元曲小学读后感1
《元曲三百首》是一部文选型作品，全书共选入元好问、杨果、珠帘秀等。70位作者的291首作品，以及无名氏13首，共收录304首元曲。所有曲目按作者进行分类，每个作者名下都有相关的人物生平及创作特点，每篇作品下都有相关注释及名家赏析。
元代是我国历史上少数由少数民族实现大一统的时代，社会的典型特征是以种族论社会地位，其中汉人与南人都属于底下的种族，在社会与政治中备受压迫，民族矛盾十分尖锐。
此外，元朝没有规范的科举取士制度，知识分子难以通过科举之途实现自己的政治理想，导致士族中出现一批“感士不遇”的文人典型。这种社会政治和民族的压迫，将知识分子从上层政治圈层中驱逐出来，而他们又不能融入到下层平民劳动者的阵营当中，于是，他们选择了当时社会的中间阶层——市民阶层。然而他们又不能像普通小市民一样产生对自身群体的文化认同感，这就形成了文人的尴尬境遇与失落情怀，当忧愤、悲壮的调子已经被前人和今人普遍唱罢之后，便产生了这种忧愤情怀的异化——自嘲与冷峻的幽默。
元朝是商品经济初步发展的时期，商品经济的一个显著社会产物就是市民阶层，他们既不是上层的统治阶级也不是下层普通劳动者，市民阶级的兴起提出了一种新的文化需要，即市民文化。他有别于传统士文化的封建正统式的典雅，而是一种新式的通俗而不是情趣的文化类型，这就促使市民阶层的知识分子积极进行通俗的元曲创作，幽默正是这一种需要的表现之一。
元代文学面临着由士文学向平民文学的转变，市民阶层的文化需要庞大，鲜活的创作群体也集中在了市民阶层。怎样使文学发展适应当时社会的广泛需要是当时文学演变的主题。而通俗幽默的创作风格、通俗晓畅的语言形式正是这种文化的发展趋势。可以说，元曲的幽默化、俚俗化正是适应这种发展趋势产生的。
总之，幽默是元曲的一大特色，幽默的创作风格为元曲注入了新的活力。作品收录作家人数众多，所选曲子来源广泛、比较有代表性，且都为传世的经典名作，独具特色。作家及作品相关介绍内容较为翔实，有助于学习者了解作家的生平及作品的创作背景，与此同时，注释及赏析内容多选自不同点评家，有助于对作品进行全面认识，是一部较为丰富、全面的介绍元曲的文选型作品，有助于初学者积累知识、开拓眼界。
元曲小学读后感2
唐诗、宋词、元曲是中国文学史上的三座高峰，我曾读过唐诗、宋词，这次看到这本新版的'《元曲三百首》就借了。
以我的水平免免强强地读完了《元曲三百首》，这本元曲，本应细品慢嚼，限于时间，不求颇解，只求了解。所以这读后感也只能硬拼强凑而成。也许是研究元曲的人较少，这本《元曲三百首》只有注释，没有译文和时代背景，书中的元曲在小学古诗必读和课本中很少出现，读起来有些费劲。建议给小学生读的元曲不要这么多，100首就夠了，最好能像宋词唐诗那样加以译文和背景。
元曲顾名思义是曲子，其用词通俗，民间哩语多，趋近于民歌，像我这样的水平也能读懂十之七八。通俗化的文学不是更贴近民众的心呢！
我发现元曲中句子中分句的格式丰富，不像格律诗限为二个分句七字或五字，比如查德卿。寄生草。感世：“……如今凌烟阁一层一个鬼门关，长安道一步一个连云栈。”一句就有11字、10字两分句，高克礼。天宝遗事：“……哎，三郎！睡海棠，都则为一曲舞《霓裳》。”一句中就有1字、2字、3字和8字四个分句。丰富的表达格式，不是更容易抒发感情和思想呢！
我国的诗词曲，格律严谨，既要押韵又要平仄，还要有固定的格式和字数的限制，层层重重的束缚，压制了发展。虽然我喜欢读读它们，背背它们，但要我作作它们，我承认力不胜任，也无兴趣。
