这是一篇让你能在微笑中想要流泪，感伤中体察温暖的现代医疗文，也是一本关注特殊病儿童成长的故事，这是一本关于叫一个安格的孩子的故事，或许，故事本身是虚构的，但却赤裸裸的反映出了人性的丑陋与美好。它是一部我永远也不想要去看结局的作品，看完之后，你会发觉，其实发生在我们生活中的那些你认为痛不欲生的挫折与痛苦与这个故事里主人公的境遇比起来实在太微不足道，因为生命中有太多不能承受之痛，而健康才是我们生命最宝贵的东西。
安格，这个像天使一样美丽善良的男孩儿，他的这个名字的谐音是ａｎｇｅｌ，因为他的母亲吴子桐希望他能像天使一样降落在这个人间，像天使一般善良美好。即便她如此虔诚如此渴求所有神灵能眷顾这个小孩健康的成长，可是天使却并没有履行它的好生之德，安格两岁时被确诊为再生障碍性贫血，此后的１４年，病情反复，于是频繁地流走在医院中……
他１３岁那年，乐观开朗的安格遇上了生命中最重要的那个女孩夏荷依，那个时候的夏荷依，从初中开始，她身上就贴满了各种古怪的标签，同学们带着有色眼镜观察她，那种审视的目光就好像认定她有罪后再用宽宏大量等待她的无罪辩护。可是荷依不会为自己辩护，她只是在各种夹缝中越来越沉默，越来越孤僻，成绩也一滑到底……在一系列的打击下，夏荷依萌生出轻生的想法。那时候的安格是这个世界上最美好的`少年，我看着他的时候，就好像注视着初生的太阳。”在那种情况下遇到他，就像是平静寒冷的冰湖忽然遇到火山喷发，他所呈现出的一切对荷依而言都可以用新奇来形容。在一次生物课上，就是他把显微镜推给荷依，这一刻才让荷依意识到人体内部是一片多么绚烂的花海，从而萌生出想要学医的憧憬。”那个时候的他带着荷依去种树，并告诉她，每一棵苍天大树都是从极端幼小、脆弱的状态成长起来的。那个时候的他教会荷依学会笑，带她走出了生活中的最低谷，他告诉她“微笑，就是唇角的轻轻上扬。”后来他们成为这个世界上最好的朋友。后来，荷依发现这个看似世界上最美好的男孩儿却是从小患有再生障碍性贫血……
在这个世界上，不是所有的事物都是那么美好那么善良，其实人性的背叛在这个世界上本身就俯拾皆是。
在那一年，安格第一次骨髓配型成功。你能够想象，当时安格全家人的那种激动和兴奋吗？重生的机会，真的就降临在了安格身上。死亡，可以离安格远去了。但是，人性的自私，最终毁了一个孩子所有的梦想。那个人——没有来。安格的妈妈受不住这样的打击，哭着跪下去求那家人，都无法打动他们，安格哭了，哭得惊天动地。不是为自己，而是为了自己的妈妈，那样低下地去求对方的妈妈哭得撕心裂肺。后来，安格变了，他决绝地折磨自己，拒绝父母的关怀，冷漠地对待一切，犹如没有生气的木偶。
看到这里，我甚至认为安格年少气盛不懂事，无理取闹，不懂得父母的一片苦心，不懂得父母为他的付出，可是后来才发现并不是这样，安格说：“不想把家里的那点钱，都给医院做福利事业，不想自己的生命，还在被人怜悯地给予，不想爸爸妈妈一生耽误，耽误给他这个废人。他们还年轻，他们可以生小弟弟，那种特别可爱特别健康的小弟弟，一生都不会让他们伤心……看到这里，我的内心紧紧揪成一团，其实这个看似冷漠、不招人待见的安格其实内心比任何一个同龄孩子更成熟，更懂得爱与怜惜。
阿莱死了，他也是血液上的问题。荷依，我开始担心，开始害怕。如果我死了，会不会也是那个样子，七窍流血？你说，可能是因为见到了亲人。那么荷依，我想，如果我死后，你来看我，我一定也能感觉得到。
