家中书柜里放着母亲买来的全套的金庸的书，于是乎，从小我就看遍了那十四本飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳，然后再大一点，从书店里买了几本古龙的小说，对江湖更是心驰神往。
武侠是每个男孩的梦，这一说法未免有点以偏概全，不过大多数是一定的`了。不过现在的物价飞速上升，书店里的小说也飞升到了三十多元一本，而且是现代武侠居多。（网络武侠？）
现代武侠，怎么说呢，有些情节让我觉得很不真实。有一些小说的主人公每一次遇到的敌人总是那种主人公爆发一下小宇宙就能搞定的角色，形象的说，主人公当时是LV.50的话，他遇上顶多是LV.5556的，主人公这种神装，道具，禁术一用上，这种小角色也就灰飞烟灭了，当然这时候我们亲爱的主人公也会受一点伤，像吐几口血啊，肋骨断几根啊，神志不清啊神马的，这些都无妨，反正等我们亲爱的主人公一醒，突然间就升级了！功力倍增！之前那些小角色现在居然就能一口气解决了！！
这TM吹牛吧！
不过，心目中，诛仙是本另类，当然，这是题外话。
抱歉，我又扯远了。
金大侠和古大侠的作品让人感觉好很多，但不是没有区别。
有人把金庸比作诗圣杜甫，古龙比作诗仙李白，不无道理。金庸厚重，古龙轻灵，这一点最能表现在打斗场景的描述上。
古龙一般是这样的：
X站在一边，对O说：出手吧。O笑了笑，没做应答。然后X沉不住气，抢先进攻，然后亮光一闪，
X倒下了，O幽幽的叹了口气：其实我左手比右手更快。
然后是金大侠，一板一眼，武功招式要多详细就有多详细，有一段时间我甚至觉得金大侠真的是大侠，这个世界真的是有江湖的，要不，他的想象力未免太天马行空了。
不过，这两个人都是我的挚爱，实是无法割舍。
有一点金大侠和现代武侠很像，那就是他们的主人公基本上都是从Lv.0开始的，不想古龙，出场就带着Lv.99的光环，然后秒杀一切。
以上，就是我一点小小的连
其实，每个人都有自己的江湖。
古龙在他的这本小说《风云第一刀》中曾这样说过：“江湖中的事，永远充满了刺激，无论谁都想听听。每个人心里多少总有些积郁，听着这些江湖豪侠，武林奇侠的故事，不知不觉就会将自己和故事中的人物溶为一体，心头的积郁也就在不知不觉中发泄了。”也许，我们之所以会喜欢读武侠，就是因为，我们内心都埋藏了太多事情，积聚了太多吧。
言归正传。《风云第一刀》，按古龙自己的划分，属于他的后期作品，全书约有七十二万字。书中的第一主角是“风流浪子”李寻欢，书中的故事有好几个起伏，但都围绕着李寻欢做文章。
他为了友谊，可以牺牲产业和爱情；
他为了朋友，可以舍弃生命，视死如归；
他为了主持正义，可以蒙受恶名，忍辱负重；
他为了成人之美，可以从容体现博大的胸襟。
他活得洒脱、飘逸、旷达、自在。
他既是一个平凡的有血有肉的普通人；
他又是一个身怀绝技、见义勇为的侠士。
他甘于挑战，又随时准备牺牲自己。
他重于义，为龙啸云、为阿飞、为任何一个求助于他的人；
他重于侠，为世间不平、为武林安宁、天下太平而搏杀。
他的无情，正是他有情的生动体现；
他的有义，又是他义无反顾的追求。