元曲让我想起歌曲，一首歌曲先有曲后有词，或是先有词后有曲呢？我想应该两者都有，世界上有那么多优美抒情的曲子，比如赞美诗中的曲子总是百听不厌，如果我们脱出那些已经不流行的古曲调子，依据当代流行的，或世界经典的优秀曲谱，去填词和曲，这样的谱写的词曲不是更有生命力呢？学习国外的自由奔放，结合我国的古典韵律，希望一种新的诗歌词曲出来！让我们小学生在歌唱中学会作诗词曲！
元曲小学读后感3
元曲又称夹心，是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式。元代发展成戏曲形式，每本以四折为主，在开头或折间另加楔子。每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都（今北京）一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散套两种。
元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故（同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格）。
元曲是汉民族灿烂文化宝库中的一朵灿烂的花朵，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词明清小说鼎足并举，成为我国文学史上一座重要的里程碑。
元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，杂剧是戏曲，散曲是诗歌，属于不同的文学体裁。但也有相同之处。两者都采用北曲为演唱形式。因此，散曲，剧曲又称之为乐府。散曲是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。
元曲小学读后感4
最近，应于语文积累的需要，我决定先背一本元曲，不过，我对元曲比较陌生，应为之前从来没有接受过元曲，故感到很新奇。
著名的文学大师——-王国维曾说过，“一代必有一代之文学。”相信大家对唐诗、宋词都比较熟悉，文学，乃一个国家对他的文化的代表，你想，那美国能有唐诗吗？显然是不能的，我泱泱大国，有着五千年渊源的历史，但是无法有一种文字来抒发自己内心的想法与感情，这种蕴含着一个朝代的文化底蕴的文字就应用而生，你看那现在这外国人对中国的宋词、唐诗，都很好奇，都很敬佩，关键，他们实在没有呀。我苟认为无论哪个朝代的文字都有独特的风气，列如：汉诗的雄气，初唐的华丽，盛唐的浪漫，晚唐的忧愁，宋词的豪壮，元曲呢吸收了前面罗列的文采，采万家之笔，吸万家之风，独成一体，给人一种耳目一新的感觉。
我希望什么时候，如今的社会能够应用而生一种独特的文体，传承下我们中国的文化，当然，这一切的一切还是靠我们现代的人呀！
我只想强调一句话——天下的文章，皆好，取长补短，才是王道。
有一种相思叫做举头望明月，有一种母爱叫做临行密密缝，有一种友情叫做天涯若比邻，有一种爱情叫做只羡鸳鸯不羡仙···中国文化博大精深，其中诗词歌赋更是耐人寻味，令人向往~唐诗，宋词，元曲更是其中的巅峰。
唐朝是诗歌的全盛时期，自陈子昂和“初唐四杰”起，唐朝著名诗人层出不穷，盛唐时期的李白、杜甫、岑参、王维，中唐时期的李贺、韩愈、白居易，晚唐时期的李商隐、杜牧是其中的几个代表。他们的诗作风格各异，既有对神话世界的丰富想象，又有对现实生活的细致描写，既有激昂雄浑的边塞诗，亦有沉郁厚重的“诗史”，还有清新脱俗的田园诗。这些诗作共同构成了中国文学成就的杰出代表。后世宋、明、清虽仍有杰出诗人出现，但律诗和古诗的总体水平都不如唐朝诗人，使得唐诗成为了中国古诗不可逾越的巅峰。其中我最敬佩就是诗仙李白，他本满怀自信高歌“天生我才必有用，千金散尽还复来”，更是狂傲的喊出了“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，却因官场黑暗，仕途迷茫，于是乎有了“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，可生性放荡不羁的他不畏权贵，呐喊一句“安能折腰事权贵，使我不得开心颜”，从此游记山河，浪迹天涯。
