1。荇菜
参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。——《周南.关雎》
“参差”两字，“寤寐”两字，到是大有深意，有不解的味道。其实包含了和谐的意思，其中没说的话，就是要懂得自己，敏悟万物，然后顺着自然的情势而行。
最好的诗，就是和谐简练的大白话，情话同样如此。
荇菜是水环境的标识物，荇菜所居，清水缭绕，污秽之地，荇菜无痕。“高洁”二字，高到未必，洁却是当的上的。《颜氏家训》里有:“今荇菜是水有之,黄华似莼。”的句子，也是训导族人，行世要有清澈之心。
荇菜能不能吃，就不知道了，在古人眼里，若窈窕淑女般的，想来是可以能吃的吧！
2. 莼菜
思乐泮水，薄采其茆——《鲁颂.泮水》。茆：莼菜
农事诗里，能见到轻盈的手，去采天底下绿莹莹的好物件，就会痴想。古之鲁国，今之山东地，思乐一片山水，有薄采之手，说明生活是轻快的，有妙趣，叫人想来，该是好生活。好生活不完全由富贵凭持，得乎心态。
《植物学》的资料里，介绍莼菜,为睡莲科水生宿生草本植物,自古以来就被视为蔬菜中的珍品,以嫩茎叶供食用，还是抗癌症的佳品。莼菜，以杭州莼菜和四川的西昌莼菜为佳品。从我找的图片里看，好象以前吃过，究竟真的吃过没有，自己却不能肯定下来。
想想《诗经》里薄采莼菜的那双手，对这种蔬菜里的佳品到止不住的有些神往了。
3.飞蓬
自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐，谁适为容。——《卫风.伯兮》
女为悦己者容，所爱的不在时，心里黯然，发如篷草，也没有心思去整理。古人写情之深，从姿容里，能寻出情何以堪的哀伤来。
飞蓬，学名狼尾蒿，西北乡下似乎也是这么叫的，飞蓬其实取的是种子在风里的姿势。此草，生命力极强，长遍大江南北，是随处得生，随处得长的样子。
刚要离开长安的李白,从山东漫游归来的杜甫。偶相聚，又相远时，诗仙送给诗圣的诗：飞蓬各自远,且尽手中杯! 道出了千古文人的命运：为精神的魂灵献祭自己，离了物欲的河流，飞蓬也就是必然的生命状态了。但这两句诗里，既有沧桑，更有豪情，为我所喜欢。
长在自然里的飞蓬是再简单平凡不过的植物，我既没有从中体会到爱的坚贞，也没有看出人心上的涩苦，我默然看它的时候，不知道，它的叶面上还藏了上古《诗经》里的爱情，以及命运之无常和不得把握的苍凉况味。读到此处，才算是懂得一点。
4.蒌蒿（芦蒿）
翘翘错薪，言刈其蒌；之子于归，言秣其驹。--《周南.汉广》
这是《汉广篇》里，痴情汉子写到对岸汉水的女子，可惜不能接近她而写的几句话。把高大的灌木做了柴草，把绿绿的蒌蒿割倒了聚抡起来。把马儿啊，喂的饱饱的，以便能够有机会去接让人时刻记挂的人。读这样的文字，并且明白了这些文字里的意思，觉得，这是先秦时代的精品小散文了。然而，古人的高妙处在于，他们表达爱的时候，不遮遮掩掩，而是用淳朴的方式，直接往心里去。
蒌蒿，竟然是喂马的草，而马儿的脚步是走向爱恋女子的。非常神奇的意境，真的很神奇，竟然可以这么间接又直率的表达了神秘的爱这个字。
作为菊科的蒌蒿，很早就是人们桌上的凉拌菜，苏轼诗里云：竹外桃花两三枝,春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短。正是河豚欲上时。河豚肉里有毒，而萎蒿则是解河豚之毒除芦芽之外的佳品。
见到图片，才很亲切的认的出来，我小时候也是吃过蒌蒿的，只不过没有河豚之香，是由外婆在开水了滚过，用盐麻了，滴上菜油，当做山野菜来吃的。
读这些简妙的文字，渐渐觉得，天下丝缕茎叶，都有说不尽的暗语藏在里面的，我们只是要有从中去找的能力就够了。
5.蘋 （大萍或白萍）
于以采蘋？南涧之滨；于以采藻？于彼行潦。——《召南.采蘋》
古人祭祀前，采萍，采藻，行走在水边，是什么原因呢？在远古的农业时代里，水边，也许正是祭祀的佳处，水边才是一切生命繁盛的开始。而萍，正是水边繁盛水草里，被吟唱的祭祀者看到眼里的那种幸运的植物。
蘋（既大萍）是利用无性繁殖来繁衍下一代,母株会从水面下之走茎生出无性芽,而长成新个体。从图片上看，纤细，柔美，深藏着勃勃生机，在自然的风里，平凡的不言不语。
俗语叫做田字草的正是此物，从先秦的诗里一直嫩到今朝，其水灵灵的状态一直不减当年。
6、白茅
野有死麋，白茅包之。有女怀春，吉士诱之。--《召南.野有死麋》
猎人用白茅包起射杀的麋鹿，以表自己对自然馈赠的虔诚；怀春的女子，有男子来调着情事，两情相悦，是生命里永远最动人的画面。
很奇怪，读这样的文字，眼前就会有一个奇妙的图景，一个死生自灭，生机昂然的世界，四季的变化浓缩到很短的时间里，男欢女爱都让人无限的欢畅。
想着这是先秦以前，我们祖先心里的诗，心里会有一点讶然。埋入土里死去的生命，和怀春女子痴迷的一双眼睛，象音乐一样的在自己身处的时间里，产生了一种清澈的音乐感。这是很奇妙的一种感受。
一个美国求学的朋友，在她的游记里，记述了她驾车在美国南方高速公路上赶路赶的累了，将车停在路边的金色的阳光里，眼前小河流淌，白茅在风里轻轻摇摆，从背包里取出《诗经》，读几首《国风》的情景。她说，那一刻，她觉得有看不见的故乡的音律响起来，自己似乎从阳光和拂面的风里飘起，飘到黄河岸边，正听着江声浩荡，看着眼前青草蔓长……
好，现在来说白茅吧，古代，白茅是洁白和柔顺的象征，闭上眼睛，可以想象一个洁白、柔顺的女子，陪着你在秋凉的河岸长堤上散步，这是一种温暖。嫩茅，又称“荑”，自古美人玉手，称为“柔荑”，该是又白又嫩的了！
想到杜甫的《茅屋为秋风所破歌》：
八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。
茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳。
沧桑的岁月，一个人的心里，却思虑山河岁月的甘苦，挂怀天下寒士的襟怀。直觉得这白茅，轻的飘上九霄，重的直戳在人心里。
7、黍
彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉！——《王风.黍离》
“不读《诗经》，不知万物有灵。”以前听一个敬重的人说的这些话，只是溺懂而已，今天深感，才算有所懂得，懂得而心生叹息，心里生气缭绕而不能绝。
黍有《王风》之歌，始有千年不朽。黍若有灵，便是和人同生共灭了。
忍不住长叹一声：知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。浩雀当鸣，以求同音，人心悲歌，觅的是个知己，千年而有同叹的，是因为同负一个永恒孤独的背影。这就有了“黍离之悲”，有了千古人心的沧凉滋味。
黍在自然里，是一把沉甸甸的穗子，以春来青苗而依风摇摇，以热暑时分而迎风弯腰。小时候，记的外婆炖的金黄色的小米粥，坐在炕头上，一勺一勺的延着黑瓷碗边瓢着来喝，全没想到，我喝的，不仅是自然之实，而且也有悲苍灵歌的缭绕生气。
一黍一摇，一生一知。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求？
8、有女同车---木槿
有女同车，颜如舜华。将翱将翔，佩玉琼琚。彼美孟姜，洵美且都。——《郑风.有女同车》
所谓美女，是个什么样子呢？颜如木槿，这是意识里可以呼吸的肤色，感觉里带着露的花。体态轻盈优美，几预迎风翱翔，仙女也就这个样子了吧！晶莹佩玉随风叮当，举手投足，无不幽雅贤淑，这是懂得人心，懂得万物的气象。古人眼里的美女，今人眼里，似乎不完全是这样了。
木槿，所谓“舜”者，朝开幕谢，瞬间之荣，来去匆匆。这是用怜惜的手，来挽着身边难得一遇的美艳的花；用愉悦的心，和美丽的人，同看一方风景；用意识里的话，把美丽的人的身、形、意永远的记在心底。和舜华之女同车，永远都是一件快乐的事吧！
植物里的木槿花，是仲夏夜的'梦之花，朝开幕谢，却并不忧伤，似乎迎着纯净的阳光，含有欢喜，似乎朝幕不是一舜，而是几十个日日夜夜的循环。艳丽的花融在绿叶里，和谐有致，是以高洁之姿，坐在你身旁的。生活里，有幸遇到木槿女子，一路或者一车同行的，一定要面朝晴天旷海，胸画十字，默默祈愿，让这样的好运长久相随着你，因为木槿里藏着的不仅有现实里一瞬间，记忆里长久远的美丽，还有我们时常期盼的永存幸福的祈祷。
植物里的大美女，也是《诗经》里的大美女：）
9、爱的使者---萱草
焉得谖草，言树之背。愿言思伯，便我心痗。——《卫风.伯兮》
先秦到至今，萱草最初落在人心上的是一个女子思念远方爱人的一点相思，爱而不能相见，只能背靠着秋树，对着空落的天空喃喃倾诉，长久之间，竟生出爱的病症来，这是古来痴情的样子，无论是应对古代的伦常戒律，还是今时欲望浮泛的道德影子，这种情态总会让人感动，因为爱着的人总比无爱的人要来的幸福，痴情的人总要比在爱里飘忽不定的人来的更为安然。
《诗经》里的谖草，指的便是萱草，朱子注的诗经里，解“谖”为忘忧之意，所以萱草又有忘忧草的美名。爱，却又没有办法和爱人相见，而生的琐碎还要继续，为了心态放的平和，只有忘忧才能做到，这可能是朱子的意思了吧。不管对错，这都是我的猜测。然而，我却爱着萱草，喜欢它丛生的剑叶和奔放的花，有雪青的，鹅黄的，愤红的……不是单纯的颜色使我产生联想，而是从中看出几千年的爱浮在阳光和烟尘中间，让人想起人心上背负的忧郁和一点痴迷的坚定的目光。这是很周全的爱的样子。
在1907年五月，美国维吉尼亚的安娜乔薇斯，在其母亲的逝世追悼会中，献上一束康乃馨象徵母亲花之前，萱草早已是中国的母亲花。在一些特殊的时间里，给母亲献上一束花，在旧日中国并不是通行民间的习俗，但是，懂得母亲，并将自然之坚韧、柔和宽博连接于神圣的母性，在中国的厚重文化里早已经有了记述。在今日信息一体化的世界里，在母亲节给深爱的母亲献一束康乃馨，似乎是个温暖的表达，却很少有人懂得献上一束萱草，从历史的传承中，按照一个生在这片土地上的中国人的自信，来让这份爱更符合中国千年文化的特质。
然而，萱草，难道不是爱之花么，相思之爱，亲子之爱，萱草都是爱的使者。
记得一篇写的极凄美的文字，见着文章作者的名字里有一个“萱”字，在这份凄美之外，却又突然感觉到一点爱的气息，竟然怀着温暖的心，再去品读文章里飘渺而又坚定的情绪。现在想起来，这些应该都是萱草的功劳了。
10、艾蒿
彼采萧兮，一日不见，如三秋兮。--《王风.采葛》
艾蒿不具妖娆的形体和芳菲的花，但在古时，越是由浅绿到暗绿里长的长久，在祭祀的眼里就会越具神性，而被放到社稷、宗庙的供桌上。可见神也是不喜绚烂妩媚的浮华，想要在朴拙清雅里醒神静坐的。
爱人之间，相隔一日，却好象分离了已经今年（三秋，这里当九个月的时间来理解）。昨日依依分别后，每一步都变成了一天，每一刻都成了夜晚，今日里相见时，四季严寒酷暑都已经辗转难眠过了，酸甜苦辣也已经折磨过了人心。“一日不见，如三秋兮。”很委屈很幸福的说这样的话时，仿佛相对的是两双泪眼。这是艾蒿的本性么？所谓的相思豆是艳丽的红色，却藏着灼人的毒性，而千年不言不语的相思草---艾蒿，淡淡的绿，轻微的香，遍地里旺盛的无声无色的长。这或许是世界的本相吧！
西北家里，艾蒿被称做蒿蒿草，从初春长到末秋时，用晒干的浅灰色的细枝拧成草绳，老人们用来做抽旱烟的火廉子，多出的草绳，存放到来年蚊虫纷飞的季节，点着了，挂在门眉上，一点淡轻烟雾里的焚香，既驱蚊，又避邪。粉刺子痒的身上起小疙瘩时，外婆用晒干的艾蒿熬的水，擦到病痛处，病痛的地方就如神手拂过，一觉醒来，病痛全部消无。现在，驱蚊和除痒，早不用这样的土法子了，这些回忆里的乡间旧事想起来只是心里觉得有些欢喜。
初夏艾蒿的细碎叶子正毛茸茸的嫩，摘下来，可以是饭桌上很美味的一道野菜。这是听过，没有吃过的事情。和艾蒿有关的菜，只吃过一次韩国人的艾蒿猪肉丸子，是几年前的事了。点这个菜，即不是为了对韩国风味的好奇，和猪肉丸子也无关，只是在菜单里见到有那么一点艾蒿的绿在，细细的品，想到“彼采萧兮，一日不见，如三秋兮，”这道菜吃过，而能记到现在，是《王风。采葛》里的一点意趣。
1、荇菜
参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。——《周南。关雎》
“参差”两字，“寤寐”两字，到是大有深意，有不解的味道。其实包含了和谐的意思，其中没说的话，就是要懂得自己，敏悟万物，然后顺着自然的情势而行。
最好的诗，就是和谐简练的大白话，情话同样如此。
荇菜是水环境的标识物，荇菜所居，清水缭绕，污秽之地，荇菜无痕。“高洁”二字，高到未必，洁却是当的上的。《颜氏家训》里有：“今荇菜是水有之，黄华似莼。”的句子，也是训导族人，行世要有清澈之心。荇菜能不能吃，就不知道了，在古人眼里，若窈窕淑女般的，想来是可以能吃的吧！
2、梅
摽有梅，其实七兮。求我庶士，迨其吉兮。
摽有梅，其实三兮。求我庶士，迨其今兮。
摽有梅，顷筐塈之。求我庶士，迨其谓之。———《召南·摽有梅》
《诗经》里的梅，从收获的情形看，指的该是可以入药的梅果，梅在汉语里的发音为去声，轻声吟读，有温软含骨，刚柔相济的意味。自然里属于蔷薇科的梅，喜沿长江而居，早寒春上，雪影茫茫中，星花初现，粉白嫣红，是长冬渐暖时，四季最先露出的迷人风韵。
在自然里的梅之外，我却忍不住的想到傲雪纷飞的人心里的那点梅花，这篇文字就算是吟给心梅的歌。
“六瓣梅影染霜色，引的新雪斗芳菲。”这是以前某一个冷雨夜里，读《召南·摽有梅》时，突然从心里飘出来的诗。《召南·摽有梅》里浸透的寂寞的女子岁月韶光里的深情期盼，让我想到《诗经》另一首诗《周南·汉广》篇里，痴情汉子想要踏开荆棘，跃过江河，去看望对岸思慕女子的情形。寂寞，深深的寂寞，更多的不是地域阻隔而成，而是人心上的樊篱，道德架构当中频率的失落，某种必然刺入每个人心房的机缘的深藏不露所造成的。寂寞似乎是人心在看不见的时间里必然要承受的一种命运，于是，在人所经过的时间河流里，便有了无数吟咏的关于爱的寂寞失落中期盼的歌词文粹，以表达生命个体在一个个独—立空间里渴望相拥双臂悄然出现的真相。不是没有人爱，而是你快快来吧，你在何方？这样真切告白的期盼声音。2500多年前的寂寞，和今天城市乡村里黯然孤落空房的身影里那份没有目标的爱怜里的责怪，期盼里的怅然，其实可以来同弹一首属于永恒的伤悲的歌。
然而，对于梅呢？红梅染雪，是一种纯洁、冷艳、孤傲、其实内心晶莹，懂得深意的心性。“梅女长伴是知音，”指的是理想中红颜知己的样子。梅生于寒时，冷峭时节弄冬色，满身飘逸出的其实是一种温暖的气息，一种静寂中的含藏的活力，一阵抖的翘枝细雪纷纷落的脆生生的笑。梅盛开而不闹，艳丽而不媚，冰雪连天里不做羞岷，予人以从容，刚直，端庄的美态。国画里的梅，是岁寒三友：松、竹、梅里，我最喜欢的一种柔中含刚的风骨形象，它缭绕在苍朴虬枝间，象苦难里重生的笑，灰烬里凝成的露，总会让我看的哑然，看的静默。
梅花枝间徘徊过的路，该是应当称做望梅路，因为路上渗透了深藏内心，却又要交于时间去承载的恋思情深。今夜，写点关于梅花的琐事，不知为何，却想起一个年轻梅女的故事：高君宇和石平梅。止不住一笑，泪却流了下来，这是在这一刻我的脑海里关于梅的资料中，最浸着梅的惊魂的事了。
3、柏
泛彼柏舟，亦泛其流。耿耿不寐，如有隐忧。微我无酒，以敖以游。———《国风·邶风·柏舟》
生活里琐事繁多，却又无处倾诉，愁绪纷杂，心里不畅快，收拾好家事，老人安睡了，小孩到邻居家去玩，掩上门扉，沿着青石小路，到村口河边上，解了揽绳，划着自家的柏木小舟，静静泊到一个水声之外无人声的所在，黑瓷碗里到上浅浅一杯家酿米酒，搁到船舷边上，空对清风，把多少个不寐夜晚里深藏的心事，纷纷杂杂的抖到音色偬偬的江水河面上。这是我读完《柏舟》后，心里素描出的一小幅山水画面，也算是对这首诗的一种绘画式的解读。《柏舟》的诗情，在家常女子细微的心事吐露里，用小舟、静水、女子的不寐之眼勾画出一个精致的空幽画面，而其中装的酒色却是辣苦俗常生活的渔鲤波纹，这是最美不过的诗意的营造。算是诗情创作中影响后人深远的图谱方式。和这些四言诗衍生出来的后世诗海里富饶多姿的五言诗和七言绝句不同，先秦的四字诗谱更加朴实率真，有着天然韶华自然隐现的安然面对时间的永恒滋味。
先秦古人的诗句，是和着当时的竹丝喑哑古钟击鸣一起吟唱，来让白日里奔波山野林莽的农耕牧民感受到劳顿之后身心舒畅的。四言歌里，韵律齐整，叙事家常，在落日草坪或者宗庙祠堂里，粗布衣衫的众人静静听这些乐声，应该共鸣和心悦者不少。可惜的是，吟唱的古乐到今天已经基本失传，我们只能在文字的意境里勾画古老先民留在时间里的斑斑痕迹，在古今自然同的欢情伤歌里，揣摩些中华语言的神奇与奥妙深藏在时间里的一些幽暗通道。
我是被《诗经》简约、朴拙、传神、严整、自然、深意潜藏的古风流韵摄住心魂，并由此在这样一片神奇土地上，去窥探属于天地万物托了我们人的情致翅膀到处翩然翻飞的植物世界里落叶和根茎生发的无穷故事的。
回到造了小舟的那种树木身上来吧。柏树，其实它和《诗经》一样，甚至比《诗经》更有久远的生命力。《诗经》里的那个游吟诗人拿它来做文字里的一个小装饰的时候，它就从自然的精灵河上顺着岁月的浅滩沟涧一直流淌到我能发现它的这一片水域里来。
属于柏科的柏树，当人面对藏了无数机谋的自然灾变和人心的幽暗战争时，总是把它作为一种卫士的象征。在沙漠肆意的边界上，和其它可能牢抓浮沙的杂草灌木一起，让柏树一排排的来卫护我们的家园；在墓园安放我们的英雄，我们至亲的家人、朋友的尸骨的地方，让参天的古柏，代替我们内心的敬意和永怀心底的思念的伤情，来荫闭卫护雨雾风霜之下的亡灵；在持久的人心的判断上，孔子说：“岁不寒，无以知松柏；事不难，无以知君子”。这也是柏的细碎叶面和坚韧木质里透露出来的知人智慧。
生长在陕西省黄陵县轩辕皇帝陵的庙院内的黄陵古柏，高达20米，胸围10米，传说为轩辕帝手植，已有四五千年历史，差不多是文字记载中活跃的中华文化史的“同龄人”，我曾在此树下抬头望去树顶，古柏的树顶上一片蓝天，蓝天在静默中，象一个神秘世界无限敞开的洞口，我绕着古柏旁足足有一刻种，看它繁密的枝叶里透过来的细微阳光，走到它的阴影里，感觉日影和岁月沧桑共同组成的画面如何形成这片今日的清凉，想的越多心里就越是迷糊，越是迷糊，心里反而越是高兴。因为，好象有些无知的欣喜从心里飘出来，觉得自己站立的地方，树好大，风有时，而人无涯。
4、酸枣树———写给母亲
凯风自南，吹彼棘心。棘心夭夭，母氏劬劳。凯风自南，吹彼棘薪。母氏甚善，我无令人。
爰有寒泉？在浚之下。有子七人，母氏劳苦。睍睆黄鸟，载好其音。有子七人，莫慰母心。
———《邶风·凯风》
棘，指的就是自然里的酸枣树，在北方四季分明的土地上，这是让人再熟悉不过的一种植物。它长在山野林地，即使遍山荒芜，也能见到它寒瘦孤立的身影。是个刺身盈果，固执而又难以近人的形象。把它和天下的母亲之心相连，来表达愚顽之子感念慈母的一双跪拜双膝，就我所知，也只有在《邶风·凯风》里。
“母亲”这个概念，在我的骨子里，就是我的妈妈。儿远行，而父母康健在家，读到这首诗时，我便心里温暖的想到一幅《母亲早春晨炼图》来。远寒山，近炊烟，薄雾轻拢四野间，胖乎乎的妈妈和清瘦的父亲，相互扶携，穿过鸟鸣露寒，弯折缭绕的河湾小路，到葫芦河的大桥边上，到清晨初露的阳光里去晨炼。我喜欢这幅想象里天天出现在几千里外乡村小城的真实情形，在我生活的世界上，这幅画就是一幅圣画像。
游荡世界，到处寻找一个埋在地层深处的自己，寻找一个可以用自己的眼光去解释的世界，这样的行为，有时候觉得可笑，有时候觉得真实，但总还是觉得这种寻找是自己的一份责任，因为内心里是塌实的，所以风雨寒霜总还能使我笑。但是，尽着自己内心责任的在走，却把尽人子的责任忘到脑后，虽然时有电话挂怀父母的冷暖安康，但，好几年的时间里，没有当着母亲的面，叫上一声———妈妈，这又怎么能算的上是尽到一个做儿子的责任？