不安终究成为事实，望爷说了，只有换骨髓。荷依，我想活下去，我真的舍不得去死，还有好多好多有意义的事情，我都来不及去做。我才十三岁啊，为什么让我承受这些？荷依，我还想去看看我们一起种下的桉树，我想看着它长高，几层楼那么高。
还好，望爷说已经找到配型的骨髓，不日就可以进行手术。可是，要把自己活下去的希望，交给一个完全不认识的人，真的可以么？
悲剧仍旧没有立场地继续着，打击并没有因此而停止，１６岁的安格，第三次配型也被毁约。而这时的安格，已经活不过三个月……
一部好的电影真的可以给人无限力量，它如一盏明灯，忽然照到你的面前，让你眼前一亮，它又如灵魂导师，一个巴掌让你瞬间醒悟，一部好的电影真不是简单的娱乐，它更是一场教育一次启迪。
2016战争巨制《血战钢锯岭》
圣经故事中，上帝耶和华对人类颁下律令后，先知摩西带领犹太民族逃出埃及，远离法老王的奴役，并在漫长的开化过程中，教授人们遵守十诫，建立起古老的文明，成为响彻神话经卷的回声。
在山峦连绵的弗吉尼亚州，象征道德规训的十诫守则装裱在德斯蒙德一家墙上，和富有宗教意味的图画一道，构成了直观的忏悔空间。在主人公成长的幼年时期，山谷纵横的地势成为释放孩童自然天性的最佳场所。进入思想成熟阶段，先后目睹母亲和哥哥身处险境时，颤栗不安的灵魂如圣钟在头顶敲响，孕育出对冲动、占有及一系列控制欲的深刻自省。正是成长背景中闪现的宗教意识，与对世人的悲悯态度，在战乱年代给予他不同于众人的审视身份。
在其名垂影史的前作《勇敢的心》中，梅尔·吉布森不仅是在述说一场权力交锋的战役，更是以古典浪漫化的呈现方式，还原对原始信仰的忠贞捍卫。在苏格兰人揭竿起义的背后，一张张不自由毋宁死的面具，成为宗教与世俗相碰撞的经典诠释。十年光阴飞逝，在名利场几经浮沉一路下滑后，这个痴迷英雄情结的硬汉再次接手宗教+战争的题材，以他所熟悉的方式杀回了好莱坞。当看到缓慢的主旋律画面投射到银幕上，座位上的人很难不眼含热泪。但与以往不同的是，这回打动观众的并非煽情的口号，而是一段饱含精神力量的真实经历。
提到真实事件改编的战争电影，很多人大概第一时间会想到《拯救大兵瑞恩》。赌上整个连队的性命去安慰一个绝望的母亲，人性的难题摆在天平上，陷入自相荒谬的境地。但对战争悲剧瞬间的捕捉与高度的人性刻画，依然使其巧妙躲开了价值观的夹击，无形渲染出坚不可摧的美利坚文化。从此片到《硫磺岛的来信》、《父辈的旗帜》，两次世界大战为好莱坞的制片人提供了用之不竭的题材，与成熟的运作体系结合后，成为对外政治宣传的工具，时刻提醒人们回忆起硝烟弥漫带来的洗礼。
“A true story”在《血战钢锯岭》片头，当这行醒目的字打出时，它又预示着什么?一种期待，还是一种体验?创意稀缺的年代，基于原型制作的电影一抓一大把，要做到出类拔萃并非易事。直至片尾插入的采访片段，让人们得以近距离瞥见导演的身影，品读他独树一帜的创作目的。
作为一部同使人血脉贲张的战争片，它的另类并非简单的“真实”二字所能概括，更在于其间珍贵的情感体验，为我们提供了一个全新的视角，去思考战争中人的价值与作用，从而激发出自身对历史进度的理解。
这个隐藏在镜像背后的问号便是：一个内心虔诚的基督徒，他眼中的地狱景象会是什么样?他的心境会在这场战斗中发生怎样的扭转?