在危难时刻，他冷静、沉着、机智、洒脱，总能绝处逢生，化险为夷；他与人对垒之时，看似剑拔弩张，有着一番恶战，但他几乎每一次都用机智与正义战胜了对方，而并非他“例无虚发”的飞刀。不战而屈人之兵，更显示了李寻欢人格的高大。在《风云第一刀》一书中，李寻欢用他那高尚的行为教导了读者与世人，武功，并不是用来征服与杀戮，而是用来宽恕，宽恕的力量远比报复更强大，宽恕也远比报复伟大，小李飞刀的力量是爱，不是恨，所以小李飞刀绝不会轻易发出，小李飞刀之下，也绝无冤死之亡魂。
古龙塑造的一代侠士与金庸的不同，陆小凤、楚留香和李寻欢，都有极洒脱的个性，但李寻欢却与上述人物有本质上的区别。因为李寻欢是个悲剧人物，是一曲悲歌中的英雄侠士。陆小凤、楚留香都不甘心和寂寞、孤独为伍，但李寻欢去时常与寂寞作伴，尽管他平生最厌恶的就是寂寞。
内心深处派遣不掉孤寂，其实与个人的命运相关。他是李探花的儿子，本有豪富的家财，本有美丽的妻子，但后来什么都没有了，浪迹四方，处处无家处处家。他总是想摆脱孤独，总想与寂寞脱钩，于是故作洒脱，故作放浪，其实他心底里仍然无法派遣这种离情愁绪。内心的苦闷与忧郁，使他眼角布满了皱纹，每一条皱纹里都蓄满了他生命中的忧患与不幸，只有他的眼睛还透溢出年轻人固有的光彩。
什么伤心欲绝的事令一代侠士愁肠百结？是一个绝色的佳人，她有一个很美的名字，叫林诗音。李寻欢年轻时与“关外三凶”交手，寡不敌众，眼看要死于“三凶”之手时，龙啸云来了，他救了李寻欢的命，也成了李寻欢最好的朋友。后来，龙啸云病了，病得形销骨立，追问之下，才知龙啸云害了相思病，爱上的女人偏偏是李寻欢的表妹林诗音，同时也是他的未婚妻。龙啸云似乎并不知道林诗音就是李寻欢的未婚妻，他求李寻欢成全他与林诗音的婚姻。这是一个难题。一个铮铮男子汉不能让自己做钟爱的.人嫁给别人；但一个侠义之士更不能让救过自己性命的恩人为相思而死。“情”与“义”，是李寻欢心中充满了矛盾，痛苦从此无法解脱。李寻欢最后不得不作出痛苦的决定，放浪出走，日趋“无情”，让林诗音去照顾龙啸云。这种违背自己感情的痛苦表演，终于让一往情深的林诗音心碎了，投入龙啸云的怀抱。可怜的诗音开始并不明白未婚夫的一片苦心，还责怪李寻欢的无情，她当然更无法了解李寻欢为了一个“义”字忍受了多大的痛苦煎熬。见时机成熟，李寻欢含泪出走，他不想再看到自己心爱的人，也不想再看到自己的庄院，还有那昔日给予自己温柔象征的梅花。从此，他成为一个无家可归的浪子。这一段经历，令读者不能不对李寻欢表示同情和敬慕。但，这仅仅是戏的开场。后来，李寻欢被迫返回旧宅，看见昔日恋人，又误入龙啸云的圈套，但他又不忍心伤害龙啸云父子。龙啸云是昔日的救命恩人，而龙啸云的儿子，也是林诗音的爱子，此子虽恶，但他怎能骤下杀手？他不能给所爱的人带来更大的痛苦。全书还穿插了几条线，如李寻欢和阿飞，李寻欢与林仙儿，李寻欢与上官金虹。这一环扣一环的故事，无一不是为了塑造一个具有正义感而又带有悲剧色彩的李寻欢艺术典型。古龙通过“义”与“情”的冲突，立体地展现了李寻欢的高尚人格，细腻地表现了武林人物的内心世界。
“四处留香”是为“楚留香”。然而“李寻欢”却又“哪里寻欢”？