今年，还是因为父亲身体少有病痒，辞了工作，回家小住了一月。几年里奔波劳顿，虽心神不怠，但终还是身心疲惫，平日里人事纷杂，自己也少想及自身的状态。回到家里，坐在父母身旁，如同倦鸟归巢，举手投足，父母都喜滋滋的在身旁嘘寒问暖，衣食不念，才觉得自己奔波当中内心里的麻木。在闲谈的不经意间，看到曾经黑发如丝的人，几年的光阴里，已经鬓染华发，言谈中，我到默然，母亲却是如孩童过年般的满脸喜色，双手拉着儿子的手，好象要把几年思念时光里的温暖全部补还给眼前清清瘦瘦，脸有倦容的儿子。晚上，父母安睡后，回到我住的房间，打开电脑写《回家手记》，在清幽的一份心境之外，自问自己：“你的固执，算不算的上是父母心里的一根尖刺？”刚到家时，看着双亲苍老的面容，看到自己儿子出现在眼前，就象突见天上降了祥瑞一样的惊讶喜悦，而小住之后，在父母刚刚才有的一点点身心安然里，我又要人生远行，去走自己必然的人生路径，生活里的相离和在生命里寻找中的无奈，让静夜紧逼，点上一支烟，内心陷入对自己无法言说的自责之中。母亲，是个刚劲而做事快捷的人，虽没有读过多少书，但在要做的事情上，总是不输于人。但对她的这个行事固执柔缓，既不在乎输于人，也不在乎不输于人的儿子，懂得不同儿子不同态度的母亲，到从没有过多少不得不的催逼，电话里，总是说：“育，吃过了没有？”“妈，吃过了。”“吃的啥？”“东北人包的饺子，比你吃的好吧，呵呵。”我听着这世上最熟悉最美的声音总会止不住的象小时候环在她身侧时一样的傻笑。“我和你爸都好，就是经常操心，操心你晚上回到住的地方，总是一个人……”我刚强的妈妈说到这里，总会哽咽，而我又要说上半天的道理，嘻嘻哈哈的说点其它事，哄的老人笑了，又被她责怪几句，叮咛几句，才能挂上电话。
做这篇小文时，读到“寒泉之思”，“风过棘里”，心里如过电波，母亲爱我们兄弟，就如同无声的大地卫护生长其上的苗木山林。孤独苦闷时，也曾问自己，做儿子的，远游之后，你可曾有过哪怕寒泉一样的回赠，湿润过她老人家沟壑干裂的心房？虽然就我的性格，几乎没有说过任何让母亲伤透心的重话，但总是一意孤行，不管不顾的'，总还是她老人家给我的这一份骨肉相连的性格吧……在生活里独自行走多年，说不懂父母之心，是假话，而懂得，却不能让它安然，又是一份说不出来的滞重。
酸枣树上的酸枣，可以吃的时候，一般都有食指的指头肚般大小，青皮时摘了吃，酸涩，寒霜后红了吃，甘甜。酸涩之后，想来可以将一点甘甜敬赠给父母，能用黄鸟之音，使父母心悦，这是我现在时常祈福的一点念想，希望在破茧之后的人生有时里，能够让我得尝所愿。
5、被戏说的———匏瓜
匏有苦叶，济有深涉。深则厉，浅则揭。
有瀰济盈，有鷕雉鸣。济盈不濡轨，雉鸣求其牡。
雍雍鸣雁，旭日始旦。士如归妻，迨冰未泮。
招招舟子，人涉卬否。不涉卬否，卬须我友。———《邶风·匏有苦叶》
匏瓜，在《诗经·邶风·匏有苦叶》里，是一个站在河岸边上的年轻女子，等着迟迟未到的爱人，心里怅茫时，抒发情感的一个边饰。
不是这河我过不去，水深的话，我腰系匏瓜，就可以浮游，水浅了，我撩起衣襟就可以走到对岸去，但我的爱人没有到，我的爱人还没有到我身边来啊！
“匏有苦叶”，其中之“苦”意，有伴随岁月，暂无着落，却又固执等待的那种神情。这首诗里最后的那种望着空处的焦虑眼光，因为不是指向一个结果，而是让情感的抒发落在没有到来的空处，所以，让这首简短的诗弥漫出一种几千年都没有散去的耐人品位的失落气息。有希望，但希望还没有到。这或许也是人面对时空悲喜交加的一种共有感情。不管心里已经拥有至爱，还是所爱还没有到来的人，品读出这首诗的滋味时，总会有一种深沉含实的悠扬共鸣，这也是匏在古时八音里发出的音色。憨乎乎的匏瓜，随人的历史流转，身上没有落下什么骂名，它给予人的都是福至心灵的一些想象，不知道是人的好意，还是匏瓜的幸运。
孔子和子路之间，有个和匏瓜有关，大家常讲的老师蒙学生的故事。有一次，孔子到奸人仲佛处应聘当官，子路觉得不理解，他说：“老师你不是常教诲我们，正人君子对做坏事的人，是不屑也不能与之为伍的吗？你现在这么做，是什么原因呢？”子路的语气或许要比这个更难听一点，反正，他对孔子这么做不满。孔老夫子经常被子路这么烦，却总是能把子路给蒙过去。他诡辩道：“子路啊，老师我，也总是个人。道德仁礼，并不会因为被磨石磨而变薄，也不会因为被污泥污染而变脏。这个道理，你总该明白吧。我总不能一天象个匏瓜一样的挂着，什么事不干，天天等着吃干饭吧。”子路一听，也对啊。子路终归是个莽夫，但没有子路这么莽撞的经常急孔子，这个故事也就不能被人们称做“于理变通”的“匏瓜”理论传到我的耳朵里来了。儒家思想在匏瓜的圆肚子上，跑起来，也几乎是个没有边界的面。
青年说：牡丹先盛而后衰，匏瓜先衰而后盛。他给朋友萧子升的信里，自省自己不能华而不实。但很可惜的是，他以匏瓜之盛，得了天下，治世的时候，却又想要开出一阵牡丹来，终还是没有把匏瓜之路走到尽头，给中国的历史留了一段让人遗憾的痛事。
小时候，我在自家的院子里种过闷葫芦，匏瓜是属于葫芦科的一种，样子长的比常说的葫芦要大，但样子差不多是一个样的，所以，匏瓜也算得上是我熟悉的一种植物了。记得，春来时，青丝绕藤，仲夏时，架上冒出小家碧玉似的白色小花，假花总会被我忍不住的用抓了泥巴的脏希希的手掐掉，那些坐了果的小白花，象个小花生似的，在门口竹架子上被我天天呵护伺候，象个小爷爷一样，一直长到秋来挺着个大肚子晃荡在架上。
匏瓜在老百姓生活里最有用的地方，还是在深深的秋霜里老熟好后，一破两半，去做水瓢，它在原始祖宗们的泥盆里一直晃荡到今天华北乡下的一些山乡水缸里的水面上，对自己的命运一幅听其所便的样子，着实是让人佩服的紧。
匏瓜个刚长足时，正是肉嫩皮薄的样子，算是匏瓜的豆蔻年华了。这时候摘下来的匏瓜，可以做好多种美味的菜式。匏瓜削皮切成长条，用盐层层腌制，腌匏瓜闷肘子，味道好的不得了，是肘子里的那股说不出来的匏瓜味。尖椒轻剁，嫩匏瓜切片，南瓜切丝，用盐、糖、白醋、辣油调拌，就是爽口宜人，色香有加的凉拌匏瓜，是一道清趣缭绕的家常素味。至于其它的匏瓜入菜法，有兴致的读者还是去看《天下食谱》里讲的天花乱坠说吧，我一粒石头真是多的难以一一道来。
6、白茅
野有死麋，白茅包之。有女怀春，吉士诱之。——《召南。野有死麋》
猎人用白茅包起射杀的麋鹿，以表自己对自然馈赠的虔诚；怀春的女子，有男子来调着情事，两情相悦，是生命里永远最动人的画面。很奇怪，读这样的文字，眼前就会有一个奇妙的图景，一个死生自灭，生机昂然的世界，四季的变化浓缩到很短的时间里，男欢女爱都让人无限的欢畅。
想着这是先秦以前，我们祖先心里的诗，心里会有一点讶然。埋入土里死去的生命，和怀春女子痴迷的一双眼睛，象音乐一样的在自己身处的时间里，产生了一种清澈的音乐感。这是很奇妙的一种感受。
一个美国求学的朋友，在她的游记里，记述了她驾车在美国南方高速公路上赶路赶的累了，将车停在路边的金色的阳光里，眼前小河流淌，白茅在风里轻轻摇摆，从背包里取出《诗经》，读几首《国风》的情景。她说，那一刻，她觉得有看不见的故乡的音律响起来，自己似乎从阳光和拂面的风里飘起，飘到黄河岸边，正听着江声浩荡，看着眼前青草蔓长……
好，现在来说白茅吧，古代，白茅是洁白和柔顺的象征，闭上眼睛，可以想象一个洁白、柔顺的女子，陪着你在秋凉的河岸长堤上散步，这是一种温暖。嫩茅，又称“荑”，自古美人玉
手，称为“柔荑”，是又白又嫩的了！想到杜甫的《茅屋为秋风所破歌》：八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳。
沧桑的岁月，一个人的心里，却思虑山河岁月的甘苦，挂怀天下寒士的襟怀。直觉得这白茅，轻的飘上九霄，重的直戳在人心里。
7、黍
彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉！——《王风。黍离》
“不读《诗经》，不知万物有灵。”以前听一个敬重的人说的这些话，只是溺懂而已，今天深感，才算有所懂得，懂得而心生叹息，心里生气缭绕而不能绝。
黍有《王风》之歌，始有千年不朽。黍若有灵，便是和人同生共灭了。忍不住长叹一声：知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。浩雀当鸣，以求同音，人心悲歌，觅的是个知己，千年而有同叹的，是因为同负一个永恒孤独的背影。这就有了“黍离之悲”，有了千古人心的沧凉滋味。
黍在自然里，是一把沉甸甸的穗子，以春来青苗而依风摇摇，以热暑时分而迎风弯腰。小时候，记的外婆炖的金黄色的小米粥，坐在炕头上，一勺一勺的延着黑瓷碗边瓢着来喝，全没想到，我喝的，不仅是自然之实，而且也有悲苍灵歌的缭绕生气。
一黍一摇，一生一知。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求？
8、有女同车———木槿
有女同车，颜如舜华。将翱将翔，佩玉琼琚。彼美孟姜，洵美且都。——《郑风。有女同车》
所谓美女，是个什么样子呢？颜如木槿，这是意识里可以呼吸的肤色，感觉里带着露的花。体态轻盈优美，几预迎风翱翔，仙女也就这个样子了吧！晶莹佩玉随风叮当，举手投足，无不幽雅贤淑，这是懂得人心，懂得万物的气象。古人眼里的美女，今人眼里，似乎不完全是这样了。
木槿，所谓“舜”者，朝开幕谢，瞬间之荣，来去匆匆。这是用怜惜的手，来挽着身边难得一遇的美艳的花；用愉悦的心，和美丽的人，同看一方风景；用意识里的话，把美丽的人的身、形、意永远的记在心底。和舜华之女同车，永远都是一件快乐的事吧！
植物里的木槿花，是仲夏夜的梦之花，朝开幕谢，却并不忧伤，似乎迎着纯净的阳光，含有欢喜，似乎朝幕不是一舜，而是几十个日日夜夜的循环。艳丽的花融在绿叶里，和谐有致，是以高洁之姿，坐在你身旁的。生活里，有幸遇到木槿女子，一路或者一车同行的，一定要面朝晴天旷海，胸画十字，默默祈愿，让这样的好运长久相随着你，因为木槿里藏着的不仅有现实里一瞬间，记忆里长久远的美丽，还有我们时常期盼的永存幸福的祈祷。
植物里的大美女，也是《诗经》里的大美女：）
9、爱的使者———萱草
焉得谖草，言树之背。愿言思伯，便我心痗。——《卫风。伯兮》
先秦到至今，萱草最初落在人心上的是一个女子思念远方爱人的一点相思，爱而不能相见，只能背靠着秋树，对着空落的天空喃喃倾诉，长久之间，竟生出爱的病症来，这是古来痴情的样子，无论是应对古代的伦常戒律，还是今时欲望浮泛的道德影子，这种情态总会让人感动，因为爱着的人总比无爱的人要来的幸福，痴情的人总要比在爱里飘忽不定的人来的更为安然。
《诗经》里的谖草，指的便是萱草，朱子注的诗经里，解“谖”为忘忧之意，所以萱草又有忘忧草的美名。爱，却又没有办法和爱人相见，而生的琐碎还要继续，为了心态放的平和，只有忘忧才能做到，这可能是朱子的意思了吧。不管对错，这都是我的猜测。然而，我却爱着萱草，喜欢它丛生的剑叶和奔放的花，有雪青的，鹅黄的，愤红的……不是单纯的颜色使我产生联想，而是从中看出几千年的爱浮在阳光和烟尘中间，让人想起人心上背负的忧郁和一点痴迷的坚定的目光。这是很周全的爱的样子。
在1907年五月，美国维吉尼亚的安娜乔薇斯，在其母亲的逝世追悼会中，献上一束康乃馨象徵母亲花之前，萱草早已是中国的母亲花。在一些特殊的时间里，给母亲献上一束花，在旧日中国并不是通行民间的习俗，但是，懂得母亲，并将自然之坚韧、柔和宽博连接于神圣的母性，在中国的厚重文化里早已经有了记述。在今日信息一体化的世界里，在母亲节给深爱的母亲献一束康乃馨，似乎是个温暖的表达，却很少有人懂得献上一束萱草，从历史的传承中，按照一个生在这片土地上的中国人的自信，来让这份爱更符合中国千年文化的特质。
然而，萱草，难道不是爱之花么，相思之爱，亲子之爱，萱草都是爱的使者。
记得一篇写的极凄美的文字，见着文章作者的名字里有一个“萱”字，在这份凄美之外，却又突然感觉到一点爱的气息，竟然怀着温暖的心，再去品读文章里飘渺而又坚定的情绪。现在想起来，这些应该都是萱草的功劳了。
10、艾蒿
彼采萧兮，一日不见，如三秋兮。——《王风。采葛》
艾蒿不具妖娆的形体和芳菲的花，但在古时，越是由浅绿到暗绿里长的长久，在祭祀的眼里就会越具神性，而被放到社稷、宗庙的供桌上。可见神也是不喜绚烂妩媚的浮华，想要在朴拙清雅里醒神静坐的。
爱人之间，相隔一日，却好象分离了已经今年（三秋，这里当九个月的时间来理解）。昨日依依分别后，每一步都变成了一天，每一刻都成了夜晚，今日里相见时，四季严寒酷暑都已经辗转难眠过了，酸甜苦辣也已经折磨过了人心。“一日不见，如三秋兮。”很委屈很幸福的说这样的话时，仿佛相对的是两双泪眼。这是艾蒿的本性么？所谓的相思豆是艳丽的红色，却藏着灼人的毒性，而千年不言不语的相思草———艾蒿，淡淡的绿，轻微的香，遍地里旺盛的无声无色的长。这或许是世界的本相吧！
西北家里，艾蒿被称做蒿蒿草，从初春长到末秋时，用晒干的浅灰色的细枝拧成草绳，老人们用来做抽旱烟的火廉子，多出的草绳，存放到来年蚊虫纷飞的季节，点着了，挂在门眉上，一点淡轻烟雾里的焚香，既驱蚊，又避邪。粉刺子痒的身上起小疙瘩时，外婆用晒干的艾蒿熬的水，擦到病痛处，病痛的地方就如神手拂过，一觉醒来，病痛全部消无。现在，驱蚊和除痒，早不用这样的土法子了，这些回忆里的乡间旧事想起来只是心里觉得有些欢喜。
初夏艾蒿的细碎叶子正毛茸茸的嫩，摘下来，可以是饭桌上很美味的一道野菜。这是听过，没有吃过的事情。和艾蒿有关的菜，只吃过一次韩国人的艾蒿猪肉丸子，是几年前的事了。点这个菜，即不是为了对韩国风味的好奇，和猪肉丸子也无关，只是在菜单里见到有那么一点艾蒿的绿在，细细的品，想到“彼采萧兮，一日不见，如三秋兮，”这道菜吃过，而能记到现在，是《王风。采葛》里的一点意趣。
11、蓼蓝
终朝采蓝，不盈一襜，五日为期，六日不詹。——《小雅。采绿》
blue，蓝色，从外太空漆黑一片的宇宙里看我们人类的家园地球的时候，白色浮云的轮廓间隙里，透出震撼人心光辉的就是这种颜色，一种不事张扬，安静，谦和，充满了内在力量的孕育的色彩，一种我喜欢的色彩，一种母性的色彩。
黑色的夜暮里，三原色：红，蓝，绿，应该是人类最先感觉到，并用它们来装扮我们生活的颜色。
先秦时，手工的劳作，“终朝采蓝，不盈一襜，”采上一天的蓼蓝叶所积累下来的染料，还不够染上一件麻衫，可见采蓝是件很辛苦的事。“五日为期，六日不詹，”男人去采蓝，约定五天后回家，六天过了，还没有见到人的影子，女人依门远望而心有怨愤，其实担忧之心该是大过抱怨吧！这首纯粹色彩里的诗，是一首生活里自然生发，不需任何吟咏的蓝色的思念诗。
蓝色，不仅流露生活里的情感细节，而且还在其它的诗篇里衍生出激奋人生的佳句。战国思想家荀子的《劝学》篇里有这样的话：“青，取之于蓝而青于蓝；冰，水为之而寒于水。”这是读书时，我所敬重的老师时常激励我们好学上进的话。然而，青，出之于蓝而胜于蓝，该要渗透多少生命的心血，才能得到期望和自我之间的欣慰，这是每个活着的人都想问自己的问题吧！
蓼蓝是自然界中含靛蓝较多的一种植物，大约二、三月间下种培苗，民间有“榆荚落时可种蓝”的说法。六、七月间蓼蓝成熟，叶子变青，即可采集。采后随发新叶，隔三个月（九、十月间）又可收割。到有一种一年里生息不绝的样子。
靛蓝浸染丝织物品，在朦胧的光泽里会有高贵浓艳的妩媚之气飘逸出来，浸染绵麻织物，则有谦和素雅质朴的情态，让人觉得尊贵安静踏实，而且染后，色泽附着在织物上的牢度非常好，几千年来在宫廷和民间广受喜爱。我国出土的历代织物和民间流传的色布、花布手工艺品上，都可以看到靛蓝朴素优雅的色泽透过长久时间的打磨，依然在安静的流露它原本就有的气质。
从某种意义上，三原色里，红色是产生激荡的创造的力量，绿色是安静的体现成长生机的力量，而蓝色，则是一种形成和谐并保持均衡的力量。从这种意义上，自然里普通姿态的蓼蓝，到是把不普通的一面深深藏起来了。
12、葛藤
葛之覃兮，施于中谷，维叶萋萋。黄鸟于飞，集于灌木，其鸣喈喈。葛之覃兮，施于中谷，维叶莫莫。是刈是濩，为絺为绤，服之无斁。——《周南·葛覃》
先将这两行诗译成大白话，谱上曲儿，让童音来唱一唱吧：
苎麻长啊长，延伸到谷中。叶儿茂苍苍，黄鹂飞栖灌木上，唧唧喳喳在欢唱。
苎麻长啊长，延伸到谷中。叶儿茂苍苍，割煮织成布衣裳，高高兴兴穿身上。
还有一句是小女子回娘家的话，就不译了。这个从远古的诗情里取下来的镜头，是人在自然里，象鸟又象风一般的样子。读这样的诗，并能够感觉到一种熟悉的贴近心灵的松弛情绪，这种情绪的影响物，就是阅读者流淌在内心的流水变的清澈了，安然了，平静了。我以为，这是好的诗应该具有的力量当中的一种———松弛感，内在性。
葛藤（又叫苎麻），是一种豆科类的藤本植物，在山林的坡地上，城市公园里的无人区，路边的脚底里，草原牧野的落日下，恶风沙石的缝隙间，就是葛藤的生长地。葛藤的性情，既不温柔，也不刚劲，它有着看不见的爆发性的内在生命力，就象是一个不定性的自然界里的坏孩子，要管束好，让葛藤根煲上靓汤，葛藤粉拌着炒出清香的鸡蛋，酒桌上饮到“千杯不醉”的能解酒的葛藤花。在不加管束的时候，20世纪70年代，葛藤在无声无息，没有任何天敌的情况下，占—领了美国佐治亚、密西西比、亚拉巴马等州的万顷土地，将当地的植物挤死挤光。野马一样的葛藤，是需要人心理性缰绳约束的。
在青春少年的时候，我也有过葛藤般肆意成长的日子，那样的日子象夏日里穿梭白天黑夜的雨幕，不具节奏，不懂爱恨，到处浸入。现在，理性逐渐的降临到内心的世界里，葛藤般的疯长与狂野，不是绽放在自然下，而是交到心里的原野上。爱的天空，生的世界，象台阶一样的在眼前变化，就象塔形紫色葛藤花上一瓣一瓣的形状。
13、卷耳（又名苍耳）
采采卷耳，不盈倾筐。嗟我怀人，寘彼周行。———《周南·卷耳》
思念是恒久的光，它从心里透出来，落到眼前的苍耳上，就思念的人来说，那一刻她变的酥软了，就苍耳来说，它物化成魂，进入人心思虑的海洋里，不再仅仅是凡俗世界里的苍耳。自然和人，在这个时刻，同时产生了双重的意义，爱恋和寄托，物性和幻念。从诗的美学意义来说，吟读这句诗，可以让我们看到一个如水的妇人，在爱的光影的诱导之下，如何由生活里的一个活泼情形化做柔情缭绕的一缕轻烟，飘飘渺渺的飘落到平凡自然的一个物件———苍耳身上。而苍耳，则在静默时分，不再是个空间里单纯的自然形象，它被一种神秘之力开启了时间相连人心的通道，让一双痴迷的眼睛穿越地域阻隔，看到梦幻般的镜子里，日思夜想的那个人，是如何行走在艰难的征途古道上。
就岁月所形成的席卷，我们现在身处的时代，极少将女子如水的形象看做是生命里可以绽放的艳丽花朵，女人们多是想要重新将水化成冰的坚固，挺着锋芒出现在世界的舞台上。但是读这样的诗，内心里飘然浮现的女子，依然让人爱过妖媚果敢千倍。这是中国的历史文化和新时代的西方的社会发展特征之间在产生融合性的对抗力量了。苍耳子上的短刺勾镰，体现的不是独—立（原來在這裏）个体的个性特征，而是男女之间和谐关系所要体现的一种普遍联系，一种相互的不是外在利益形式上，而是在内在心理当中的的牵挂思念的柔和的共振情形。
就真正爱的久远形式，在这种如水柔情里，深藏着的，到不是一片弥散世界，而是有更深的力将结合在日常生活所要遭受的千转百回中间。然而，我们的世界里，脚下和人心上的节奏太快了，不管是男人还是女人，很少有人在去冒险进入舒缓的付出和角力，不知道这是人们智慧了，还是更脆弱，更愚蠢一些。
想着，在青草茫茫的山路边上，看到一个神情忧伤的柔媚女子，正站在一珠苍耳旁，苍耳是弓，思念是箭，它们指向的不是一瞬，而是神秘的永远被时间所钟情的爱的永恒。若有大师能做一国画成图，可取名《苍耳之思》，以寄托中国文化在一个女子，一分爱恋，一珠苍耳身上在千年时间里所积聚起来的人于自然之间看似相离，其实紧密相连的神秘关系。
14、桃
桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。———《周南·桃夭》
对我来说，四月里浮云一般的被嗡吟之声逗弄的含笑不语的粉色桃花，花自飘零果初生时满山上绿色浸染的桃林，枝头盈满蜜汁将熟未落等着人摘的桃子，是再熟悉不过的自然画面，因为，在这些自然的缝隙里，有我的童年，和属于唯一的童年的那双眼睛里，看到的一些关于人生的好奇和困惑的纯净阳光。我在桃林的清香里睡着的时候，是在一张人生未醒的温床上。
桃子由野地进入家园，并和任何一个时代的人们温暖和谐的相处，从某种意义上，就象是天上蟠桃园里某棵性灵的桃树犯了天庭的戒律遭罚落入人间的结果。它默默的在香气缭绕的皇厅的供桌上，在面黄肌瘦的山民的裂岩粗沙般的手心里，在文人骚客悲—情牵眷的文字中，一直陪伴并见证人和时间这一对冤家永恒的纠葛史。
桃子，是既被归入圣品，又能走入任何人手里的平凡的神奇之物，桃木也是神话传说里的仙器，可以引导某种神秘气机，预示人们能够看到一些超出平常之外的自然神灵显示巨大—法（這裏也有）力的影子。〈诗经〉里的桃，艳丽端庄，是男子有室，女子有家的引导物，其中可以看出丰饶健康的两个生命，是怎样欢欢喜喜的开始踏上一个崭新世界的台阶的。长久安宁的家庭气息里，桃的清香、包容、和日积月累的蜜露的喂养，这或许是古人取桃为诗，祝福家庭之福长久的另一重愿望吧，我想。中国的古人说：“草之晶在花，桃花于春，菊花于秋，莲花于夏，梅花于冬。四时之花，臭色高下不齐，其配于人也亦然。潘岳似桃，陶元亮似菊，周元公似莲，林和靖似梅……”可见，桃也是寄予我们心性的四时花，从花里，可以读到我们看不见的胸襟里所充满的气息，懂得人之为人，在直接的物质之欲外，还有心神的安宁和意趣的舒展。在经久时间的淘洗之后，还能让我们记得“人面桃花”和“四月芳菲”的不尽滋味。