战争片一向以战场厮杀为重头戏，在杀戮氛围的营造上，本片丝毫不遗余力：以团团白雾为视觉掩体，融合紧凑大胆的视觉设计，将双方角力束缚在一定区域内，反复刺激观众的感官神经，产生深陷迷宫般进退维艰的不适感。群鼠啃噬的尸体、血肉模糊的身躯，这些随机组合的画面更大幅度加重了大脑皮层的生理反应。火海与浓烟的交互映衬下，汩汩流淌的鲜血托着声嘶力竭的吼叫，犹如一首为牺牲者鸣奏的悲怆挽歌，尺度震慑人心。
在侧重刻画双方兵戎相见的同时，罕见的是，影片花了近一半的篇幅讲述主人公踏上战场前的经历：与恋人的依依惜别，在军营饱受欺侮，等待军事审判的身心煎熬……这一冒险的举动看似喧宾夺主，却设置得理性而巧妙。正是在众人的非议、轻蔑乃至仇视中，道斯经受住了由内至外的苦修和拷问，仿佛复活前夕钉在十字架上的耶稣，置之死地而后生。对生命的原则性尊重，也令他后来坚守信仰的动机变得极具说服力。
面对德斯蒙德这样一个起初不受欢迎的“局外者”，容易让人想到《拯救大兵瑞恩》中的翻译厄本，因一时暴露的怯懦将队友致于死地，只因他是一个正常人，缺少直面死亡的勇气，也无法战胜自己与来俱来的弱点。医疗兵出身的道斯，虽同样扛不了枪，却已在参军前做好了充分的内心动员。如果有人怀疑说，依赖宗教的力量等同于消极避世，那么身为虔诚信徒所展示出的，便是一个信仰基督、心怀感恩的人，怎会容许别人为了保家卫国在前线浴血奋战时，自己却在后方熟视无睹呢?
从“能力越大责任越大”的蜘蛛侠，到被嘲笑成玉米杆，却让人心生敬畏的医疗兵，安德鲁·加菲尔德逐渐撇开昔日稚嫩的影子，绽放出让人信服的成熟演技。他那双清湛如水的眼眸，时而流动着年少的青涩与怅惘，时而迸射出钢刀般的坚毅光芒，这股力量足以冲破任何封锁，穿透信仰干涸的时代里兀自耸立的屏障。
雨果维文饰演的父亲，作为一战中的幸存老兵，终日沉浸在与战友阴阳相隔的悲恸中。战后留下的创痛折磨，被他通过酗酒、家暴等方式宣泄出来。正如本人所说，他们那一代参军的人是忠于法律，追随国家荣誉感的号召。悲哀的是，父辈们外表坚固的精神支柱，一旦处在极端恶劣的环境下，也会转眼轰然倒塌。与之相对，看似虚无、没有根基的信仰，却在战争中成为人们最有力的武器。
军事法庭上，德斯蒙德为自己辩护时说的一番话让人尤为动容：
“这个国家正在分裂和瓦解，我只是想尽己所能把它重新拼凑起来，这样做难道有错吗?”
人们从无助中寻求希望，通过各式各样的高科技手段武装自己，实现成功防卫。但最终使我们成为完整的自己的，远非那些外在的依附，而是回归内心的定位与找寻。现实往往唆使我们放弃主张，投向多数人的阵营，好比战士们对步枪、手榴弹和“多杀一个人”燃起的热情。而德斯蒙德却始终秉持着救死扶伤的信念，从黑暗中刨出光亮。当表层的人道救援观念遭受挫伤和动摇，他埋头聆听神的指引，用纯粹下意识的行动完成了对自我的救赎与升华。信仰就是这样，它看不见，摸不着，更无法描述，但你知道它就在你皮肤底下看不见的地方稳健跳动着，像一团火，炽热不休。
高潮部分一反类型片常规的轰炸套路，手无寸铁的主人公穿梭在枪林弹雨间，不断向上天发出祈求：“让我再多救一个。”那一刻，深受触动的人们才从中意识到，一个人在战争中所要超越的不仅是生死，更是狭隘的世俗眼光;要赢得的不仅是战争，更是对心灵危机的拯救。第二次攻占钢锯岭前，队长让道斯用他的圣经为众人做祷告，信仰得以成为比肩所有火力装备的制胜保障。
如果说华莱士是率领苏格兰民族争取自由独立的中世纪摩西，那么让整支军队看见光明与希望的德斯蒙德，无疑是二战时鼓舞众人的沙场摩西。太多人争着想去打赢这场无人取胜的战争，他却在尸横遍野的壕沟中匍匐前进，拉起峭壁之上奇迹的生命线。影片末尾，遗失在战场上的《圣经》和日本人切腹的仪式性画面交互剪辑，武士道精神与西方信仰的交汇，化作钢锯岭上天堂与地狱的分界线，也为其血肉丰盈的肌理注入了更多深远意味。
