《美学》和《美学原理》读后感 篇1
《美学原理》是由王德胜主编，由高等教育出版社出版的一部适用于高等学校文科的教材。本书着眼于教学实际，以马克思主义实践观为基础，在合理吸收传统美学思想精华、关注和借鉴当前国内外美学研究新成果的同时，突出了美学理论的当代特点。书中着重以审美活动为基点，把全书分为十个章节，分别从美学学科定位及其对象、人类审美发生、美的本质、美的存在、审美类型、审美经验及其结构与过程、审美判断、艺术审美与创造、审美文化特征及其生产与消费活动、审美教育等各个方面，对美学中的诸多重要理论问题进行了全面而系统的论述。本书强调理论与实践、历史与逻辑、抽象与实证、概念与形象的统一，旨在通过系统的理论学习，使学生掌握必要的美学知识，并在此基础上形成一定的审美分析能力，以益于学生的审美实践发展。接下来，我将着重从以下方面来谈谈我读了这本书之后的感受。
第一章节向我们论述了什么是美学，从这一章节中，我了解到了美学的历史与现状、美学的学科定位、美学的研究对象与方法以及怎样学习好美学。美学被称之为“无用之学”，这是从它的实际作用来说的，它没有特别实际性作用，但它却有着潜在的功效，一个人如果对美学有着特殊的理解，或者有着系统化的学习，那么他便会在自觉与不自觉之间形成一种意识，即审美意识，这种潜在的意识，会让你发现生活中的美，它会促使你不断发现和体会生命的无尽意味。
美学属于人文学科，它着重体现了人文实践领域的价值特性，因此，要正真把握美学的对象，就必须始终抓住人类审美活动。也就是说，美学是以人类审美为自身特殊领域，以审美活动为具体研究对象，以此来探讨审美活动中起主导作用的人的精神世界，从而来追踪、构建人类审美价值体系。
从这一章节中，我还了解到美学研究的方法，它包括：思辨与实证相统一、理论与实践性统一、历史意识与当代意识相统一、兼收并蓄与民族特色相统一。这一系列的研究方法对于我学习好美学原理这门科目，起到非常重要的作用。
第二章节向我们论述了审美发生，从这一章节中，我了解到了审美的发生论史、人类劳动与审美发生、审美活动中的主客体、审美关系以及价值。审美的发生论史包括模仿说、巫术与图腾崇拜说、性本能说、游戏说，以上四种学说，在美学史上具有一定的理论代表性，有着一定的合理性，但他们有着共同的局限性，就是没有揭示出人类审美活动背后的、促使其发生的现实基础，即劳动起源说。劳动起源说是历史唯物主义观点，它揭示出了审美起源于人类生产劳动。劳动创造了人并为审美提供了物质前提和基础，并且为审美发生提供了现实素材。
审美活动主客体的统一，推动人类审美活动的发展，扩大人类审美范围，提高人的生活质量，对人类文明进步起到积极促进作用。
第三章重点向我们阐述了美的本质问题，包括美的定义、美的来源、美的存在。美作为一种相对独立的价值，与真、善有联系也有区别，我们必须辩证的看待。至于外观美和形象美，是两种必须加以区分的美，只有当外观美不妨碍形象美、完全服务于形象美的时候，二者才能达到和谐统一。
第四章即美的存在系统，包括美的社会存在及类型、自然美、艺术美、形式美以及美与现代社会。美的社会存在的核心是人的生命活动，包括人的美、人文环境美、日常生活美等等。美体现在现代社会中，如建筑没、风景美等。
第五章审美类型是本书的重点，也是我重点所要写的部分。本章节包含了中和之美、优美和壮美、崇高和悲剧、喜剧、丑和荒诞以及审美类型的文化风格。
中和之美属于与“崇高”相对应的审美范畴，突出审美过程中主客体、人与自然、感性与理性及各种形式美的协调统一，给人以愉悦、轻松的审美快感。中和之美是处于优美与壮美之间刚柔相济的综合美。其意蕴刚柔兼备，情感力度适中，杂多与对立的审美因素和谐统一，具有含蓄、典雅、静穆等特性。优美又称“秀美”、“纤丽美”、“阴柔美”、“典雅美”等。优美的基本特性是“和谐”。优美作为一般形态，以和谐、协调、一致、均衡、统一为特点。优美的本质属性是和谐。优美能给人轻松、愉快和心旷神怡的审美感受。壮美，也称“阳刚之美”，其审美意蕴、情感力强盛，具有宏大、奔放、雄浑特征。中和之美、优美和壮美以赏心悦目的形式感染欣赏者，其愉悦性质适应了人类最基本、最深层的享乐天性，能够充分唤起人们的审美欲望，使其投入到更加广泛的审美活动中。
崇高和悲剧属于同一序列的审美类型，他们都侧重于审美主客体、人与自然、感性与理性的矛盾冲突。具有由不和谐到和谐，由痛感到快感的过渡性、双重性，是以痛感、压抑感为基础的复杂的情感体验。崇高和悲剧对于人们振奋精神、升华理想、培育理性审美能力、端正审美态度等，有着非常积极的美育意义。另外，还有喜剧，它有利于培养人乐观旷达的审美心理和幽默的人生态度，使人眼界开阔、心胸宽广，能在平凡中获得价值，让生活充满情趣。
丑从本质上来说，是一种不和谐，具有紊乱、嘈杂、破败、粗陋、畸形、邪恶、虚假等特性。荒诞最为丑的极端化形式，是理性协调的颠倒，表现为极度的不合理不正常，给人以无可奈何、哭笑不得的痛苦感受。但它们具有迁徙默化的影响，对创造美好幸福的生活仍起到促进作用。
第六章至第十章包括以下内容：审美经验、审美判断、艺术审美、审美文化以及审美教育。在这五个章节中，我重点从审美教育出发来谈谈我的感受，审美教育是本册书最后一个章节，作者将其放在尾部，是因为它具有非常重要的实际功用。审美教育着力于以一定的教育手段，培养和强化人的感知力、想象力，丰富人的情感，拓展人的精神世界，塑造人的创新求异能力，它具有形象性、娱乐性、情感性、个人创造性和潜移默化性。他对于青少年德智体起着有益的补充作用。因此，这就要求教师在实际教学的过程中，要借助美的魅力来实现一定的教学目的，通过具体教学过程来贯彻审美教育的宗旨，而这对教师自身素质提出了十分具体的要求。