宋朝的诗歌虽不及唐代，却也有其宋词的代表。其中辛弃疾，欧阳修，李清照，王安石，苏轼，柳永，陆游···更是其中的代表作家。辛弃疾词热情洋溢，慷慨悲壮。笔力雄厚，艺术风格多样，而以豪放为主，“青山遮不住，毕竟东流去”更是道出了诗人的爱国情怀；李清照早期生活优裕，晚期却因金兵入侵，丈夫去世情调伤感~寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚、她用她的词回应了生活的不公，她的词陪她走完了下半生；苏东坡虽出身于寒门地主家庭，受到父亲的影响，更是有母亲的“亲授以书”，终于成就一代伟大词人，其中最具代表作的《念奴娇》~大江东去，浪淘尽，千古风流人物···以及《水调歌头》~明月几时有，把酒问青天···更是脍炙人口广为流传。
相比之下的`元曲就显得落寞了许多，不过其也有别样一番风味。也有着马致远，白朴，关汉卿，张明善等著名曲人，像是马致远的《天净沙-秋思》就是我们小学生都耳熟能详的了~“藤老树昏鸦。小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”。。
我喜欢古诗词所带来的意境，作家们或落地还乡，或愤恨社会的黑暗，或生活落魄不堪，他们把对人生的感悟幻化成文字，有诗词歌赋营造一种意境，让我们后世能够了解他们的情感，是他们赋予了诗歌灵魂，更是诗歌重现了他们的身影，所以有了流芳千古的诗篇。再读这些作品时，我便沉醉在其所营造的氛围中，或喜或悲，随着诗歌的语句我的心情也是跌宕起伏，有时感叹诗人的自信豪迈，有时也为诗人不公的命运悲叹，有时也能体会到诗人的喜悦···我不禁感叹古典文学的感染力，在品味了他们的一生时，我也对自己的人生有了重新的认识。
《宋词三百首》读后感1
近段日子，一直在读《宋词三百首》，并且深深地沉浸在宋词的词海中。书中优美的词和详尽的注释、精辟的评述，让我更好地领略宋词的迷人风采，使我得到更多的人生体验和美的陶冶。
我喜欢李清照婉约派的委婉细腻。描写孤单寂寥时的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”和“帘卷西风，人比黄花瘦”的苦闷。遥想初见时的“倚门回首，却把青梅嗅”，谁知现如今却“一种相思，两处闲愁”！当真是“花自飘零水自流“啊。陈染其中，彷佛与她同悲共喜，同感共怅。我敬佩李清照的才华横溢；感叹她经历的悲欢离合与坎坷；钦配她在那么一个时代，作为一个女人在词作上所得到的杰出成就，读她的词，一种精神上的享受！
我欣赏豪放派慷慨旷达的豪情，看那“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”；感叹“江山如画，一时多少豪杰”！站守沙场，看那“马做的卢飞快，弓如霹雳弦惊”；感叹“了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！”何等大气与彻悟！反复诵咏，仿佛亲临其境，道不尽“浪花淘尽英雄”般豁达。我为之敬佩，也为之折服。
我钦佩苏轼的大气，面对东去的大河，其他人也许只是感时伤势，东坡却是何等慷慨，一句“人声如梦，一尊还酹江月”就将其抛到九霄云外。这是何等的大气啊！我寡欢于李煜“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的幽怨；倾心柳永“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”的诉说；惆怅范仲淹“酒入愁肠，化作相思雨”的孤独……
