《美的历程》读后感1
高中时读李泽厚《美的历程》，看到作者在青铜礼器一节引用了一句话：“有虔秉钺，如火烈烈”，语出《诗经·商颂》，描绘战士出征的杀伐雄心。大概是觉得这种状态有如高三，笔者便把这句话写下贴在桌上，半是激励半是调侃。本以为久远的词句太过晦涩难宣，却未料穿越千年，见字如面。美是有意味的形式，正因如此，有虔秉钺，如火烈烈，是见者心火烈烈。
“美是有意味的形式”由克乃夫·贝尔提出，此观点否定再现，强调纯形式的审美性质。从人首蛇身图案中，便能得到美的意味。蛇身贴服地面，微微弯曲，粗陋原始，唯有人首预示着它将作为中国西部、北部、南部许多氏族、部落和部落联盟一个主要的图腾旗帜而高举飘扬。离开了绘就人首蛇身的线条，便无意义与美；离开了图腾的意义，人首蛇身图案也不成其为美。
图腾稚拙，青铜狞厉。情感被火焰燃烧熔化，浇筑成巨大的青铜符号，渺小苍生被宛若幽冥的原始宗教情感驱策，跪伏于狞美的礼器之前。今人唯有在想到这一层意义时，方懂得了青铜的冷与重。
而后形而下之器，发展演变为形而上之道。青铜留存千年，原始宗教情感却逐渐淡去，情感、观念、仪式这宗教三要素，由孔子引导和消溶在世间关系和现实生活中。荀子又将孔子世界观中的怀疑论因素和人生态度发展为《易传》的乐观进取的无神论，另方面则演化为庄周的泛神论；孔子时代对氏族成员个体人格的尊重，一方面发展为孟子的伟大人格理想，另方面也演化为庄子的遗世绝俗的独立人格理想。无论是“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的铿锵铁誓，还是“彷徨乎尘垢之外，逍遥乎无为之业”的缥缈清谈，都将深意蕴于文字间，寄于文字外。后来者如杜甫的“致君尧舜上，再使风俗淳”的忠君爱国式伦理政治观点、韩愈“博爱之谓仁，行而宜之之谓义，由是而之焉之谓道”的半哲理的儒家信念、颜真卿“忠义之节，明若日月而坚若金石”的卓越人格，无不昭示美学规范中兼有内容与形式两方面。
溯源到上古，延伸至今朝，以“美是有意味的形式”为筏，摆渡过时间的大风大浪，笔者潦草地见证了一场美的历程。稍作歇息，两岸风景映入眼底。符号、线条等形式本身轻简，却因沉淀了社会内容而有了万钧之重。今人或缺少了一些民族记忆，太过信任也太过依赖所谓的理性与科学分析，也就缺失了那分先于理性也先于感知的情感触动。笔者无意鼓吹情大于理，只是希望今人在面对久远的文明之美时，添上一些以民族记忆为基底的纯粹审美。
就如那场千年前的征伐之战，将士秉持斧钺，自诩正义之师，又畏马革裹尸，由是心焦似火，烈烈不息。绝非消弭在八个字间的前朝硝烟，而是灼烫闻者胸口的此刻心焰。
《美的历程》读后感2
曾经以为，自己明白了美丽的真谛；曾经以为，美只是一种纯粹的客观存在；曾经以为，美是冷峻而遥不可及的；曾经以为，美便只是那秋日梧桐静静散落的身影。镜中花，水中月，需要静静地欣赏……
浮华的城市，斑驳的光影，阑珊的灯火，如昼的黑夜，喧闹的人群。眼前的一切，让我迷茫、困惑、矛盾。美在哪里？是柳永的杨柳岸，还是太白的杯中酒？是如水宁静的月光，还是午夜梦回，故乡依旧的悠然？于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾而充实圆融的洗礼……
鸟瞰着美伴随着实践流淌年华的痕迹，渐渐发现，美是有生命的，她打开了每个时代的灵魂，她给予人们感性自觉与理性思考。渐渐发现，她拥有深厚的生命厚度与长度，她播撒智慧的光芒让人性在天地间闪耀。渐渐发现，庄周梦蝶那刹那的微笑，是孔子忧天下那沉重的脚步，是那高山流水的绝唱，是敦煌的飞天，是魏晋的风度，是盛唐的青莲，是梦断红楼后的苍凉与寂寞。真正的美是让人的灵魂颤动。她带给人心灵的不仅仅是那短暂的快乐与幸福，还有那记忆深处弥漫飘逸的一缕芬芳。
陡然发现自己对美的认识的浅薄，只看到了美的表面，却忽略了美的本质，忽略了美带给人心灵的如生命扎根般的永恒感动。美一直就在我们身边，她来自于生活，却高于生活。温暖而惬意的美，需要知己般的聆听与理解，需要生命的空间去容纳，需要用整个时代的生命厚度去衡量，需要用真诚透明的灵魂去感知。生活给予美以生命，美给予生活以感动。
《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，需要从生活的点滴中去仔细品味的。真正的美是需要在如镜的心中才能看见，同事看见自己的内心的感动。从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正得富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。
一刹那的感动，在千年风霜中永恒……我浮躁的心终于安静下来，窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳，于这林立的楼宇间，澄澈、绚烂、惊奇，原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里阴滋暗长，只因爱美的心，生命的力，温暖的情。
《美的历程》读后感3
本学期，我拜读了李泽厚先生的作品《美的历程》，书中他把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握。带领读者对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。
《美的历程》全书共十个章节，其内容从远古的“龙飞凤舞”，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到“人的觉醒”、“文的自觉”的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。书中李泽厚先生带领我们领略了中国书法“线的艺术”美，细细品味唐诗的丰神情韵少年才气和宋词的筋骨思理、思虑深沉，聆听李白那飘逸而瑰丽的浪漫文学交响诗，深度解析杜诗颜字韩文中的“破旧”与“立新”，体味宋代艺术追求上的空灵、含蓄、平淡与自然之美……同时，让读者认识到中国美学的着眼点更多不是对象、实体，而是功能、关系与韵律。强调的更多是对立面之间的渗透与协调，而非对立面的排斥与冲突。
