《鲁迅散文集》读后感1
深夜，一间旧屋，一盏小油灯，几缕轻烟，一个微曲的背影。
屋里不时会发出一点动静，那是飞虫撞击窗户玻璃的声音。有时还有飞蛾扑向油灯惨烈身亡的声响。但更多的仍是安静。屋子里的人在写东西，他已经完全沉浸在自己的世界里了。或许是他已经快完稿了吧。不经意，声响惊动到了他。他轻轻放下手中的笔，对着青油灯，习惯性地点燃了一支烟，看着眼前这悲壮的一幕，陷入了深思。许久，皱一皱眉头，轻轻叹口气，缓缓的吐出烟雾。而后望了望窗外黑而高的夜空，看发白的月亮，听夜游恶鸟的声音。
这就是我眼中所敬仰的鲁迅先生。
读鲁迅的书，必须也是在深夜，最好也抽烟。鲁迅先生抽烟是为了提神，是为了保持大脑兴奋以更好的思考与写作。这样的例子中外并非少见，典型的还有美国的海明威。他为了写作是每天都要喝许多咖啡的。据说晚年多病，很大程度也是因为咖啡慢性中毒。我说抽烟其实是为了说明读文章时必须百分百的的投入到文章里面，必须身临其境，和文字里的灵魂和为一体，才能感受文章的妙处。而并非给大家找吸烟的理由。其实，我是对吸烟很反感的。况且，我也不必用吸烟这种方式来使大脑兴奋，因为我的大脑可以一直都很兴奋。特别是入夜。
鲁迅的书我还是读少了点。不过最近在看《鲁迅的散文。诗全集》。看了挺久才看完《野草集》，在这里就说说自己的读后感吧，也希望能和大家一起交流切磋。大家一同探讨。不足之处还望指点。
读鲁迅的《野草集》就像是在品尝一种不知名的果子。入口有点涩，有点苦。单凭这味道就觉得这果子着实结得不易。好似经历了许多年许多载的风霜雪剑严寒酷暑，才得以艰辛的修成正果。可是这种苦涩味道并非让你尝不下去，反倒是吸引着你一口咬万还想再咬一口慢慢品尝。尝着尝着，你会发觉这非同一般的苦涩滋味似曾相识，但你又记不清是在哪里尝过。这里面的妙处只有用心品尝的人才能体会得出的。其实更难得是在这淡淡的苦涩味道里还渗透着一种醇厚的甘甘的滋味。这个滋味比橄榄的甘味儿还要再妙一些。我想在鲁迅先生的文章里应该有许多这样子的。平易朴实的文字里娓娓地道出鲁迅先生心里的话。而话里又包含着先生深刻的思想。所以吃了这个果子后，你会惊觉你的身心会舒适许多。这就好比一人在历经千辛万苦跑完马拉松后的那种脱胎换骨的感觉。而你的自身，你的灵魂“则永远沉浸于生命的飞扬的极致的大欢喜中。”
有人说《野草集》这本小本子是鲁迅先生在思想和艺术上的最高峰。本子里篇篇都是精华之作。我这般含英咀华，确实品了些好滋味出来，看来果然名不虚传。
《鲁迅散文集》读后感2
这本书收辑了鲁迅先生《朝花夕拾》、《野草》等一生全部散文59篇，另附鲁迅先生一生的全部诗作。
读整片我读了整整一天，也许我阅读的速度着实太慢了，也许鲁迅先生写的东西总让我陷入思想的旋涡，但总算获益匪浅。而最有印象的散文有《立论》《阿长与山海经》《从百草园到三味书屋》，诗歌则是《自嘲》《自题小像》。