读完了《宋词三百首》，真是让我对宋词的理解又到达一个新的高度，宋词中蕴含着许许多多对人生的大度、豁达，都值得我们现代人去学习。
《宋词三百首》读后感2
宋词是宋代盛行的一种汉族文学体裁，她与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝。我喜欢读《宋词》，喜欢它她的哀婉，喜欢她的豪放。
宋词像春花，她为我们展现了人间最美好的生活，宋词像秋月，她为我们倾唱出人们最细微的心曲；宋词的一半像海水，她蕴积深厚而又波澜壮阔；宋词的一半像火焰，她真挚勃发而又明亮昂扬古诗词；宋词也像一只嘶哑的鸟，深情的赞美这丰饶的土地；宋词更像一个前行的人，怀揣使命走向明天。阅读宋词能提高人的语言表达能力，使人的修养“更上一层楼”。
“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”让我感受到了苏轼在外出打猎时满怀的豪情。他望月思念弟弟苏辙，便因此悟出了人生哲理：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”他登临古迹，便慨叹：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。”更写出了苏轼怀念妻子的情感。“凄凄惨惨戚戚”，李清照的笔调却婉约凄美，又写出另一种哀伤的心情。“休休，者回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。凝眸处，从今又添一段新愁。”表达出了李清照在生活中的哀愁，孤独，惆怅。相比之下，辛弃疾的词有强烈爱国之情，始终把洗雪国耻，收复失地作为自己的毕生事业，并在自己的文学创作中写出了时代的期望和失望，民族的热情与愤溉。他用“剩山残水”“斜阳正在，烟柳断肠处。”等词句讽刺苟延残喘的南宋小朝廷，不断重复对北方的怀念。
除了苏轼、李清照和辛弃疾，还有：柳永、晏殊、周邦彦、秦观、李煜、欧阳修等著名词人。不论是豪放派，还是婉约派，他们写的词仍然影响着一代又一代炎黄子孙。
《宋词》汲取古典之精华是我们的良师益友，她能丰富知识、陶冶性情，能给人以启迪，是对我们非常有益的课外读物，我喜欢读《宋词》。
《宋词三百首》读后感3
读完《唐诗宋词元曲》，我认为著名理学家程颢的《春日偶成二首》（其二）颇耐人寻味，他将浅白的文字和深邃的哲理融为一体，强调了“天道”和“人道”“自然”是相通的。这首诗要人类摒弃浮躁心态，抛弃狭隘的私欲杂念，本着一种超凡脱俗的心境，静观万物。如此，我们也才能真正与自然合一。
时间万物都是自然而然的，各得其所，各有自己的位置、轨迹。程颢在《春日偶成二首》（其二）中这么写道：“万物静观皆自得，四时佳兴与人同。”春夏秋冬各有自己的兴衰更替，各有各的魅力所在，就好似每个人的人生，各有其特色和定为，不可强求。
当春花落枝，冬雪消融，黄叶满地······不必为那一抹娇美而感到遗憾，不必为那澄澈的冬雪感到落寞，更不必为那青翠感到不安······当美好逝去，不必埋怨，不必彷徨，静下心来，细细回味，便会知晓万物的兴替，都是上天的安排，都是自然赐予他们的自得与自在。“万物静观皆自得，四时佳兴与人同。”给自己一方净土，给自己一片晴空，给自己一种心境，同样，你也会感受到生命的美好圣洁与自得自在。