书中多次提到的“有意味的形式”让我印象深刻。“有意味的形式”是贝尔提出的，他认为视觉艺术的根本在于他们都是“有意味的形式”，坚持从“美在客观”来解释美。在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为“有意味的形式”的原始形成过程。对于线条艺术，一般的图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。“有意味的形式”恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。而中国书法艺术则是后者。李泽厚先生对中国书法艺术的阐释，让我更深刻的体会到书法“线的艺术”的美感。它不是线条整齐划一均衡对称的形式美，而是远为多样流动的自由美。行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的规范。同时，让我对“有意味的形式”有了新的认识，它并不是客观世界刻板、不动的，而是有生命的脉动在其中。正如宗白华《中国书法中美学思想》提到，“至其针垂韭笔致，横直转折，安排紧凑，又如三等角之配合，空间疏密之调和，竟能给一段文字以全篇之美观。”书法这种“有意味的形式”也不是简单的堆砌，而是书家情意结构所成，骨子里透着一股灵气。
书法到了唐代，强调“达其情性，形其哀乐”，“随其性欲，便以为姿”，将书法作为抒情达性的艺术手段。作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的高度。如草书与狂草，像李白诗一样无所拘束而皆中绳墨一样，流走快速，迅疾骇人，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。而“美在客观”的“有意味的形式”也在书法中与主观情感结合，将“线的艺术”推向一个崭新的阶段。正所谓“情形而言，去会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。”
“美是感性与理性，形式与内容，真伪善，合规律性与合目的性的统一。”在李泽厚先生的笔下所经历的一次“美的历程”，让我对中国古典文艺和各个时代特色有了一定的认识，在其中体味古迹斑斑的美。不仅领略了书法艺术的灵动，也感受了建筑的巨大空间感受漫游，还有宋代瓷器艺术中讲求细洁净润、色调单纯、趣味高古，还有绘画中的“气韵生动”，形似与神似、写实与诗意的矛盾与融合统一，以及明清文艺思潮中市民文艺背后的近代资本主义萌芽。
正如李泽厚先生所说：“俱往矣。然而，美的历程却是指向未来的。”
《美的历程》读后感4
《美的历程》是中国美学的经典之作，凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把数千年的文艺、美学纳入时代精神的框架内，揭示了众多美学现象的历史积淀和心理积淀，具有浑厚的整体感与深刻的历史感。本书将中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。书中夹叙夹议，见解精到，文字简洁，明白晓畅，曾影响了一代青年，引导了一批又一批的读者步入美的殿堂，能短时间内让人大致全面了解中国古代艺术，得到美的熏陶，确实是一部很好的读物。
《美的历程》从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史着作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。
作者认为，艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会经济、政治情况。本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开。
如第七章《盛唐之音》。提起唐代的艺术，相信大多数人都会最先想到唐诗。唐诗正是盛唐艺术的典型代表，也是中国诗歌艺术的顶峰。那么，它何以出现在这一时代呢？作者的分析给出了答案。唐代是中国古代最为辉煌的时代，帝国初始，在政治、财政、军事上都非常强盛，对外开疆拓土，军威四震，国内则是相对的安定和统一。一方面，南北文化交流融合，另一方面，中外贸易交通发达，同样也带来了异域的文化。这是空前的古今中外的大交流大融合。无所畏惧无所顾忌地引进和吸取，无所束缚无所留恋地创造和革新，打破框框，突破传统，这就是当时的社会氛围和思想基础。
在政治上，官阶爵禄日益代替阀阅身份，成为唐代社会视为最高荣誉所在。先前的门阀士族被压制，世俗地主阶级的势力在上升与扩大，科举制度的确立，使得知识分子可由考试而做官，参与和掌握各级政权，突破了先前门阀世胄的垄断，一条充满希望前景的新道路在向他们开放。等待着他们去开拓。个人、民族、阶级、国家都处于欣欣向荣的上升阶段。就在这样的社会条件下，孕育出了盛唐艺术，孕育出了唐诗。它蕴含着对有血有肉的人们现实的肯定和感受，幢憬和执着，渗透着具有青春活力的热情和想象，即使是享乐、颓丧、忧郁、悲伤，也仍然闪烁着青春、自由和欢乐。
初始，卢照邻骆宾王使诗歌由宫廷走向生活，刘希夷张若虚又使之变而为青春少年的清新歌唱；王勃等初唐四杰继而把《春江花月夜》式的少年空灵的感伤，化而为壮志满怀求建功立业的具体歌唱；终于，陈子昂喊出“前不见古人，后不见来者……”盛唐之音自此而始。此后，边塞诗、田园诗各擅胜场，前者豪迈勇敢，一往无前，后者优美宁静，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的气魄，天纵神授的奇才，奏出了盛唐艺术的最强音。惟其有盛唐，才能有唐诗，有李白。
在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神。这都证明，《美的历程》是一部小书，篇幅不过十几万字；《美的历程》又是一部大书，它考察了从远古图腾到明清绘画、工艺达数千年华夏民族的艺术发展。读之使人神驰千年，遨游于历史的长河中，不断领略一个又一个时代的艺术精神，捕捉到华夏民族美的足迹。
《美的历程》读后感5
说到“美”这个字眼，可能很多人眼前都会浮现各种各样的图景，这些是被我们从心底认可的，可能是一幅画，可能是一处风景，也有可能是一首诗词……我们每个人对“美”的定义又各不相同，就像我们在勾勒描绘“美”的时候，往往那些视觉上美的冲击会让我们印象更深刻一点。