《从百草园到三味书屋》和《阿长与山海经》是我小时候看过的散文，那时总认为鲁迅先生的蛇，三脚的鸟，生着翅膀的人，没有头而以两乳当作眼睛的怪物……”还有“美女蛇的故事，行如人体的何首乌吃后长生不老的传所写的无过于我们现在所看的神话童话书故事，什么”人面的兽，九头现在却不那么认为了！鲁迅先生写了那么多有趣的事，也许并不是因为要给我们知道他的童年过得有多精彩，而是为了回忆和缅怀已逝去的人和事。这是一种生命的进化，思想的升华。长妈妈和百草园，和三味书屋都陪伴了鲁迅先生的整个童年，都是构成她美好回忆的轴心载体。因此他才会情不自禁的述说了那么多。而这篇散文却让我认为它所说的是那时中国流行的“惯病”—————虚荣泛滥，是非不分。而这恰恰体现了鲁迅先生的.个性独特————爱憎分明，明辨是非。对于那两首诗歌和呢？虽没学过，但却让我喜爱。特别是里的那句“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”却是千古名句。中的那句“寄寒予星荃不察，我以我血荐轩辕。”也更是体现了鲁迅先生的爱国情怀。这让我想到平时的自己，自当羞愧。所以我决定今后增加阅读“爱国立志”的书籍，好萌发我的爱国情怀与奋发之志。
混乱的思绪终于用活跃的文字表达出来，虽不一定是最完整的心灵写照，但却是让我心境平浮的东西，在此，我对鲁迅先生———这位中国文坛的金斗士，致以崇高的敬礼！
《鲁迅散文集》读后感3
鲁迅的名字，是家喻户晓的。鲁迅在我的心目中，一直以来都是高不可攀的偶像。朴实的文笔，细腻的情感，使我感到像在一位和蔼慈祥，平易近人的爷爷交谈。首次捧起鲁迅的《散文集》，从目录，细细品读下去。鲁迅的文笔绵密细腻、真挚感人，犹如小桥流水，沁人心脾。它真实地纪录了鲁迅从幼年到青年时期的生活道路和经历，追忆那些难以忘怀的人和事，抒发了对往日亲友和师长的怀念之情，生动地描绘了清末民初的生活风俗画面。
鲁迅与闰土的童年，可以说是人间比地狱。因为是当时社会的黑暗，政治的腐朽，使得平民老百姓的孩子从小就要受苦受难。而鲁迅正家境不错，所以过上了相对比较幸福的生活，但却不及闰土的生活有乡土乐趣。而今，我们生活的21世纪。再与鲁迅的生活相比，可谓是天上人间啊！但想一想，比起《百草园》的生活，我们的生活真是毫无乐趣可言啊！没有端详过麻雀，不知道什么是叫天子，何首乌似乎听说过……被吓唬到的神话故事总算是听到过几个，但是却再也想不起来。至于雪天中的“拍人印”。更是连想都不敢想。即使有纷飞的大雪，也是不敢“妄想”的。只是现在，倒宁愿忘记那场雪了呢，因为没有乐趣，只有被约束的难受！
与我们的生活相比，私塾里的生活，又或许要难过上许多倍。能在百草园烂漫多年，也许是好事，但是突然有一天，一天的大多时只能呆在书院里读书，会觉得多少的失落呢？其实，相对于以前的孩子，我们已经是站在金字塔的较上方了，无论是生活质量，还是思想品质。有朦胧的思想，看着实事的动荡，体味着生活给予我们的甘甜，我们的生命里也有无数的活力。又相对于那个封建的年代，现在生活是多么的宽松。可是，也不得不说，以当事人孩子们的眼光来看，中国的教育，仍然让人快乐不起来。接受所谓更加“全面”的教育但没有一点兴趣，很累，很累。不再能够体会，究竟什么才是我们的快乐。
《朝花夕拾》是对逝去岁月的回忆，有真挚的情怀，有无奈的感伤。欢快的时候，我感到有沁人心脾的馨香袭来；郁闷不乐的时候，我感到无名的寂寞前来吞噬。这一切，确实是能真切的感受得到的。
《鲁迅散文集》读后感4
我喜欢各种风格的散文，喜欢徐志摩的诗情画意，喜欢莫泊桑的耐人寻味，喜欢巴金的自然真挚，最喜欢的是鲁迅的深沉冷峻。鲁迅先生的作品尽是他那忧国忧民的民族责任感，尽是他对中华民族的深深热爱。他的言语犀利，他的作品尖锐有力，弃医从文的他用文字让在封建制度下的中国人民早日苏醒，重整我中华威武!