当躺在担架上的道斯将那本《圣经》护在胸口，被绳子送回地面时，柔和的光晕与微伸的手臂再度组成一幅构图完美的宗教画。吉布森用慢慢滑过的仰角，细致描摹出沐浴圣光的布道者形象。至于主角本人，除了他传奇般的个人经历外，正是那些从动摇到坚定，从脆弱到顽强，平淡中的挣扎与奉献，留给后世无比崇高的.精神遗产。
感谢道斯，感谢战场上这些与黑暗同行的荷光者，让我们看到一场以杀人为出发点的战争竟能以这般充满希望的方式存在。
2016战争巨制《血战钢锯岭》观后感二：
故事改编自二战上等兵军医戴斯蒙德·多斯的真实经历，他因为在冲绳岛战役中勇救75人生命而被授予美国国会荣誉勋章，同时也是首位获此荣誉的在战场上拒绝杀戮的医疗兵。
面临战争 很多人选择改变自己原来的信仰 但多斯没有改变 他拒绝拿枪 拒绝在战场上杀人 因此违背了长官的命令 站在军事法庭上面对审判的时候 他仍然坚持为自己做无罪辩护 因为他始终相信 在战场上不杀人只救人一样可以为国效力
所有的人都觉得多斯是一个懦夫 所有的人都不相信不靠枪光救人能赢得了战争 但是所有人看到这个傻子拼命救自己的战友 他们被战争击溃的雄心又回来了 是多斯的信仰感染了他们 当初他们认为能赢得战争的信仰也跟着回来了 于是决定再一次攻下钢锯岭 于是有了胜利
战友们撤退的时候 他站在悬崖边 听到了战友的呼救 他选择了留下 当他最后留在那里的时候 他不停地对自己说
"make it one more"(再救一个)的时候 我多希望他不要再救了 赶紧离开那里 可是他靠自己的信仰救了75个人
或许影片还是有点老套的主角光环的元素 但是我更愿意相信那是善有善报的结果 为什么不呢
战争的残酷是让我们喊出世界和平的初衷 没有经历过战争 你根本不懂得和平的珍贵 而那段历史会慢慢被遗忘吧
也许人真是在拥有的时候不懂得珍惜吧 现在的美好生活都是战士们浴血奋战为我们搏来的 这句话人人都会说 可不是人人都能理解
被视为"暴力狂热分子"的梅尔-吉布森 从未在他的作品中 对野蛮杀戮有过丝毫的美化与修饰《血战钢锯岭》中 血肉模糊的惨烈场面也同样比比皆是
战争的过程看得我非常的紧张 全片的高潮让每个人都震撼的 令我忍不住想 在真实的二战战场上 不管是哪个国家的士兵 他们的内心是多强大 强大到就算敌人再可怕也还是要坚决一次两次七八次地去战斗
一个准备上战场的士兵问一个从战场生还的士兵“现在前线怎么样了” “他们是野兽 是浑身散发着恶臭的野兽 他们就这样冲上来 他们不怕 他们就是想死”这场战役 美国士兵死伤惨重 难敌日军的疯狂进攻
影片也体现出尊重日军：假意投降其实是最后一搏 战败的日军统帅选择了切腹自尽 一个美国士兵的倒下也是一个日本士兵的死去 多斯救了一个日本士兵……
我总是习惯影片结束的时候 等大家都陆续散场 我看着屏幕上滚动的演职员表 最后离开……
因为我不知道从哪里听说——对一部好电影最大的尊重除了花钱去电影院看 还有就是看到最后 因为幕后人员才是一部好电影的缔造者 大概就是这个意思
听到好多人都说 哭的稀里哗啦的 我突然发现我竟然没怎么哭 按照往常 感性的神经早就被撩拨了 我想也许是那种震撼和带来的思考早就不在泪水里了 而是在热泪盈眶的双眸里 在被深深震慑的心里
这么好的电影 票价还这么便宜 我都有点不好意思了 但是不后悔 有思考就好 而且男主可爱女主美 女主有点像小K(克里斯汀·斯图尔特)和斯嘉丽两者神韵的结合
其实我这也不算影评 就是观后感 平时看电影总是会去视奸大神们的影评 然后选出我有共鸣的地方写一写 而这部影片 我是被安利去的 上面这些话也是在没看过正经影评的情况下写的 很宝贵的第一次
很推荐你们去看 这些话虽然是写出来和你们分享的 但更多的是我想告诉我自己的
希望你也能找到属于自己的信仰和坚持
也许不是来自于圣经 而是来自于你的追求和内心