《美的历程》这本书是哲学家李泽厚先生的著作，书中有太多的精华了。我第一次接触到这本书的时候是初中的美术课上，当时老师是在讲中国的美术史，顺带提到了这本书，自己也挺好奇的，课后就去图书室借了这本书。当时读的时候，对李泽厚先生笔下的那些美物很是好奇，所以这本书很快就读完了，但是这一遍并没有让我留下非常深刻的印象，最多只能算是走马观花式的了解了一下，大概了解了全书的大致结构而已。等到现在重读的时候，才懂得先生笔下描绘的是一种何等的`“美”。在先生的笔下，“美”是一种生命，是一种赋予物件生命的神圣之物，它不仅仅是一种纯粹的客观存在，更是一种对人类文明的敬仰，是从宏观角度鸟瞰中国数千年的历史与艺术。
在这本书中，我们感受到的美不仅仅局限于视觉上的，是从多感觉角度来认知的。全书的脉络十分清晰，共有十个章节，从远古走来，走向文明。不得不说，每个时代有每个时代特有的美，无论是龙飞凤舞一般的图腾、陶器，还是行云流水一般的诗作文章，还是琴瑟箫笛一般的宫廷乐器等等，我们难以分出个更美一筹，我们也无需分辨。
我第一次读不懂的地方是第三章，当时不能理解“先秦理性精神”为什么也可以是一种美？直到现在再想起的时候，才懂得精神也可以是一种美，这种美是客观的，需要人去实践感知的。就像孔子和庄子，这种儒道互补的艺术形式，不仅仅是文明的一种需要，更是一种对“美”的审判。
再往后面的“浪漫主义”、“魏晋风度”，更是横扫历史的艺术佳作，在当时，可能是普遍，不足为奇的。但是，经过时间的大浪淘沙，至今还能留下来，为后人所传诵，那必然是有它“美”的道理的。相信大家都知道“俱怀逸兴壮思飞”的李白，他的诗词有豪放之美，仿佛是时代最强音；李清照的“凄凄惨惨戚戚”，又是女子的一种美，令人动容……
最后一章的明清阶段，著作甚多，有批判的、有讽刺的，无论是哪种形式的，都是别样的文明。它体现出来的世态炎凉，体现出来的悲欢离合，都成为了那个时代的缩影，都为文明研究，艺术鉴赏等做出了不可磨灭的贡献。我们作为历史的接班人，应当多多发现其中的美学意义，不能仅仅作为旁观者，当然更不能亵渎。
“美”的范畴是无比宽广的，可以是视觉上的，也可以是听觉上的，在这些方面完全是没有定义的。只有有人欣赏，哪怕仅仅是角落里的一朵野花，我们便可以称之为美，至于是哪一种程度上的美，这自然是要看个人的了。有人可以将其画出来，有人可以将其舞出来，形式不同，给人的感觉也就不同了。
《美的历程》读后感6
一本书是否受欢迎，我认为关键在于是否有吸引人之处。而吸引就要靠书中的内涵体现出来。
这个寒假，我在闲暇之余读了一本书叫做《美的历程》。这是“二十世纪最后一个文化英雄”李泽厚先生写的。在我读书的过程中我发现书中的许多图片在我的历史书上也出现过，一种似曾相识的感觉更是激发了我对读书的兴趣。因此，这个寒假，开始了我的“美的历程”。
从盘古开天辟地，美便贯穿整个历程。原始远古艺术的“龙飞凤舞”殷周青铜器艺术的“狞厉之美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说，由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，《美的历程》分析了不同时代的美学特征。从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术，文学作了概括描述和美学把握。
阅读者本书，我认为是一次心灵的洗礼。“震撼”这厚重的词已不足以表现其中的分量。通过艺术之美，让读者品味历史艺术美之瑰丽的本质。与单纯文字审美有本质不同，作家李泽厚的美需要历史、美术、文学等全面的知识积累。读书时，为中国艺术而感到震撼，同时，也无奈于自己的才疏学浅，读书的过程中感到吃力。自以为，这本必读的美学的理论，应更深层次的研读。认真、仔细的阅读，感应心灵的震撼。
我认为对于大多数同学来说，插图多的书，我们往往读的很快，大多数看的都是图片，很少去看文字。但，当看到这本书时，我却有一种想要在琳琅满目的文字中遨游的感觉。书中的文字给了我巨大的力量。同时也感受着图画中的深层含义。这种正如作者所说的物质劳动力与精神劳动相分离与适应造就出一批思想家，也造就出一批思想。这是一本叫我读懂文化心里的书，这是一本美学欣赏的启蒙读物。
文末，李先生在美学层面上，给人性的定义也说明了我们应该以怎样的一种姿态去对待艺术，对待生活中和意识中的美，对待发展。正像李泽厚先生最后所说的——“美的历程是指向未来的”。
《美的历程》读后感7
初读《美的历程》还是我刚刚上大学一年级的时候政治老师推荐给我们的一本书，当时的体会是这本书写的很有意思，并不像我以前读过的枯燥的美学书。而且让我汲取了一些中国艺术的历史知识，当我再去博物馆时也不会对那些历史积淀物一无所知了，也会被他们的伟大而感染。
这本书里面将中国美的艺术历史和中国的社会结合联系起来，并且举了很多典型的例子来说明自己的观点。作者的语言优美流畅，蕴含着生动激烈的情感。读着这本书让我想起了几年前，在家读余秋雨《山居笔记》的情景。作者不仅被那些个时代产生的艺术品所惊叹，还有再那个时代生活着的人们。被历史积淀下来的美。它也一直激励感染着我们，在当今社会生活着的我们。也许从某一件艺术品中，你就可以瞥见整个文明古国的历程和心灵。
中国有着几千年的历史，却鲜有专门的艺术博物馆。也许是中国的艺术品和政治社会紧紧联系在了一起。十月份的时候，有幸去了一趟中国国家博物馆。当我看到美术书历史书上的真迹的时候，心灵产生的震撼是很奇妙的一件事。那些数不清的古董、艺术品，展示的也是时代精神的火花，在凝练，积淀。它们传留感染着人们的思想、情感、观念、意绪，让人们一唱三叹，惊叹不已。
《美的历程》按照时间的顺序，介绍了最能代表那个时代美的艺术品和创造它们的作者们。但是一本书读完之后，最能给我震撼，让我记忆深刻的还是原始社会先人们创造的那些古朴、美丽的纹饰。
原始社会是一个缓慢而漫长的发展过程。它经历了或交叉着不同阶段，其中又相对和平和激烈战争的不同时代。新石器时代的母系氏族社会大概相对说来比较和平安定，其巫术礼仪、原始图腾及其图像化的符号形象也如此。从一些彩陶纹样就可以看出。那些鱼纹、蛙纹、水波纹饰都和生活生殖息息相关。这些陶器上的纹样都是由动物形象的写实而逐渐变为抽象化、符号化的。也正是美作为"有意味的形式"的原始形成的过程。书上说的一句让我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所谓"有意味的形式"，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。这些旋转、重复的美丽的彩陶纹饰也给青铜时代狞厉的美奠定了基础。当时在国家博物馆看到的那些青铜饕餮，所有人看到都被它们的繁文复杂以及当时技艺的精湛所折服，器型之大，装饰之华丽。不能不让我赞叹古人的智慧。