身为新时代的大学生，在培养正确人生价值观的时期，用鲁迅的优秀作品可以正确引导学生树立正确理想，感受艺术的独特，培养优良的品质。
他在《呐喊》中用“哀其不幸，怒其不争”这八个字深深用包含着对那个时期对中国人民的怜惜和悲伤。如果要问我最喜欢《呐喊》中的哪部小说的话，会毫不犹豫地选择《阿Q正传》 。他之所以家喻户晓，是因为它“写出了一个现代的我们国人的灵魂来”阿Q由于受到压迫而要求革命，又因为受愚弄受毒害而落后，最后还是被迫害死。这也是中国人民的最大弊病，也折射出当时中国的严峻国情，在我读过那么多的文学作品后，《呐喊》却让我荡气回肠，久久不能忘怀。
鲁迅先生也陪我一起，搭上童年的时光机，从百草园到三味书屋，感受大自然的美妙。读着充满童趣的文字，享受着不时从文字里行间中透露出来的那份天真烂漫的感情，眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画卷。趁大人不注意，钻进百草园，他与昆虫作伴，又采摘野果，然后与玩伴一起捕鸟;听保姆长妈妈讲故事，想起百草园的美女蛇，也会害怕的瑟瑟发抖;作者以一个孩子的眼光看世界，读起来让人感到亲切，充满热情，在那个黑暗的社会背景下，看见先生对和平和自由生活的向往。
研读了《拿来主义》这篇文章之后，我感触颇多。周作人毫不留情地批判了中国地“闭关主义”和“送去主义”。中外的文化遗产在中国可谓是历经坎坷。我们要“运用脑髓，放出眼光，自己拿来”。鲁迅先生所提倡的“拿来”就是批判地继承文化遗产，我们应该汲取外来文化中有益的东西，用于改造我们自己的文化，使中国文化不断丰富和发展。二十一世纪的今天，英语成为必修课，圣诞节和情人节成为了青年男女的重要节日。在中外文化中吸取精华，才不会在现代化，信息化的时代中被淘汰!
是的，只要先生的书在，就一定有人读，先生的思想和精神就会绵延不断的传下去。我眼中的先生是在漫长的暗夜里的一位孤独而执着的行者，他在最深刻的孤独里产生了最伟大的思想。欧阳修说过“立身以立学为先，立学以读书为本”。书是知识的宝库，是他，开阔了我的视野，读鲁迅先生的文章可谓是受益匪浅
横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。鲁迅精神并没有随着时间的推移被人们忘记，而是散到每个中华儿女的心里，激励着我们直血现实，勇于反省自我，不断前行。
《鲁迅散文集》读后感5
我记得在读鲁迅这篇"颓败线的颤动"的时候，读到最后，竟被哽住而不能读下去。
这篇短小的散文，是野草集里面我最喜欢的一篇，通过一个梦，两个梦境，寥寥几句的对话，寥寥几句心理活动的描写，就把一个感人至深悲苦无助隐忍的伟大母亲形象鲜活地展现在了读者面前，让读者发自内心地要去痛恨人世间的忘恩负义，给予读者的是回味无穷的暇想。
在这两个梦境中，这个母亲有过两次“颤动”，这两次不同的颤动，浓缩了这个母亲几十年的人生，她所有的生活，她所有的情感。
第一次颤动，是在多年前，她为了要养活两岁的女儿，被迫去身赚钱，“在光明中，在破榻上，在初不相识的披毛的强悍的肉块底下，有瘦弱渺小的身躯，为饥饿，苦痛，惊异，羞辱，欢欣而颤动。”
她对饿着的两岁女儿说，“我们今天有吃的了。等一会有卖烧饼的来，妈就买给你。”她欣慰地更加紧捏着掌中的小银片，声音低微、悲凉地发抖，默默地抬眼看着破旧屋顶以上的天空。
第二次颤动，是在多年后，她已是一个垂老的女人，她的两岁的女儿，已长大成*人，结了婚，还有了自己的孩子，还是在那个小屋内，可是，他们都怨 恨鄙夷地看着她。因为他们认为是她让他们没脸见人，还以为是养大了女儿，其实是害苦了她，让她委屈一世，还要带累了他们的孩子。