15、芣苡（又名车前子）
采采芣苡，薄言采之。采采芣苡，薄言有之。
采采芣苡，薄言掇之。采采芣苡，薄言捋之。
采采芣苡，薄言袺之。采采芣苡，薄言襭之。———《周南·芣苡》
清人方玉润《诗经原始》卷一云：“读者试平心静气，涵咏此诗，恍听田家妇女，三三五五，于平原绣野、风和日丽中，群歌互答，馀音袅袅，若远若近，若断若续，不知其情之何以移而神之何以旷。则此诗可不必细绎而自得其妙焉。”这该是读此诗的一种境界了，这简短的诗里，不仅有音韵、节奏的自然转合，更有用几个动词白描出的田园女子细致勤朴欢快的动感画面。
山野里沟埂渠洼上遍地生长的车前子，在上古农耕时代传给我们的画面里，是欢快舒畅的歌韵在它的小小的淡绿叶面上跳动的音符。不管《周南·芣苡》是农女劳作时自做的农事歌，还是婚嫁女在田间唱的祈子曲，其中，都有一种人和自然的对唱，有一种轻灵粗旷的人和自然紧密相和的音韵，和将自己从生的杂乱中淘洗出来的清新感觉，在这样素净的诗里流淌。
走在静幽葱绿的自然里，让人不由自主的产生清澈和舒展，这不是属于哪个时代人们的专利，而应该是人的基因里，有藏着自身演进变化中得之自然的岁月源头。和自然亲之养之，这应该算是农业时代里人和自然之间的关系。今天，现代化所表现出来的生机勃发却将人与自然想要组成的面目涂抹的模糊难辩。这中间既没有人的自以为主宰了多少的欢畅在，也没有因让清澈的自然变得狰狞的冷酷气息在，而仅仅是人这样一种动物，在展示自己欲望的过程中的结果。生命演进，在动荡的节奏里，总有一种平衡的因子，其中孕育着要么和谐要么纷乱的历史场景，在我们上溯历史的时候，总能让我们清晰的看到。如何平衡，古人，在田间采车前子时唱着欢歌，今人呢？在丢失了那种轻盈的传承后，我们所认为的绚烂是不是已经得到？
自然里的车前子，在我西北的家里也叫猪耳朵草，是小时候，下午放学回家后，去打猪草时，最常掇到竹靡篮子里的一类植物，它塌塌实实的长在田间地头的样子，是一副和善的让人漠视的情形。不规则的粗厚的小圆叶，竹签棒棒般的摇在风里的小碎花，暗红的硬邦邦的碎种子，全都是经历千年万年面不改色的深沉模样。现在，到野外去，在沙土地里见到些疯长的杂草，从中轻易叫出名的，就有这车前子，不仅知道它的名，因这名，回忆起童年里一个无知无畏的小人手里挎着个小篮子在田野里蹦蹦跳动的画面，还知道些它的药理上的用处和因这药用而得来“车前子”的名字的山野传说，一路上对这样熟悉的植物古今旧事的乱弹一凡，，不知不觉间，对山鸣水叫的自然觉得倍感亲切起来。
16、荆棘
南有乔木，不可休息。汉有游女，不可求思。汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。翘翘错薪，言刈其楚。之子于归，言秣其马。汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。翘翘错薪，言刈其蒌。之子于归。言秣其驹。汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。
———《周南·汉广》
和所爱怜倾慕的人之间，阻隔着千山万水，去寻找的路上，又铺着荆棘，该怎么办呢？踏过这片荆棘林，游过眼前滔滔的江面，到游弋着她的影子，飘荡着她的声音的对岸去。就世间真爱相遇的样子，上古的爱情故事和今朝的爱情故事里，拉开序幕的前奏，都是如此的雷同，可见，爱一字，其中琴瑟，动人处不在结果，而在爱时的恍惚、徘徊、思念、痛苦、幸福感、欢畅和相视时，见出舍我的深藏永恒的那一束不顾一切的激情荡漾的光里。
翘翘错薪，言刈其楚，其中的“楚”，就是我们时常在山间荒地里见到的纠缠一丛的尖刺满身的荆棘。荆棘在爱里，象个鉴证师，它在我们想要相互完全拥有的路途上，形成一些看起来难以逾越，实际上需要尽了智慧和心力才能冲破阻隔的屏障，以便让爱的深度和留在内心里的那份相互的珍惜持续的更为久长。这荆棘不仅会出现在我们的手边脚下，也会时常显现在我们心上。
如果说这世界永远都是一片广阔无际的平原，那么人心上的情感也就不会有什么纠葛上的变化，或许一切社会关系中，血弩，死灵，权谋，欲望，也就不会再刺激人去无尽的解剖自己存在的使命了。“小桥流水人家，山高水远情长”，有时候，想着这样的话，就会忍不住的在心里升起一种凄凉和珍惜来。凄凉，是我们在荆棘雨露里必然的将化成灰去，怜悯并珍惜的，是我们存在的时候，内心里被唤起的五味杂然的情感有过着落的地方。从一面镜子里，看着尖利的荆棘，到并不觉得它有什么令人生厌的样子，反而会用一种慎视的心情问自己，你能不能走过它？因为在荆棘冷漠狰狞的另一面，一定会有一束微笑的柔和了爱意的馈赠的花。生活里，许多时候的软弱退却当中，我们许是忘记了这样的话。
荆棘，长在自然里，指的是两种不同的植物。荆指牡荆，是古时刑杖犯人的工具，犯了戒律，受楚之刑，就是让癫狂放纵一瞬的人，知道还有长久痛楚的约束。古代已婚妇女的头上，常有金玉荆叉的头饰，在夫妻间“拙荆”这样雅致的称谓当中，渗透着儒家对女性社会生活的种种约束。棘是古代庭院里常做院围的植物，斜刺暗生，隐含着需要建立起来的一种共同遵守的规矩。实际上，荆和棘在自然里常常纠合在一起生长，常让我们在“披荆斩棘”中去感知它们对我们期望的阻隔，并证明着它们在自然里冷硬旺盛的存在。
苦难，伤痛，这些，任何一个生命，在他一生里必然遭逢的荆棘般的事物，何尝不是包裹着一颗颗飘出浓浓香气的栗子的滚烫的铁沙，让我们经受其间，并知晓自己的生命并不只是浮在飘渺的云上。
17、蕨菜
陟彼南山，言采其蕨。未见君子，忧心惙惙。亦既见止，亦既觏止，我心则说。———《召南·草虫》
随季节的流转，寒雪的气息渐渐消尽，春天的温暖钻入山野林地里黑油油的泥土中的时候，正是蕨菜油汪汪的生发时节。春意可以催人心里情事的生发，上古的先民和今天的男女总都是一样。在乔木成阴，蕨菜铺地的寂静地方，忧心的等思念的人，相见了，在相拥甚欢时，去做天底下最快意的事。古人在爱恋里情趣上的欢畅，和今人的猥琐的性上的众像相比，要清澈明晰欢快的多。因为，在浓情密意之后，我们的先人说：“亦既见止，亦既觏止，我心则说。”男女间在感情上性上相互平等的给予是一件多么令人喜悦的事。
蕨，在这句诗里，代表着一个永恒美妙的季节，代表着一片生命繁衍生息的旺盛的土地，代表着为激情所搭建的自然里最美不过的一方舞台，代表着两情相悦的一种自始至终的沉默欢喜的见证。从这种意义上，自然和人之间，在庇护和相互的认同里达成了一种不需言说的和谐。蕨在植物世界的演化史当中，处在低等植物和高等植物的边界上，从那些开遍四野的烂漫山花和果实的飘香入人肺腑的树木的基因里的上溯期中，有这种无主根的大部分都攀爬在山林灌木之下的旺盛植物的身影。它和我们日常生活的亲密关系由来已久，是我们日常生活里餐桌上的大众菜。被民间称做“吉祥菜”、“龙爪菜”的蕨菜，吃起来清脆细嫩，滑润无筋，味道馨香，是我常到深圳东北人餐馆吃饭时，常点的凉拌下酒菜。几筷子山野蕨菜下肚，杯朋换盏之间，满桌子的嬉闹里，总会滋生一种油脂商业味之外粗糙山野的古朴气息来。
明人罗永恭写的关于蕨菜的诗：“堆盘炊熟紫玛瑙，入口嚼碎明琉璃。溶溶漾漾甘如饴，但觉馁腹回春熙。”是赞颂这种普通植物的不多的好诗篇，从色泽精粹的文字里猜测，此公应该是个吃里的好手。食色，性也，在人来说，这是最自然不过的事情，但是，色之为何，食之怎样，偶尔读读《诗经》，在这样包含了自然音乐声的句子里，自会有一种不一样的清澈感觉，由心里生发出来。
一、内容简介
《唐诗三百首》共选入唐代诗人77位，计311首诗，其中五言古诗33首，乐府46首，七言古诗28首，七言律诗50首，五言绝句29首，七言绝句51首，诸诗配有注释和评点。 五言古诗简称五古，是唐代诗坛较为流行的体裁。唐人五古笔力豪纵，气象万千，直接用于叙事、抒情、议论、写景，使其功能得到了空前的发挥，其代表作家李白、杜甫、王维、孟浩然、韦应物等。 七言古诗简称七古，起源于战国时期，甚至更早。
现在公认最早的、最完整的七古是曹丕的《燕歌行》。南北朝时期，鲍照致力于七古创作，将之衍变成一种充满活力的诗体。唐代七古显示出大唐宏放的气象，手法多样，深沉开阔，代表诗人有李白、杜甫、韩愈。 五言律诗简称五律，是律诗的一种。五律源于五言古体，风格峻整，音律雄浑，含蓄深厚，成为唐人应制、应试以及日常生活中普遍采用的诗歌题材。唐代五律名家数不胜数，以王昌龄、王维、孟浩然、李白、杜甫、刘长卿成就为大。 七言律诗简称七律，是近体诗的一种，格律要求与五律相同。七律源于七言古体，在初唐时期渐成规模，至杜甫臻至炉火纯青。有唐一代，七律圣手有王维、杜甫、李商隐、杜牧、罗隐等，风华绝代，辉映古今。 五七言绝句简称五绝和七绝，都是古典诗体中绝句的一种。五绝起源于汉，七绝起源于六朝，两者都在齐梁时期成型，初唐阶段成熟。唐代绝句气象高远，率真自然，达到了吟诵自由化的最高峰，名家有李白、王维、王昌龄、韦应物、杜牧、刘禹锡等人。
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二、后世影响
中国是诗的国度，唐朝是中国诗歌的巅峰，巅峰时期的那个黄金时代令人神往。
诗歌是当时文学的最高代表，成为中国传统文学坚实的重要组成部分，也是中华文明靓丽的风景线。 唐诗与宋词、元曲并称，题材宽泛，众体兼备，格调高雅，是中国诗歌发展史上的奇迹。唐诗对中国文学的影响极为深远。历朝历代的文人视唐诗为圭臬，奉唐人为典范。公元7世纪，孙季良开始编纂唐诗选本，至辛亥革命前，一千二百余年间，每二年即有一本唐诗选本问世。众多选本中以《唐诗三百首》流传最广、影响最大，风行海内，老幼皆宜，雅俗共赏，成为屡印不止的最经典的选本之一。《唐诗三百首》以成功务实的编法、简易适中的篇幅、通俗大众的观点、入选的精美诗歌打动着读者，成为儿童最成功的启蒙教材、了解中国文化的模范读本，对中国诗歌选编学、中国人的心理构成都有很大的影响。
人们都说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟 。”可见《唐诗三百首》影响之大。
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三、唐诗三百首读书笔记
诗，是十里桃花的繁华，是牵肠挂肚的思念，是保家卫国的豪情；诗，是漂泊中的孤独无依，是雨夜里的痛彻心扉，是记忆里的江山如画。人说世事如梦，几度秋凉。昨夜灯火楼台，转眼人去楼空。遥想当年沙场，难料如今铁马冰河只能入梦来。在那些诗词里，我目睹了一个个王朝的荣辱兴衰，最终被岁月掩埋。眼见了多少游子的乡愁，丝缕的萦绕心头。望少年气盛，雄心壮志徘徊苍穹。蓦然回首，那些人，那些事，那些诗，经久不衰。偶然忆起，璀璨如初。
“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”油灯下的母亲，安详的坐在那里。她的手微微颤抖，手中的针线穿梭往来，脸上布满了岁月的疲惫，双鬓明晃晃的发白。年年岁岁，岁岁年年。一针一线，密密麻麻，她把无尽的思念与牵挂缝进衣衫的袖口，心中的念念不舍似灯油慢慢融化，落在地上，好像泻了一地的月光。母亲老了，却固执的像个孩子。她担心孩子不能如期归来，一人默默在故乡等待。都说母爱如歌，似水柔情，直至今日，才悟得真谛。前些日子，我与母亲到楼下散步。我总喜欢走在前面，一转头，望见与我齐平的脸，脸上的细纹一如她走过的风花雪月。我放缓步子，直到与母亲并肩。昏黄的路灯下，她稀疏的头发里大把的银丝泛着淡淡的微光。“妈，你有白头发了。”我对她悄声说道。“嗯，我老了啊。”她好像叹了口气，眼里像是弥漫着大雾。我的思绪被拉回很多年前，那时候我的小手还触不到她的臂弯，母亲喜欢弯下腰同我说话。那时候我唯一的心愿，便是有朝一日能像父亲一样挽着她的手，走过每一条街头。我想起儿时总喜欢和母亲挤在同一床被窝里，身上的冰凉贴近她肌肤的滚烫。她总会半真半假地把我推开，推的远远的，直到床边。但每个清晨醒来，睁开双眼，总发现自己小猫一样蜷伏在她的怀里，感受着她铿锵的心跳。往事一幕幕涌上心头，一阵暖流钻入心底，恍惚间我还是那个咿呀学语的小女孩儿，而她还是青春的模样。“哪有，你才四十嘛，很年轻啦。”我握住母亲的手，沿着街道慢走。只记得我们俩的影子被拉的很长很长，像留不住的时光。
读诗时，总免不了了解诗人。孟郊被称为“诗囚”，我看完资料，多少有些酸心的。他的一生有太多荆棘坎坷，经历了多少的风雨。或许人只有到了一定阅历的时候，细数过往，才懂情深。原来很多人本是我们生命中的路过，哪怕父母，也只是短暂地陪我们半辈子。总会待到别离时，有些路只能一个人走。我们不该把父母的爱当作挥霍，且行且珍惜。
“行路难！行路难！多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”这选自李白的《行路难》。李白一生诗作无数，我却对这一首情有独钟。“如果能重来，我要选李白。创作也能到那么高端，被那么多人崇拜。”这是前不久很流行的一首歌曲。我很羡慕李白，倾倒于他出众的文采，也向往着他的洒脱。“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”他的《将进酒》，字字透着潇洒，句句唱得昂扬。我以为，他本知足常乐之人，饮一杯酒，且忘忧愁。“纵死侠骨香，不惭世上英。”他的《侠客行》，“十步杀一人”的豪情，颠覆了我的看法。但当我读到《行路难》，心中竟生起了敬意。诗人巧借行路的艰难，暗喻仕途的坎坷。官场的你争我夺，阿谀欺诈，给予诗人一次又一次的打击。命运注定不会一帆风顺，海上汹涌的波涛就要将他击垮。但李白的过人之处，便是没有被无情的命运打倒，仍是”愿乘长风破万里浪“，愈挫愈勇，直至到达理想的彼岸。爱我中华者，必当敬我中华之精神文化也。千年之前，我们祖先辈的他们，面对逆境，咬牙切齿却也从不轻言放弃，在悲洪似的逆境前挣扎着寻找一丝光明。而多年后的我们，是否延承了此般精神？俄而，我想起了我的班主任俞老师，从一个寸草不生的穷乡村走出来，走到一个丁点儿大的县城，一步步打拼，如今来到了省城南京。依稀记得他与我们谈及曾经时双眼的朦胧，一次次雨中的挥泪，一夜夜翻来覆去的难眠，一场场惨败的考试，世事如此不顺人心。也曾几度消沉，他告诉我们，那些迷茫的日子，孤苦无依，唯有诗词与书籍作伴，那些苦痛的岁月，是文字陪在他的身边。而如今的他，上课时信手拈来的几句诗词，令人惊叹不已。我们为什么要读诗，读的岂是字句，更是灵魂。正值青春年少的我们，更应学习古人的精神，迎难而上，为了更加美好的明天而奋斗。终有一日，我们能穿过厚厚的云层，寻觅到希望的光亮。
“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”要说爱国，历史上名垂青史的诗人还真是数不胜数，但最令我钦佩的还是诗圣杜甫。还记得第一次接触他的诗，是在小学。“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。”那《闻官军收河南河北》，据说是他生平第一首快诗。小小年纪的我，还无法理解国之深，只是同他一起“喜欲狂”，也是种别样的欢欣。不同于诗仙李白的浪漫，现实主义的他倍感深沉。而当我读到这首《春望》，心中沉沉的一击，感觉喘不过气来。国都陷落，城池残破，虽然山河依旧，但乱草遍地，林木苍苍。古时诗人词人总喜欢写一字“深”，“庭院深深深几许”“城春草木深”，这一字，染上了荒凉，沾满了无奈。沦陷的长安城，昔日的笙歌舞曲早已不见踪影，一城的繁华转眼间成了沙石瓦硕。放眼望去，破败不堪，千里不见人迹，唯有杂草丛生。感伤时事，看到那娇艳的鲜花，思绪被勾起，忆起曾经，两行浊泪沾湿了衣裳。许多时日未见家人，思念愈加浓烈，忽闻鸟鸣，心头一颤，乍然惊起。看那火红的战火啊把天空的碧蓝铺成了鲜血的颜色，看那弥漫的硝烟啊不知何日方休。无言的等待啊只希望送来一封家书，告诉我家里安好，告诉我妻小平安。年华易逝，满头的白发像秋末飘零的枯叶，大把大把的往下掉，越来越稀少，简直连簪子都差不住了。品完诗，心头空荡荡的，却又像被什么堵住。千年中华，这片土地上经历过多少场战争，多少家破人亡。那些岁月里的逃离与漂泊，永远都无法忘怀。我该庆幸，自己出生在这样一个和平的年代，一个整日阳光明媚的年代。能在清早醒来时看见爸爸妈妈的脸，能在睡前道一句 “晚安”。读了那些诗，我突然间觉得自己多幸福。孟子说：“天下之本在于国，国之本在于家，家之本在于身。”身为炎黄子孙，我们该尽己所能，为国家贡献微薄之力。如今很火的电影《战狼》，“当你在国外遇到困难时，不要忘记，你的身后还有一个强大的祖国。”朋友圈里，微博动态里，都是纷纷的好评。那一刻内心的震撼着实难以言表。但在这之后，真正有所行动的又有谁呢？口说无用，我们该投身于实际行动之中。作为学生的我们，孝亲敬长，努力学习，便是爱国。它无需做出惊天动地的大事，却存在于生活中的点点滴滴。
记得儿时的我，对诗并不感兴趣。还不如童话，看公主几经波折后遇到王子，盼卖火柴的小女孩儿在那个风雪之夜悄然升入天堂。那时候的知识面很单薄，不过停留于”鹅鹅鹅，曲项向天歌。”这般略显肤浅的诗罢了。也只是单纯的记诵，从不试想理解。如今渐渐长大，才发现诗歌不仅仅是诗歌，它可以包含许多许多。诗，可以是一种回忆，就如同默片播放，刻下一寸一寸的旧时光。看前朝，多少风流人物，不尽英雄史诗；论今朝，是否依旧如初？诗，可以是千千万万的寄托：羇旅之人借诗词抒发对故乡的思念与牵挂；沙场上英勇拼搏的将军战士，借诗词表现自己拳拳的爱国之心和报国之志；多情之人借诗表达对红颜的断肠爱恋.......诗，更多的是一种鼎盛文化的象征，是一个无人能及的巅峰！
如果说中国是诗的国度，那么唐诗就是中国诗歌发展史的高峰与瑰宝。它的篇幅不长，却是中华儿女智慧的结晶。字里行间，凝聚着世世代代中国人的力量。它告诉我们，中华民族历经千年历史，风吹雨打，我们悲痛过，我们哭泣过，但我们不曾放弃过！我们理应继承并将其发扬光大，让它成为中国恒久不变的经典，永远地留在中国人心中。
一歌一舞一琵琶，一冬一秋一繁夏，一颦一笑一牵挂，一刀一剑一伤疤，一朝一夕一晚霞，一山一水一人家，一生一世一刹那。待到双鬓成白霜，在诗里感叹人生梦一场；待到双鬓成白霜，回望来路繁华落地落满伤；待到双鬓成白霜，煮一壶清茶，看昨夜灯火楼台，待来世满面红妆。
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四、唐诗三百首读后感44篇
篇1：唐诗三百首读后感500字
在这个假期里，我读了很多本书，最喜欢的当然是《唐诗三百首》了。他虽然没有童话书读起来饶有兴趣;没有科幻书读起来那样惊险刺激;没有历史书那样精彩;却蕴含着中国古代诗人的心血和思想感情。
中国是一个诗的国度，唐诗又是中国诗歌史上的一个高峰。有唐一代，优秀诗人大批涌现，超过了中国历史上任何一个朝代，成为中国诗歌的全盛时期。
唐代的诗人们，如果悲哀失意了，会说“莫愁前路无知己，天下谁人不识君?”然后哂然一笑，便情绪好起来了。如果以前大受挫折，之后又东山再起，会说：“种桃道士今何在?前度刘郎今又来!”潇洒豪迈之情溢于言表。如果压力太大，被人排挤，会说：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人!”如果看不惯有些人眼高手低，妄自尊大，会说：“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”而这些诗句，对于我们这天的人来说，又是多么适用!正是这古今相通的人性，使得唐诗虽然和我们相隔了一千余年的距离，却仍然深深植根于我们心中。让我们自他们的诗中找到一种寄托，一种鼓励。
然而，毕竟是相隔了千年的时空距离，是我读起来，由于语言与时代背景带来的障碍，总还是会觉得有些语言佶屈聱牙。
唐朝二百八十九年，辉煌的帝国渐行渐远，在它背后却留下了李白、杜甫、韩愈、柳宗元、白居易、李商隐、杜牧等一连串如雷贯耳的名字。这些巨匠大师使唐诗迸发出最壮美的光彩，而盛唐气象，也渐渐成为隐在人们心底的梦想。我因此而相信，即使这个世界在历经千年的沧海桑田，依然会有像你我一样为他沉醉，被他启发。那么，就让我们从此刻开始，读唐诗吧!