之后又读了历代的关于美的代表作品，有些我还是读不懂的。还要我以后慢慢体会。而且我也发现中国的艺术文化成就和政治社会是不平衡的。在民生凋敝、社会苦难之际，反而可以出现文艺的高峰时期。比如魏晋南北朝时期涌现的一大批艺术家们。如此久远、早已陈迹的古典文艺，为什么仍然能感染着、激动着今天和后世呢。但是，每个时代都有每个时代的新作。尽管是莎士比亚也不能代替今天的作品。正是这样，艺术才能变成多彩的巨川。
美作为感性与理性，形式与内容，真与善、合规律性与合目的性的统一，是人类历史的伟大成果，然而，美的历程却是指向未来的。
《美的历程》读后感8
终于把李泽厚先生的《美的历程》看完了，从上美学课以来，一直对美学这门学科懵懵懂懂，也不知道美学具体定义是什么，“美学是研究形象的人文社会科学”这是我对美学的初步理解，不知道是否把美学的定义理解的很透彻。在美学课堂上一直听的迷迷糊糊，美学老师推荐了几本美学书，我选择了其中的《美的历程》来认真的读，希望能够加深对美学的认识。
看完这本书我领悟到很多，作者对中国数千年的艺术，文学做了概括描述。虽然我并未完全读透《美的历程》，但只是丰富了很多，同时弥补了很多以前一知半解甚至遗忘了的文学知识。《美的历程》的覆盖面很广，从远古图腾讲起一直到明清时期的美学。
《美的历程》讲述了从古至今的美学。全书一共分为十个章节，下面我把目录罗列一下，第一章龙飞凤舞，第二章青铜饕餮，第三章先秦理性精神，第四章楚汉浪漫主义，第五章魏晋风度，第六章佛陀世容，第七章盛唐之音，第八章韵外之至，第九章宋元山水意境，第十章明清文艺思潮。从远古时期的早期美学一直到明清时期的美学，全书概括性的讲述了中华几千年的美学史。
第一章主要讲述了远古时期的图腾崇拜和原始歌舞艺术。远古时期的图腾崇拜主要是对自然图腾的崇拜，华夏族对自然鸟兽虫鱼的崇拜上升到一中信仰。第二章是青铜时期的铜器文化在到后来讲到汉子的起源，汉字有着几千年的历史，是世界上最古老的文字之一，并一直应用到现代。而汉字也有着自己的美学价值，这就是书法。自产生汉字起便有了汉字的书法艺术。书法是中国特有的线条艺术，书法艺术不断发展并且上升到美学的价值。第三章主要讲先秦时期的百家争鸣。包括了春秋战国时期的礼乐精神和中国诗歌的“赋比兴”。儒家的“仁”的思想，法家的“依法治国”，墨家的“兼爱非攻尚贤”道家的“清静无为”，等这些百家争鸣的思想演绎了先秦时期的礼乐精神。而《诗经》这部伟大的著作更是把中国的“赋比兴”表现的淋漓尽致。第四章讲的是楚汉文化。屈原的《离骚》是楚文化的代表，汉赋，壁画是汉代的代表。第五章讲述了魏晋时期的文化特征。第六章讲的是宗教文化，本土产生的道教和外来宗教佛教相互渗透，他们的石窟，壁画，雕塑具有很高的美学价值。第七章讲的是盛唐时期的诗歌艺术。李白的浪漫主义以及杜甫的现实主义诗歌让中古的诗歌艺术达到高潮。第八章《韵外之至》包含规范化，格律化，百花齐放，充满忧伤的中唐文艺很审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。
《美的历程》给我印象最深刻的就是第一张的远古图腾崇拜，下面我就远古图腾崇拜来讲述一下自己的感受。每个民族都有自己的图腾崇拜，而中国远古时期的图腾崇拜更是表现了那个时期的人文精神与美学历史价值。龙是华夏族的图腾，现代的中国人都将自己是龙的传人，龙这种虚拟的动物自古以来都受到中国人的崇拜。人们有理由相信龙的崇拜不仅是一种简单的图腾崇拜，而在这种图腾崇拜上更突显了一种美学的价值。当然其他民族也有自己的图腾，这些图腾大多是自然物，从简单的图腾崇拜上升到对图腾的敬畏甚至信仰，图腾带来的有历史文化价值还有美学价值。这是我对图腾崇拜的自己的一些感受。
这次读《美的历程》知识泛读，相信在以后还会经常性的拿起这本书来自习读，细细品味美学的价值。因为我还想享受阅读《美的历程》的过程。最后还要感谢李泽厚先生的作品，让我对中国美学有了初步的认识，更甚者《美的历程》就是一件艺术品，值得细细品味。
《美的历程》读后感9
贯穿《美的历程》全书的思想是“故意味的形式”。李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔提出的“美”是“故意味的形式”的闻名观点上加以继续发展和美满的。
认为“故意味的形式”决定于可否引起不同于一般感受的“审美情绪””而“审美情绪”又泉源于“故意味的形式”。李泽厚先生认为他的这一观点“由于陷在循环论证中而不克不及自拔””因此李泽厚先生在这一基础上将其发展美满为“积淀了社会内容的自然形式””降服了这一实际限于自己的缺陷。
《美的历程》全书共分十章”每一章评述一个紧张时期的艺术风格或某一艺术门类的发展。
它并不是一部一般意义上的艺术史著作”重点不在于具体艺术作品的细部赏析”而因此人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地接洽起来”点面联合”揭示出种种社会因素对付审美和艺术的作用和影响”对中国古典文艺的发展作出了概括的阐发与说明。
如今”这本书我已经看完了”对付作者的学养除了敬佩我没什么好说的”而且”单凭那么多英俊的图片”我花这个价格就完全值得。只有一样”再好的书也有打折的时候”另外不说”我那本插图版精装《东方的智慧》只有一个地球。