她听到这一切，她一怔，接着便平静，她开开板门，迈步在深夜中走出，遗弃了背后一切的冷骂和毒笑。在深夜中，在无边的荒野，在没有虫鸟飞过的 高天，她想着她这几十年的人生，眷念与决绝，爱抚与复仇，养育与歼除，祝福与咒诅。她于是举两手尽量向天，口唇间漏出人|与|兽的，非人间所有，所以无词的言 语。当她说出无词的言语时，她那伟大如石像，然而已经荒废的，颓败的身躯全面都颤动了。这颤动点点如鱼鳞，仿佛暴风雨中的荒海的波涛。
这个女人，这个母亲，一辈子的人生，就浓缩在这颤动中，无比地凄凉绝决，从而更让人心中那股痛恨薄情寡义的焰火越烧越烈。
《鲁迅散文集》读后感6
《朝花夕拾》是鲁迅在受到政府压迫，学者们排挤，又经历战乱后写下的回忆。作者在这样的纷扰中寻找出一点空闲来，委实不易，眼前是那么离奇，心里是那么芜杂。一个人到了只剩下回忆的时候，生涯大概总算是无聊了，但有时候竟会连回忆也没有。对往事的回忆，只是现实生活的一点安慰。而每一个美好的回忆又都有一个悲惨的结局:百草园和绣像摹本卖掉了，长妈妈也匆匆告别了人世，本是激发人们爱心的《二十四孝图》背后却隐藏了某人性命，教人看得丑陋祸心。去留学，并碰到了一个令自己敬仰的师长，却因为感受到医治人的精神比治疗身体病症更重要而离别了。在学校办事兼教书，实在勤快得可以的老友范爱农，终究摆脱不了贫困潦倒，落水而逝的命运。
在这一连串苦乐参半的事件的记叙中，作者还追究了自己的一些思想根源，例如仇猫，小小的，带给作者遐想的隐鼠的失踪，只是个象征的意志：当我失掉了所爱的，心中有空虚时，我要充填以报仇的恶念！这才是作者仇猫的动机：它在夺人所爱！从鲁迅先生一生的经历看：嫉恶如仇，不过是对缺乏爱，失落爱，痛惜爱的一个自然反应罢了。
对这个细节作者又给自己开了个伤心的玩笑：他的仇猫是毫无道理的，虽然猫吃老鼠，但他的隐鼠却不是猫吃的，而是被长妈妈踏死的，那么是否要恨长妈妈呢？在下一节回忆中，长妈妈也确实有些让人生厌，睡觉时占领了全床，满脑子的穷规矩和愚昧的信念，就是这样一位长妈妈，却把作者日思夜想的，别人都不能重视的渴望化成了现实，不懂识文断字的长妈妈把她自己都叫不出名的《山海经》买来送给了“我”。正因为长妈妈这颗未被旧道德泯灭的爱心，使作者记起她，追念她。
在朝花夕拾的回忆中，作者多次写到封建教育的失败和狭隘。如小时候，长妈妈的故事里说：“倘若有陌生人叫你的名字，你千万不可答应他，以免那是害人性命的美女蛇”的这种提防陌生人，并假想他就是坏人的逻辑。
在朝花夕拾之间，我随作者一起，回到“我”的童年时代，重新回味那些人和事。走过留学日本的求学过程，一起追忆失去的老友。沿着这条线索，我看到二十世纪初，以“我”为中心的一个个生活场景，人物的心理历程，读着每一个寓意深远回味无穷的结束句，我的心也随着作者一起潮起潮落。
当阅读完一本名著后，相信大家都积累了属于自己的读书感悟，是时候静下心来好好写写
风景读书笔记1
方方的中篇小说《风景》和池莉的《烦恼人生》都问世于1987年，是新写实小说的两部开山之作，但比较之下，《风景》在对生存状态的还原上更具有一种令人震撼的探索精神。这篇小说写的是武汉底层社会一个贫民家庭在几十年间的遭遇：父亲是个码头工人，性情粗暴而且为人凶悍，母亲则十分风骚粗俗，他们在大半生中都过着一贫如洗的生活，所得只有十个儿女，除了最小的一个生下不久即夭折之外，其余九个像野生植物般地在放任自流中长大成人。