审美教育的作务就是鼓舞人们去爱美、欣赏美、追求美、使其充满对生活的信心和希望。美育更深层次的目标，则是培养人们的审美创造力。它是通过艺术等美感活动和审美方式，来提高人的素质和修养，来转移人的心理气质，改变人的精神面貌，从而达到全面培养人的目的，也就是使人的身心得到和谐发展，成为具备崇高情操与富有的实践能力的人。
《美学》和《美学原理》读后感 篇2
黑格尔是德国古典哲学和美学的集大成者，他的《美学》是他的学生根据他在海德堡大学的讲课记录和教学提纲整理而成的，也是他的艺术哲学思想的集中体现。
《美学》第一卷中一共有两个重要观点：“美是理念的感性显现”及“艺术美高于自然美”，笔者想从这两个角度谈谈自己的看法。
首先黑格尔给美所下定义为：“美是理念的感性显现”。这里的理念，显然和苏格拉底、柏拉图的理念（idea）不是完全相同的概念：在古希腊哲学概念中，所谓理念是指人的认知对事物共相的认知，是建立在人能够正确认识事物的基础之上的，而在黑格尔的哲学体系中具有“绝对精神”和“绝对理念”的概念，在他看来美源自“绝对理念”，使美具有了客观精神性。“绝对理念”的发展是必然的，美的产生、发展也就是必然的。
马克思主义认为所谓“绝对理念”其本质便是客观唯心主义思想，承认在人的认识能力之上具有一种类似于上帝般的超越人类认识的，不动不灭的绝对规律，而这种绝对规律受到人的认知感受所形成的审美愉悦，便是“理念的感性显现”，也便就是美。
相比较车尔尼雪夫斯基“美是生活”、古希腊“真善美”和中国传统儒家“美是仁”的种种观点，我们可以发现，黑格尔在探寻所谓什么是美的时候，不再借助于伦理学范畴的概念，把美提炼出成了高于生活的生活的产物。
将美感的源头剥离出生活，才有可能不受污染的去分析什么才是美的真正本质，不然当我们看俄国人的美学，就会不由自主地将美和生活联系在一起，简单地认为符合生活样式的就是美的，反之则为不美。看古希腊哲学和儒家哲学则会随意地将伦理学的道德判断“善”和“仁”凌驾在“美本身”之上，将一种审美判断异化为道德判断。
黑格尔正是意识到了这种危险，才会去将美与客观可认知的事物相剥离，从而产生了一种凌驾于各种伦理道德、各种认识局限之上的美学感受。这样子去研究“美本身”，自然可以不受干扰和污染，但是也显然会让对美的研究陷入误区。
前文说了，黑格尔认为美源于“绝对理念”，因此天然存在，不动不灭。由此产生的美学定义，其实涉及了“美本身”的关键性课题，即“美是客观存在还是主观感受”，黑格尔显然选择将美定义成了一种绝对存在的客观真理——具有永恒性的规律，而通过人的感性浮现。
简单地分析就不难发现，黑格尔其实是将美定义成为了美的规律，而一旦将美定义成了某种绝对存在的规律的时候，我们受到本身认知能力的局限性，就不可能去完整地正确地去表述美到底是什么。
就比如柏拉图在他的《大希庇阿斯篇》中所做的那样，无论我们将美作何种解释，都是具有缺陷性的探讨，所以柏拉图在可以在《大希庇阿斯篇》通过无数个设问去一步一步地推断出“美不是什么”，但是究柏拉图一生，究其西方哲学史千年的思考，也无法得出“美的本质到底是什么”的答案。
同样去看黑格尔的美学，我们一样可以发现，黑格尔在论述“美本身”的概念时，和他之后对于美的本质探讨，具有根本性的矛盾。
黑格尔做出“美是理念的感性显现”之判断最重要的前提在于，黑格尔认为美是绝对存在的，这也就以为在，黑格尔认为美在本体论上是具有客观实在性的，这也是世界美学史上最重要的探讨之一——“美是主观念感受还是客观存在”。
但是在谈及这个判断的时候，我们可以发现黑格尔本身便是矛盾的，他一方面认为美是一种脱离了人的判断能力之外的，由“绝对理念”支配的凌驾于所以的主观判断之外的绝对规律，但是他一方面又承认这个世界上具有两种被人类认知的不同美，一种是人类创造认识的艺术美，一种便是自然之美。
因为我们发现如果按照黑格尔地“绝对精神”去理解，我们理应会在所有美的事物中都去发现一个共同地美学的本质，就像宋明理学的“格物致知”一样，只要我们不断地去找寻事物的共相，不断地进行删选，在最后我们终会发现那个所有美丽的事物都具有的共同本质，这就是“美本身”。
但是这种思维模式最危险地地方在于，所谓“美本身”生长和孕育的母体便是凌驾于人类认知能力之上的“绝对精神”和“绝对理念”，这也就意味着无论如何我们都只能不断地接近对“美本身”的认知，却永远也达至不了真理的彼岸。这点在认识论上本身便是可怕的不可知论之源头，正如休谟可以否定因果联系的存在一样，这样去认识美的方式最终也必然会导向“美不可能被认知”或者“美本质不存在”地虚无主义认识观念。作为一本研究美学的著作，其一开始便埋下了这样的美学研究初衷，显然是危险的。
其次，黑格尔美学提出地及其重要的一点观点便是“艺术美高于自然美”。在此，黑格尔认为因为艺术美是由人类创造并认知的，附加有人类情感和认识活动地价值，所以艺术美高于自然美，黑格尔甚至在卷首还提出了自然美不具有和“艺术美”相同价值的观点。
但是仅从黑格尔自身对“美本身”的阐发我们就会发现他的这种对艺术美的过度推崇和对自然美的`过度贬斥是不具有理性价值的。
