心情的直接写照。
“山不厌高，水不厌深”
此句既是引用，亦是比喻。语出《管子・形势解》，原文：“海不辞水，故能成其大;山不辞土石，故能成其高;明主不厌人，故能成其众;士不厌学，故能成其圣。”
此句字面意思是大山不满足于现有的高度，大海不满足于现有的深度，实际是比喻我也不满足于现有的人才。在曹操看来这些贤士不要再犹豫了，赶快到我这里来吧。诗人在这里用此表达自己渴望贤士人才，有些韩信将兵多多益善的贪婪。表达明主不厌人才，广求贤才以统一天下的宏图大志。承接上句疑问“何枝可依”，曹操给出有力的肯定的回答：都到我这里来。言外之意是：我就是明主，我有山海一样的胸怀和气度，可以宽宏大量广纳人才。你看，曹操对人才是渴求是多么迫不及待。
此句同样是肯定眼前的在座的各位都是人才，不能一味表白自己渴慕人才，指别人都是人才，言外之意是身边的都不是，那样，曹操就太傻了。大战前夕的兵将一心，文武同力是很重要的。
三、巧用典故
“周公吐哺，天下归心”。
《史记・鲁周公世家》记载：周公戒伯禽曰：“我文王之子，武王之弟，成王之叔父，吾于天下亦不贱矣。然我一沐(洗发)三捉发(握发)，一饭三吐哺，起以待士，犹恐失天下之贤人。子之(往)鲁，慎无以国骄人。”
此句意为洗一次头发，吃一顿饭，只要有贤士来投奔周公，周公立刻放下手中的活，前去迎接，从不怠慢。曹操表白自己不仅有山海的胸襟和气度，而且还有周公礼贤下士的真诚态度。作者以周公自比，说自己也有周公那样的胸襟，一定会热切殷勤地接待贤才，使天下的人才都心悦诚服地归顺。反复倾诉了求贤若渴的迫切心情，表明了宽大广博的政治胸怀，为完成统一大业而不遗余力的真诚态度。
曹操自比周公，也许是自负，但是我想说自负也好，自信也罢，对于那些时刻想着建功立业，展示才华的人才们来说，有这样的领导实在是一件幸事。否则，就不会有时隔千年的那句“不拘一格降人才”的隔空呐喊了。
结尾，诗人还是把自己至于高处了，不再是那个梦想情郎的怀春少女了，但是在我心中，曹操似乎也不再是奸诈的白脸了，他好像是个可爱的狡黠的老头，贪婪地找寻着一切为我所用的人才，为他们提供用武之地，在他晚年助他成就梦想。
纵观《短歌行》，这是一个年过半百的老人，应该早已磨去意志，达观地看待一切了，想着安度晚年，想着含饴弄孙。然而，作为曹操，却想着搜罗人才，的确如他所说：“老骥伏枥，志在千里;暮年，壮心不已”。既令人佩服，又令人伤感，确有慷慨悲凉萦绕心头，时不时地用他的事迹自勉一下。
附：
建安15年《求贤令》
自古受命及中兴之君，曷尝不得贤人君子与之共治天下者乎!及其得贤也，曾不出闾巷，岂幸相遇哉?上之人不求之耳。今天下尚未定，此特求贤之急时也。“孟公绰为赵、魏老则优，不可以为滕、薛大夫。”若必廉士而后可用，则齐桓其何以霸世!今天下得无有被褐怀玉而钓于渭滨者乎?又得无有盗嫂受金而未遇无知者乎?二三子其佐我明扬仄陋，唯才是举，吾得而用之。
建安19年《举士令》或《敕有司取士毋废偏短令》
夫有行之士，未必能进取;进取之士，未必能有行也。陈平岂笃行，苏秦岂守信邪?而陈平定汉业，苏秦济弱燕。由此言之，士有偏短，庸可废乎!有司明思此义，则士无遗滞，官无废业矣。
建安22年《求逸才令》或《举贤勿拘品行令》
昔伊挚、傅说出于贱人;管仲，桓公贼也，皆用之以兴。萧何、曹参，县吏也;韩信、陈平负污辱之名，有见笑之耻，卒能成就王业，声著于载。吴起贪将，杀妻自信，散金求官，母死不归，然在魏，秦人不敢东向，在楚则三晋不敢南谋。今天下得无有至德之人放在民间，及果勇不顾，临敌力战，若文俗之吏，高才异质，或堪为将守;负污辱之名，见笑之行，或不仁不孝而有治国用兵之术：其各举所知，勿有所遗。