篇2：唐诗三百首读后感800字
还记得几百年前有一个这样的朝代，它经济发达，音乐、美术、书法等艺术昌盛。唐诗就是在这样的年代被创造出来的，绘尽了盛唐繁华色。
唐时“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”诗歌可以作为博取功名的工具，也能成为筹光交错的闲谈之语。
且听风雨几许，看一半往事入斜阳。手不释卷，几盏昏灯，几杯薄酒，一弯明月，一曲歌，一枝柳都被唐诗勾勒的美的醉人，远不止这些，那清夜无尘，月色如银的夜里，吟唱着诗文的诗人更是这部书的主角。
《长安古意》里大街小巷的繁忙，帝都的壮丽辉煌，市井倡家的轻歌曼舞，其繁华浓艳的景象被渲染到了极致。而这背后对豪门贵族骄奢淫逸的讽刺，对当时社会腐败、堕落，黑暗的刻画。也难怪如闻一多先生所说：“这不是一场美丽的热闹，但这癫狂中有战栗，堕落中有灵性。”得后世知己如此，想必千年前的卢照邻也不负写下此篇的心意吧。
唐诗里不得不提的李白，也给了我们极大的震撼。从小时候就开始背的“举头望明月，低头思故乡。”到如今的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”还有“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”他的浪漫，他的放荡不羁全部都挥洒在这盛唐的诗篇中。他永远活得像个孩子，永远的举酒畅饮，而后“诱口一吐，就是半个盛唐。”
还有王右丞，王维。被人熟知的“明月松间照，清泉石上流”，还有别忘了“渭城朝雨绝尘”中送别的他;唱着“红豆生南国，春来发几只。愿君多采撷，此物最相思”的他;“行到水穷处坐看云起时”的他。王维登得朝廷，下得尘世。可谓“庙堂有梦，江湖有酒。”我穿越千年愿与其共饮月色，赏木未芙蓉花。
晚唐不复繁荣鼎盛，潘镇割据，战乱四起，昏君当政。唐朝似乎一夜之间便损了容颜，凋了花瓣，徒留满腔悲愤与无奈给杜甫。杜甫一生沉痛于山河破碎中。不管是“国破山河在，城春草木深”的悲痛，还是“吏呼一何怒，妇啼一何苦”的愤恨与同情，亦或是“漫卷诗书喜欲狂”的欣喜，都与国之沉浮相关。他这一生，看过繁华，遇过落魄，唯一念念不忘的就是他的国，他的家。
唐朝啊，依照浮生梦，少不了“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”的孟郊，少不了“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”的李商隐。他们的名字一一在我眼前浮现，他们的一生或平凡，或坎坷，或荣华，或潦倒，但这都不碍于他们的才华横溢。
温酒一杯浅唱，美梦一场隔世。我恍若看到那初唐的清新，而后便是中唐的繁盛，再就是令人悲凉的晚唐。那个朝代，男儿风流倜傥，女子恣意娇美，不管是胸怀大志还是纸醉金迷，都陶醉其中。再回长安酒意里，唯愿梦不醒，再读大唐梦。唐诗三百首，歌尽天下繁华梦。
篇3：唐诗三百首读后感1000字
这是王湾的《次北固山下》里的诗句。积雪已慢慢融化，因汇集了千山万壑雪化之水，长江的水量逐渐大了起来，江面因之愈发宽广，再加上江水中央一片船帆高高挂起，使得长江两岸的距离愈显阔大。渐渐上涨的江水与恰到好处的正风吹拂二者相合，才有这“风正一帆悬”，勾勒出壮美的大江行船图。
透过这两句诗，我们看到的是一幅盛唐气象。所谓“盛唐气象”，着眼于盛唐诗歌给人的总体印象，诗歌的时代风格、时代精神：博大、雄浑、深远、超逸;充沛的活力、创造的愉悦、崭新的体验;以及通过意象的运用、意境的呈现，性情和声色的结合，而形成的新的美感——这一切合起来就成为盛唐诗歌与其它时期的诗歌相区别的特色。盛唐诗人王湾这首《次北固山下》，当时的宰相张说称赞不已，将颈联抄在官署的墙上，作为诗歌的楷模。(见殷《河岳英灵集》)这诗的中间两联正好可以用来形容那个时代：“潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。”那三个形容词：平、阔、正，还有那高悬的风帆，从残夜中生成的海日，进入到旧年里的江春，都让人感受到盛唐时代的气息以及盛唐诗歌的风貌。
盛唐气象的形成有诗歌艺术方面的原因，例如性情与声色的统一，意象的运用与意境的呈现等等，这在著作《中国诗歌艺术研究》一书以及其它一些论文中已从多方面做过论述，本文限于篇幅不再重复了。下面仅从历史、文化的发展以及当时的社会背景方面做一番探讨。从历史、文化的发展这个角度看来，有两点值得注意：首先是南北文化的交融。晋室东渡之后，中国经历了二百多年的分裂和战乱。在这期间，南北双方的文化呈现相当明显的差异。南方喜庄老、尚清谈，注重抽象名理的论辩;北方流行汉儒的经学，注重人的行为准则。南方文风华靡，北方文风质朴。南方的书法多见于帖，南帖飘逸;北方的书法多见于碑，北碑凝重。《隋书·文学传序》说：“江左宫商发越，贵于清绮;河朔词义贞刚，重乎气质。气质则理胜其词，清绮则文过其意;理深者便于时用，文华者宜于咏歌，此其南北词人之大较也。”很显然，单一的南方文化或单一的北方文化，都有局限性，如果不能融合就不能蔚为大观。隋朝统一全国，以及大运河的通航，已经开启了南北文化互补的过程。唐朝继隋之后，经过太宗贞观之治，文化交融的过程大大地加速了。南朝的“文”妆点了北朝的“质”，北朝的“质”充实了南朝的“文”，“各去所短，合其两长，则文质彬彬，尽善尽美矣。”(《隋书·文学传序》)一种融合了南北文化之长的、与唐帝国的政治经济形势相适应的新文化达到了成熟的地步。盛唐气象正是这种富有深厚内涵的新文化的升华。如果说战国是一个百家争鸣的时代，那么盛唐就是一个百花齐放的时代。
早在唐太宗时就设立了十部乐，其中四部来自唐朝境内少数民族，四部来自国外。盛唐时期外来的舞蹈也很流行，如著名的胡旋舞。敦煌石窟中盛唐的壁画和雕塑，以雄浑的气魄、卓绝的造型、丰富的色彩，远远高出于其它的时期。中外文化的交流，打开了盛唐人的眼界，开阔了他们的胸襟，这对气象的形成无疑起了积极作用。
归根结底，盛唐气象的出现是由大一统的局面下经济繁荣、政治开明、社会安定所决定的。一本《唐诗三百首》，有一半多的诗歌描写的都是盛唐的气象。
篇4：唐诗三百首读后感1500字
这是王湾的《次北固山下》里的诗句。积雪已慢慢融化，因汇集了千山万壑雪化之水，长江的水量逐渐大了起来，江面因之愈发宽广，再加上江水中央一片船帆高高挂起，使得长江两岸的距离愈显阔大。渐渐上涨的江水与恰到好处的正风吹拂二者相合，才有这“风正一帆悬”，勾勒出壮美的大江行船图。
透过这两句诗，我们看到的是一幅盛唐气象。所谓“盛唐气象”，着眼于盛唐诗歌给人的总体印象，诗歌的时代风格、时代精神：博大、雄浑、深远、超逸;充沛的活力、创造的愉悦、崭新的体验;以及通过意象的运用、意境的呈现，性情和声色的结合，而形成的新的美感——这一切合起来就成为盛唐诗歌与其它时期的诗歌相区别的特色。盛唐诗人王湾这首《次北固山下》，当时的宰相张说称赞不已，将颈联抄在官署的墙上，作为诗歌的楷模。(见殷《河岳英灵集》)这诗的中间两联正好可以用来形容那个时代：“潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。”那三个形容词：平、阔、正，还有那高悬的风帆，从残夜中生成的海日，进入到旧年里的江春，都让人感受到盛唐时代的气息以及盛唐诗歌的风貌。
盛唐气象的形成有诗歌艺术方面的原因，例如性情与声色的统一，意象的运用与意境的呈现等等，这在著作《中国诗歌艺术研究》一书以及其它一些论文中已从多方面做过论述，本文限于篇幅不再重复了。下面仅从历史、文化的发展以及当时的社会背景方面做一番探讨。从历史、文化的发展这个角度看来，有两点值得注意：首先是南北文化的交融。晋室东渡之后，中国经历了二百多年的分裂和战乱。在这期间，南北双方的文化呈现相当明显的差异。南方喜庄老、尚清谈，注重抽象名理的论辩;北方流行汉儒的经学，注重人的行为准则。南方文风华靡，北方文风质朴。南方的书法多见于帖，南帖飘逸;北方的书法多见于碑，北碑凝重。《隋书·文学传序》说：“江左宫商发越，贵于清绮;河朔词义贞刚，重乎气质。气质则理胜其词，清绮则文过其意;理深者便于时用，文华者宜于咏歌，此其南北词人之大较也。”很显然，单一的南方文化或单一的北方文化，都有局限性，如果不能融合就不能蔚为大观。隋朝统一全国，以及大运河的通航，已经开启了南北文化互补的过程。唐朝继隋之后，经过太宗贞观之治，文化交融的过程大大地加速了。南朝的“文”妆点了北朝的“质”，北朝的“质”充实了南朝的“文”，“各去所短，合其两长，则文质彬彬，尽善尽美矣。”(《隋书·文学传序》)一种融合了南北文化之长的、与唐帝国的政治经济形势相适应的新文化达到了成熟的地步。盛唐气象正是这种富有深厚内涵的新文化的升华。如果说战国是一个百家争鸣的时代，那么盛唐就是一个百花齐放的时代。
早在唐太宗时就设立了十部乐，其中四部来自唐朝境内少数民族，四部来自国外。盛唐时期外来的舞蹈也很流行，如著名的胡旋舞。敦煌石窟中盛唐的壁画和雕塑，以雄浑的气魄、卓绝的造型、丰富的色彩，远远高出于其它的时期。中外文化的交流，打开了盛唐人的眼界，开阔了他们的胸襟，这对气象的形成无疑起了积极作用。
归根结底，盛唐气象的出现是由大一统的局面下经济繁荣、政治开明、社会安定所决定的。一本《唐诗三百首》，有一半多的诗歌描写的都是盛唐的气象。
“白头搔更短，浑欲不胜簪。”我也喜欢杜甫的忧国忧民，喜欢他对百姓真诚的关爱担忧。“诗圣”杜甫的诗，有着“诗史”的美称，他将战争的无情冷酷与社会现实的黑暗融在这斟酌已久的诗句里，永远封存。
而被称为现实主义“诗王”的白居易，让我们最熟悉的诗篇，就非那脍炙人口的《长恨歌》莫属了。这篇诗歌以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧，艺术的再现了人性的真实。即便今天读来，也依然能在读者的心里荡起阵阵涟漪。
柳宗元给我印象最深刻的诗篇，当属小学里学过的那首《江雪》了。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”刚接触时，就被这首诗的意境所深深地吸引。当然，那时候的自己还理解不了这位看透官场的黑暗腐败，一心向佛的诗人字里行间的淡泊明志。
秋日的风徐徐地吹，一个人坐在书房里，带些慵懒地再次翻开了那书页都有些泛黄的《唐诗三百首》，刹那间，眼前似乎又浮现了昔日明月下的对酒当歌，战场上泛着寒光的快意恩仇……
篇5：唐诗三百首读后感
我小时候住在我爷爷家，他是一个诗歌迷。我的藏书中有许多诗歌和书籍。于是，我轻松地读了《唐诗三百首》。我知道的第一首古诗是白居易的《告别古草》和《我醉了，知酒浓》。我无法停止阅读它。从那时起，我就沉浸在诗歌的世界里。
读诗之初，我读朗朗上口的句子;读诗结束时，我仔细地读诗中的词句;然后，在爷爷的指导下，我读了诗中的悲伤或快乐的故事。我喜欢读唐诗晚上在柳树下微风轻吹,或者阅读李白的激情,喝酒和唱歌在现实中,或读杜甫的英雄主义,这样我会更担心这个国家和人民,或读白居易的庆阳昌黎、添加一个优雅,我的心,或阅读孟浩然的宁静,品尝李商隐的委婉语…每当此时，总是风起雨落，仿佛自我里充满了儒生，稍有疏忽就能吐出永恒的绝句。
我一直很重视思想丰富的诗歌，因为它们陪伴着我走过了许多风风雨雨。人生难免失望，当我不擅长考试的时候，那句话“有时，风浪长了就会被打破，直接挂起云帆助沧海。”鼓励我突破“路难”的困境;当我和朋友们告别时，“海有朋友，天涯有邻居。”它成为我心中的安慰。诗歌，融入了我的生活，无论是失意还是快乐，无论是悲伤还是快乐，诗歌一直是我的知己和精神支柱。
然而，随着现代社会的快速发展，许多中国文化被取代，甚至被抛弃。对外国事物的狂热追求使越来越多的现代人忘记了中国古代文化和唐诗。他们更喜欢生活在虚拟世界，追求一些无聊的事情。有新闻报道，近60%的人认为中国人崇拜外国的东西。对于这个结果，我不禁感到震惊。中国文化的内涵不比外国文化的内涵差吗?不是这样的。相反，中国文化博大精深。那些人提倡外国文化，因为他们不了解中国文化的精髓。如果每个中国人都能多读一首唐诗，多爱诗，怎么会出现这种情况呢?