有，故能“留”；无，故而“寻”。
李寻欢一生在痛苦中达到伟大的境界，谓之蚌病成珠。一个痛苦的人太过聪明，便只能在难得糊涂的时候寻找一点慰籍了。李寻欢是一个浪子，是一个酒鬼，浪子怀梦，酒鬼买醉，是以李寻欢便是“梦里寻欢”、“醉里寻欢”。
这无损于他的伟大，一个只能醉梦寻欢的人，却有六如之人品（贪酒如命，疾恶如仇，爱友如己，挥金如土，出刀如飞）， 他生命里所有的热度仿似都已用来温暖身边的人。醉客雪胎梅骨，世人庸碌营汲，如此多看似清醒的人都难以达到他自我完善的境界。
安然若素，高歌饮酒。痛入骨髓，笑曰寻欢。这一切造就了他动人心弦的巨大魅力。
李寻欢的境界是“众人皆醉我独醒”，举世浑浊，唯此饮者独清是也。
人中之龙、惊才绝艳，将友情看得重于生命；
出口成章、满腹经纶，文可安邦、是御笔钦点的探花；
小李飞刀、例不虚发，武可定国、是江湖的中流砥柱；
看似风流不羁，是情场上无情无义的浪子；
实则为情所困、呕心沥血，是难得一见的痴心爱人！
多少个薄雾中的黄昏，默默地立于冷香小筑的梅林，遥望那近在咫尺却恍若隔世的爱恋；
多少个寒风中的子夜，静静地坐在一灯如豆的窗前，独酌穿肠烧喉的苦酒来消耗自己的韶华……
孑然一身，是情非得已的选择，就算形单影只也无怨无悔；
寂寞困顿，是心甘情愿的付出，哪怕心碎神伤也处之泰然！
虽饱受命运的折磨也不会选择愤世嫉俗，打击与创痛反而让他更加坚强；
即使身陷囫囵也以微笑面对，因为始终相信人性的光辉！
飞刀固然可怕，是勾魂夺命的利器，但出手却只为救人于水火，并非想杀人于无形；
他的人才更加“可怕”，智慧超群、可不动而驱人之兵，以德报怨、自有红颜知己相随。
李寻欢，虽经历坎坷，充满悲剧色彩，但却也并不碍于他英雄的称号，侠士的行为，以及所有读者对他的喜爱。在他身上，不仅体现了中国武侠大家的气度，而且把人性与武学的最深沉的理解融为一体。也正因为他人物的带有悲剧性，所以，他的出场更引人注目，更令人同情，也更值得人们去观察他和赞美他。
小说三要素：环境、人物、情节，金庸兼而有之，而古龙只需要刻画好主要人物，就能勾勒出整个江湖。下面是《三少爷的剑》
电影《三少爷的剑》观后感一：
尔冬升执导的《三少爷的剑》(以下简称为“新版”)，距离古龙的同名武侠小说上一次被搬上大银幕，已经过去了将近四十年。在1977年由楚原导演的电影中(以下简称为“楚原版”)，时年不足二十岁的“小宝”尔冬升挑大梁出演主角“三少爷”谢晓峰，一举成名。尽管这一情意结未必会是尔冬升决定翻拍该影片的最主要因素，而尔冬升本人在接受访谈时也有所澄清，但其对这一题材的看重则毫无疑问。
楚原版《三少年的剑》中，尔冬升饰演三少爷。
新版影片从有拍摄意向算起，筹备十数年。徐克监制，徐克、尔冬升、秦天南(《七剑》、《投名状》、《十月围城》等)三人联合编剧，元彬、林迪安提供动作指导，金培达(《十月围城》、《剑雨》、《武侠》等)负责原声音乐，摄影、剪辑、美术指导等环节，也同样由
尽管大量启用年轻演员，电影选角也并不是纯为讨好粉丝，而尔冬升过去也以善于培育和发掘演员特性与潜力著称，如《新不了情》中的袁咏仪、《色情男女》中的舒淇等。