首先我们从黑格尔的自身理解出发，前文说过黑格尔认为美的本质是“理念的感性显现”，这句话其实表明了无论去研究哪种美的现象，无论去解释何种的美感，都是要从人的认知能力出发，所以从人的认知能力而言，人在认识艺术品和自然界的鬼斧神工的时候，其实两者都具有相同的地位，即谁更能让人获得“精神的愉悦”（康德《判断力批判》）。
换言之，在被认知的角度上，所谓艺术美和自然美其实都处在同一个起跑线上，不同地艺术作品和不同地自然美景在人的认知中都一样局限于人对美的感受，所以艺术品可以巧夺天工，自然界一样可以做到“天地有大美”。
所以我们可以发现，所谓对于美的认可，黑格尔之所以认为“艺术美高于自然美”的唯一可成立的论据在于他认为“艺术美”源于人的创造和发展，而自然美缺乏了人为的力量和色彩。
听起来似乎是这么一回事，仔细一推敲就可以发现，黑格尔自己都认为美的本质是“理念的感念显现”，所谓美的本质本身便是客观存在的不变规律，如果按照黑格尔自己的观念，显然自然美会比人类创造地艺术美更贴近美的本质规律，从而符合对美的判断。
但是黑格尔在判断“什么更美”这个问题上的时候偏偏却换了一个比较的标准，不再从美的本质判断出发了，反而使用了何者更能让人获得“美感的愉悦”的角度出发，这样的判断标准显然和前者对“美本身”的超验判断是相矛盾的。
但是即使退一步，我们从人的认识和美感愉悦去作为判断标准去看待“什么是美”这个问题，我们还是发现黑格尔的判断是不成立。因为黑格尔的观点其实很简单，认为艺术美是由人创造，所以艺术美更贴近人的审美。
首先艺术的创作未必创作地便是美感，以贾平凹的《丑石》一文为例，我们会发现艺术家在创作的时候未必是以审美为基本判断的，审丑判断同样是艺术判断的重要表达形式。
退一步说，即是我们理解到黑格尔所处的时代，也许未必有审丑为主题的艺术创作，我们去比较自然美和艺术美。我们可以发现人类在寻找艺术美感的时候，其实是脱离不了自然美的影响。
就比如达芬奇地蒙娜丽莎的微笑之所以美妙是因为他在前期对人体的解剖做了大量地分析和研究，不合乎人体自然规律和透视规律地人体绘画早在启蒙运动便被淹没在了历史的洪流之中。再比如黄金分割地比例本身便是源自于自然界之中的固有规律，所以从某种角度而言，所谓的艺术美，其创造地规律本身便是来自于自然的美学规律。
所以我们可以发现，从某种角度而言，自然美可以说是艺术美的母亲和营养的源泉，黑格尔批判自然美，推崇自然美，一方面和他自己对于美学本体论的认识相矛盾，另一方面也体现出了他对于自然美的认知局限。
总的来说，黑格尔的《美学》从美学史地宏观角度探研了美学发展的伟大历史宏图，也开创了系统研究美学的先河，但是从对美学本质地分析显然是不到位而有所欠缺的。
《美学》和《美学原理》读后感 篇3
黑格尔的美学（即艺术哲学）是他的哲学体系圆圈上的一段弧，它就是一个以“美是理念的感性显现”为中心的美学体系。正是这个“美是理念的感性显现”的中心命题，在客观唯心主义的绝对理念的基础上，最大限度地把理性与感性，内容与形式，主体与客体，理想与现实统一起来了。黑格尔充分地吸收前人的美学研究成果，并以他丰厚的客观唯心主义哲学体系为基础，经过严密而辩证的论述，最后精辟地总结出他的美学定义：“美是理念的感性显现”。简明又完整的概括，证明以黑格尔为代表的德国古典美学深化了对于美的本质的理解，达到了一个时代的高峰，具有科学的里程碑意义。尽管黑格尔的美学体系同他的哲学体系一样，属于客观唯心主义，可是他在论证美的本质问题时，却能坚持以人为核心的理论界定，深刻地揭示出人与对象、主体与客体、理性与感性、内容与形式等等之间辩证而统一的关系，为我们认识什么是美、怎样去创造美，提供了巨大的启示空间。
黑格尔浓缩的“美是理念的感性显现”定义，虽说看似简单的一个判断，可是它里面却包含着极其丰富的具有很高价值的思想和智慧，同时又显示了它的内容根基特别深厚。认清这一问题首先应对黑格尔的理念有一个正确的认识。黑格尔指出：“一般说来，理念不是别的，就是概念，概念所代表的实在，以及这二者的统一。”黑格尔认为世间万物都是由先于它而存在的概念生发出来的，事物的存在是概念显现自身于事物的活动，是概念的自我实现。当概念出现于实在里并且与实在结成统一体时概念就成为了理念。黑格尔的理念是具体的概念与实在的统一，是主观理解的，同时也是客观存在的。黑格尔这一定义的三个来源首先，这一定义来自于黑格尔的唯心主义哲学体系。黑格尔认为由概念生发出外在的自然界，而自然界是概念的异化。理念才是概念与实在的统一。理念是绝对精神，绝对精神的初级阶段就是艺术，就是美。因此，黑格尔的美其实就是他哲学体系的一个发展阶段。其次，这一定义来自于黑格尔对于艺术的研究，是他经验的积累。虽然黑格尔不是一个艺术家，没有直接从事艺术实践活动，但他对于艺术问题进行了哲学思考、研究，把艺术的特点归纳以后总结出美的定义。第三，这一定义也来源于黑格尔以前的或同时代的德国古典美学。黑格尔的理论受到了康德、席勒、谢林的很大影响。
黑格尔美的概念的全部含义，概言之就是理念的感性化，感性形式的心灵化。（艺术）美是多种矛盾对立面的统一体，具有十分丰富的辩证法内容。
第一，美是理性与感性的统一。“美的本质只是在感性形态下作为一个事物而出现的简单的理性的理念，这个美的事物除了理念外没有别的内容”。而“艺术的内容就是理念，艺术的形式就是诉诸感官的形象。艺术要把这两个方面调合成为一种自由的统一的整体”。黑格尔认为，美的本质，艺术美的本质，就是理性与感性的统一，内容和形式的统一。同时，他还要求“在美的对象里，无论是它的概念以及它的目的和灵魂，还是它的外在的定性，丰富复杂性和实在性，都显得是从它本身生发出来，而不是由外力造成的”。在这里他提出一个重要思想，艺术美的理性与感性的统一，要自然完成，任何外力的束缚和人工的雕琢，都会损害理性与感性的融贯，降低艺术的审美价值。