情节的主线是父母与七哥的故事，其中又依次串起其他八个孩子的经历，如大哥与邻居的老婆发生恋情，二哥渴望摆脱粗鄙的家庭生活，最终却为此付出了生命的代价，以及三哥对女性的仇恨，哑巴四哥与一个盲女平淡自足的婚姻，五哥六哥在生意场上的拼命周旋，还有大香小香两姐妹各自或普通或放浪的家庭生活；至于七哥的故事则写得更为详细：他自幼没有得到过丝毫的家庭温暖，被父亲和兄弟姐妹肆意地欺辱打骂，完全像条野狗似地活着，“文革”中他怀着对家庭的刻骨仇恨离家去下乡，然后完全出于偶然被推荐到北京上大学，从此他开始抓住一切机会来改变自己的命运，最后终于顺利地踏上仕途，成为这个贫民家庭中出来的第一个“大人物”。小说对每段故事的叙写都集中于对生存景象的刻画，所有人物都为他们的生存境况所紧紧捆绑着，他们生活中任何跌爬滚打和生死忧乐都生成于他们最基本的生存欲求与所处境遇之间的磨擦和冲突。
这篇小说的叙述者被设置为一名死者，即那个夭折的小儿子。小说正文前引波特莱尔的诗句作为题词“在浩漫的生存布景后面，在深渊最黑暗的所在，我清楚地看见那些奇异世界”。由死者的视角来讲述生存的故事，显然是一种机智的安排，这使得作品中的生存景观看来异常的冷漠和残酷。由死者的观察所得出的结论，是生存在这个世界上的无比艰辛而凄惶：“我宁静地看着我的哥哥姐姐们生活和成长。在困厄中挣扎和在彼此间殴斗。……我对他们那个世界由衷感到不寒而栗。”这生存充满了无价值的毁灭：在械斗中死去的工人被沉入江底，一个可爱的女孩突然被火车碾死，“文革”中一对夫妇在绝望中投水自杀，货车上的货箱无端落下，将人砸得脑浆四溅；生存的处境狭仄得令人透不过气来：十一口人全都拥挤在肮脏鄙陋、只有十三平米的一间板壁房子里过活，七哥从小到大只能睡在暗湿的床底，饥饿和贫穷困扰着他们，他们的心灵也为生存挤压得异常卑琐贫瘠；如此恶劣的生存更呈现出极野蛮、残酷而无人道的景象：父亲无故地以毒打自己的子女取乐时，母亲则若无其事地坐在一旁翘着大腿剪脚皮；棚户里的床板上两个男孩粗暴地伤害一个女孩，人的廉价的生命力全都消耗于自然本能的宣泄。在这生存状态中看不出任何文明和理性的痕迹。死者视角或多或少地产生了某种“陌生化”的叙述效果，使《风景》以一种极端强化的方式为我们还原出了赤裸裸的生存本相，由于这还原摈弃了以往意识形态内容的遮蔽，从而使得整个叙写充满了令人惊愕的新异和逼真感觉很显然，《风景》的全部笔墨都用于突现出生存本身的意义。小说通过描写人物对其生存处境的应对方式来使生存意义得到明确无疑的显现。除了二哥和七哥之外，这个家庭中其余的成员全都疲于应付生存现状的种种沉重压力，他们自然地认可了命运的安排，只是在既定的境遇中实现自己卑微的欲求。他们的人生中不存在什么理想，生存本身就是他们的全部世界。但二哥却是家庭中的一个例外，他由于遇到少女杨朗一家，懂得还有另一种美好文明的生活方式，于是在心中便埋下了追求文明和美善的理想。二哥成了一个真诚的理想主义者，但事实上那种文明在生存中也有着极残酷无情的一面，而他的热烈的理想最后遭到粉碎，使他再也找不到活下去的理由，他的自杀就象征着理想主义在真实生存境况中的失败。与二哥不同，七哥尽管也心怀改变自身命运的理想，但这理想却是生成于生存中恶的根芽中，他的生存哲学是：干那些能够改变你的命运的事情，不要选择手段和方式。在七哥的心目中，没有善与美或文明与理性的余地，他的全部为人原则只有一个基点，就是生存本身：“生命如同树叶，来去匆匆。春日里的萌芽就是为了秋天里的飘落。殊路却同归，又何必在乎是不是抢了别人的营养而让自己肥绿肥绿的呢？”七哥可谓是自觉地认识到了生存的意义，所以他才愈加成为积极的生存主义者，而他由卑微到富贵的命运变迁似乎也验证了这种生存哲学的意义：在生存境遇中根本就谈不上任何超越的可能。