今天的唐诗已不再只是诗歌，它是一种精神，一种向往，是中国文化的缩影。细读唐诗，它能给你智慧;读唐诗可以激励你，鞭策你，让你前进。在这个纷繁复杂的世界里，你不妨找一个安静的地方，把一首唐代的诗像水一样静下来，欣赏它的意境。
篇6：唐诗三百首读后感
一阵阵秋风吹去，如同岁月，一去不返。从古至今，我们的前辈给我们就下了许多非物质文化遗产，而我读的这本唐诗三百首诵读本就是其中之一。每首古诗虽然只有短短的几行字，却蕴涵着许多的道理，它那简洁又生动的语言，诉说了一个又一个的小故事那是我国古代的历史，那是我们中国的成长足迹。
其中让我印象深刻的是“锄禾日当午，汗滴禾下土”“举头望明月，低头思故乡”这些诗我们从小念到大。小时候我们不懂它的意思、意境，要说是懂，那也是似懂非懂。现在再读，虽然还是那短短几行文字，但是它教给了我许多做人的道理、启示。
《唐诗三百首诵读本》中有王之涣的《凉州词》，王维的《送元二使安西》李白的《赠汪伦》李叔同的《送别》让我们我体味到深切的悲意凄凉。孟郊的《游子吟》，白居易的《母别子》它其中蕴含着我们能体会到的母爱，和母亲为孩子的无私奉献。
当你打开《唐诗三百首诵读本》的时候，你会感觉这本书像有魔力一样，让你百看不厌，里面的的每一句话都是那样的耐人寻味，每一首诗都是那样的含义深刻。当你合上书的那一刹那，觉得眼前是一幅山水名画。这幅画既淡雅又浓郁，既有别离也有相会，既有慈爱又有怨狠，这幅画是多么的真实啊！
我爱《唐诗三百首诵读本》，也爱留传至今的古诗，更爱我们的中国，没有古代人们的智慧，没有流传至今的文化遗产，也就没有现在的中华人民共和国！
篇7：唐诗三百首读后感
我读过很多书，其中我最喜欢读的一本书就是《唐诗三百首》。这本书深藏着我国悠久的文化历史，还有不同姓名的人写得不同的诗.《唐诗三百首》这本书我对它的评价只有三个字“忠、义、孝”。
忠
忠就是忠心，这能表达出诗人对国家的一片忠心。比如我国的“诗圣”杜甫作的诗都是慷慨激昂、忧国忧民的诗，体现了诗人的一种爱国精神。如他写的《春望》、《登楼》、《登岳阳楼》……这些都是写诗人对国家的热情。有些诗人以赞美江山来表现出他爱国，如王之涣写的《登鹳雀楼》……他就是以赞美江山来表现爱国精神的！
义
义就是义气，这是朋友之间的深情厚谊。比如说高适写的《送李少府贬峡中王少府贬长沙》、李白写的《送孟浩然之广陵》……这些诗都是写对朋友的深情厚谊，不忍朋友离去。表现了对朋友依依不舍之情。
孝
孝就是孝心，尊老爱幼，如孟郊写的《游子吟》这首诗，表达了对母亲的孝心，也表达出母亲的一番苦心，母亲的恩情子女无法报答。
《唐诗三百首》有许多经典名句，让人读了是回味无穷，感人肺腑。我喜欢读《唐诗三百首》。
篇8：唐诗三百首读后感
这个假期我读了《唐诗三百首》，读完后，我觉得里面的《赋得古原草送别》让我印象非常深刻，这是伟大的诗人白居易的作品。
白居易是唐代伟大的现实诗人，也是唐代三大诗人之一，字乐天，号香山居士，又号醉吟先生。他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有‘诗王’和诗魔之称。
《赋得古原草送别》这首的意思是：多么茂盛的原山草啊，春天茂盛，秋天枯萎，岁岁循环不已，野火虽将那大片枯草烧的精光，一旦春分化雨野草的生命便会复苏，以迅速的长势重新覆盖大地。虽然古道成慌，但青草滋生是它恢复青春，行路人看见齐齐芳草而想起了离愁别苦，似乎着每一片草叶都包含别情。
在生活中也有这样的例子，如果我家下有一株小草，一次，我在窗前画画，突然就下起了倾盆大雨。我透过窗户，看到了一株抬头挺胸的小草，它正在跟风雨战斗，风嗷嗷地说：“哈哈，小草你是抵挡不了的，我比你强多了，哈哈哈！”小草轻轻的发出声音，坚强地说：“我不怕，我一定会战胜你的。”“小草，你就别做白日梦了吧！”风洋洋得意地说，风呼呼吹着不一会儿小草断掉了。这时，我还以为小草就这样完了，第二天早上，我起了一个大早，吃完饭后，飞快的跑到楼下，我很惊讶，小草活了，这时我情不自禁的吟诵到，“离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生。”
所以，我们也要像小草一样不向困难低头。
篇9：唐诗三百首读后感
唐诗是我国优秀传统文化，诗歌是中国文学中最古老的文学样式。俗话说：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。书中一共有三百首古诗，每一首古诗都蕴含着深刻的含义。对于四年级的我，读完了一首古诗，我会明白这首诗的意思，但其中深刻的历史意义还需我去慢慢体会，许多知识还需要我继续去探讨。唐诗，被誉为“中国诗歌颠峰”，读了《唐诗三百首》一书，我从中感受到唐诗的绚丽多彩，堪称中国传统文化发展史是最璀璨的明珠，是中华民族的珠宝。唐代是诗人辈出的时代，令人骄傲的是盛唐出现了李白、杜甫二位最伟大的诗人。唐诗所反映社会生活的深度，远远超过以往任何时代，内涵十分丰富。
当我读到“诗仙”李白《望庐山瀑布》那句“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”时，我体会到诗人热爱祖国大好河山，有着远大的抱负和理想。
在读到“诗圣”杜甫的那句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”时，我为杜甫一心为国、为民的伟大情操而感动。从王昌龄《出塞》那句“但使龙城习将在，不教胡马度阴山”唱出了战士们多少惊心动魄的军旅生活，体现了唐代诗人慷慨激昂的男儿风度和建功边塞的英雄气慨。
从我所读的唐诗中，我知道了中国传统诗词的博大精深，有我们的民族特色，同时让我认识了一个道理：我们小学生从小要有远大的抱负，做事情要脚踏实地，长大才能为祖国做出自己应有的贡献。
篇10：唐诗三百首读后感
延边人民出版社出版、著名语文教育专家顾振彪主编的《唐诗三百首》是教育部语文课标准编写，青少年必读的100部中外名著。
俗话说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。” 《唐诗三百首》作为一部流传很广的唐诗总集，是中国诗歌发展的黄金时代的缩影和见证。唐诗取材丰富，体式多样，格调高雅，所以我很喜欢读唐诗。
《唐诗三百首》有几首诗令我念念不忘。
孟郊的《游子吟》“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”意思是说“慈母用干枯的手拿着针线，颤抖地为将远行的儿子缝补着冬衣。母亲一针一线仔细地缝补着，心想着孩儿这次远行将迟迟不会回来。正像小草难以报答阳光一样，儿子又怎能报答母亲的养育之恩！”
《游子吟》是一首歌颂母爱的诗，诗中真切地赞美了伟大的母爱。诗篇开头两句，所写的人是母与子，然而却点出了母子相依为命的骨肉之情；中间两句集中写慈母的动作，表现了母亲对儿子的牵挂不舍之情。虽无言语，虽无泪水，却表现出浓浓的母子情深，扣人心弦，催人泪下；最后两句是前四句的升华，以形象的比喻，寄托赤子内心对母爱的感激。全诗语言朴实无华，无巧琢雕饰，于清新流畅的语言中，饱含着浓郁的诗味，情真意切，千百年来拨动多少读者的心弦，引起万千游子的共鸣。
其外，讽喻诗《古从军行》、送别诗《送杜少府之任蜀州》、田园风光诗《过故人庄》也是我爱读的诗篇。
《唐诗三百首》真是一本好书。
篇11：唐诗三百首读后感
读到第一百零七首诗时，不经意间想到八月十五将近，便忆起张九龄的《望月怀远》，第一句“海上生明月，天涯共此时”总是中秋主题中的经典。
喜欢诗词，所以喜欢诗人。当然，我没说，我更喜欢柳永。
柳永是一个寂寥没落的词人，却更是一个禀赋浪漫的词人。
他的词言近意远，运笔行云流水毫无人工衔接之痕。若飘若离，虽隐却现，情景融合为飘缈之画，字字为珠，句句为玉，以“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”创造了独具深情，久盛不衰的意境，又以“归云一去无踪迹，何处是前期”写尽落魄词人的惨淡人生。
不用豪迈，依然可以用婉丽纤柔，凄美动人写就华章。
每个人都是痛苦的，你尤甚。
就像我们用自己的忧伤读你的凄婉，读你的断肠。
想你不是一瞬间的事。我的诗人。
篇12：唐诗三百首读后感
今天我和大家所分享的书中有这样几首传世名篇《春晓》《静夜思》《绝句》，相信大家都已经猜到是什么书了，不错！就是《唐诗三百首》。
唐诗的出现，标志着华夏那久远高大的历史之树上，又添上了一朵怒放的鲜花，此花有“长堤春水绿悠悠”的恬静；有“更上一层楼”的勇气；又有“黄昏独坐海风秋”的孤独与凄凉。
这是我国文化所酝酿出的陈年美酒，饮一口，沁人心脾；这是我国文化所谱写出的华美乐章，奏一曲，如花似锦；这是我国文化所描绘出的精美图画，看一眼，如游仙境。
是啊！古人为我们留下了如此多的绝唱，为什么我不去发扬光大呢？找到答案了！是社会的进步与时代的不同，生活水平越来越高了，心中的烦恼越来越少了，如果把杜甫的“浪漫主义”和李白的“现实主义”放在今天，恐怕都会成为无病呻吟。毕竟他们生活在封建主义的时代。
时代进步了，文化的发展也加速了，人们的眼界也看阔了。可以用一句诗来形容：夜来风雨声，花落知多少。而今天的文化不同了，可拟作：春城无处不飞花！
古人的经典就应传承下去，让华夏儿女都知晓他，学习他，爱护他！
篇13：唐诗三百首读后感
严羽讲，“诗有别趣，非关理也”，我特别欣赏这句话。
纵览唐诗三百首，我注意一个事实，在盛唐那个时代，诗人的笔下，诗情驰骋想像的广阔天地真的是在“理”之外。细读唐诗后我才明白，只有当诗歌插上了浪漫的翅膀之后，它才有可能尽情地翱翔在“理”的上空。
诗有别趣，其趣令人动情。日前重读唐诗，感慨颇多，现归纳体会如下：
其一、高明的诗人往往会驰骋其想像力，空所依傍，以求其境界出人意料。譬如读到一首好诗，而其技法、灵感及境界又为自己所不能时，我会由衷地感叹：泼墨简笔描之难。诗和禅一样，重在心悟而离言说。诗在技法上讲究“妙悟者不在多言”。当一首诗能达到一种禅境时，就更属不易。就我本人而言，我更喜欢那些具有禅意的诗作，因为它所表达的意境能够直指人心。
其二、一个博学有品位的诗人，总是一个能够纵览诸家的聪明人，总是一个能够改其习端，习禅心法的觉悟者。日久天长，他的诗作自然会达到一种无碍的境界，诗人也会活泼泼地创新出一道为世人所瞩目的风景。
其三、一个有成就的诗人，一定是一个经过了几十年的修行研磨，已经到了一种“志于道、游于艺”境界的人。因为只要读他们的诗作，读者总能够品味出一种大自在的境界。就像架在千刃绝壁上的木桥，那是一种无心之心。
其四、一个体悟了禅境的诗人，一定是一个“夺一切境，入诗歌三味；乘境深处，自由无碍”的人。
篇14：唐诗三百首读后感
大家都知道：“熟读当时三百首，不会作诗也会吟”。可见熟读唐诗的妙处。我小时后本也读过一些，现年近四十，重读唐诗，不禁别有一番感慨。
三百首唐诗，流传千古，艺术上当然是奇妙无比的了。但与作者的身世对照，却让人唏嘘不已：除极个别外，绝大多数人都是仕途不顺，晚年辞官归隐，有点甚至穷苦潦倒一生。
于是我就想到一个问题：唐代建功立业的政治家、军事家数不胜数，怎么他们就没有佳作传世？反之，如李白、杜甫、王维、孟浩然、李商隐等天才横溢的大诗人，却空有建功立业之心，而一生坎坷，毫无功业可言呢？大诗人无功业，政治家无佳作，难道这是偶然的吗？
其实细细想来，也很正常。政治讲究务实，三起三落，最为人称道的是一个“忍”字。而艺术超凡脱俗，讲究超越现实的美。如果成天交际应酬，纵横捭阖，又哪来艺术的灵感呢？所以纵使有才，当了大官，忙于政务，也少有佳作问世了。这于是才有了江郎才尽的说法。当然极少数人除外，如曹操，。
于是我进一步想到了教育。俗话说：三百六十行，行行出状元。但这三百六十行，对人的天赋、气质、知识、才能的要求是各不相同的，有的甚至大相径庭。在教育培养的时候，也就要分门别类，因材施教，而不能一刀切。比如现在动不动就要求小学生背唐诗，背经典，好像恨不得人人都能背熟四书五经似的。但是，小学生长大了都去当诗人、都去当学者、都去当隐士吗？显然这既不可能，也无必要。
教育这个东西，最忌一刀切、最忌一窝蜂。以前批判传统文化时，恨不得一脚踢倒在地，还要踏上一只脚，非要全盘西化不可。现在又要诵读经典了，就不管三七二十一，恨不得让学生把汗牛充栋的古书都要吃进肚子里去似的。其实，即使背得再多，也不大可能超过明清的儒生，因为人家什么都不管，一天专门背古书嘛。但是范进和孔乙己不是已经成了反面教材了吗？可见，不问青红皂白的一味诵经也非万能。
篇15：唐诗三百首读后感
我一直觉得，古人的情结总是有一种今非昔比的清新，或许他们不会聊QQ ，KTV ，没有听过POP 、R＆B ……或者仅仅是缘于他们呼吸的没有一粒化学污染的空气，彻底地浸染了他们的灵魂。
现代看来，诗人，只是一个称谓，一种职业，一个不能自食其力只靠口水换钱的行当。海子和顾城更是让诗人变得愈加癫狂。一说到诗人，现代人大多会掩口而笑，真诗人是装浪漫，假诗人是装高雅。而我想，诗人，在古代，只是一种内心的独白，是他们心事的独舞。
不得不承认，人生在世，知音难求。大漠晴空辍月，舞刀无影，谁与共享？茫茫人海，遍寻知音者，肝胆相照，生死同行。可是，即使再响亮的呼唤，也只能变为月下寂寞的自斟自饮。天下之大，语言可以成为沟通不同地域不同人的桥梁，但却不能直达人心。话多的人，必然内心不够充实，思想不够深邃。以无休止的语句掩盖内心的空虚，以侃侃而谈弥补心灵上的交流默契的缺乏。作为知音，一个眉头，一个眸子，一个手势，都可以转化为滔滔江水般的传情达意，何来冗长多余的言辞？
我们应该庆幸那些古代诗人的知音难求吧。否则，就不会出现这些精炼而又黏稠的诗句了。
《唐诗三百首》开篇，就是掷地有声的名句，即张九龄的“草木有本心，何求美人折”。虽有哀却表现的不急不促，淡淡说来而有不尽枨触的余音，那种清高，那种孤傲，那种不经意间的淡然，真是让人拍案叫绝。可谁知，身为唐末宰相的九龄，在政治中寒士与士族较量的时代，要用多少年集聚的散淡和凄楚，才发的出这区区十个字的感叹！
最喜欢的，是李白的《长干行》，随着古代女子旖旎浏亮的吟唱，我们追忆了她年少时清纯的爱情，展眉时天然的娇媚，盼夫时真挚的缱绻，因她的笑容而喜悦，因她的皱眉而心疼。白描和比兴的手法与诗本身巧妙地融为一体，不觉突兀，不觉露骨。会想象她踏过深苔时挤出的积水，守望在长风沙时被撩起的长发，轻轻滑过枯叶的手指，随风摇曳的芙蓉帐，丝帛上金丝银线绣成的鹧鸪。想象着她手捧着红丝砚，花烛下索诗篇，想象她春寒料峭透冰绡，香炉懒去烧……那些动人的场景，现代又有谁能恰心恰意地导演出来？
从《唐诗三百首》领悟到的，既有那些诗人们孤苦愁郁的浅斟低吟，触动最深的，还是他们对这篇古老的神州大地的一腔热爱。书中赞也有，恨更多。然而，他们痛心疾首的愤恨，何尝又不是爱的表达。爱到至深，方为恨。“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”“可怜后主还祠庙，日暮聊为梁甫吟”“戎马关山北，凭轩涕泗流”……一想到老泪纵横的少陵野老，不可抑止的悲恸，接踵而来。一个文人尚且如此，那么，有多少纵横杀场的战士身披甲胄，手持刀戟，以威震山河的气势誓死捍卫家园，以赤血肝胆化为战场尽头惨烈的夕阳，缓缓流入附近的那条长河，染红了中国的大地……
战场之外，更是有一群淳朴的文人墨客，把自己的情怀，喷洒在山清水秀的世外桃源。他们看着云展云舒，花开花落，温带特有的鲜明的季风气候，更是滋润了他们的生命意识，想到生命对于毁灭的抵抗。于是，他们怜红惜花，伤春悲秋，一遍遍重复着感时伤逝的节律。中流屹立，凌风凭虚，傲睨世俗中，又谦卑地臣服于自然。就这样，他们把自己的情怀最大化，隐蔽与深谷，啸歌于山林，他们依旧是我们心灵的知己。
张中行先生说，诗是写人“幽微情感”的文字。这种情感，幽深而不生涩，微小而不轻浮。一切细腻，尽在他们的掌控之中。仿佛一粒尘埃，也是含满了真情的表白。这真应了诗人布莱尔的一句话：“一粒沙中见世界，一朵花里见天堂。一手掌握无限大，永恒不比片刻长”。而一本薄薄的《唐诗三百首》，覆盖了多少的尘与沙，记载了多少个永恒的瞬间！
每个人本是岁月一芥浮萍，漫漫历史长河，没人计较它的过往，它的留停。或许我们的才华情感不及他们，但是我们的心，却能跟着平平仄仄的节奏，追随他们的步伐，向他们慢慢靠拢。有人说人生就是一首诗，而《唐诗三百首》，大概就是潜伏在诗中的诗眼吧……
篇16：唐诗三百首读后感
轻轻地翻开《唐诗三百首》，和王摩诘一齐畅游在山水之间，一轮皎洁娇美的圆月在松枝间穿拂，如水的山间软泥上缥缈着点点精巧的光斑，如碎碎的宝石镶嵌在大山的锦缎上，自然而不虚浮，淳朴而不媚俗。一汪清泉静静地流淌，柔柔地穿梭在林间，不时地撞击在石壁上，蜿蜒成圈圈涟漪，完美诗意地荡漾开来。在溪畔的静夜中氤氲成心中淡淡的思绪。
思念之情
缓缓翻开《唐诗三百首》，和王勃一齐沉浸在友人的思念之中。“与君离别意，同是宦游人”是他的祝愿，“海内存知己，天涯若比邻”是他的心声，“无论去与往，俱是梦中人”是他的思念，那对朋友的思念，那对朋友的不舍，在长河中聚集在一齐，永远乐会消逝。
人生之挫
静静翻开《唐诗三百首》，和李白一齐应对人生挫折。“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”是他的挫折，“行路难，行路难，多歧路，今安在？”是他的感叹，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”是他的信念。那缕坚贞的信念，是他的心中留下了永远的烙印。
《唐诗三百首》让我欣赏如此温柔的山水之气，美哉！
《唐诗三百首》让我感觉到朋友之间浓浓的友情，幸哉！
《唐诗三百首》让我体味如此伟大的人生之挫，妙哉！
沏一杯菊花茶，捧着唐诗三百首，窗外有阳光照过窗帘，蓦然回首，细细欣赏那温柔的山水之气，感受那浓浓的思念之情，体味那伟大的人生之挫，倏然，忘记了今夕今日。
我读《唐诗三百首》，我看人生三千景，我悟世间人世情，我体世间人之挫……
篇17：唐诗三百首读后感
英国的培根曾说过：“读史使人明智，读诗使人聪慧。”宋代的苏轼也曾云：“腹有诗书气自华。”两位在文学领域具有重大成就的人都认为，读诗，能够提升人的智慧与情操。放眼我国五千年的历史，唐朝的诗歌发展最为昌盛，为后人留下了无数经典之作。
年少时，寄居在外公家，外公是诗迷，珍藏的诗书举不胜举。于是，我便轻易读到了《唐诗三百首》。我初识的古诗是白居易的《赋得古原草送别》，“醉过方知酒浓”，一读之下竟欲罢不能，从此，我便沉浸于诗的世界。
最初读诗，读的是朗朗上口的语句；再读诗，便读出了诗中字词的斟酌；而后，在外公的指引下，我读出了诗中或悲或喜的故事。我最爱在清风微拂的傍晚，于柳树下，读一首唐诗，或读李白的豪情，在现实中饮酒放歌；或读杜甫的雄浑，让自我多一份忧国忧民；或读白居易的清扬畅丽，在内心添一份清雅；再或是，读读孟浩然的恬静，品品李商隐的委婉……每当此时，总是心潮澎湃，仿佛自我也是满腹经纶的儒生，稍不留神就能吐出千古绝句。
我向来垂青富含思想的诗歌，因为它们陪我走过了许多坎坷。人生难免有失意的时候，当我考试不利时，那句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”鼓励我突破“行路难”的困境；当我与朋友道别时，“海内存知己，天涯若比邻。”就成为心中的慰藉。诗，融入了我的生活，无论失意得意，无论悲愁欢喜，诗，一向是我不离不弃的知己，是我的精神支柱。
然而，现代社会迅速发展，许多中华文化被代替甚至被遗弃，对外来事物的狂热追求使越来越多的现代人忘记了中国的古文化，忘记了唐诗，他们宁愿生活在虚拟的世界，追逐一些索然无味的事物。曾有一则新闻报导：近六成的人认为中国人崇洋媚外。应对这个结果，我不禁震惊，难道中国文化的内涵不及外国文化吗？并非如此，相反，中国文化博大精深，那些人之所以崇尚外国文化是因为他们没有了解中国文化的精粹。试问，如果每个中国人能够多读一首唐诗，多一份对诗歌的热爱，又如何会出现如今的局面。
如今的唐诗不再只是诗，它更是一种精神，一种向往，是中华文化的缩影。细读唐诗，它能给予你智慧；品读唐诗则能够使其勉励你，鞭策你，使你前行。在纷繁的今日，不妨觅一个清静之所，心如止水地捧一本唐诗，来领略其中的感悟。
篇18：唐诗三百首读后感
在遥远的古代，人们为了表达自我对家乡的思念，于是写下一首首思乡诗表达自我对家乡的思念。
读到杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”；李白的“举头望明月，低头思故乡”；王维的“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”等等，都包含着作者对家乡的眷念之情。那些游子独自在他乡漂泊，每一天都思念着家乡和亲人。夜晚，抬头仰望那明月，就会思念起家乡。在寂静的船内，看着那遥远的海岸，禁不住眼泪哗哗，想起了曾和父母之间发生的事。换做是我们，在这种时候，含着泪与父母和家乡告别，心里将会是多么寂静，会多么难受，会多么思念、想念家人……心里那种说不出的感受。
就像《泊船瓜洲》，诗人王安石仅借明月来衬托出他对家乡的眷念，家和目的地一江之隔，在这么遥远的路途中，他期望明月照着他回到家乡；《秋思》，诗人张籍想写信给家人，因为心事重重，表达的感情太多太多，不知写什么好；《长相思》，诗人纳兰性德，将人们在寒烈的冷风之下，思念起故乡，睡不着觉。
从这些诗中，我读到了一个道理：这些远离故土的游子，总怀着一颗赤子之心，思念起自我的家乡，他们十分热爱自我的家乡，寸草不移！
篇19：唐诗三百首读后感
我们中国是一个诗的国度，古典诗歌是我国优秀文化遗产的重要组成部分，在几千年的历史长河中，古典诗歌犹如灿烂群星，以其独具的魅力一向传承下来。而唐诗无疑是这浩瀚星空中一颗璀璨夺目、闪射异彩的超级明星。
我从很小的时候开始接触唐诗，有初唐四杰之一骆宾王写的《咏鹅》生动的描述鹅的情态，给人一种高洁傲岸的感受。还有李白写的《静夜思》一个人孤独的躺在床上，看着窗外的月色，相思之情油然而生。并且携有秋的意味，尤其是那一地的疑霜更让人感受那种孤独意象在诗人心中与情景融合的碰撞。就是这些短小的唐诗给我的心灵一种独特的震撼。之后一次偶然的机会看到了一本书《唐诗三百首》
让我感觉唐诗犹如浩瀚无涯的大海，若想畅游其中，自非一般人所能及，若能选其精华，汇为一编，使一般人能据一斑而窥全豹，此书当之无愧。
对于怎样去学习唐诗，我的感触是只作欣赏，而不作具体评价，因为唐诗是我国古代的一种诗歌，它所扎根的历史时代，社会关系，人物心里都与现代有着本质性的区别，我们在此刻的环境中很难体会到唐诗的韵味，而我们自身发展的条件也很难对唐诗做出很好的解释，只能从表层去揭露，但是这不意味着我们不用去学习唐诗，这就要求我们在学习唐诗的时候能够注意到意境的开拓，自我去寻找创作一种意境，倘若你没有见过鹅，别人让你去体会诗中鹅的神态，这是不切实际的，我们作为小学老师，就更就应用事实说话，比如透过多媒体与图片等等，让同学们有一个宏观的概念，这就是一种形象思维的立体感觉。
有的人总会说：我们学习唐诗，又很少用，还不如不去学习，这种观点是错误的，唐诗是祖先留给我们的宝贵资源，我们学习唐诗的目的首先在于学习，然后就是学以致用，变成融入现代生活的实践精神。我们要提倡从各个角度去研究唐诗，而不是单一的在学术方面，我们从唐诗中提炼有用的东西，例如你能够在笔记本封页上做一个有关于唐诗的图片，然后去销售，用唐诗文化能够渗透到社会生活各个领域，我们的思想要更广阔，这就是所谓的回忆一落地，变成生产力。
以有涯之身，学而无涯。
篇20：唐诗三百首读后感
有人说：“读书有何乐?即使有，也只不过是黄连树下唱小曲，苦中作乐罢了!”有人干脆说：“读书太苦!”如果读书只是为了分数读，那便陷入了题海，只会一再的背诵，不会去探求，那便是件苦差事。若读书是为了探求真理，那么离真理越近，就越发现真理的迷人，那便是：“读书乐，乐在其中。”
犹太人将读书置于很高的地位，孩子一出生，他们便会在书上涂上一层蜂蜜，让孩子去舔，所以孩子从小就知道书是甜的，他们也会将书放在枕边和过道上，可供随时翻阅。在犹太人眼里，书如同蜂蜜，读书就好像蜜蜂在采撷花粉一样;打开一本书，就好像打开一个快乐烂漫的乐园。可以这样说，每4500个犹太人就拥有一座图书馆，以读书为乐已经深深融入了犹太人的血液里，也使他们在人类发展的长河中光芒四射，据统计，从1901年至今，全世界共有800多人获得诺贝尔奖，这其中犹太人就占了近1/4，而犹太人的人口数量不到世界人口的万分之三。
莎士比亚曾经说过：“书籍是人类最好的营养品。”不错，书中的知识仿佛一道道美味佳肴，有着享不尽的酥脆口感。《红楼梦》中林黛玉的多愁善感被作者表现的淋漓尽致，有股酸酸甜甜的味道，让人回味，那淡淡的甜香轻柔地滑过鼻子，给人以无限遐想;《西游记》中本领高强，急性子的孙悟空就像一道香辣的川菜，给人以香味浓郁，烈辣入口的感觉。这一部部好书，如牛奶般醇香，如咖啡般浓郁……让人咂嘴不已，给忙碌的人生增添了无限的乐趣。
读书，其实大可不必讲究。古人“三上”(马上，枕上，厕上)读书法看似不雅，实则领略到了读书的真谛。而今，公园里的“晨读”，公交车上的“走读”，倚床点灯的“夜读”，又是一道道美丽的风景线。这正如有人所说的：“先要把读书看的很平常，才可以读书，真正意义上的读书是指随性而读，是与生命相伴始终。”只有把读书看作是平常之事，融入我们的生活之中，才能真正领略到“乐读书”的意境。
在我看来，品一杯清茶，看一本充满哲理的书，是一件浪漫的事，我很喜欢文字与文字之间那跳跃的韵味，就像茶一样，虽然味道不如果汁般甜美，但它却有自己独特的茶香。每一个文字，每一个段落都展示着自己独特的韵意，它深深地吸引着我，使我乐在其中，流连忘返。
读书“苦不苦，乐不乐”关键在于为谁而读，为何而读。《左传》说：“有德则乐，乐则能久”，读书亦如此，干一切事情也是如此。让我们以读书为乐，去快乐地阅读，一起领略人生真正的快乐吧!