第二，美是主观和客观的统一。黑格尔发展了席勒、谢林的客观论立场，批判了美在主观说，肯定了美的客观性。他反对那种把美看成“是一种纯然主观的快感，一种完全偶然的感觉”的观点，而认为美的理念是“自在自为地必然地”存在着的客观对象。“正是概念在它的客观存在里与它本身的这种协调一致才形成美的本质。”美不是个人主观感情和臆想的结果，而是客观的理念、概念的必然结晶。但是黑格尔并不是机械的客观论者。他的理念、概念不是抽象、静止、孤立的客体，而是一个能动的创造万物的主体。它的内部差异、矛盾导致自身的分裂和外化，使自己的本质在感性对象中实现、发挥出来。因此，“感性显现”又是作为主体的理念的创造物或对象化。在这个意义上，美是主体的创造，是主体的客观化，是主观和客观的统一。
第三，美是一般和特殊的统一。从“美是理念的感性显现”的中心定义出发，黑格尔大体上强调一般，认为美和艺术应该从一般的概念出发，将一般转化为个别的形象。但由于辩证法的运用，在他看来，并不存在离开特殊的一般或者离开个别的普遍。“只有在个性和普遍性的统一与交融中才有真正的独立自足性，因为正如普遍性只有通过个别事物才能获得具体的实在，个别的特殊的事物也只有在普遍性里才能找到它的现实存在的坚固基础和真正内容（意蕴）。”因此他既反对古典主义把人物写成抽象概念的化身，也反对浪漫主义离开普遍性而一味地突出人物的个性，而主张写出“这一个”，“每一个人都是一个整体，本身就是一个世界，每一个人都是一个完满有生气的人。”
黑格尔对于美的定义总结的重大意义在于开创了内容美学的新思路，使黑格尔美学成为内容美学。美只能在形象中现出，美必须有意蕴。这对于整个美学的发展有着巨大的意义。以往“经验派美学从经验出发，着重个别感性现象而忽视普遍概念；理性派美学从逻辑或概念分析出发，着重普遍概念而忽视个别感性现象。”黑格尔把这两种方法统一起来，因为按他的理念的看法，普遍概念必然体现于个别感性现象，个别感性现象也必然包含普遍观念。同时，黑格尔把实践引入美学的研究之中，他的美学是实践美学，是内容美学。
迄今为止，没有哪一位哲人的美学理论能够像黑格尔的美学那样引起人们如此广泛的注意和重视，黑格尔的《美学》是公认的最优秀的美学经典著作。当然，作为一个伟大的客观唯心主义的哲学家，他的思想一定的局限性，但在黑格尔的理论中有些永恒的闪光的东西，我们应善于发现、善于总结，尤其是对那些具有现实指导意义的观点和理论。
读完某一作品后，你有什么
自由在高处的读书笔记1
熊培云新书《自由在高处》的封面人物是一尊雕塑的素描，这尊雕塑的名字叫“自我塑造者”，人如其名，他是一个右手执锤，左手执凿，正在把自己从石头里雕刻成人形的人。用一句话去概括这本书的内容：自由在高处，欲得需自塑。通过阅读这本书，可以了解这本书所做的其实就是三件事：一、帮你意识到枷锁所在；二、帮你挣脱枷锁，或者如果暂时不可能，至少让你学会带着枷锁舞蹈；三、带你寻求自由思想的愉悦。
当然，自由任何时候都不是唾手可得，帕得里克说“不自由，毋宁死”，熊培云则说“不自由，仍可活”。在生活中，也许你可以清楚地看到束缚你的那些枷锁，但你仍然有思想的自由，更多时候，只要你想到自己在枷锁下仍然能做的那些事，就会感到它的分量已经轻了一半；只要你超越逆境，盘活自由，拓展生存，积极生活，你已经给了自己心灵的自由。这就是“不自由，仍可活”的意义，正如我们在日常工作和生活中，面对的环境可能不尽人意，也可能存在这样和那样的问题。
但是能够立足现实，积极工作的人往往就能在平凡的岗位上做出了不平凡的成绩，郭娜陆地航空班就印证了这一点，她们在平凡的岗位从细节小处下功夫，不断创新服务，改进和提高工作方法和服务水平。以热忱的态度、真诚的付出对待来往的乘客，在平凡的岗位上书写了不平凡的事迹，获得了社会的赞誉和承认。而在我们的工作中就应该保持这种积极向上的工作态度，具备她们这种急司乘人员所急，想司乘人员所想的服务理念，热情为过往司乘服务，确保青银高速的路畅人和。
我们应该多读熊培云的文字。他的文字，让我们体会到生活之必要、自由之思想、独立之人格、宽容之精神、乐观之态度、人文之关怀。让我们看到自由就在高处等着我们去摘取。他的乐观并非盲目的，通过他的文字我们看到他在理性分析之下的积极与乐观。我们同时也应该学着熊培云的姿态，我们每个人都应该做自己人生的领导者，正如“你不能决定太阳几点升起，但能决定自己几点起床”所言。虽然我们改变不了大环境，但是我们可以改变环境。在我们的工作中以甜美的微笑、真诚的态度待人，创造和谐的工作氛围，通过小环境的改变来影响大环境。努力做自己力所能及的事情，让自己的人生更加灿烂美好。
自由在高处的读书笔记2
熊培云新书《自由在高处》的封面人物是一尊雕塑的素描，这尊雕塑的名字叫“Self-mademan”（自我塑造者），人如其名，他是一个右手执锤，左手执凿，正在把自己从石头里雕刻成人形的人。如果硬要做煞风景的懒汉做的事，用一句话去概括这本书的内容，那么这个书名和封面图就足够了：自由在高处，欲得需自塑。