便是半价买的。就一句话”万一哪天你们谁看见这本书打折处理了”可千万千万别告诉我。《美的历程》是由中国现代闻名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作”从宏观俯瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼””全书共分为十个章节。第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器故意味的文饰、造型形式。第二章从充满狞厉美的青铜时代而写到艺术由巫术宗教中解放出来了的青铜时代”与此同时”线条优美的汉字也开启了书法的艺术职位地方。第三章从儒道互补、诗的赋比兴准绳和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神”此中最紧张的儒道互补是中国两千多年思想史的一条根本线索。第四章“楚汉浪漫主义””论述了那种充满秘密图腾神话的楚文化”屈原——中国最早、最伟大的墨客是它的的代表。“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性”。
《美的历程》中提出了诸如原始远古的“龙飞凤舞””殷周青铜器艺术的“狞厉的美””先秦理性精神的“儒道互补””楚辞汉赋”汉画像石“龙蟒主义”我为什么活着。
《美的历程》读后感10
《美的历程》这本书，是我最喜欢的书之一，也是我求学时期最早接触的一本专业美学的书，直到现在我依然爱不释手。李泽厚先生用十几万字、十个章节带领读者进行了一次从远古到明清的“美的历程”，让人印象深刻却又回味无穷。李泽厚先生用一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释、铺陈、思辨了这次美的历程，虽然彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，但是在开始阅读这本书时，我是在并不深刻理解的情况之下，开始了这场匆匆的美学旅程。
追求美却是每个人的本性。但是，什么是美？美是如何产生的？美的本质是什么？我们中国美学的着眼点在哪里？等等，这些问题却是一直以来人们不能很好解释的。作者用自己独特的视角，在远古图腾、青铜器亦或者是诗歌、小说中都发现了美，而这些是普通人并不曾发现或没有注意的，这点给了读者们新的视野。
例如书中提到的的“青铜饕餮纹”书中说，青铜饕餮之所以美，不在于这些形象如何具有装饰风味，而在于这些怪异形象的雄健线条、深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的、原始宗教的情感、观念和理想，配上了沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功地反映了“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文明时代所必须的血与火的野蛮年代。这种种凶狠残暴的形象中，又仍然保持着某种真实的稚气，从而使这种毫不掩饰的神秘狞厉，反而荡漾出一种不可复现和不可企及的童年气派的美丽。因此李泽厚说，这些饕餮尽管极力夸张狰狞可怖，但其中仍然存留着某种稚气甚至妩媚的东西，有一种原始的、天真的、拙朴的美。而近年战国中山王墓的大量铜器很标准，格外精巧，玉器也逐渐失去远古时代的象征意义，而更多成为玩赏的对象，或赋予了伦理的含义。那祭祀礼器，尽管也有龙有凤，却不能令人起任何崇高之感……
所以，在青铜饕餮的最后一个段落，李泽厚说：“当青铜艺术只能作为表现高度工艺水平的艺术作品时，实际便已到达它的终结之处。战国的青铜巧则巧矣，确乎可以眩人心目，但如果与前述那种狞厉之美的殷周器物一相比较，则力量之薄厚、气魄之大小，内容之深浅，审美价值之高下，就判然有别。十分清楚，人们更愿意欣赏那狞厉神秘的青铜饕餮的崇高美，它们毕竟是那个‘如火烈烈’的社会时代青神的美的体现。它们才是青铜艺术的真正典范。”
在令人感到乏味的诗词歌赋中，李泽厚先生也展示给了读者一幅属于诗词歌赋特有的美图。正如作者所说“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，而以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的是世俗人情”，而我更感兴趣的就是明清文艺的世俗人情。“这是又一个广阔的对象世界，但已不是汉代艺术的自然征服，不是那古代蛮勇力量的凯旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡无奇却五花八门、多姿多彩的社会风习图画。”
我认为，看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就无法领略这本书的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，也是一个知识储备大大丰富的过程。
《人生终要有一场触及灵魂的旅行》读后感1
于旅行中翻开的这本读物，读书的过程很舒服，一页一页，不紧不慢，随着毕书敏老师细腻的文字在脑海中猜想那些自己从未见过甚至可能此生也不会谋面的风景，也在期待自己旅程中会有哪些惊喜和奇遇。
以前读过一些游记，多半是年轻人书写，字里行间看到的是新鲜、希望、好奇和乐趣，是一颗颗澎湃的心对世界的窥探和感慨，读毕淑敏老师的游记却是全然不同的感受，像一个安静的长者在讲故事，娓娓道来，告诉你她眼前风景的来龙去脉，告诉你她的所看、所想，笔触温柔，心境平和。她的游记有点不像游记，思绪常常跳跃，内容也远超出眼前风景，历史、地理、社会、心理学知识轮翻上阵，让人着实敬佩这样一个知识广博的人。
读罢此书，觉得好像是跟一个长者出门游历了一番，看她那个年代人眼里的风景，听她讲这景对她的意义，而同样的景，换我自己去欣赏，赏出来的味道肯定也跟书里的不一样。至于是否真的在这本书里找到了触及心灵的感觉，答案当然是没有的，因为我并不期待从任何一本他人的游记中看到触及灵魂的风景，我相信毕老师取这个名字也绝无此意。触及灵魂的旅行从来都只在我们自己脚下，在我们自己眼里和我们自己的思想里。
《人生终要有一场触及灵魂的旅行》读后感2
趁现在繁花还未曾凋谢，
趁现在还年轻，
还可以走很长很长的路，
还能诉说很深很深的思念。
一定要，走遍这个世界。
哪怕没有，也要有一颗旅行的心。
我会喜欢黑夜的北京，喜欢高楼大厦霓虹闪烁，远远地看像彩虹的天堂，在这座大都市里寻找那么一刻的，迷失自我。拿着单反拍下穿行的车流，让他们在照片上留下流星般的滑行光线。在黑夜的北京的地铁站，看一双双步伐或急促或凌乱的脚，穿行在一双双步伐或缓慢或蹒跚的脚旁。一家家地看过地铁站里的餐厅，闭上眼睛辨识它们的味道，也许我会一无所获，这样的餐厅属于那些匆匆走出2号地铁，寻找一份早餐，再快速回到公司的都市丽人。