诗人杜荀鹤在《小松》中写过“时人不识凌云木，直待凌云始道高”。若你的价值无人赏识，那是别人没有眼光。小松终会长成参天大树，这是必然的事实，不会改变。因为松的品性注定了它将会高耸入云，成为时人眼中伟岸的代表。而你也一样，静下心来，找准目标并坚持它，尽心去打造最好的自己。然后，静心聆听蝴蝶浅吟清唱。自得，然后去看世界上最美的风景。你会发现一切都在簇拥着你前行。
若为木，当欣欣以向荣。
若为草，当萋萋以摇绿。
生命是一束纯净的火焰，你必将发现，我们依靠内心看不见的太阳而存在。只要静下心，你便明了，万物皆自得；静下心，便知晓，万物皆自在。
《宋词三百首》读后感4
经过上次与孩子共读古诗词以后，发现孩子对古诗词比较感兴趣，于是这次又安排孩子读《宋词三百首》。虽然孩子年纪小，一时不能理解很多宋词的含义，但是古诗词平仄有序，节奏鲜明，韵律和谐，读来琅琅上口，悦耳动听，多读多诵能体味韵律美，音乐美。反复诵读，大胆想像，能领略意境美。词人或吟咏生情，或感物咏志，或借物言志，多吟多诵，体验情感美。
欧阳修在《生查子》中写到：“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪满春衫袖。”这首词描写相思，明白如话，饶有韵味，语言通俗自然，饶有民歌风味。
著名女词人李清照在《如梦令》中写到：“昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人——却道“海棠依旧”。知否，知否？应是绿肥红瘦！”词人一觉醒来，天已大亮。一起身便急问收拾房屋，卷帘的侍女：海棠花怎么样了？侍女看了一看，笑回道：“还不错，一夜风雨，海棠一点儿没变！”女主人听了，嗔叹道；“傻丫头，你可知道那海棠花丛已是红的见少，绿的见多了吗！此词语言清新，词意隽永，令人玩味不已。
辛弃疾的《西江月明月别枝惊鹊》中有这样一段：“七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。”词人运用对仗手法，“七八个星天外，两三点雨山前”，在这里，“星”是寥落的疏星，“雨”是轻微的阵雨，特别是一个“天外”一个“山前”，本来是遥远而不可捉摸的，可是笔锋一转，小桥一过，乡村林边茅店的影子却意想不到地展现在人们的眼前。从表面上看，这首词的题材内容不过是一些看来极其平凡的景物，语言没有任何雕饰，没有用一个典故，层次安排也完全是听其自然，平平淡淡。然而，正是在看似平淡之中，却有着词人潜心的构思，淳厚的感情。
希望孩子通过大量诵读古诗词，积累着诗词的语言，感受着诗词的情怀，懂得古人惜墨成金，领悟词句中比喻、夸张、对比的精妙之处，赏识能力得到提高，语言底气就足了。有了底气，才有灵气，孩子在今后的学习中，思路更加开阔，想像力进一步增强，行文下笔轻松，语言流畅，直至形成言简意赅的文风。
《宋词三百首》读后感5
有那么一本书，你不管别人怎么评价它，但在你心里它总是最好的。而在我眼中，《宋词三百首》就是那本最好的书。
《宋词三百首》只是一本平凡到不能再平凡的书，因为我们班几乎没人没有这本书。也正是这样，同学们都不在怎么读这本书，几乎就是老师让背宋词的时候应付一下，几乎没有人注意到这本书，这本书自然成为了我们班的“土书”。但是我最喜欢的就是这本书——《宋词三百首》。
这本书不仅仅只是宋代诗人写的诗，这里面还记载了那些写诗人的心情，让我们更了解古人。例如陆游的“一弹指顷浮生过，堕甑浮空当破。去去醉吟高卧，独唱何须和?残年还我从来我，万里江湖舸。脱尽名利僵锁，世界原来大。”这首词不仅仅是一首词，它还记录了宋代诗人陆游当时感叹、心情。这本书对我可谓是受益匪浅，我在这里确定了自己明确的目标。这本书还能在困惑里的人豁然开朗，找到自己想要的答案。我们不禁感叹古人的智慧!如果这本书不被当选世界名著，那真是太可惜了!《宋词三百首》是本非常好的书，它可能会改变一个人的一生!