还是从“Self-mademan”说起，这个概念是美国社会运动家、废奴主义者弗雷德里克·道格拉斯（Frederick·Douglass）在1859年的一次演讲中提出的，也是那次演讲的主题。他本人就是个毋庸置疑的自我塑造者，作为曾经的黑奴，他用自己的成功向支持奴隶制的那些人证明了奴隶也具有行使美国自由民权利的充分智力——这个在今天看来不言自明的公理，在当年却是需要用战争来下结论、甚至连战争都无法终结的争议。
当代中国同样存在许多这样的争议，其中不乏关于自由的争议：两个成年人有在公共休闲场所亲热的自由吗？（《为情侣求饶》）中国人有过洋节的自由吗？（《今夜，谁在逮捕圣诞老人》王帅有在网上发帖讨论非法征地，而不被跨省追捕的自由吗？（《救故乡，救公共精神》）维权者在自杀式维权或称“暴力抗法”之外，还有别的维护自己权利的自由吗？（《屋顶上的矿难》人类有废除死刑的自由吗？（《死刑是个笑话》）……这些争议中，有的即使现在看来也只能博人一粲，有的看起来则是任重道远，还有的仿佛是无解的悖论。
这些年来，时评大行其道，讨论的问题不出上述三类，从来就不看时评的人自不必说，就是时评的忠实读者恐怕也快要审丑疲劳了，这也是《自由在高处》中所说“现在中国最不缺的就是真相”的道理：事情我们已经知道了，问题是怎么办？
在这一点上，《自由在高处》可能能帮上一些忙。这本书前三分之二是时评，让我们知道一些事情；后三分之一是演讲与独白，给形形色色的问题一个总答案：你即你自由。也就是“自由在高处，欲得需自塑”。这不见得是唯一的答案，却是作者深信不疑并身体力行的答案。从某种角度讲，他和弗雷德里克？道格拉斯一样，都是自己理论的最好例证：弗雷德里克从奴隶主手中逃脱，让自己成为一个有知识有思想的公民；熊培云秉笔直书，以此谋生也以此帮助自己留学深造。他们都始终坚信，自己有自我成长、自我完善的能力和自由。这个自由既不会危害他人，也不需要他人赐予，只需使用自己的头脑和双手就能获得。
熊培云说，“……独立与自由都不是我们人生的目的。……我们之所以要争取这个自由，是为了更好地成就我们自己，更好地交往，借此获得一种持久的创造、有保障的幸福。”这本书的读者，大多也是在追求幸福的道路上前行时发现了障碍物，在清除障碍物的过程中发现了“自由”这个工具，所以才翻开了这本书。仅凭这一点，就足以对他们说一声“恭喜”了。能看到自由——哪怕它是在高处——已经比原来离幸福近了一步，这不值得高兴吗？再进一步看，撕下形形色色的误解和蒙蔽，就会发现获得自由其实是个只涉及自己的意愿和努力的简单命题，还有什么理由不乐观呢？熊培云的“无可救药”的乐观主义，并非没有道理。
当然，自由任何时候都不是唾手可得，更重要的是，“不自由，毋宁死”也不见得永远成立。熊培云的看法是“不自由，仍可活”。当然，这种想法容易被理解为苟且偷生，自欺欺人，委曲求全，犬儒主义，阿Q精神……但是圣雄甘地也说过“……自由和奴役是精神的状态。因此，第一件事就是对自己说：‘我将不再接受一个奴隶的地位，不再服从与我的良心相违的命令。’”也许你可以清楚地看到束缚你的那些枷锁，但你仍然有思想的自由，仍然有呼救的自由，最起码，仍然有不用枷锁的利角刺伤周围难友的自由。更多时候，只要你想到自己在枷锁下仍然能做的那些事，就会感到它的分量已经轻了一半；只要你不认为自己身为奴隶，你已经给了自己心灵的自由。这就是“不自由，仍可活”的意义，“不鼓励个人牺牲，大家都来担起责任、积极行事的世界会更好”。毕竟，对大多数读者而言，并没有走到在生命和自由之间选择的绝境，而只需要对自由和时间、自由和金钱、自由和地位……各种代价进行换算。读过《自由在高处》，就会明白这些换算其实没有想象中那么困难，自由也并非想象中那么稀缺的资源。
将来的人们回望现在，也许会为我们今天的纠结忍俊不禁，或为我们走过的冤枉路感到忿忿不平。但要知道，这些纠结和弯路自有其意义，每一个思考都是我们自我塑造的一步。再回想“Self-mademan”，他不仅从石头中赋予了自己希望拥有的.形象，也将送给自己一双能奔善跑的腿脚；他从石头中诞生的那一刻，不仅是他完成对自己的塑造的一刻，也是他从桎梏中获得解放的时刻。读过《自由在高处》并不能使你自由，只有你自己，才能使你获得自由。
自由在高处的读书笔记3
去年读熊培云的《重新发现社会》，让我觉得很大气。于是，今年买了他的新书《自由在高处》，读完后感到温暖和力量。
这本书的文字延续着熊培云一贯的风格，说得道理都是常识，举得的例子都是习以为常的。但这本书尤其让我觉得个体并非毫无选择，个体要想收获自由，就必须站到“高处”。但熊氏所说的“高处”并不是要获得高的社会地位、为所欲为，而主要指站在精神上的高处。
自由的前提的一定是选择，我们在生活中总会听到“没办法、体制就是如此”、“大家都这样”等此类的话语。一般人也都会选择随大流，一边随一边抱怨。其实，选择的前提就是有自己的精神立场或者说信仰，并能够根据自己的信仰对生活做出解释，从而做出符合自己的选择。在选择的基础上，根据实际情况对自己的观点和行动进行调整。注意，是“调整”不是放弃自己的观点随大流。
自由一定是和主体性联系在一起的。要想获得自由，就必须有自己的选择，同时也尊重别人的选择，在适当的时候心甘情愿的放弃自己的权利。
近来，读了西方的一些理论书籍，发现自由、平等是所有学科都绕不过主题，也是与每个人密切相关的话语。自由与平等哪个更重要？我觉得绝对的平等是不可能的，但是平等的自由还是可以实现的。
自由存在于生活的方方面面，因为我们每时每刻都面临着选择，也都面临着自己自由与否的问题。
可是，我们总是生活在一定的框架中，人的自由就是不断这些框架的过程。但自由也不是想做什么就做什么，还包括想不做什么的自由。比如，有时候当我吃完饭就到网络上闲逛时，其实就是不自由的。