无论是对于以上述及的那种冷酷的生存景象，还是对于七哥式的生存主义，方方在这篇小说中都没有显露出明显的观念评判倾向，这无疑透露出某种在当代文学中尚属新鲜的创作信息。《风景》以纯客观叙述来实录凡俗人生中的种种本相，以及揭示出生存本身的意义所在，这里显然舍弃了过去那些观念性的道德标准与情感认同，不动声色地使生存的观念，或说是一种民间的价值取向非常实在地突现出来。在一定意义上，《风景》开拓出了一种写作的新空间，即处于社会底层的都市民间的生存世界。这种开拓性的写作改变了我们对于现实的认识，以及相应的导致主体与现实之间的关系调整。依照民间的尺度，知识分子首先应该反省主体意识的实在性，面对生存本身的严峻性，任何超越其上的思想意识往往都会显示出它的空幻与虚弱之处，以此认识为基础，促使人们必须重新回到更根本的现实探求之中。就此而言，《风景》的文化意义正是在于使我们对生存本身恢复了应有的警醒与思考。
《风景》是新写实小说中最贴近自然主义方式的作品。描写凡俗人生，刻画粗鄙丑陋、野蛮冷酷的生存景象，这实际上原本就是左拉式自然主义文学的基本特征，《风景》在这些方面都有着很浓的左拉味道。基于这种形式上的暗合，我们也许可以在更深在的艺术层面上来探讨新写实小说对于现实的还原，即是如左拉式的自然主义方式，为中国当代文学提供了一种新的审美
风景读书笔记2
至今还记得二十年前初读方方的《风景》时的激动与兴奋。
那时我还在烟台的一个工厂做学徒。我一个人住在工厂废弃的大礼堂里的一间图书室里。那个图书室都是些旧图书，基本没人看，在我住进去之前已经空闲了好几年。根本没人管。脏乱不堪。后来有一次我从窗外看到里面书架上有一本《牛虻》，就在晚上找了一个同学帮忙去偷书。开始还害怕的不得了，等进去了才发现其实完全不必害怕，因为根本没人理会这件事，里面乱糟糟的，所有的书都乱七八糟的堆放着，看样子再过一段时间就会当废品给处理了。第二天我壮着胆子去找工厂的工会主席，请求他让我住在里面，把图书室重新开起来。主席很惊讶，说那些书你开起来也没人看。但他还是答应了我的要求。于是我把这间小小的图书室重新收拾了一番，住了进去。
主席说的一点没错，其实根本没人来借书看。我一个人住在那样空旷破旧的大礼堂一角的这个小屋里，开始一一翻看这些尘封以久的书们。这一翻不得了，除了《牛虻》，我还发现了《茶花女》、《第二十二条军规》、《诺贝尔文学奖获奖作家中短篇小说选》、《马背上的水手》、《农民》、《梅里美小说选》、《菲茨杰拉德小说选》、《亲爱的提奥：凡高书信体自传》、《前夜》、《猎人笔记》、《烟》等等一批名著。还有国内作家陈国凯的《陈国凯中短篇小说集》、邓刚的《迷人的海》等一些名家名作。这些书有些我早有耳闻，有一些以前根本没有听说。那种兴奋自不必说。另外还发现了一些文学杂志，比如《小说选刊》，就是在一本《小说选刊》上我第一次读到了方方的《风景》。一口气读完这篇小说后，我无法抑制内心的亢奋，一个人跑到礼堂的中央，拿着杂志大声的朗读起来，特别是小说结尾的一段，翻来覆去，朗读了好几遍，以至于熟练的背了下来。
也就是从那时起，一片别样而迷人的风景在我的心里生长、蔓延开来了。
今天在网上看到一则旧消息，20xx年，方方已授权某影视公司将这部小说拍成了20集电视连续剧。忽然就想起这段往事。想起那段曾经被我熟记于心的小说结尾的一段：
我知道我再也不可能和父亲母亲一起了。二十多个幸福的岁月，我享受到了无比无比多而热烈的亲情之爱。那温暖的土层包裹着我弱小的身躯。开放在这热土之上的一串红火一般的艳丽。火车雄壮地隆隆而过，那播洒的光芒雪亮地照耀父亲的小屋。很难想象没有父亲这小屋会是什么样子。