篇21：唐诗三百首读后感
从古至今，岁月的河流带走了许多文化，但唐诗却经久不息，直至今日。此刻这个先进的时代，依旧有无数人热爱唐诗，喜欢读唐诗。
“唐诗宋词元曲”乃是中国文化的精髓，我认为，它们能够被称得上是“国宝”。
唐代诗人有各种不一样风格派别，但无论哪一首，都充满韵味，可能是诗情画意的江南美景，也可能是粗狂豪迈的塞北风光，可能是想象，可能是感慨，可能是怀念。还可能是叙述一件事情……无论如何，唐代的诗人用简短的诗代替了现代的长篇大论，却将诗人的思想引入一个更高的境界。
我十分喜欢一首诗《春江花月夜》、我甚至将它默写下来贴在墙上：春江潮水连海平，海上明月共潮生………。我最喜欢其中的一句“江天一色无纤层，皎皎空中孤月轮。我眼前立刻出现了一幅美丽的月色图，其中还带着淡淡的哀伤。而最后一句话”不知乘月几人归，落月摇情满江树。使我感觉到诗人那纷乱的离别之情，慢慢随着残月的余晖，布满在江边的树上。感觉上这首诗仿佛还没有结束。
同样，对于李白、王维、孟浩然、王之涣等许多著名诗人的诗篇我也十分喜欢。
正如张若虚的《春江花月夜》，王之涣的《凉州词》也有其富有的韵味。“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”这句在我面前勾勒出了一幅塞北与江南完全不一样的荒凉遥远的地方，而下一句“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”更突出了诗人对边塞战士处境的深切关心。我仿佛吹走了幽怨的羌笛声，又仿佛来到了边塞的孤城，仿佛看见了那一片苍山峻岭。
我认为，唐诗是不可缺的，人们从中能够感受到古人当时所体会的一切，也会学会到更多，懂得更多，能够写出好文章，心胸也会开阔。从古至今，我们可能遗失了许多文化，更需要从头学习，并将它们牢记。
篇22：唐诗三百首读后感
年少时，寄居在外公家，外公是诗迷，珍藏的诗书举不胜举。于是，我便轻易读到了《唐诗三百首》。我初识的古诗是白居易的《赋得古原草送别》，“醉过方知酒浓”，一读之下竟欲罢不能，从此，我便沉浸于诗的世界。
最初读诗，读的是朗朗上口的语句；再读诗，便读出了诗中字词的斟酌；而后，在外公的指引下，我读出了诗中或悲或喜的故事。我最爱在清风微拂的傍晚，于柳树下，读一首唐诗，或读李白的豪情，在现实中饮酒放歌；或读杜甫的雄浑，让自我多一份忧国忧民；或读白居易的清扬畅丽，在内心添一份清雅；再或是，读读孟浩然的恬静，品品李商隐的委婉……每当此时，总是心潮澎湃，仿佛自我也是满腹经纶的儒生，稍不留神就能吐出千古绝句。
我向来垂青富含思想的诗歌，因为它们陪我走过了许多坎坷。人生难免有失意的时候，当我考试不利时，那句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”
篇23：唐诗三百首读后感
一首好诗，牵动着我们的灵魂，带动着我们的喜怒哀乐。作者张曼娟从四岁半开始背起了《唐诗三百首》，背出一首诗，可以换一个小兔包或小鱼包，热腾腾的包子捧在手中，看着它们特别可爱的样子，恨不得多背几首。
“四时可爱维春日，一事能狂便少年。”“春眠不觉晓，花落知多少。”“更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾。”细细品味，一读再读，无论是哪一个诗人写的哪一句诗，都是充满着情意的;一句诗会引起你无数的遐想，带动着你，走回了诗人的朝代，走进了那一座小村庄、那一片葵花田……。诗歌的魅力是无限的，它如同蒲公英小伞般的种子散发出无穷的喜悦。细细地解读一首诗，可以让你从悲观变到开心，让落落寡合的你也感觉到自己活着是幸福的!
那些诗人从不吝啬，总是以他们的生命故事，给我们人生启示。这些诗词带给我们的，不只是多愁善感的情绪，更多时候还有心灵与智慧的启发。让我们一边念诗，一边吧烦恼和挫折踢开，还给自己一个鸟语花香的好时节。来吧，让我们一起领略诗歌的魅力!
篇24：唐诗三百首读后感
小时侯刚会说话、口齿还不清的时候，爸爸就教我读：“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。……”虽然能读背好多首，可是对诗的意境、用词却是似懂非懂，知其然而不知其所以然。现在再读，虽然还是那短短几行简洁的文字，却如海上的照明灯，给我好多启示。
《唐诗三百首》中收录了许多著名诗人的作品，有的描写祖国的美丽风景，如“停车坐爱枫林晚，霜叶红二月花。”比喻生动形象，把秋天火红的枫林美景，呈现在大家的眼前。有的描写朋友间的深厚友情，如“桃花潭水深千丈，不及汪伦送我情。”用千丈深的桃花潭水来形容友情，可见两人间的友情有多深呀。有的表现了作者对祖国统一的渴望，直到死前还不忘叮嘱自己的孩子“……但悲不见九州同，……家祭无忘告乃翁。”还有的诗教育我们要勤奋学习、奋发图强、团结友爱……每一首是都是一个哲理故事，告诉我们一个深刻的道理。
《唐诗三百首》是祖先留给我们的宝贵财富，常读古诗，能使人明智，让我们一辈子受益。它能在我们成长的道路上，指引着我们、帮助着我们，为我们保驾导航。
篇25：唐诗三百首读后感
今天早上，我读了《唐诗三百首》。读完后，我觉得里面的《赋得古原草送别》让我印象非常深刻，这是伟大诗人白居易的作品。
白居易是唐代伟大的现实诗人，也是唐代三大诗人之一。字乐天，号香山居士，又号醉吟先生。他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有‘诗王’和‘诗魔’之称。
《赋得古原草送别》这首诗的意思是：多么茂盛的原山草啊，春天茂盛，秋天枯萎，岁岁循环不已。野火虽将那大片枯草烧得精光，一旦春分化雨，野草的生命便会复苏，以迅速的长势重新铺盖大地。虽然古道城荒，但青草滋生是它恢复了青春，行路人看见萋萋芳草而想起了离愁别苦，似乎着每一片草叶都包含别情。
在生活中也有这样的例子，如，我家后院有一株小草。一次，我在窗前画画，突然就下起了倾盆大雨。我透过窗户，看到了一株抬头挺胸的小草。它正在跟风雨战斗，风骄傲地说：“哈哈！小草你是抵挡不了的，我比你强多了，哈哈哈！” 小草轻轻发出声音，坚强地说：“我不怕，我一定会战胜你的。” “小草，你就别做白日梦了吧！”风洋洋得意地说。风呼呼吹着，不一会儿，小草断掉了。这时，我还以为小草就这样完了。第二天早晨，我起了个大早，吃完饭后，飞快地跑到后院。我很惊讶——小草活了，它又重新披上那绿色的衣裳，又重新抬头挺胸的站在地上。这时，我情不自禁的吟诵“离离原上草，一岁一枯荣 。野火烧不尽，春风吹又生。”
所以，我们也要像小草一样不向困难低头，不怕挫折的顽强精神，要让自己在生活中活得更加光彩有力。
篇26：唐诗三百首读后感
每一首是都是那样的耐人寻味，每一首是都是那样的含义深刻。
拿起《唐诗三百首》再去细细品读，我们会发现，每一首是都是一个伊索寓言，告诉别人一个深刻的道理。
品读古诗，能让罪犯走向光明之路；能让事业的流浪者重新成为有名的人士。
古诗似乎有着让人起死回生的力量，只要细细的去品读，这便是一生中最大的财富，让我们一辈子受益。
例如说李白的《望庐山瀑布》这首诗描写了庐山的香炉峰瀑布，巨大的瀑布如雪白的绢缎垂挂在山壁上，有如一条直上直下的大河，仿佛天上的银河坠落人间，让我仿佛置身其中，感受它那雄伟壮观的气势，感叹我们国家如此美丽的江山，我们应该保护这一切，保护大自然，就是保护我们的家。
还有很多描写感情的诗，比如孟郊的《游子吟》、陆锦的《送兄》、李白的《送友人》等，其中我尤为喜欢《游子吟》，父母对我的爱就象春天的阳光
一样照耀、温暖着我，这首诗使我懂得了感恩，我一定要做一个懂事的孩子。
李绅的《悯农》描写了当时封建社会四海无闲田、农夫犹饿死的悲惨画面。
这让我体会到我们应该尊重劳动者，他们是社会财富的创造者。
诗中还有如祖咏的《望蓟门》等描写报国大志的诗，让我懂得要爱自已的国家，知道要感谢解放军叔叔们，有他们才有我们今天幸福的生活。
篇27：唐诗三百首读后感
俗话说得好：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。唐诗不仅是我国优秀的文学遗产之一，也是世界文学宝库中一颗璀璨的明珠。正因为如此，我借用国庆假期这个机会，细细品读了《唐诗三百首》。书中主要介绍了唐代的各大诗人以及他们的代表作品：有被称为诗仙李白的《将进酒》、被称为诗圣杜甫的《春望》、被称为诗佛王维的《山居秋暝》……等等。每品读一首诗就仿佛将走入一个文字构建的朦胧美丽的世界，或悲或喜或动或静都让我留恋往返。我就挑选印象最为深刻的几首诗谈谈自己的感想。
首先是王维的《鹿柴》。开篇“空山不见人，但闻人语响”两句，原意是想突出山中的寂静，但是诗人反其道而行之，不直接写“静”反而大胆采用“响”字。用空无一人的寂静山谷中传来的隐约人声来反衬深山的静谧，突出诗人寂寞的心情。我们在写作时也可以运用这种反衬的写作手法，借景托出人物的心理描写，而为自己的文章增添一份趣味与内涵。
接下来是李白的《山中问答》。虽然只有短短四句，但是从这短小精悍的诗句中我读出了属于诗仙的处世之道。拥有万金的李白不贪恋繁华城区的奢华生活，而是选择隐居山林，在碧山丛林深处积极学习，汲取精神食粮。古人道：腹有诗书气自华。李白作为久负盛名的大诗人也在不断学习，不断进步，并没有因为自己的成就而沾沾自喜，止步不前。我们也应学习李白孜孜不倦的精神、坚持学习和戒骄戒躁的好习惯。
最后是诗佛王维的《少年行》。“相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。”这两句写出咸阳城的游侠在路途中相遇，一见如故，便相邀在路旁酒楼酣饮畅聊的场景。诗句中洋溢着热情与豪迈的气息让我这一千年后的小读者也燃气澎湃之情。虽然古时候这种场景也不太会发生在我们身边，但是处于新世纪的我们也应该多敞开心扉，广交朋友，让自己的生活变得丰富多彩起来。
唐代诗歌就像一座百花盛开的大花园，群芳竞艳，姹紫嫣红。唐人在不到三百年创作的诗篇，流传至今的尚有五万余首。虽不能说篇篇都是精华，但是可供我们学习与借鉴的地方却有很多很多。作为青少年的我们，更是应该多学习我国传统国学精髓，传承我国经典，提升自己的文化素养。
篇28：唐诗三百首读后感
新时代的人们都要学习知识，还是不学习知识，是一个重要问题，我仍然觉得学习知识是对于新时代的人是相当重要。爱因斯坦说：学习知识要善于思考，思考，在思考。是的，对于我们现代人，对于一件事的好与坏，是与非，都要思考，子曰：“学而不思则罔，思而不学则殆”也唯有知识乃灵丹妙药。
唐朝是一个文人最多的一个朝代，其中以李白，杜甫，最为出名，宋朝以欧阳修及苏轼最为出名。我之所以说这些，是要说明不但新时代的人要求学，还要学以致用。所谓“活到老，学到老”，要活学————不要读死书。要追求知识，先要了解读书的目的，有了读书的方法，才不至於徒劳无功，海底捞月。曾国藩说“士人读书，第一要有志，第二要有识，第三要有恒”又说读书之法有四者，其一“看”，其二“读”，其三“写”，其四“作”，四者不可缺一乃读书之要点。国父曾经说：“革命之基础在于高深的学问”知识学问是人的最大财富，读书可使人心胸坦然，心驰神往，开拓视野。也惟有读书人才是走在时代的前端，为富国建国的大业铺路，千万不可将青春光阴浪费在无意义的玩乐上，“少年易老学难成，一寸光阴不可轻”这句格言，把握每一分钟的时间，好好地读书，唯有如此才能社会中立足，以知识为投资的对象，才是最富有的人。
一个青年在置身社会之前，应该先有一种充实的准备，什么准备呢?就是要预储丰富的常识，常识是应付一切事物的工具，因为我一直认为，知识不仅给人力量，还给人安全，给人充足的精神财富，吴敬梓说“读书好，耕田好，学习便好，创业难，守城难，知难不难”在我们今天这个时代读书到底有什么用呢?我想除了应对世界之外，更重要的是确认自我。《论语》学而篇第一，曾子曰：吾日三省吾身：为人谋而不忠乎?与朋友交而不信乎?传不习乎?，人重在自省，只有不断地反省自己才能知道自己的不足，才能够予以改进。
俗话说的好“读书需用意，一字值千金”是的读书必须要用心，要用平常心对待读书，切勿无用的读书，所谓无用的读书是，不切实际的读书，读死书。“书中有路勤为劲，学海无涯苦作舟”这是吾之座右铭，只要肯学习，无论何时都不晚，有人曾说“吾生也有涯，吾学也无涯”真是一篇难得可贵的佳句啊!