一个自由的人一定是一个有个性的人、也是一个精神上很强大的人。头脑的自由才是真自由，行动的自由要以头脑的自由为前提。
做老师也有些年头了，深感现在大学生的自由度比以前有了很大变化，但学生的自由选择能力还有待提高。因为，有时候自由是要争取的，别人施与的不是自由。
可惜，在我们生活中，自由总是被误读、也总是不忽视。不但有无形的，也包括有形的。
熊培云这本书写得很精彩，并不是我所能复述。我只是读完后，发表自己的一点感慨。
自由在高处的读书笔记4
一大摞书中，我首先挑中这本，就冲自由二字。我喜欢自由，虽然说自由的人是孤独的。熊培云的《自由在高处》一书告诉我们：生活是可以选择的，自由在高处。
自由是古往今来无数仁人志士所追求的。随着科技的发展，人类可以借助工具穿梭于地球任何地方，甚至探索到了太空，但人类更追求的是思想的自由。因自由而任意驰骋、跳出时代桎梏的超前思想。
“我始终坚持一个看法，如果这个环境已经在给你做减法，你首先应该想到的是给自己做加法，要相信时代每一天都在朝着好的方向走，相信我们的国家要比我们想象的自由。大环境可以决定你的自由度，但你内心还有一个小环境，那里有你对美好生活的自由裁量权。而这个完全在于你的觉悟，在于你对生命、对世界的理解。只要你足够独立和自由，你可以DIY一个属于你的美好世界。”作者的这番话可给在现实中困惑的青年人一点启示。不要为不可改变的外部环境苦恼，让自己去适应、去提高。或者给自己的人生其它选择，跳出功利，跳出比较，自由的选择生活，选择让内心安宁、幸福的道路。
中国经济的迅速发展，让越来越多的人拥有经济上的自由，但人们要想要更多的自由。他们要表达自己对大环境的意见，希望推动民主社会的建立。这或许是博客和微博在中国能这么火的原因吧。人民渴望言论自由，渴望让世界听见自己的声音，让自己的声音改变世界，而网络让这个梦想不那么遥远。当一件大的公共事件时发生时，每个人都是一个微媒体，发表自己的看法，表达自己的情感。民众如撼树的蚍蜉，因网络的自由而变得强大，这是科技时代赋予我们的礼物。
自由就在高处，等着你我去摘取，咱们这辈不行，就让下一辈继续攀登。
自由在高处的读书笔记5
其实许多令人感到不自由，个人价值无法实现的时代，都会有那些自我逮捕的人，他们曾经有改变社会的热情，但许多大胆的念头先被自己打消了，许多大胆的行为先被自己扼杀了，他们为自己戴上了许多枷锁，这些枷锁让他们认为自己的自由被社会限制了。更为糟糕的是，这些学会自我逮捕的人还会逮捕其他人，以善良和友好的口吻劝诫他人，告诉他们不要胆大妄为。所以，一个人无论有多大地热情，多高的能力，都会被加以限制，他的自由也被别人戴上了枷锁。相比社会中实际存在的枷锁，这些自己的制造的枷锁才是最可怕的。因此，我们不要在不太自由的社会环境中，再给自己套上一个枷锁。要相信每一天都比昨天好，相信时代在不断前进。
书中提供了一种卸掉自己内心枷锁的方法，那就是打破思维定式，换个积极的角度看问题。比如书中写圣诞节不过是世界文化的一个小样本，不是所谓的西方文化入侵比如你只代表你自己，不需要自己强迫自己代表整个中华民族；比如火星文并不是对文字规范性的破坏，只是一种交流工具；比如新闻报道的大部分是负面新闻，但那只是对现实生活的部分取景，我们不能因此而对社会全盘否定书中还以全新的角度对很多生活中令人不快的事件重新作了解读。
当我们心中没有那么多的监视者，努力按自己的意愿做事，会惊喜地发现我们比想象中的自由。然后我们尽自己所能去冲破那些看得见的枷锁，对自己进行自救，每个个体的自救才会让整个社会从枷锁中脱离。柏林墙不也是在无数个东德人的自我救赎中倒下了吗。如同书中提到的易卜生的话：有的时候我真觉得全世界都像海上撞沉了的船，最要紧的还是救出自己。
读过此书，我最大的感受是自己的生活是可以自己选择的，对自由的向往是谁也无法剥夺的。而且我相信，每一个人为追求自由所做的点点滴滴，最终会凝成巨流，奔出山口，走向开阔的茫茫平原。正如作者所说：改变不了大环境，就改变小环境，小环境改变了，大环境也会随之改变。
美育云端课堂观后感 篇1
艺术是宣传发动与组织群众的最有力的武器，培养抗战的艺术工作干部已是不容稍缓的工作。
今天，从中国交响乐团到宁波交响乐团等十个乐团，呈现了一次国内优秀演出乐团的集体盛放，高规格的艺术饕餮盛宴轮番上演，很多优秀的美德以音乐的形式呈现出来。长江后浪推前浪，他们热爱音乐的感情愈加强烈。当看到严良堃指挥《黄河大合唱》，情绪顿时高亢，我也随着合唱团唱了起来。时而汹涌澎湃，时而风恬浪静。还有人专门请严良堃到台湾指挥合唱，指挥棒一挥，歌声响起。在外流落多年的老兵潸然泪下，海外工作者猛然一惊，华侨也……听到这歌声我们的反应竟惊人相似，可能因为我们体内流动着相同的红色基因!
一代代文艺工作者不畏战争的艰险，都陆续来到延安。在这里，鲁艺创作了诸如《白毛女》、《南泥湾》、《黄河大合唱》等极富影响力的作品，活跃了敌后抗日根据地军民的文化生活。这些作品流传至今，正如鲁艺精神、延安精神：文艺为人民，文艺为大众。若丧失了“为人民大众"的立场，那么作家创作再多再好的作品都是徒有其表。
同学们，在物质生活日渐丰富的今天，我们更要不断充实自己的精神生活。提高审美情趣正是充实精神生活的重要部分，相信在这一场国家级的艺术课堂中我们能够共享艺术美，传承红色基因，培育文明风尚，在艺术熏陶中成长!相信以后会有越来越多的人才创作出更好更优秀的作品，中国也会越来越壮大!