我会喜欢任何一个季节的夏威夷，也许它属于永远温暖的夏季。把背靠在栅栏上，慢慢地仰下去仰下去。头发在海风里飘，看到天空中的云朵以优美的姿势大片大片地蔓延过城市。在这座美丽的岛上，不寻找什么，感受寂寞。
我会去日本看一场樱花的盛开。看着风把窗外大樱花树的花瓣吹进来，飘落在翻开的书页中。阳光闪烁在粉白花瓣上，用手指拈起它，看着樱花清香的汁液沿着皮肤的纹理在渗透。是那样的，温暖寂静的春日阳光，透过绿色的树叶樱花的花瓣，水一样倾泻下来。
我会去美国看望思念已久的人。或许他已不记得我，或者从未记得我，只把我当做借宿的中国留学生。煮了咖啡，选了一张莫扎特的唱片，窗外雷声大作，在树叶上打出哗哗的声音。坐在他的床上看书，他看资料，不知不觉到了十点多。我们可能拥有友谊，又或者再次擦肩而过，在人海茫茫永不相遇。
我要住在三十年代的法国公寓楼。我猜想里面有点破旧，但是很美丽。像梦里一样露台上有生锈的铁栅栏，还有蔓延的浓郁的爬藤植物，开着白色花朵。
我会享受新加坡阳光灿烂的下午。从窗口望去，能看见绿色的河和黄色鸭子。
我也许会在印度。黑暗中听到风和云层掠过城市天空。
我会在冰岛。在常常被人遗忘的北欧五国，看破碎汹涌的大海。
我会去巴西。感知热带雨林的潮湿清凉，听每一棵树说他们的自由自在。
我想环游的世界，有足以记录温暖回忆的信物，天空是迷离而寂寥的蓝，空气清新得透明。寻找那些曾出现在梦境中的路径、山峦和原野。
趁阳光正好，趁微风不噪，趁现在繁花还未曾凋谢，趁现在还年轻，还可以走很长很长的路，还能诉说很深很深的思念。为它美丽多久，为它流浪多久。
《人生终要有一场触及灵魂的旅行》读后感3
每个人的心底，都潜藏着一个远方的梦。每个人都不可能永远守着自己的一亩三分地，因为在这地里生活了一定时间后，就会觉得已经了解所要了解的一切，觉得自己已经无所不知，从而生出盲目的自信，无知不是最可怕的，最可怕的是无知一般与傲慢同行，无知和傲慢，终将摧毁一个人。所以我们需要旅行，需要带上心灵的旅行，在旅行中学习谦逊，知道人外有人天外有天，知道夕阳西下可以有很多种方式。人的知识永远是不完备的，他无法知道一个地区或是一个时代是否就是空间和时间的全部。旅行就是让我们所认知的时间和空间的尺度拉的更长一点，即使我们还是无法知道全部，但是我们的生活得以升华。
旅行的终点并不是重点，在旅途中走走停停，见识车窗外的.风景，领略当地风土民情，感悟人生的真谛，开阔视野才是旅行真正的意义。旅行让你的世界变得更加广袤，让你开阔视野，通晓古今。让你知道有那么多奇花异草和珍禽猛兽，在你一己的生活方式之外，还有无数种形态绵延不绝地繁衍着，一切皆有可能。高山大川江河湖海，让你从此不惧生死襟怀豁达。让你爱好和平痛恨战争，让你与万物和谐相处与宇宙相通。
旅行的意义，需要我们带上心灵去寻找。
《人生终要有一场触及灵魂的旅行》读后感4
灵魂命令我们对这星球的美一见倾心。
人不能一味走下去，要驻扎在行程的空隙中，和灵魂会合。
“我是渐渐老迈的汽车，油料所剩已然不多。我要精打细算，小心翼翼地驱动它赶路。生命本是宇宙中的一瓣微薄的睡莲，终有偃旗息鼓闭合的那一天。”
很少会在游记中见到这样的句子，苍凉中不失豁达。与其说这是一本旅游类书籍，毋宁说它是一部泛着淡淡悲伤和哲理的生命笔记。
有时我们选择改变，并非经过深思熟虑，而更像是听见了天地间冥冥中的呼唤，呼唤你前往另一个地方，过上另一种生活。《晋书》中说，刘伶“常乘鹿车，携一壶酒，使人荷锸而随之，谓曰：‘死便埋我。’”肆意至此，真是天地任我行般的洒脱。竹林七贤之一的刘伶有此放诞不羁的做法，并不为过。让我惊奇的是，毕淑敏亦有同样的爱好，《人生终要有一场触及灵魂的旅行》中她说自己应邀到国外访问，活动完结后，主人请她挑选娱乐项目，她提出了“乘坐火车或是长途汽车旅行”的要求，主办方问她：目的地是哪里？她说：“没有目的地，不到哪里去。坐着车在土地上行走，就是目的，就是一切了。”她认为只有这样才会最好地了解一个国家，同时也更深地了解自己。
这是只属于她的冷静和理智。
也许是多年从医经历的历练，她对生死看得比寻常人更为豁达。她说：“生为夏虫是我们的宿命，但不是我们的过错。我们可以和命运做一个商量，尽可能地把这口井掘得口径大一些。就算最终不可能看到冰，夏虫也力所能及地面对无瑕的水和渐渐刺骨的秋风，想象一下冰的透明清澈与痛彻心肺的寒冻。”
有这样的感慨打底，无怪书中会出现许多带有禅意的画面：“那一天，正是北极圈内最黑暗的时分，天上出现了美丽的极光，是淡绿色的，横跨整个天穹，好像一匹无与伦比的绸缎，妖娆得令人恐怖。好在两个人在一起，什么都不怕了。那天我们喝了很多酒，分手的时候，彼此恋恋不舍。”这些叙述与我们熟悉的那个春风化雨的毕淑敏老师如此不同，却又如此绚丽，如此缠绵。据说古老的印第安人有个习惯，当他们的身体移动得太快的时候，会停下脚步，安营扎寨，耐心等待自己的灵魂前来追赶。我们在这本书里跟着毕淑敏做环球旅行，其实也是怀着一份准备离开的心情去寻找自己在尘世上奔波的灵魂，在北欧的幽深暮色中与灵魂面对面坐下，喝酒，谈谈那些新鲜的景色给你的震撼，以及它们是如何牵动你心中柔软的部分，你们一起分享对这个美丽世界的不舍，抱头痛哭，然后，且歌且行，一路寻访明媚春光。
《人生终要有一场触及灵魂的旅行》读后感5
好久不曾去旅行了。
不，准确地说，是我几乎没有真正地旅行过——曾经每年假期的外出只是旅游而已。
旅游与旅行是两个完全不同的概念。虽只一字之差，意义却谬之千里。旅游重在消遣与消费，而旅行重在体验与感悟。
之前并不懂得这份区别，只是看到有些朋友外出行走上瘾，热情高涨，而我对此的兴致却日渐消落时，才倍感疑惑。并在经历过旅游的各类索然无味后，开始停下脚步。与其在各类风光宜人之地快餐式地奔跑劳累，不如窝在家里睡觉看书，一切怡然自得。
停下脚步的时候，我爱上读书。因为，要么读书，要么旅行，身体与灵魂总有一个要走在路上。不好旅行，那就读书吧。
家里的书已经到处都是了，一有时间便是读书。专业书籍，文学书籍，心理学书籍，工具类书籍我都看，这几月看得特别多。
为推动自己有效读书，加入了土著民读书会。读书会推的第一本书《额尔古纳河右岸》很喜欢，钟情于迟子建意蕴深厚、娓娓道来的语言风格，沉醉于跌宕起伏却又如流水般缓缓而来的故事情节，读完了，还想读第二遍。