《宋词三百首》读后感6
阅读完《唐诗宋词三百首》这本书，顿时感觉到自己就像宇宙中的一粒微小的'尘埃，让我深深感觉到中国古代文学的伟大。仅仅一句诗，一句词，就能表现出诗人的思想情感、志向和当时社会的背景。唐诗宋词乃国之精粹，体现了中国古代史的辉煌，他们就像文学中的两头巨龙，用它们脱俗的韵律缠斗出一代文学之胜，代表着辉煌一代的文学之国。
唐诗可以说是中国古代文学的巅峰，唐诗把各种思想、艺术、音律和文字等提高到前所未有的高度。鲁迅先生曾经说过：“我以为一切好诗，到唐已被全部做完。”由此可见，唐诗难以被超越、难以企及。于是便涌现出两千多诗人，其中初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，形成了初唐时期诗的飓风，他们是领导者，开启了诗的殿堂。其中使我印象深刻的是浪漫主义诗人李白。李白，就像被上天赐予了神手一样，作出了一首又一首绝诗，堪称史之绝作。一首《渡荆门送别》巧妙地运用现景，表达出自己深深的思乡之情；一首《蜀道难》更是浪漫主义的代表作，最能体现李白豪放奇丽的诗风，使我能联想到崎岖、难以跨越的蜀道，该诗反复咏叹的写法给我强烈的震撼，令我每每读起都十分的感叹；一首《将进酒》借醉意写出了他对当时社会的愤懑，不愿酒醒对寂寥；《清平调》三首更是绝诗，一首将人带入空间世界，一首走进楚汉时期，写绝了当时的荣华富贵。李白的诗说尽了那个时代的许多事件，也是这些事件的见证者。
说完李白，再来说说杜甫。现实主义诗人杜甫，处于战乱时期的他，也有许多旷世奇诗，多首诗描述了中唐之后日渐衰败的社会风气。一首《望岳》表述他心甘情愿为祖国奉献的精神。他的“三吏”“三别”《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》《垂老别》《无家别》整组诗创作于安史之乱的社会大背景下，使我感觉到了当时社会的黑暗，但杜甫在此环境下仍然心系祖国，不忘祖国。他的《春望》《兵车行》含蓄而深刻地揭示了战争的残酷和对人民的深切同情。他的诗风大多就是这样了吧。当然还有许多绝世好诗：《使至塞上》《虞美人》《从军行》《春夜别友人》《过故人庄》……我现在沉醉于诗的意境中，在“李杜文章在，光焰万仗长”中骄傲，在那难以超越的唐诗中怀念那些遥远的历史人物，回忆那些历史长河中悲欢离合的事物。
宋词历来与唐诗齐名，最早的称谓是隋时有乐曲调艺术特色的“曲子词”，但宋词诗人也为宋词由唐入宋做出了很多努力，其中便有我最喜欢的几首词。柳永的《定风波》中思妇心中的“免死年少光阴虚过”，率意大胆的词风使之成为柳永“俚词”的杰作。范仲淹的《苏幕遮》中“明月楼高休独倚”魂牵梦绕，游子思乡，即使风景无限好也难抵思乡之情。此词气势开阔，柔中有刚，是羁旅词中难得的佳作！还有苏轼的《水调歌头》此词上天下地，又像歌一样动听。这种雄浑豪放的新词风，把人的一切幻想尽纳其中，“何似在人间”是苏轼给人们幻想的答案。此时，我又想起他的《浣溪沙》中“谁道人生无再少？”一个问句起头，又借喻巧妙作答，隐含着对人生深深的思考，表明人间凡事无绝对。结尾更是运用典故别出心裁地突出了作者永不放弃的人生态度，此词真是使人感悟至深啊！
唐朝的诗人们，大宋的词人们，他们几乎把自己的满腔热血奉献给了国家，他们的思想都围绕着祖国的江山社稷转动，他们的感情都贯注给了国家，他们值得我们纪念！阅读每一首诗，每一首词，我们都能从中感受到诗人的情感，联想到历史的画面，聆听到时代心声，感受到诗人的意境！
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。那些当年在诗坛、词坛中的风流人物已经全部消逝在历史的遗迹中。但是，他们流传下来的诗词，千百年来脍炙人口，经久不衰，就好像陈酒一样散发醇香。没错，诗词中的精神是永远不会被磨灭的，诗词中的奥秘更值得我们去探究。所以，中华民族的儿女们啊，中国文学的辉煌需要我们继续传诵、继续升华！品读经典唐诗宋词，弘扬中国诗词的浓厚文化底蕴和不绝的民族精神，需要我们中华儿女担起传承民族精神的责任。我相信，伟大的中华文化必将永远令人惊叹，令人仰望！
《宋词三百首》读后感7