美育云端课堂观后感 篇2
这几天，我观看了“美誉云端课堂”，它有音乐、美术、舞蹈、戏曲四大领域，邀请全国的艺术家参演，为全国大中小学生上演了一场艺术盛宴。活动以“用美育传承延安精神”为宗旨，目的为提高青少年审美素养，以美育人、以文化人，用红色文化培养时代新人，给我们带来了美的享受。
其中我最感兴趣的是5月25日，“盛·放”——全国10家艺术院团接力联播，中央音乐学院邀请中国交响乐团、中国爱乐乐团、中央芭蕾舞团、中央歌剧院、国家大剧院管弦乐团等10家著名院团为全国我们带来的网上云展演、美育大讲堂活动。我被动听的交响乐吸引了，开始着手了解什么是交响乐。
交响乐是包含多个乐章的大型管弦乐曲，各乐章的体裁与奏鸣曲极似，规模更大，音乐主题有较大发展，管弦乐法更丰富，表现戏剧性较强的内容。交响乐队是近代大型管弦乐队，按规模大小，分为小、中、大等编制。通常由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等各组乐器组成。
上海交响乐团的演奏让我感到耳目一新，不同于其他交响乐的古朴，它有一股蓬勃的朝气。开始，圆号和小提琴的声音流淌，紧随其后的是长号，萧和鼓的声音传出……到后来急转直下，又猛然回升……一曲结束，我沉浸在音符的海洋中，感到回味无穷。
这次的音乐会，让我感到很震撼，这震撼的效果离不开他们平日里的努力练习，让我感受到音乐的美。美育是培养学生审美观和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。美育以直观形象感人，寓情于理，以情动人，陶冶人的高尚情操，提高人的审美能力。兴趣是最好的老师，是求知的前提。我们的兴趣、好奇心和探索精神是欣赏、感知美育的必要前提，智育为美育提供了必要的审美知识，知识面越广，越能辨别真伪和美丑。
美育云端课堂观后感 篇3
今天，我观看了《美育云端课堂》，观看到了我们中国的伟大壮举。
作曲家：李小兵教授，作曲了——《我们》，有两百多名音乐家在线歌唱，歌声动听，曲调优美，其中，有一句歌词触动了我的心灵“一起面对风和雨”多么简单的一句歌词，可它却凝固着我们中华民族上下约几十亿人团结的心，在音乐快结束时，一整个屏幕的名字、单位标志，顿时让我震撼，那些数不清的字幕，是这首乐曲的参与者，也是在为这首乐曲默默奉献的人，我发自内心地佩服他们。
“风在吼，马在叫，黄河在咆哮......”咦?这不是冼星海先生写的《黄河大合唱》吗?我小时候就听过，那时我就深深记住了“保卫家乡，保卫华北，保卫黄河，保卫全中国”，刘小瑛奶奶今年93岁，她讲述了自己11岁时参加的《黄河大合唱》的演出，在那时，她就在自己幼小的心灵里播下了一颗爱国的种子，长大后，多次指挥了《黄河大合唱》，还开展了近几年指挥演唱的片段，她的精神严肃，虽然已经93岁，但她指挥时，仿佛让我觉得她还是那个年轻时的刘小瑛奶奶，让我很佩服。
郭淑珍奶奶是一位93岁的女高音家，她展示了近几年歌唱的《黄河大合唱》声音还是那么动听、优美，这歌声让我知道了黄河是伟大祖国的象征。
伟大的国家是养育我们的母亲，伟大的祖国是我们的骄傲，我们是祖国含苞待放的花朵，祖国等着我们开放，为它争光添彩，使它繁荣昌盛。
美育云端课堂观后感 篇4
美无处不在，它可以是外在美，也可以是一种心灵美。但在艺术中也蕴含着一种特殊的美。
陶瓷也是一种艺术，它也有着一种特殊的美，它不仅拥有着美，还拥有着悠久的历史。迄今，制作陶器的方法也是一代一代的传受着。
今天，我们来到了陶器制作基地，只见叔叔踩着踏板，双手捏住泥土，里面那圆圆的“鼓”不停的转着，泥土在那位叔叔的手中变成了一个大大的花瓶，花瓶外面均匀，虽表面是棕色的，但是，他们将塑好的花瓶拿去烤制后，再将其涂上白色，画上那一条条五彩的图案。
望着那花瓶，我们仿佛看到一片洁白的天空，在空中彩霞若隐若现，那条蜿蜒的长龙，身上的鳞片细细密密，脸上似乎挂着威严，让人有些恐惧。那条龙的眼睛好似被画活了，用一根筷子轻轻敲打花瓶，一键声音及其清脆的声，这种声音似乎从花瓶的口中涌出。
花瓶那纤细的身体又是那样的美丽，它的腰细细的，从上往下看，自然向上大而中戏下面鼓鼓的。形成一条弯弯的波浪，再将几数玫瑰插入瓶中，为装饰点缀，我似乎看到的不是一个美丽的花瓶，而是一个穿着花裙的窈窕淑女，站在那儿。它的表面是那样完美无瑕，光滑的表面没有露出一丝丝的凹凸痕迹，将水滴滴在花瓶里，咕咚咕咚，我仿佛听到了一位音乐演奏家，在灯光的照亮下，它的表面被照得反光，那生动的话，也为它的美景锦上添花。
当你看见它时，似乎他很是珍贵。将它摆放在群中，它是那样耀眼迷人。其不止花瓶是陶瓷做的，碗也是，那看似不起眼的泥土，在修饰之后，类似于完全释放，从一堆泥土，变成了一个洁白的花瓶。
美育云端课堂观后感 篇5
看完2020美育云端课堂之后心中有对当时社会的感慨，印象最深的就是《白毛女》，观看时有对喜儿的同情，也有对黄世仁的愤慨!
我很庆幸我没有生活在哪个地主和雇农矛盾尖锐的时代，我也无法对喜儿这样的命运感同身受，我也无法理解他们对地主的愤恨和无奈，但当我看到杨白劳被生生的按上了卖女儿的手印，当我看到杨白劳因无奈而服毒自杀，当我看到红军来时，群众们手拿棍棒向着黄世仁的时候，我可以想象他们对地主已经恨之入骨。
喜儿，这样一个单纯，漂亮，勤劳，善良的好姑娘，命运却如此曲折。在家时，苦命干活儿，没有好日子，还好父亲很疼爱她，记得杨白劳在掏出送给喜儿的红头绳时的唱词：“人家的闺女有花戴，爹爹钱少不能买，扯下了二尺红头绳，给我喜儿扎起来!哎!扎起来!”;喜儿被黄世仁糟蹋后，怀孕了却被赶了出去，还差点被卖了，经历丧父之痛之后又经历了丧子之痛，在山里一夜青丝变白发，过上了野人的生活，我真的很难想象，这样一个柔弱的姑娘，是如何承受的这么多苦难!还好，八路军来了，打到了地主，报了仇，和大春哥过上了幸福美满的生活，还让人有点欣慰。
庆幸如今世界太平!深感我很幸福!