这一原本可让人放心的制作阵容，最后成品的质量却多少有些尴尬：影片在豆瓣网上的评分只有5.6分(截至12月5日)，远低于楚原版(7.2分)。而如果观众看过新旧两版《三少爷的剑》，大约就更能
新版在视觉呈现上，体现出成熟与流畅的电影工业技艺;在“服化道”(服装、化妆、道具)上的新尝试，也颇有想法。最大的失误还是在剧本和台词上：既无法做到彻底忠实于原著，又无勇气和能力做颠覆式的改写，首鼠两端，吃力不讨好。演员们拍戏拍得辛苦，观众却看得莫名其妙，甚至不时笑场，可惜了影片在制作上面下的一番苦功。
电影《三少爷的剑》观后感二：
只能说跟原著相差很远。手机党所以长话短说。我没看完就离场了，实在受不了。粗略数了一下，一个半小时之内观众笑了接近十次，这本来是古龙写的一部很压抑的，刻画江湖悲剧的小说，充斥着人在江湖身不由己的悲凉感觉，居然被拍的搞笑了。
回到燕十三身上，我觉得真的和原著的形象相差甚远。原著的燕十三孤独，冷峻，视人命如草芥，也包括他自己的命。当然这也源于他的职业——杀手。他的剑法很高，但是最初并没有三少爷高，因为书中明确写出了，他看完慕容秋荻使出三少爷的剑时很震惊的，哪怕是他的第十四剑也挡不住，因为三少爷的剑法如同风吹过大地，没人能够抵抗风。从他去神剑山庄到他遇到谢晓峰，他的形象一直是孤单萧索的，这样的孤单萧索源于无可奈何。他知道他和谢晓峰之间的宿命，但是无法改变。他是个杀手，很多人想杀他或为报仇或为成名，他为了生存杀人，无论愿不愿意，不杀人，人就杀他。这也是古龙说人在江湖身不由己的原因。而电影中的燕十三就很可笑了，情绪的表达基本靠吼，生气的表现十分夸张(比如一剑劈开谢晓峰的牌位)。
而且会被村民道德绑架，简直匪夷所思。古龙笔下的人物有一个特点就是不爱解释，也不怕人误解。第一，信我的人我不用解释，不信我的解释了也没用。第二，很多事情不值得我解释，我何必为了不相干的人委屈自己?但是燕十三被村民一激将就去杀了大老板(对，就是那个原著中特别diao，电影中一下子就被捅死的大老板)。且不说一个剑客最基本的就是要冷静沉稳，我就想问作为一个杀手，这样的'性格和脑子，他是怎么活过来的?当然了，你可以说他觉得自己快死了，想做点好事，人之常情嘛。但是看看他的手法，从晓月楼门口一直杀到后堂。打手杀了，龟奴杀了，老鸨杀了。这是好事?这类人的招谁惹谁了?所以这个满脑子冲动，做事不计后果，嗓门大，又疯疯癫癫的燕十三我失望透顶。
尤其是文身，很丑好吗?一身黑衣，遮住半张脸不是很有范吗?顺便说一句，我觉得燕十三和谢王孙在绿水湖畔论道的那一部分可以加上嘛。多么精彩，夕阳下，一个饱经风霜的老人，面对着儿子宿命的对手。那么沉静，那么淡然。寥寥数语，让人觉得人生和江湖，名和利，爱和恨，不过过眼云烟。原著最后他悟出第十五剑，明知可以战胜谢晓峰但是却用死来摧毁不受他控制的剑法，摧毁为武林带来毁灭的剑法。说明他具有成为大侠的资格。
电影中的燕十三只能说是一个长得凶狠的打手，并没有演出神髓，也就开头那一点还算过得去，后面就全是毁原著的了。
今天看了电影觉得挺失望。有点吐槽的感觉。仓促之间文词浅薄，见笑大方之家。