这本书算是捆绑销售，哈哈哈，我为了买心心念念的《宋词三百首》，发现打折扣，就一起买了。
因为之前在微信读书上看了电子版的《宋词三百首》很喜欢，就一直想买来收藏，终于降价到我能接受的范围了，开心。
桢装和排版真的很不错，彩印，还有响应的配图，诗，注释，赏析都一条龙配套，还有一些唐诗基础知识小贴士，很不错。
课本里出现过的经典诗句都在这里有，如今重c新去读，去认识的时候发现又有些不一样的感觉和认识，成年之后，更加地对作者们的一些经历感同身受，所以才更加佩服他们这种在磨难中创造不朽的精神和才气。
诗词是中国文学宝库中最闪耀的明珠。在人生的不同阶段品读同一首诗也会有不同的感悟和收获，诗词的魅力真的是闪古耀今。
也作了好多诗词摘抄，真的太美了，感觉每一首都很美，读这种经典文学真的是很大的享受。
好喜欢这版诗词三百首，真的很不错，任何人都可以看，有彩图有注释有赏析，增加阅读趣味，熏陶文学素养，很不错。
《宋词三百首》读后感8
我喜欢读书，因为书是知识的海洋。我读过很多很多书，有《查理九世》，《小屁孩日记》，《福尔摩斯探案记》，《水浒传》等等。但是，我最喜欢读的是《宋词三百首》。
我喜欢读岳飞写的诗《满江红》，岳飞感慨道：莫等闲白了少年头空悲切！靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭？驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。这首诗让我知道了从小要好好学习，少年早立志、老大无伤悲。更喜欢岳飞豪情壮志的情怀、对敌人的恨和对祖国无比情深的感情。我也喜欢周瑜，当我读到苏轼写的《念奴娇—赤壁怀古》时，我会想象周瑜大破曹营一战成名！古代儒将意气风发时的骄傲。我也不能忘记李煜写的《虞美人》。我承认李煜是个才华横溢的诗人，但是绝对不是一个称职的皇帝。直到一天山河破碎，国破家亡时才知道后悔。
我要以古人为镜子，从小多读书爱读书，为中华崛起而读书！
《宋词三百首》读后感9
每个人总会有一两本忘记了的书，时光流逝，偶然再会，才懊悔曾经的错过，也许，那不是错过，只是相遇的时间不对。彼时，年少轻狂，意气风发，不知愁滋味，无法领悟《宋词三百首》的韵味与境界，而今再读，甚感这是一次美好的遇见。幸好，我们还是遇上了。
“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”王国维先生一语道尽了词与诗的区别。的确，相较二者，在给人的感触印象上，诗刚，词柔；在表达的手法上，诗直，词曲；在情意的表露程度上，诗显，词隐。
物欲横流，风云变幻的时代，读上这样一本书，如心灵净化，身心俱润。合上书，闭上眼，那些词句情景如现眼前，那些情感誓言如在耳边。到如今，才发现宋词原来是中华五千年灿烂文化中的一支奇葩。接下来，我就道一道，从《宋词三百首》旖旎的词章中体味的淡淡情怀。人世间最能让人感动而又让人泪下的莫不是一个“情”字，“情”的描写透露于字里行间：“枯藤老树昏鸦”的苍凉，“小桥流水人家”的画境，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪放，以及“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”的婉约。正是因为有“情”，眼中的世界，心中的一切，笔下的文字，才会撩拨人们喜怒哀乐的心弦，引起共鸣。在词中，我读到了情怨、幽怨与哀怨，无论是“别来不寄一行书”、“渐行渐远渐无书”，还是“一春犹有数行书，秋来书更疏”，妻子对书信的渴求那是对丈夫无声的关切，也许大丈夫当修身、治国、平天下，但是妻子的那份依赖更与何人说。在词中，我明白了有一种等待叫“月上柳梢头，人约黄昏后”，有一种思念叫“衣带渐宽人不悔，为伊消得人憔悴”，有一种期望叫“今年花胜去年红，可惜明年花更好，知与谁同”，有一种欣慰叫“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。