第二本书——毕淑敏的《人生终要有一场触及灵魂的旅行》。一看主题便知是旅行散文，因已不好旅行，故对此类书兴致不高，书也被搁置一边，有空便捧着其他书在啃。但土著民读书交流会渐至，自己又被指定为发言者，迫不得已，前两日捧起了这本书。
只是没料到，我是如此之快地爱上了这本书。
才读到第二篇《带上灵魂去旅行》时，忽然涌起冲动：回家收拾行李，来一场说走就走的旅行。
的确，我们每个人都是囿困的井蛙，不可语海，都是可怜的夏虫，不可语冰。那我们就如此安于宿命，不再延展生命的宽度与深度了吗？
为何不趁着时间正有盈余，家境并非拮据，最重要的是我们的身体尚处康健，抬脚便能走，爬高下低，风餐露宿都不成问题时，赶紧出发呢？
在毕淑敏朴实自然的文字里，我内心久封的旅行之愿被唤醒，脑海中忽然蹦出了呼伦贝尔大草原的无际广袤、撒哈拉沙漠的金色无垠、三亚大海的蔚蓝凉意、布达拉宫的雄伟神圣、周庄的清雅恬静……这才惊觉心里还蕴藏着这么多美好的地方，它们一直在静静地呆在心的一隅，在静静等待，等我在心境最美好时，走进它们。
在毕淑敏朴实四处行走的足迹中，在她不同视角的旅行中，我也忽然懂得了朋友旅行上瘾的原因，旅行让他们的生命焕发出无尽的光彩。
在毕淑敏的游记文字里，我还找到了一样旅行必备，一定不能落下的东西——自己的灵魂。
在印第安人的世界里，人若步履太匆忙，一定要停下来安营扎寨，等一等自己灵魂。而我的灵魂，此刻，应该是它在等我了，我已经停下休憩许久了，它一定在静静等待，待我重焕生命力，陪我一起走向天涯海角，一起去旅行。
还有，我会带上最爱的书，让身体与灵魂都走在路上。
读后感的作文 篇1
无意间看到了这本书，觉得书名好美——《爸爸的木朵》，觉得画面好温馨，目光一下子就被牵引住了，这本书共二十三副图，一副副图画是那么温馨、可爱。虽然是父亲画女儿，也同样让我这个妈妈喜爱和感叹。那躲进大花盆的顽皮、睡着时候踢过来的腿、跷着腿吃奶瓶的样子，都禁不住让我感叹，对每个父亲母亲来说，天下孩子都是一样的可爱啊！一样都是每个父母的心头肉。有一句话，它这样写道：“木朵，在你梦幻的旅程中，上一次回眸，你留在了我身边，我笑了；可再一次的回眸，会有个人把你带走，我一定会哭。” 这句话出自速写本子的《爸爸的木朵》，画的却是爸爸对女儿浓浓的爱意……
《爸爸的木朵》是高级室内建筑师速写本子用画笔一笔一划地记录着女儿木朵成长历程的绘本。作者速写本子用速写画的方式把女儿木朵生活中的点点滴滴表现出来，画出了木朵的可爱、木朵的调皮、木朵的求知欲和木朵生活中的小故事，赋予了绘画之后的人生感悟，温馨地表达了一位父亲对女儿含蓄、内敛却浓厚的爱。
有人说，天底下没有最好的爸爸，只有最疼爱女儿的父亲！父爱不仅是一种态度，也是一种力量。《爸爸的木朵》画风温馨可爱，很萌很有爱，透着温暖人心的力量。那温暖的画面和简单的语言，都表达着缱绻的父爱，诠释着人们内心永不停止的温暖和美好的童年。在母亲节那天，木朵爸爸在速写画旁边写的是：“长大后我就成了你，才知道这个称呼解释了什么叫牵挂，什么叫给了生命也给了家。妈妈们，快乐，健康！母亲是个世界上最伟大的职业，如果可能，给你的妈妈一个深情的拥抱吧。每个妈妈都是美丽的，无论她仍旧年轻还是已然苍老。”看到这，已经成为人母的我，觉得好感动，想着，在母亲节的那天，给我的母亲一个拥抱，任何礼物都替代不了的拥抱。而在《初雪》那篇，木朵爸爸写的是：“冬天里的第一次，纷纷扬扬的都是惊喜。你终于可以在雪地里跑来跑去，咯吱咯吱，脚下的雪变矮了，手里的雪化没了，堆起的雪会笑了。记得爸爸第一次见到你的时候，也是这个样子，欣喜，却安静得出奇。”…… 木朵爸爸用他的一支画笔描绘着女儿木朵点滴的成长，有这样一个爸爸无疑是每个女儿最大的幸福。简单的漫画，寻常的生活，每一笔都是父亲对于女儿的浓浓爱意，每一个文字都是心手相连的幸福。看着这可爱的.绘画，读着这温馨的语句，让我想起了我的父亲。虽然我的父亲没有木朵爸爸的巧手，不能把我的成长都画出来，但是他对我的爱意却一点也不会少，还记得我去上海读师范学校的点点滴滴，每个周五，爸爸会准时等在朱泾汽车站，无论多晚，父亲总是这样等着，周日，父亲总是带着烧好的我最喜欢吃的菜，送我坐上开往学校的车，三年如一日……我相信，每一个女儿都有一位爱着她的木朵爸爸，而每一位父亲也都有一位可爱的木朵……父爱如山！
记得前两天我在回家的路上，看到路边停着一辆自行车，车旁一个爷爷陪着个三四岁的孙儿，在看蚂蚁。这个小孩子多象我家嫣然小时候那稚嫩的样子，还有那清脆的话语声。我笑了，走过去又忍不住回头看这爷俩。自从自己做了母亲，看所有的孩子更觉可亲可爱，也对自己的学生有了更浓的感情，真所谓幼吾幼以及人之幼。
翻开《爸爸的木朵》，让我们一起感受浓浓的亲情和平凡的幸福吧！
读后感的作文 篇2
稍微了解南极的人知道，南极洲南纬90度的科学实验站取名为阿蒙森-斯科特。这为了纪念人类历史上最早到达南极洲的极点的两名科学探险家——挪威人阿蒙森和英国人斯科特。阿蒙森的队伍最先到达极点，然后凯旋而归。可斯科特的队伍慢了他们近5个星期，虽然也到达了极点但回归的途中，南极寒冷的天气提前来到，无情地袭击他们。在恶劣的条件下，他们在饥寒交迫中挣扎着，进行了2个月的搏斗。最后他们体力不支，长眠于白茫茫的冰天雪地之中。
真是一场骇人听闻的悲剧。这些英雄，之所以称为英雄，是因为他们拥有高尚的品德，视死如归的精神。首先是禁卫军奥茨，为了不拖累同伙，在关键时刻保护同伙，而向死神飞奔。而最后，他们抱着绝望，骄傲地等待死亡。他们无怨无悔地爬进睡袋。尤其是斯科特，到生命最后关头给他所爱的一切人写了书信，表达他无私的爱和真诚的情义。所以，当他们与世长辞后，连最高权威的国王也跪下来悼念他们，可知他们在人们眼中的地位——至高无上。
有句话说得好，“死亡不是生命的终止，而是生命的升华。”这就像课文中的那句话：一个人虽然在同不可战胜的厄运的搏斗中毁灭了自己，但他的心灵却因此变得无比高尚。这已经表现他们为事业而献身的精神是无比高尚的。
斯科特的五位队员，他们是人类敬仰的英雄。在与大自然的搏斗中，他们虽然失败了，但是他们战胜了心灵的考验，在他们身上，我看到的是许许多多的高尚品质：在与队友的相处之间，他们将自我牺牲，团结的集体主义精神表露的天衣无缝;在事业上，他们流露出的是勇敢，是坚毅，是执著，是为学习而甘于付出的勇气，不为个人得失和利益，只是为了心中的理想，只为自己所追求的而努力!这种精神是多么可贵啊!对亲人，对朋友，对祖国，他们流露出来的是无私的爱，这些队员是人类学习的楷模，他们是最伟大的!!