人生最美丽的三样礼物，乃是金钱，权力及学问，其中以学问最为可贵。但在这最美丽的年华，却有人沉溺在玩乐，吸毒或走上绝路，实在令人费解，最好解决方法乃是学习知识，掌握常识，把握今天，一切从今开始仍永不迟。要了解一个人，首先应从语言，性格等方面做一个简单的观察。世界上每位父母都希望自己的孩子不要读书，不要学习知识，此种父母在世上未之有也。父母都希望自己的孩子，有知识，有学问。有些青年认为求学是不重要的，整天早出晚归，吊儿郎当，无所事事，出到社会才知道自己的无知，才知道社会是如此残酷。
俗话说：“书中自有黄金屋”吾正寻找此宝贵的黄金屋，为此吾将百倍努力，在追寻知识方面，前方的道路还很漫长，但我将百折不饶，不遗余力地去追求和探索。
篇29：唐诗三百首读后感
看了《唐诗三百首》，我真是觉得受益匪浅。
读了《江南春》这首诗，我好像来到了春天的江南：千里江南，莺歌燕舞，到处都是生机勃勃的景象，空气里弥漫着酒香花香……美极了！
读了《池上》这首诗，我眼前又仿佛浮现出小孩子不懂事，撑着一只小船偷偷采白莲的情景，那快乐的心情、被发现后的害羞的神情，全部涌入我的脑海里，好像我就是那个小孩！
走在田野里，看见大片大片的油菜田，不禁想起了诗人杨万里的名诗《宿新市徐公店》：篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。仿佛面前出现了那个追黄蝶的小孩，没有追到心爱的蝴蝶，正伤心呢！
春天的小河边，小桥流水，花枝招展，蝴蝶飞舞，蜜蜂歌唱……又让人想起了《春日偶成》的“云淡风清近午天，傍花随柳过前川”。多么美呀！
啊！古诗融入了我的生活，我爱古诗！
篇30：唐诗三百首读后感
唐诗三百首读后感读了唐诗三百首后，我感到书里的诗个个都非常的好。比如有一首诗是这样写的：白云泉白居易天平山上白去泉，去自无心水自闲。
何必奔冲山下去，更添波浪向人间!诗意是：天平山白去泉边是那样清幽静谧，天上的白去随风飘荡，舒卷自如;山上的泉水淙淙潺潺流，从容自得。我问泉水，你既然在这里如此闲适，何必要奔向山下，给原本纷扰多事的人间推波助澜?还有一首诗也很好，是这样写的：秋词二首刘禹锡自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排去上，便引诗情到碧霄。诗意是：自古以来，人们一到秋天只觉得万木萧条，不免感到悲伤。我说秋天比欣欣向荣的春天更好。在秋日晴空中那排腾云直上的白鹤多么矫健凌厉，把我们的诗情也带到蓝天上。这首诗冲破了秋天的肃杀之气，令人精神振奋。我非常喜欢这本书。
篇31：唐诗三百首读后感
真好！今年暑假我有幸阅读了《唐诗三百首》这本书。读完这本书，我受益匪浅。
书中的每一首诗都是那样的耐人寻味，每一首诗都是那样的含义深刻。拿起《唐诗三百首》再去细细品读，我们会发现，每一首诗都是一则伊索寓言，告诉我们一个深刻的道理。古诗只要细细地去品读，这便是一生中最大的财富，让我们一辈子受益。
就这么屈指可数的几个字，却如海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮助着我们，温暖着我们，这一切，都离不开古诗告诉我们的哲理。古诗，他并不是哑巴，不论是在学习，还是工作上遇到困难，他都像老师那样教导着我们，关心着我们，给予我们希望。
《唐诗三百首》，寄托了中国人对文明的梦想。作为一个现代人，为了不辜负古人的希望，我们要为他而努力，为他而奋斗。不仅是为祖国，也是为我们自己，创下伟大的事业。
唐诗是中国诗歌发展的峰巅，是一代文学的标志。唐诗的作家上有帝王将相、下有渔夫樵人、僧道伶工；唐代诗坛上不仅涌现了初唐四杰、王维、孟浩然、高适、岑参、白居易、韩愈、孟郊、柳宗元、刘禹锡、李贺、李商隐、杜牧等璀璨的群星，而且升起了“诗仙”李白和“诗圣”杜甫两位光照千秋的诗坛巨星。
在我们小学生读的唐诗中，其实有的诗句与我们现实生活中的事情相同，如李白的《静夜思》是表达诗人思念亲人的思想感情。在我们生活中，有许多人外出打工，长时间没见家人都有思念家人的情感。再比如说，贾岛的《题李凝幽居》一诗中有个“敲”字，显示出贾岛行为很文明、很有礼貌。在我们生活中，经常遇到的红绿灯，大家要遵守交通规则，红灯停、绿灯行。要是到了一户人家，就要懂得讲礼貌、懂礼仪。
读完这本书，我深深感受到唐诗与我们现实生活的紧密联系。我们小学生一定要好好背诵唐诗哦！
篇32：唐诗三百首读后感
余秋雨先生在《中华文脉》一书中曾言“唐诗对中国人而言，是一种全方位的美学唤醒：唤醒内心，唤醒山河，唤醒文化传代，唤醒生存本性。”我深以为然。唐诗是中华文化的瑰宝，是中国诗歌的高峰，而《唐诗三百首》更是唐诗中的精华，唤醒了我对诗歌背后的中华文化以及思想内涵的好奇。唐诗，告诉了我许多。
童年·启蒙
《唐诗三百首》是我的启蒙读物之一。幼时不懂内涵，只觉得平平仄仄的声韵念起来好听，父母慢慢教，诗倒也背了几首。从“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌”到“抬头望明月，低头思故乡”，从“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”到“红豆生南国，春来发几枝。”……唐诗之美已经深深地刻在了我的脑海之中，并不只因为其朗朗上口的读音，更因为年少时天马行空的想象力已经将这浅显的话语转化成了一幅幅动人的场景，古人的一言一行，景物的美不胜收，已然令懵懂的孩儿心生向往。殊不知，在这抑扬顿挫的声韵里，一个新世界也就此打开。
少年·领悟
一路奔跑着成为少年，读过的书渐渐多了，走过的路也渐渐远了，这时翻读《唐诗三百首》也渐渐有了不一样的体验。唐诗是多样的，诗意存在于大千世界之间：长烟落日，黄河远去，羌笛声声呜咽，诉说着塞外没有春意的凄苦；明月照松，空山新雨，江南流水四季自是一番姹紫嫣红；机中织锦，碧纱如烟，泫然欲泣的女子在月夜思念远行的夫君；楼前雨露，长安城里，五陵年少胯下的白马发出欢乐的嘶鸣……千百年前的画面就这样通过一首首唐诗浮现在我眼前，按照遥远的文字指点，自己竟然也能完成最豪放的想象、最幽深的思念、最入微的观察、最精细的倾听……不曾想过，年少懵懂的自己，竟然也能与高山共俯仰、与白云同翻卷、与沧海齐阴晴。唐诗让我认知了自己，更让我领悟到了万物有灵，天地之美。
青年·深思
手中的诗篇泛黄，少年的青涩逐渐褪去，一路与诗歌相伴而行的青葱岁月，我又获知了许许多多。提起唐朝的诗人，怎么也绕不过李白杜甫等人。而仔细品读，你会发现动人的不仅是词句，还有诗歌背后的情感与品格。
李白，他一生不以功名显露，以布衣之身藐视权贵，肆无忌惮地嘲笑等级秩序，批判腐败的政治现象。为此他曾发出内心的呼声：安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！又如《答王十二寒夜独酌有怀》，既为屈死的`贤士仗义抗争，也表达了对朝廷的失望和蔑视。然而诗人的乐观精神又足以使他超越和战胜忧患意识。这位伟大的漂泊者从悲伤中走出，选择用他的诗笔展现大唐的山水，来丰富当今人们的精神世界。
杜甫，他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都敢于批评和揭露。他同情人民，甚至甘愿为解救人民于苦难做自我牺牲。所以他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民这条主线，由此可见杜甫的伟大。面对人民的苦难，“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”“天明登前途，独与老翁别。”他静静倾听，长长叹息，默默流泪，向世间发出沉痛的悲叹。他的笔墨，唤醒了当时乃至后世之人的家国情怀。
然而唐诗远不止三百首，唐代也绝不仅只有这两位诗人。李白的自由洒脱，杜甫的忧国忧民，王维的超然物外，白居易的直白显露……诗人们的闪光点早已融入唐诗中，而当今的我们，是否读懂了什么呢？又是不是应该读懂什么呢？
唐诗三百首，是繁花云霓，也是心灵归宿。年岁依旧在增长，对诗的领悟，未完待续……
篇33：唐诗三百首读后感
我最初接触的唐诗，是骆宾王的《咏鹅》，用寥寥十几个字生动的表现了鹅的情态，读着诗，白鹅在绿水中浮游荡漾、快乐呼唤的情景便跃然纸上。还有一年级第一课学的《静夜思》，简短的语句中，饱含着作者对家乡的思念之情，还有漂泊他乡的孤寂和悲凉。这些唐诗给了我当时小小的心灵独特的震撼，在我心里播下诗歌的种子。
接着，我接触了《唐诗三百首》。这本书似乎让那颗小小的种子生根发芽，让我感受到唐诗犹如广阔的海洋。在一首接一首的背诵中，我也丝毫不感枯燥，而是沉浸在诗中，陶醉地感受着诗人的情感。
读诗，其实就是读情，诗的内容展现了诗人的经历、情感和生活，而这也是唐诗的魅力所在。我喜欢精读唐诗，细细地体会诗中的深意，了解诗人的情：
思乡之情：
思乡之情可以算是诗中最常见的情感了，诗人离乡背井，考取功名，在外漂泊几十年不曾返乡，可当夜深人静时，对家乡浓浓的思念便涌上心头……
比如孟浩然的《早寒江上有怀》。这并不是一个典型的思乡诗，其中还包括了许多更加复杂的情感。但这种剪不断理还乱的思绪，却也是令我着迷。
篇34：唐诗三百首读后感
“木落雁南渡，北风江上寒”，如此萧瑟悲凉的深秋景象，引起了作者的悲哀的情绪。其实，当时孟浩然的心情是复杂的。他既羡慕田园生活，有意归隐，又想踏入仕途，一展宏图，这无疑十分矛盾。第三句“乡泪客中尽”，将自己的乡思一泄无余，不仅他自己这样思乡，而且家人也在想望着他自己的归去，遥望着“天际”的“孤帆”。“迷津欲有问”借用了孔子使子路问津的典故，所诠释的便是孟浩然隐居与从政之间的冲突。以“平海夕漫漫”做结，滔滔江水，与海相平，漫漫无边，更加凸显了作者迷茫的心情。
这其实也是现在的年轻人所普遍拥有的矛盾心理，这首诗，让千年前的诗人与读者之间心灵共鸣，令人深有同感。
离别之情：
赠别诗中，那些凄清缠绵、低徊留连的作品，固然感人至深，但另外一种慷慨豪迈、出自肺腑的诗作，那种真诚情谊，却更能打动我。
要说朋友间的送别诗，最经典的，莫过于高适的这首《别董大》了。高适与老友董大久别重逢，经过短暂的聚会以后，又各奔东西。其实那时候，两个人都处在艰难困苦的境遇中，可高适面对老友，并没有展现他的困顿与幽怨，而是道出“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，以开阔的胸襟、豪迈的语调，激励董大，鼓舞他去奋斗、去拼搏。“你不要担心遇不到知己，天下哪个不知道你董庭兰啊！”多么有力，多么响亮！这是一个多么质朴而豪爽的人啊！
男女之情：
说到爱情，作为一个高中生，我的理解并不是很深的，所以诗中的爱情，也只能够粗略的了解，但是讲述爱情的诗和词，其语言的细腻优美，也令我赞不绝口。所以我也喜欢读爱情诗，诗句的唯美，能够带给我心灵的战栗。
我特别喜欢这一首《题都城南庄》。最初接触这首诗，并不是在《唐诗三百首》，而是在《百家讲坛》节目上。讲者为观众讲述了这首诗背后流传的故事，令我印象深刻。也是这个故事，让我对这首诗的情感有了更深刻的体会。
那一年，崔护到都城长安参加进士考试，无奈落榜，因返乡路途遥远，在长安逗留几日。清明节游玩时，他与一位少女在桃林中相遇，两人互生情愫，但都没有说破，最后，崔护与少女告辞。第二年的清明，崔护又来到了长安，想来寻找那位少女，可少女原先的住处却大门紧锁。崔护便在大门上题下此诗，怅然离去。
听完这个故事，再来读这首诗，终于能理解诗人的深意。“去年今日此门中，人面桃花相映红”，描绘了二人初遇时的美好情景，映出少女光彩照人的面影，也含蓄的表达了诗人当时的怦然心动，二人的含情脉脉，两情相悦。而第二句“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，依然是桃花盛开的季节，诗人重回故地，却不见少女的身影，只剩下门前一树桃花仍旧在春风中凝情含笑。这便是“物是人非”罢。在偶然、不经意的情况下遇到某种美好事物，而当自己去有意追求时，却再也不可复得。这也是诗人所表达的遗憾之情所在。
爱国之情：
我个人认为，唐诗中的爱国之情，是最值得后人学习借鉴的了。爱国诗，不得不提的便是我最欣赏的诗人杜甫了。杜甫，人称“诗圣”，与李白和称“大李杜”。他的诗，风格完全与李白相反。李白的诗潇洒豪迈，有着侠士的洒脱。而杜甫生在战乱时期，他家境贫寒，历经坎坷，背负了太多。他无法做到李白的潇洒，他的诗，大多是忧国忧民，饱含沉重与苦痛。读一读他的诗，能够深刻的感受到当时战争给老百姓带来的苦痛与不幸，比如《石壕吏》《春望》等等。
杜甫的诗中，给我印象最深刻的是《闻官军收河南河北》，与他的很多诗不同，这首诗传达的，是作者的喜悦之情。诗人因战乱多年漂泊，备受艰苦，如今安史之乱已平，“忽传收蓟北”，惊喜的洪流一下子冲开了郁积已久的情感闸门，令诗人心中涛翻浪涌，于是“涕泪满衣裳”。杜甫此时是悲喜交加的，回头一看，自己的妻儿哪有什么悲情，已经“喜欲狂”。亲人的喜悦带动了杜甫的喜悦，一家人兴奋的收拾起行装，预想着以后的美好是生活，“放歌”“纵酒”，多么惬意！在全诗的结尾，诗人的心早已回到故乡，计划起了回乡的路途……
杜甫的诗很少有这样全诗抒发着喜悦之情，浦起龙也赞其为杜甫“生平第一首快诗也”。诗人的喜悦也感染了我，让我不禁为诗人感到欣慰与开心。
说起《唐诗三百首》里的好诗，真是一天都说不完，这些富含思想的诗歌，伴随我度过漫长岁月，告诉我许多道理。诗，一直是我的知己，我的精神支柱。
如今，很多人盲目的追求外国的所谓潮流，却渐渐把中国的传统文化遗忘。但是相比外国文化，我们中国的传统文化，对国人来说，才更有内涵，更有意义。所以，在追求潮流之前，先读读诗吧，感受诗歌带给你的感悟，感受中国古典文学的魅力。
篇35：唐诗三百首读后感
你梦见过夔州刀劈似的江门，锁住那奔腾的玉龙，它的鳞甲上折射出翡翠似的光芒;你梦见过海外八万里的礁石上的那个鲛人，在古旧的宫灯似的月亮下，泣出覆满海面的珍珠;
你还梦见过黄云飞、白日暗的玉关前遍地的黄芦，永远在风中瑟瑟发抖，永远衬托着羌笛的悲哀。于是你打算去游历，用脚步丈量河山。
然而，未等你穿上草鞋，拾起邛竹杖，你的满是渴望的目光却与一首首唐诗相遇了。于是你再不愿离开，因为这里，就有整个世界。
你说你想得出“吴宫花草埋幽径”，却想不出“二水中分白鹭洲”;你说你想得出“紫泉宫殿锁烟霞”，却想不出“淮南木落楚山多”;你说你想看云，就有“黄云陇底白云飞”;你说你想观水，就有“月涌大江流”。
你曾经是那么神往于那画在素绢似的宣纸上的一幅幅山水画。那些大块的留白，再你的心底，是一个个可供遐想的世界。现在，你说，你真正地看到了心里藏着的世界，那个水墨的世界。那是因为，你想要晚霞，想要蓝宝石一样静静的湖水，想要嵌在蓝色天鹅绒的画框里孤傲的雪峰，想要射出利剑一样光彩的太阳，这些，唐诗，都满足了你，它只从自己遮天蔽日的树冠上摘下一片树叶，就轻易地赋予了你一个万花齐放的世界。
你倾慕着它，爱恋着它。漫步在它枝繁叶茂的树下，可以不计冬夏。
你曾谈起，李白是一阵风，从北冥的深渊吹送到羲和的日车。他的诗，梦幻的像一束光，搏之不得，若隐若现。那一束神光，离离合合，仿佛聚满了香草幽兰，轰轰烈烈地入人心。它构建起山，高标直入六龙回日之九天;它释放了水，直下万里铸就湘妃之泪。你问，那一袭白衣把酒月下，不正是一座巍峨的玉山吗?你答，那是一花中的世界。
宛如春风，吹动几页书卷，你随手定格了一页。三首边关战歌赫然入目。你说你仰慕岑参。一只眼守望胡天，一只眼看穿黄沙。他在你的心底，不啻是一只鹰，奋翎翅战于日月之。心中大漠边疆，笔下刀兵风尘。你于是见惯了瀚海冰结，见惯了五花马身上的片片冰雪，见惯了汉家军威如何贯穿红日，见惯了飞沙乱石如何阻隔明晦。不再是“七月流火“的闲适，不再是“上下颉颃”的眷恋，盛唐的气魄里，岑参用血性喝出古未有之的新曲。看哪，一座座关山隆起，带着胡风望汉家。
你合上书，又颂起几首清丽异常的小诗。“桂魄初生秋露微”，“云想衣裳花想容”，“劝君莫惜金缕衣”……你遐想着，一池荷花送来香气，山林里“樵人归欲尽，烟鸟栖初定”，你站在藤萝之间，望着西山白雪，你醉了。醉了，在有识与无识之间，你仿佛看遍了盈虚变换，光阴流转，仿佛嗅到一股禅意。这就是唐诗啊，若要形容，你在心里说，若要形容，该只能用“美”……
在我们的会话即将结束的时候，你指着天空说，那儿有颗六芒星。主用它护持永恒的契约，永世不变。你说，唐诗的光芒，不啻无数六芒星之光，它的幽雅深邃和你订下契约，你将游走在它创出的曼陀罗里，直到彼岸。你静默了，闭口不语。
我拾起你的草鞋和邛竹杖。我对你，我的心，说：游历吧。在无边妙境里，游历吧。
篇36：唐诗三百首读后感
话说在唐代，有一些地方，是诗人们ＰＫ谁更猛的地方，就好像武林中的华山。
当时，在山西蒲州有一个楼，叫做鹳雀楼，一共三层，挺壮观。
沈括在《梦溪笔谈》里说，唐代很多诗人都一窝蜂跑到鹳雀楼去写诗。他们互相ＰＫ，看谁最猛。
要知道，唐代是什么时代？是诗人一个比一个猛的时代，没有一点底气是不敢乱写的，估计宋江之流到了鹳雀楼，也不好意思把“敢笑黄巢不丈夫”之类的打油诗写上墙去。不像现在，阿猫阿狗都敢留个“某某某到此一游”。
这一年，鹳雀楼来了一个大猛人，名叫李益。
没听说过不要紧，记住他是唐代诗坛的一个大猛人就行了。
读了其它诗人的作品后，李益冷笑一声，挥毫泼墨，留下了八句：
“鹳雀楼西百尺樯，汀洲云树共茫茫。汉家箫鼓空流水，魏国山河半夕阳。事去千年恨犹速，愁来一日即为长。风烟并是思归望，远目非春亦自伤。”
看着那挥洒淋漓的墨渍，李益嘴边浮现了微笑。他知道，这首诗会流芳千古。
果然，这首诗被人们争相传诵：猛，真猛！
然而，它居然没有成为鹳雀楼上最猛的诗，甚至连第二猛的都排不上。这不怪李益，要怪只怪唐代的猛人实在太多了。
又一个猛人来到了鹳雀楼。他叫畅当。
他读了李益的诗，却只淡淡一笑。八句？七言？有必要吗？畅当挥毫泼墨，写下了一首诗，只有四句：
“迥临飞鸟上，高出世尘间。天势围平野，河流入断山。”
绝了。简直绝了。
这首诗，不但被认为压过了李益那首，更是让成百上千写鹳雀楼的猛人们没了脾气。
这叫其它的诗人还怎么写？还能写得比这景色更壮阔吗？还能比这心胸更宏大吗？
能！这是唐代，没有什么不能发生。
还有一个更猛的人飘然而来，登上了鹳雀楼。让我们记住他的名字——王之涣。
顺便说一句，这个猛人在《全唐诗》里只留下了六首诗，其它的都散佚了。关于他的资料很少很少。
王猛人登上了鹳雀楼。这里已经来过很多诗人，留下了无数名篇。它们都才华熠熠，猛气十足，犹如铜墙铁壁，封住了他的出路。
他必须再辟蹊径，再升！
然而，猛人就是猛人。眺望着眼前的苍茫落日、滚滚黄河，王之涣拿起笔来，写下了四句：
“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”
这就是大唐的气象，是大唐一代猛人的胸襟。
由于这首诗太猛了，以至于一千多年后的今天，小孩子启蒙学唐诗，往往第一个就要学这一首。
篇37：唐诗三百首读后感
以前一直觉得中国的女性都是内敛的、男尊女卑的、大门不出二门不迈的。但读到崔颢的《长干行》，却完全是另外一种形象。 君家何处住？妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡。 家临九江水，来去九江侧，同是长干人，生小不相识。 这首诗写，舟行途中男女的问答，前面四句，女子主动发问，热情开朗，估计是看到了心仪的男子，有亲近之意，便故意找借口相问。女子俏皮活泼的形象跃然纸上。中国女性的生活，可能是到程朱理学的兴起之后，才开始缠小脚，缩小生活半径的吧。
实际上实际上热情开朗奔放的，绝不仅仅是女子。暂且不说“天生我才必有用，千金散尽还复来”的李白，也不说“月黑雁飞高，单于夜遁逃。欲将轻骑逐，大雪满弓刀”的卢纶，就连与朋友送别，有什么想法和意见也是直言相告。比如：
送上人
刘长卿
孤云将野鹤，岂向人间住!