一方斜阳铺成诗笺，一壶香茗饮出词话。品一句“心不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结”；道一声“满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人”；思一段“记当日，门掩梨花，剪灯深夜语”的款款柔情。心中，似无杂念。原来，词，是可以养性的。
品读宋词，就是在品读一种风骨，品读一段人生，品读一个时代。张先“云破月来花弄影”，语言的韵味雅致一流；贺铸“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，原来男子也可以这般柔情；李清照“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，国难当头，奇女子也只能无限哀叹；朱淑真“宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风”尽显刚烈性情；蒋捷“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，才情出众却未得以施展；苏东坡世事沧桑，仍葆有“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”的乐观豁达……斯人虽已逝，但他们留下的一首首小词在优美的，隽永的，历史的尘埃中绽放。而我们，已然融化在这样的小词中。
时光清浅，词之境界永恒！
《宋词三百首》读后感10
假期闲余，随手翻阅了一本宋词。翻开《宋词三百首》，则为其中的细腻真挚所吸引，而不能自拔。诧异于文字的魅力竟可穿越千年不朽，思接千载。试想穿越千年的风云变幻，和古人吟咏着同样的诗歌，感受着同样的情感，那是何等神奇的事情。
忽然想起一句话“其实时间是静止的，流动的是我们自己”，似乎有悟。品读宋词，感觉他们真情涌动，真切如一缕缕微风，从古代飘到当今，而且还要继续飘到未来；它们又象涓涓溪流，在历史的长河中永不间断。心情好的时候，我喜欢读词。
喜欢和柳永一起感受“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的真情；喜欢和苏轼一起“把酒问青天”，感慨“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全”。心情不好的时候，我也喜欢读词。柳永的轻轻诉说“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节”，我深有同感；苏轼那断肠的“料得年年断肠处，明月夜，短松冈”的凄凉沧桑，我听后，会和他一起忧愁；“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，这是李煜的“愁”，仿佛感染了我的“愁”。
让我也反思是否我有些“为赋新词强说愁”？但是无论心情好亦或是心情不好，总有两件事我很喜欢做：一是能感动自己的，再则是能为自己的心灵创造一份感动的。所以读细腻的宋词成了我所喜欢做的事，因为古人饱蘸感情的文章总能拂动心弦。
我喜欢苏轼，他的豪迈是一种几番大起大落后的彻悟；我还喜欢李清照，她的词脱俗而清新，委婉而细腻……每每读到苏轼的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，辛弃疾的“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意”，我总会觉得荡气回肠，感慨万千。
读到白居易的《琵琶行》时，当读到“间关莺语花底滑，幽咽泉流水下难”，不先求解释而光看字面，就能体会到琵琶声的清脆婉转；读曹植的《洛神赋》时，单簧管读到“仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪”，不用细想这句话的解释，也同样能体会到那种轻尘出俏的脱俗；读辛弃疾的《破阵子醉里挑灯看剑》，更会被他“了却君王天下事，赢得生前身后名”的豪言所折服……
读古诗在我看来是一种享受。品宋词却是一种心灵的沟通，我真真切切感受到我是在品读一个人。我喜欢那种从不知所云到有所领悟的境界。的确，我钟爱着宋词，但也有个小小建议：不要太过于钻研它们的情感，会让你走向“林黛玉”呀。但仍要说：“我爱宋词！”