在任何事情上，只要有亲自实践过，有真正用心的努力过，这样就会问心无愧了!认识大自然，挑战人类自我，实现生命的价值，生活才会丰富多姿!虽然他们去世多年，但我相信，他们的高尚精神永远活在人们的心里，永远不会被人们放弃或遗忘。
读后感的作文 篇3
我读了沈石溪写的《愤怒的象群》后，陷入了深深的沉思。
《愤怒的象群》写了作者沈石溪所在的一个村庄，被一个象群夜袭了。作者很奇怪，以前他们是很和睦的，可是为什么就突然翻脸不认人了呢？在村长的逼问下，凶手终于现身了。凶手就是凶手就是村子里的一个酒鬼。原来这个酒鬼去山上打野味，可是看到了一只年轻的雄象，就起了歹心。把象杀了，把象牙锯了。最后那个酒鬼被象群带走了。又过了几天，有人在那只死象的身旁找到了那个酒鬼，他的脑袋被踩扁了。
我读了这个故事之后，就为这个村子的将来感到害怕，以后，这个村子的人以后上山打猎，八成这个象群还会以为，自己会遭到不测，会攻击那个打猎的人。说实话，都怪那个酒鬼，他干了一件损人不利己的坏事，真是应该遭天谴。
大家共享生存资源，生活就会变得更美好，这是我在读完这篇文章后对大家的一个忠告。
读后感的作文 篇4
妈妈推荐我看一本叫《让孩子一生受益的100位名人成长记录》的书，其中，一篇叫《诚实，比一千棵樱桃树更珍贵》的文章给我留下了非常深的印象。
这篇文章写的是华盛顿小的时候，有一天在自己家的庄园里用小斧子砍杂树，不小心将父亲最心爱的樱桃树砍倒了。虽然他非常害怕父亲责骂他，但是他最后还是勇敢地向父亲坦白承认了自己的错误。他的父亲不仅没有怪他，而且还表扬了他，对他说：“诚实，比一千棵樱桃树更珍贵！”华盛顿牢记父亲的话，一直将诚实作为做人的原则，结果受到了美国人民的信任和欢迎，成为了美国第一任总统。
读了这篇文章，我明白了：诚实是人非常重要的品德，比什么都珍贵。这让我想起了前两天发生的一件事情：我不小心将漂亮的新笔套滴上了好几处难洗掉的墨点，妈妈看见了问我，我怕她怪我粗心，就说这是坐在旁边的男生捣乱的结果。读了这篇文章后，我觉得很惭愧：我把笔玩弄脏了本来只是属于粗心，可是如果不敢承认，还用说谎来掩盖，那就是犯错误，就是品德问题了。一个不诚实的人，长大后，别人不会相信你，也不会有人愿意和你做知心朋友，你就不会受到大家的欢迎。想到这里，我赶紧去向妈妈坦白了事实。妈妈笑着对我说：“你和华盛顿小时候一样，也是一个可爱的诚实的孩子。”
读后感的作文 篇5
这本书生动地描写了艾早、艾好、艾晚三个孩子的不同成长。其中的艾好是个神童，珠心算超乎寻常的好，他还是个书迷，书中的点点滴滴都刻在了他的脑子里。艾早也是个优等生，她非常聪明，样样都很好。他们的爸妈把希望都寄托给了俩个“天才”孩子身上。艾晚是他们的第三个孩子，上小学，成绩一般，与哥哥姐姐相比艾晚是家里最没有天资的孩子。妈妈经常拿她跟她的哥哥姐姐比。在妈妈的眼里，艾晚就是一个没有什么希望，普通的不能再普通的孩子，她还经常对艾晚说些丧气的话，连姐姐艾早也常常欺负她。然而心地善良的艾晚并没有放在心上，她依然活泼开朗。在家里只有爸爸喜欢艾晚，爸爸还给她买了水仙球。
文章读到这里，我的心情是不愉快的。艾晚的妈妈这样做，对艾晚是不公平的，她忽略了艾晚的感受，如果是性格内向的孩子，这种教育方法会让孩子变得自卑，不阳光，不乐观。做父母的应该平等的对待孩子，每个孩子身上都有着不同的优点和缺点。并不是天资好的孩子就一定会有出息，而普通的孩子在其它方面也会很优秀，说不定在这些普通的孩子身上也会有发光点。
文章的最后出人意料的发生了变化，被妈妈一直看好的艾早在一次高考时意外落榜，而艾好在进入大学少年班时竟突然失踪。这时的妈妈才意识到弱小的，一直不被她看好的艾晚同样也需要关爱。文章的结局让我觉得，做父母的不光是要关心注重孩子的学习，同时孩子的心理方面的教育也是很重要的。这往往会影响孩子的一生。