莫买沃洲山，时人已知处。
再如：
送崔九
裴迪
归山深浅去，须尽丘壑美。
莫学武陵人，暂游桃源里。
在唐代，有的人热衷名利，却故意隐居，然后沽名钓誉，希望朝廷征召，迅速的飞黄腾达，这样一种方式被人讥讽为“终南捷径”。无论是刘长卿还是裴迪，在送别朋友归隐时，都直言相告，你要做隐士就做真正的隐士，不要到，大家都知道的握沃洲山隐居，也不要学武陵人到桃花源中，简单的晃悠两日。
不知道他们的朋友到底是真心隐居，还是像有的人那样沽名钓誉，然后达到飞黄腾达的目的。如果是前者，或者心里会有一点点小小的不舒服，然后一笑了之。如果是后者，那他的朋友估计就会非常的尴尬。
古人真是优雅，想喝酒了都赋诗一首、鸿雁传书“绿蚁新醅酒，红泥小火炉，晚来天欲雪，能领一杯无？”换作今人，多半电话一个“天气好TM冷哟，走，喝两杯”。
篇38：唐诗三百首读后感
一部作品要成为经典，一定得经得起时间的考验。而《唐诗三百首》正是这样一部久经考验的经典作品。很多学者专家都很羡慕蘅塘退士孙洙，因为他只是将不属于自己的作品筛选了一番，就永远地和经典挂靠在了一起。可见，不俗的眼光同样能使人名垂不朽。有了这样一个简便灵巧的法门，于是乎市面上出现了许多形形色色地诗歌选集。然而随便一翻，大都选集只是拾前人的唾余，将冷饭热炒一遍而已，毫无真知灼见，这样的诗选只会速朽而不会不朽。
选诗并不是一件容易的事。蘅塘退士之前，有许多学者编辑过唐诗选。其中有大名鼎鼎的王安石、钱谦益、李攀龙，有不那么著名的高棅、钟惺、谭元春、胡震亨，这些人不是学贯古今的通博之士就是风流儒雅的文坛泰斗，单独拎出来都比孙洙强，然而他们的唐诗选集不是遗失，就是默默无闻地躺在图书馆里，都无法像《唐诗三百首》那样进入千家万户，成为雅俗共赏的佳作。
孙洙的诗选之所以能风靡一时，和他身处康乾盛世的大背景是分不开的。康熙文治武功都堪称千古一帝，平鳌拜、削三藩、收台湾、定准格尔。玉宇澄清之后又大张教化，编选典籍，可以说乾隆朝浩浩荡荡地编选《四库全书》正是康熙一朝文化政策的延续与扩张。康熙四十四年，《全唐诗》奉敕编纂完成，颁行天下。这就使得乾隆年间的孙洙有机会看到《全唐诗》的全貌。虽然现代学者运用新方法新材料对全唐诗进行了很多有益的补充，但在当时《全唐诗》已经是学者文人们所能看到的最全的唐诗材料。这无疑使孙洙在选诗时比前辈们有了更广阔的视野，能够在资料比较全面的条件下作精心地挑选。
事实证明，《唐诗三百首》并不是一部随意拼凑而成的选集，孙洙有着深刻的用意。首先，被选录在《唐诗三百首》中的诗歌大都简易明了，不需要借助注释就能读懂，而且篇幅适中。这就比浩瀚的《全唐诗》更易于为人们所接受，更容易传播流广。其次，他借鉴了“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”的民谣，把书名直接叫做“唐诗三百首”，无形之中民谣成了书籍传播的免费广告，更有利于民众的接受。“三百首”并不是个虚数，《唐诗三百首》总共收录诗歌三百一十首，隐隐然直承上古诗经的传统，这就使得这样一本普通的诗选有了经典的支撑，更易于得到儒生们的支持。《唐诗三百首》的潜在阅读对象也很有讲究，孙洙在序言里写道：“俾童而习之，白首亦莫能废。”可见这本书的服务对象不是高大上的文人墨客，而是正在就学的世俗儿童。这些儿童将来都要成为考取功名的利禄之士，他们一旦跃入龙门，必定会对求学者谈起曾经读过的经典读物。《唐诗三百首》这样朗朗上口、易于成诵、文不甚深、脍炙人口的佳作自然是上上之选。《唐诗三百首》在体裁的编选上是别具一格的，编者把三百多首唐诗分成五言古诗、五言乐府、七言古诗、七言乐府、五言律诗、七言律诗、七律乐府、五言绝句、七言绝句、五绝乐府、七绝乐府。每一体下是按照时间顺序编排若干首诗歌。这样的编排不仅使我们可以隐然窥见唐诗的发展脉络，更有利于我们把握各种不同题材的特点。绝句是爽朗明快的，律诗是绵密精巧的，而古诗则是气势磅礴的。
编者在体裁上的细致划分极可能和科举考试有关。编选唐诗并不仅仅是为了给文人们提供一种茶余饭后的精神读物，更重要的是让渴求上进的读书人尽快觅得写诗的方法。自唐朝以来，诗歌便和科举考试有着密切的联系。每一次科考总要出几道诗歌题，以考验考生的文学素养。这一传统到了清代，不仅没有失落，反而加强了。进士出身有幸进入翰林院培养的，少不得帮皇帝赶制文章，润色诗文。众所周知，唐诗是中国古典诗歌艺术上的最高峰，一本高质量的唐诗选自然能使学子们尽快找到作诗的门径和方法。这也是其长盛不衰的原因之一吧。
有人曾用开花结果来比喻各个朝代的诗歌。唐之前的诗歌好比种子发芽，元气淋漓，唐诗则是开花结果，郁郁葱葱，唐之后则是花开花落，艺之能事毕矣。就是说唐之后的诗歌疆域都逃不出唐诗定下的格局，宋朝的晚唐派、江西诗派都渊源于唐诗。元朝极富盛名的大诗人元好问、杨维桢都是唐诗的忠实追随者。明朝影响最大的前后七子更以唐诗为宗旨，由于学得太认真，以至于被后世的批评家们斥为唐诗赝品。可见唐诗的影响力。如果说，诗歌是最能表现中国古典艺术的体裁，那么唐诗无疑是古典诗歌艺术史上的顶峰，撮取而成的《唐诗三百首》则是艺术之巅最为璀璨的明珠。
唐诗艺术境界是羚羊挂角，无迹可寻的，不需要借助过多的注释，就可直达诗歌的真相与奥秘。那些举手投足间排满注释的诗文，不知是在侮辱读者的智商或是在否定自己的表达能力，总之是臃肿地让人不堪卒读。“郎骑竹马来”的两小无猜，“月落乌啼霜满天”的旅人惆怅，这样直白而情深意长的好诗，所有解释都是苍白无力的。读唐诗的感觉好像在听一支小提琴曲，所有藏在记忆深处的情感都被调动了起来，仿佛成为了千年前的作者，刹那间共度千年。
唐诗是美丽的。通过阅读《唐诗三百首》，你无需再劳心费神地在浩瀚的诗海中苦苦寻觅，就可以欣赏到李白的矫矫不群，杜甫的沉郁顿挫，白居易的轻松畅快，韩愈的奇伟壮丽和李商隐的缠绵悱恻。
唐诗不是一成不变的，而是多姿多彩，精光四耀的。《唐诗三百首》择取了其中的精粹，使我们俯仰之间皆能与经典接触。如果你喜欢气势壮丽的七古，那你可以去阅读白居易的《长恨歌》、《琵琶行》；如果你喜欢轻灵畅快的绝句，你可以去阅读李太白的《静夜思》、王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》；如果你最欣赏七律的绵密细致，你可以去阅读杜甫的《蜀相》、《登高》。
三百首唐诗用不灭的语言记录下了珍贵的友谊，难忘的相思，壮丽的情怀和恬淡的心境。于是在望着浩浩的明月升起时，我们不由地思念起远在天涯的知己。在艰难的登山旅途中缓缓爬行时，我们会用一览众山小的豪情壮志给自己打气。在凄迷月色中听到鸣叫的孤雁时，会升起写信给远人的冲动。在观览风景行到山重水复之时，会淡然地停下来笑看云起云落。
唐诗三百首，一言以蔽之，情深深而已。
篇39：唐诗三百首读后感
禅宗极大地影响了中国文化，在国际上也产生重要影响。禅是最典型的中国佛教，是中国文化改造印度佛教的产物。禅在印度古已有之。从佛弟子达摩东渡到五祖弘忍，禅宗在中土不断发展壮大。然而，使禅宗发生根本变化是六祖慧能。慧能是文盲，少数民族，地处边远，生活在社会的底层，他获得衣钵，对禅宗进行了一场彻底的改革，被称为“六祖革命”。这场革命，使印度佛教改造成了中国佛教，禅宗本身获得极大发展，几乎成了中国佛教的代名词。禅的实质是追求真我，追求生命的自由与解放。这种完全中国化了的佛教——禅宗，反过来又对中国哲学、政治、思想、文学、艺术、民俗等等，产生了深刻的影响。在禅宗思想影响下产生的禅诗，成为一种“禅文学”，此外，还有充满禅味的散文、小说、戏剧等。
在内容上看，禅诗可分为禅理诗和禅意诗两类。禅理诗，又可分为示法诗、开悟诗、赞颂诗等，这类诗富于禅家的哲理和智慧。 禅通过内省体验，产生妙语，形诸文字。禅诗精妙、小巧，注重启示和象喻，需要有深切而敏锐的感悟，读后令人“身世两忘，万念俱寂”。禅诗充满禅家超尘脱俗、淡帕宁静的情趣。禅诗是中国思想文化史上的一件大事，数量丰富，影响深远，其中一些名作广为传颂，如慧能的示法诗“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃”及永嘉禅师证道歌等等，流传千古，经久不衰，广为传颂。在中国历史上很多著名文人崇信禅佛，有崇佛参禅者，也有尊儒崇道者，出现了众多禅诗人，如谢灵运、王维、柳宗元、白居易、苏东坡等等，蔚为大观。崇道的李白写下《庐山东林寺夜怀》一诗有“宴坐寂不动，大千入毫发”之句，充满禅味，尊儒的杜甫也有“身许双峰寺，门求七祖禅”之咏。古人写了很多以“学诗浑似学参禅”的诗句，还涌现出了不少以禅论诗的诗学著作。禅诗是中国诗苑最重要的一部分，长期以来没有受到中国文学界的重视。在二次世界大战以后，禅反而在英、德、法、美等国得到特别的发展”。近十多年来，在中国一部分有识之士中，也掀起了一定程度上的“禅宗热”。
禅宗、禅诗与伊斯兰发展过程中最重要、最有影响力、最引人关注的派别——苏非、苏非文学，有极大的相似性，二者可谓异曲同工。
篇40：唐诗三百首读后感
苏轼云：“腹有诗书气自华。”培根说：“读史使人明智，读诗使人聪慧。”读诗，可提升人的智慧与培养情操。唐诗乃我国文学史上的高峰，世界文学的璀璨明珠，我初识古诗是白居易的《赋得古原草送别》“醉过方知酒浓”。之后，我便沉醉于唐诗的世界。
初读诗，读的是易上口的语句；再读诗，才读出了诗中字词的斟酌；渐渐的，我在师长地指引下，读出了诗中或悲或喜的情感。我最爱在学校的文化长廊的浓郁书香里，读读唐诗，读李白的豪情，在意境中饮酒放歌；读杜甫的雄浑，让我和他一起忧国忧民；读白居易的清扬畅丽，让自己感染心添一份清雅……每于内心潮澎湃时，仿佛自己是满腹经纶的儒生，稍不留神就能吐出千古绝句。唐诗陪伴我走过人生的种种境遇，当与友人道别时，“海内存知己，天涯若比邻。”成为心中的慰藉。当考试失利时，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”鼓励我突破“行路难”的困境。惟有诗，是我不离不弃的知己和精神支柱。
社会迅速发展，物质充盈却精神匮乏的时代，很多人忘记了自己的文化之根源和唐诗，去追逐一些索然无味的外来事物。有新闻报道：近六成的人认为中国人崇洋媚外。其实，中国文化博大精深，那些人不了解自己文化的精粹和内涵，其实质是极其肤浅和悲哀的。如果我们还不警惕外国文化入侵，有一天我们必将在世界民族之林迷失自我，到时我泱泱中华安在哉！所以，从小开始培养孩子对国学的热爱之情，在全社会营造浓郁的国学氛围迫在眉睫。
我觉得唐诗不再只是诗，它更是一种精神，一种向往，是中华文化的缩影。我们都应该读唐诗爱唐诗，不仅仅是我们作为中华民族的一份子，更是因为唐诗的美，因为唐诗的智慧。
篇41：唐诗三百首读后感
漫步长安街头，途经王维、李白、岑参、高适、杜甫这帮盛唐诗人酒徒当年纵歌跃马的大道，经过钟鼓楼、回民街、城隍庙、兴善寺这些历经冷暖沧桑依旧笑看人间的千百年前的古建筑，我常常放慢脚步，闭上双眼，用鼻、用心去呼吸那大唐的些许味道。
在一个夕阳照耀鸽群的美好黄昏，我从陕西历史博物馆大门口的石狮开始走起，用一千三百六十八个轻盈步子，丈量出历史博物馆到大雁塔、当下到盛唐的千年路程。这条轴上，不但有大雁塔、慈恩寺，还有兴善寺、青龙寺、铁炉庙、八仙庵、小雁塔、钟鼓楼、香积寺······把目光再往稍远处看一看，你可以看见重峦叠翠的终南山上，王摩诘一脚高一脚低赶着山路，低声浅唱“分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫”。红的山果、青的叶芽，清泉滴滴落草根，五千隐士只在此山中，可惜云深无处寻。在北边，渭水之畔，骑着瘦驴的贾岛满天炫丽旋舞的落叶中，皱眉苦吟“秋风吹渭水，落叶满长安。”孙思邈正忙着开荒，一把火烧尽药王山上的荒芜，洒下满地的草药种子，谁料想火势太大，燎尽了他的草屋、医书和旧袍子，哎呀，这可如何是好？此时此刻，更北边的玉华深山里，玄奘法师静坐菩提树下已经一天一夜，草丛里落下薄薄白霜，他仿佛一棵月亮下静立千年的树，不声不响，年轻和尚辩机跪坐在师傅旁边，眼中满是仰慕之色。在西边，高鼻深目的西域商人斜跨着骆驼翻葱岭，穿塔克拉玛干，涉黄河，踏阳关，入玉门，晃晃悠悠的穿过兰州城门，直往长安而来，虽满面风尘却掩不住眼神中的精悍。
有时候，我会选一个风和日丽的春日下午，一个人蹬着单车，小心地穿过长安古城墙根下小巷里的青石路。在碑林的小亭里低价买到颜真卿《多宝塔碑》和柳公权《玄秘塔碑》的拓本，心里欢喜的不得了，像是谁白给了我一锭金元宝。炭市街、骡马市······置身于这些古街，我依稀间重回大唐，感受当年古街上的热闹繁华。我仔细搜寻李太白诗里压客劝酒的胡姬、柳香铺地的酒肆、缠绵痴怨的笛声；搜寻贺知章李太白金龟换酒的木楼、张旭狂醉后长发蘸墨恣情挥毫的墙壁，裴旻剑舞后大汗淋漓斜倚着歇息的古柳。我也专门骑车到长安县南，登上李商隐的“乐原”，面对夕阳和夕阳下静谧的村落，叹一声“只是近黄昏”。或是骑得更远些，一身大汗的拜谒少陵原下的杜工部祠，对着老杜的塑像，隔时空默默对饮一杯酒。转累了，随便找一个也许就是当年李白坐过的地方坐下来，在柳花微微的香里听一听月下长安的捣衣声。
我真想是一棵唐代生长在路旁的梧桐树，静静的看着盛唐的这班天才人物恣情惬意、纵情诗酒、狂歌长笑······自己不发一言，心中暗喜，已悄然有所得。
篇42：唐诗三百首读后感
暑假里，陪著儿子们背唐诗。小时候不爱的差事，老来竟觉得蛮有兴味。记得以前背完一首诗可以领五块钱，却还是提不起劲背那些难懂的句子，如今偶然回到古人的思维世界，才发现吟诵唐诗其实很有趣，不但陶冶性情，还因为唐朝思想融合了胡人、西方等异族文化的色彩，少了儒家礼教的束缚、多了自由奔放。难怪当初编选者拿她来当私塾教材，唐诗对於儿童想像力的启发，是很有助益的。
买了这套随身本之后，因为旅程中很方便携带，除了磅礴鲜明的唐诗，有时也带上情感幽微复杂的宋词；感受淋漓尽致的自信之余，也感受深远静谧的无尽情思。这些精彩的唐诗宋词，让我读时产生了个疑问，即众多诗词中，春色、明月、杨柳等让人感到绝对喜悦的事物，入了诗词为何总成感伤之物？月有阴晴圆缺，无常引发的愁绪也许不难懂，但明明可以让人大为赞叹的春花、莺啼、柳堤、烟雨等，又是怎麼回事呢？
面对满眼盎然的春意，兴起的感情却是惜别、伤逝、眷恋等怅然愁绪，无常之叹使人联想到唐宋的佛教思想，绝美事物紧紧牵引了诗人的内心，遮去外物之纷乱，使人专注於感怀的内省世界。这套清人精选的唐诗宋词，往往一诗一世界，倘佯其中，灵魂总有种深度的沈浸感。然而长久读来发现，越是耽於内省，越是概念无常：此刻凝聚出的惊奇，很快又变化成彼时不值得惊奇的平凡；瞬间顿悟的智慧，转眼成陈腐的空言。唐宋诗词中大量出现的禅之思想内涵，有时给人一点这种隐逸颓靡的感觉。
无常引起的总是感慨，但若只以哀思来写此题材，实在也太老生常谈。禅宗里”静”的理念，倘为人生的全部，未免单调沈闷了些。何不将飘渺无定的思想、随风飘荡的烟缕、委婉曲折的人生，看作空寂无言的世界里，形状万千的美妙变化？
不管怎麼说，无常也许是宇宙的力量或真理，但个人意识永不歇止的狂乱，是无法停息且难以自觉，却也千真万确。诗词中的无常，让我理解内省者的意识流动，此刻法华经里「是法非思量分别之所能解」的意义，突然清晰了起来。弘一大师论书法之道时就曾引用此一经典名句，他谈到书艺乃实践之道、除了勤於练习以外，观摩、读帖都无法写出好字。佛法亦然，并非靠著沈思默想就可以得出真义。如苏格拉底之言，「了解自己什麼都不了解，才是真正的知识。」必须先放弃思辩的意图，明白自己是意识不断更迭的众生，方能进入禅宗的殿堂。（这结论和之前《正义》的书评相庭抗礼....凡人意识果然不可信啊！）
篇43：唐诗三百首读后感
昨日下班之后，我们去看花。夕阳一颗，挂在远处一棵黑瘦的老树上，仿佛它是从远古时候就在那里定居了似的。绿意浓郁的松林，间或有几簇明黄的迎春，再走几步，是个杏林，粉白的花都开满了，淡淡的香飘散在路旁，细细体味可以闻到。玉兰也开了，在黄昏时分格外高洁耀眼，身后仿佛隐着淡绿色的光芒。
看完花，路上随便吃了一点饭。回到家，我们看李健唱歌，之后就各自随手拿一本书自己看。也不要说话，就各自静静看书挺好的。我拿的是一本《唐诗三百首》，细细读了几首，发觉每个诗人都有他独特的生命色彩在自己所描绘的诗情画意里，杜甫有博大深情的胸怀，又有幽微广大的审美；王维自然自若，完全是一个心灵饱满无欲无求的隐士；孟浩然鲜明爽快，是一个有抱负的侠隐。读杜甫，觉得心疼又钦敬；读王维，就像回归大自然；读孟浩然，就想慨然相与交。读到杜甫的“细草微风岸，危樯独夜舟”，我仿佛真在吹着岸边的微风，成了一株“无名江上草”了。再看下一句“星垂平野阔，月涌大江流”，我就只剩钦佩哑然了，因为我真的来到了一片广阔的原野，星光璀璨流溢，纷纷然落在草地上，月光粼粼，随着大江的波涛溶溶荡荡向远方流去。这一派光辉布满的景象，是从杜甫的心里生出来的，只有这样庭院深深又浩瀚如宇的心才能写出这样的诗啊。再看后两句，“名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥”，可以想见诗人天涯漂泊的苦楚，壮志未酬的苦闷。他没有抱怨，他只是慨叹自己老了，被解官撤职，不能再为君主、国家、百姓、这个时代做些事了，他只是担心他只能留下这些诗，没机会一展胸次怀抱了，他只是说自己就像天地间一只小小沙鸥，日暮欲何之呢。多让人心疼。一颗这样伟大的心灵，一个写着“愿得广厦千万家，大庇天下寒士俱欢颜”的人，在人世沧桑里像一粒尘、一只鸟，被时代的风裹挟着，就这样慢慢飘逝了。所幸还留下这些诗，这些他灵魂的光。
今天偶然翻到十九、二十岁时写的读书笔记，那时候读诗原来不是这样读的。那时有着薄薄的敏感的诗意的心灵，常常用自己脑子里轻巧巧的诗意去恣意解读诗人的作品，带着一种少年的轻愁，自以为婉转深情，其实是让人一望而知的透明。且撷来几句放在这里吧。
倚杖柴门外，临风听暮蝉。——王维《辋川闲居赠裴秀才迪》
“我喜欢一个地方，那里有密密的参天挺拔的老树，日光只可以一丝一丝漏在我独坐的角落，蝉声悠扬，好像在云彩上飞翔。一片一片的阳光一闪一闪，我只认那是蝉歌的回音跳荡。风飞过高高的树梢，我觉那凉爽同深浓的绿叶很像，我便想把绿荫作席作枕，睡在我爱的树旁。我或许也可以变成一个梦，树用它的绿枝手掌，轻轻地把我擎举，我坐在高高的树端，与云彩一起，看风是怎样吹响绿杨。”
我有所念人，隔在远远乡。我有所感事，结在深深肠。——白居易《夜雨》
“我有很多想念，隔着山隔着雾隔着云烟。
我有很多想念，隔着我的心，和我们的颜色。
我有很多想念，隔着一页信笺，几行标点。
我有很多想念，隔着一些看不见的线，几步走不完的路。
我有很多想念，隔着骄阳隔着雨天。
我有很多想念，隔着山野，隔着峰峦。
我有很多想念，是近还是远。”
之子期宿来，孤琴候萝径。——孟浩然《宿业师山房待丁大不至》
“朦朦的雨后，若有若无的等候
空气还湿润润的 心有些焦渴
小鸟扑棱翅膀多么慌张
我以为门开了 你来了 朋友”
这样的薄暮轻愁，如今已不易有了呢。现在已变成“心有猛虎，细嗅蔷薇”了吧。好吧，至少我还保存着那诗心，记得去闻那诗意的香气来。
篇44：唐诗三百首读后感
咱们中国地大物博，中华传统文化可谓是博大精深！许多传统文化从古代一直流传至今。有民间工艺品，有毛笔书法，还有各种各样的传统节日……其中，唐诗更是中华传统文化的精髓，是古人们智慧的结晶、知识的体现，还是成千上万的传统文化中不可缺少的、极其重要的一部分。
我读过的这本《唐诗三百首》，里面记录了几百首唐诗，每一首都凝聚了诗人渊博学识的精华。在这么多首诗中间，我最喜欢的是孟郊的《游子吟》和李贺的《昌谷北园新笋》。
《游子吟》的内容是：慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖？从这首诗中我体会到了母爱的伟大，就像温暖的春天。母爱，是无私的爱，更是一种只可意会，不可言传的爱！在《游子吟》这首唐诗里，作者孟郊写的第三句和第四句“临行密密缝，意恐迟迟归”是指一位母亲在孩子临出门前为孩子一针一线地缝制衣服的场景。可想而知，这位母亲是多么爱他的孩子啊！现在，我也要即兴创作一首歌颂母爱的散文诗：母爱，就像雨伞，为我们遮风挡雨。母爱，就像一杯水，口渴时送来清凉。母爱是无私的，母爱是伟大的，母爱是温暖的！
《昌谷北园新笋》这首七言绝句，我也非常喜欢。他的内容是：箨落长竿剥玉开，君看母笋是龙材。更容一夜抽千尺，别却池园数寸泥。我特别喜欢第三、第四句。这两句诗的意思是：竹笋一夜之间就长高了好多好多，告别了竹园里的泥土。简短的两句诗表达了作者李贺奋发向上的精神面貌和渴望像竹子一样冲破障碍，建功立业的迫切心情。我也要像竹子和诗人李贺一样奋发向上！
唐诗只是一首首普通的诗吗？不，它是中华传统文化中一笔宝贵的财富。作为炎黄子孙，我们应该把唐诗更好的传承下去，让一首首唐诗中的精神影响我们一代代人！