美育云端课堂观后感 篇6
在低俗文化盛行的今天，部分创作者以恶搞、低俗炒作等形式吸引大家关注。但我认为，我们应该坚决抵制低俗文化，让美育之花开在我们心中。
面对低俗文化，辨析是非。什么是低俗文化?所谓低俗文化，就是指以恶搞、炒作为中心的一系列内容的宣传，内容包括有消费丑行，破坏大众审美观念，使精神快乐变为一种单纯的感官娱乐的不恰当文化。这种文化影响着人们的观念，甚至思维方式。我们应当学会去辨别低俗与通俗文化，使自己拥有独立思考的能力，不被低俗文化所浸染。
面对低俗文化，抵制从我做起。在这个信息发达的二十一世纪，我们随时随地都可以用手机接收到新的信息，其中不乏网络中的“审丑”风潮、消费丑行以及一系列有关恶搞、低俗的内容。更有甚者，想通过扮丑这一捷径出名，我们应当将这些人所崇尚的低俗文化抑制在摇篮里，坚决抵制这一系列的丑闻出现。
当我们在移动平台上接收到相关低俗文化的信息时，应当及时向有关平台或相关部门反映，从我们自身做起，抵制低俗文化，让美丽之花开在我们心中。
面对低俗文化，我们应携起手来共同倡导大家一致抵制不良文化。让我们共同抵制消费丑行为，使其不足以成为娱乐大众的手段，让我们拒绝观看恶搞、低俗创作内容，使创作者无粉丝可言，让他们失去传播的平台，让我们重拾正确的大众审美观念，让消费降低概念的今天，重获光明，让扰乱社会秩序的人们得到应有的制裁。
抵制低俗文化，倡导传统文化，弘扬中华美育精神。在这个信息发达的时代，我们应当利用网络时代这一良好的'特点，传播正能量，使希望之种开花，多传播社会正能量，让好人好事扎根于我们的生活。让古往今来优秀的名著重新回到我们身边，让我们的精神为此而快乐，而不是单纯地被低俗文化所误导所充斥，满足于所谓的“快乐”。使更多有益于青少年健康成长的文化展现给世人，使当今青少年向古人学习经历，致敬经典，使他们身心健康，成为祖国未来的优秀建设者。
在低俗文化盛行的今天，我们应当携起手来坚决抵制和摒弃，弘扬中华美育精神，让社会充满正能量，让美育之花永远绽放在我们心中。
美育云端课堂观后感 篇7
为提高全国青少年审美素养，以美育人、以文化人，中央文明办三局、教育部体育卫生与艺术教育司、中央音乐学院等单位于5月23日至28日共同举办“美育云端课堂”活动，通过网上演唱演出、名家讲堂、音乐党课等系列艺术形式，组织一次别开生面的青少年思想道德教育，助推文明校园建设。
5月22日，宁夏文明办下发通知，要求五市文明办、自治区教育厅及时组织本地大中小学校学生在网上观看学习。通过此次活动，用红色文化艺术加强全区广大青少年理想信念教育、厚植爱国主义情怀，传承红色基因、培育文明风尚，不断满足青少年精神文化需求，帮助他们全面发展、健康成长。
据了解，本次活动全部场次都以广播、电视台、互联网直播平台全覆盖的方式呈现。新华社、央视频、人民视频、学习强国、中央文明网、央音视频将同步播放网上展播和讲座活动，新华社抖音号、快手号、哔哩哔哩视频弹幕网官方账号、虎牙直播新华社直播间等网络视频平台将同步播放系列展演活动。
六一儿童节美育云端课堂观后感
美育云端课堂观后感 篇8
世间到处都是美，有心灵之美，品质之美，然而，我觉得最高贵，最优雅的是艺术之美。
马，在古代，是人们主要的交通工具，更是驰骋沙场，威风凛凛的动物，它们带给人类很多帮助，所以，现在人们创造了很多关于马的艺术品。
我们家里放书的书柜里，有着一匹马的雕像，它浑身金灿灿的，尽显出它的尊贵与优雅，然而，尊贵与优雅中，还不失威风与霸气。好象它就是马中之王，不论任何一匹马见了它都要进行膜拜。
这匹黄金马的两个前蹄扬起，两个后蹄稳稳的踏在地上，坚实的马身雕刻的有板有眼，马背上披挂着一个镶着红宝石的铁鞍，这马鞍让本身就威风，霸气的黄金马看起来多了几分大气。那双明眸里写满了威严，仔细看看，我仿佛看到了它驮着它的主人，威风凛凛的驰骋沙场，奋勇杀敌的景象。我觉得最突出的地方是它的尾巴，它的尾巴看起来非常柔顺，像是随风飘荡，那一丝丝鬃毛，看起来清清楚楚，惟妙惟肖。
我还记得，有一位艺术家说过这样一句话：“这世间并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”让我们一起来寻找世间的美吧!
美育云端课堂观后感 篇9
美育是审美与教育结合的产物，它的本质特征就是情感性。由于不同时代有不同的审美标准，因而美育具有一—定的功利性，它在不同的时代制约于不同社会的伦理道德观念；又由于美育的本质在于情感性，而美感是内在的、超功利的，故美育的最终价值还是指向"至高的善”。
说起对鲁艺文化的创作，就要从人民中来到人民中去，用老百姓的语言来写老百姓的艺术，那才是真正有生命力的价值。
元培先生说到：“哲学之理想，概念也，理想也，皆毗于抽象者也。而美学观念，以具体者济之，使吾人意识中，有宁静之人生观。而不至于疲于奔命，是为美学观念惟一之价值。”在这里，蔡先生为审美教育寻找了一个情感上的落脚点和依据。审美教育不能用抽象的枯槁简单的说教，须感情活动的陶冶作用才能达到。
同学们，在物质生活日渐丰富的今天，我们更要不断充实自己的精神生活。提高审美情趣正是充实精神生活的重要部分，相信在这一场国家级的艺术课堂中我们能够共享艺术美，传承红色基因，培育文明风尚，在艺术熏陶中成长！