父亲把我挖出的那天是个大晴天。太阳刺眼地照射着大地。父亲叫来了三哥。三哥将小木盒置入一个大纸盒里，然后用绳子捆绑好。三哥说："我把他埋到二哥旁边吧，有个伴儿。"三哥把纸盒架在自行车后，左脚一蹬，右脚飞越过纸盒踩上踏板。三哥的车铃叮铃按响的时候，父亲和母亲，相拥着望着我们远去。他们像一对恩爱的老夫妻慈善着面孔望了很远很远，然后一起颓然地坐在门槛上。这一天我才发现，父亲和母亲已经非常苍老非常憔悴非常软弱了。
三哥将我埋在二哥身边，然后抚着二哥的墓碑，阴着面孔长舒了一口气。直到天黑三哥才缓缓地向山下走去。他的脚步是那么沉重和孤独，一声声敲打着地心仿佛告诉这山头所有的朋友，他累极了累极了。
星星出来了。璀璨的夜空并没能化解这山头上的静谧，月光惨然地洒下它的光，普照着我们这块永远平和安宁的国土。
我想起七哥说过的话。七哥说生命如同树叶，来去匆匆，春日的萌发就是为了秋天的飘落，殊路却是同归;七哥说谁是好人谁是坏人直到死都是无法判清的;七哥说你把这个世界连同它本身都看透了之后你才会弄清你该有个什么样的活法。我将七哥的话品味了很久很久，但我仍然没有悟出他到底看透了什么到底作怎样的判断到底是选择生长还是死亡。我想七哥毕竟还幼稚且浅薄得像每一个活着的人。
而我和七哥不一样。我什么都不说。我只是冷静而恒久地去看山下那变幻无穷的最美丽的风景。
风景读书笔记3
“小说不仅仅是在叙述一场冒险，它本身就是一场叙述的冒险。”
这是一年前在杂志上读到的话。我当时并未完全理解，还轻浮地以为是作者在玩文字游戏罢了。可是在读了新写实主义小说以及一些小说叙事学的理论之后，忽然对这句话有了新的
在我的阅读体验里，新写实主义的作品有点像凸透镜，黑字白纸透射出那些常常为我们忽略的细节与片段，生活的本真状态被一一还原，一一放大。这里没有英雄主义的悲壮感，也不存在唯美主义的伤感格调，有的只是庸俗大众的家长里短、柴米油盐。作家似乎是有意识地触及生活中最琐碎的细节，以及凡夫俗子们看似上不得台面的个人心绪。然而平凡之中，烦恼与困厄会无可抗拒地渗入人的生活，让他们被逼得进行思考，竭力挣扎，亦或是黯然妥协。而当我们发现他们所有的努力都是徒劳的时候，读者便和小说中每一个微渺无华的小人物一起，更接近了哲学意义上的人类生存的悲剧。
又是悲剧。悲剧不可避免地给人沉郁苍凉的印象。方方的《风景》亦如此。
“在浩漫的生存布景后面，在深渊最黑暗的所在，我清楚地看见那些奇异世界……波特莱尔”。
《风景》的开篇就给人一种深奥得不可企及的感觉，好像读者必须肃穆地仰视才能瞻仰到作者思想的一丝星光。方方究竟要表达什么呢?我困惑着。要想，要说，要形容，却总也凑不出合适的思路，它们一半因为拥挤而堵塞，另一半融化在心底的某种情绪里，无法成形。
可是小说随之而来的却是从天到地、从抽象哲理到具体生活的彻底转变。方方的笔触一阵阵急转直下，于是这山下逼真得令人惊愕的“风景”就全然呈现在读者的面前。
一切故事从亡婴“小八子”平缓冷静的语调中拉开帷幕。某个黑暗的世界里，旁观者的目光可以一滴不漏地落到每一个人身上，他能不动声色地讲述一户十一口人家如何被压缩在十三平方米的棚屋中，几十年的重复地吃喝拉撒，斗殴谩骂，慵慵碌碌，凄凄惶惶的生存状态。他也能在每一个成员的人生境遇中感悟世道人心与世态炎凉。也正是由于这样特定的视角，“小八子”与父母兄长的距离不仅仅是叙述者与被叙述者的距离，更重要的是，死与生，温馨与冷酷，安宁与喧嚣，幸福与痛苦之间的距离也被无形地拉开了一道巨大的裂缝。
“我对他们那个世界由衷感到不寒而栗。我是一个懦弱的人为此我常在心里请求我所有的亲人原谅我的这种懦弱，原谅我独自享受着本该属于全家人的安宁和温馨，原谅我以十分冷静的目光一滴不漏地看着他们劳碌奔波，看着他们的艰辛和凄惶。”
看似不可能的叙述，却成为最真切的表白。荒诞怪异的气氛中，亡婴的叙述是耐人寻味的。对于七哥他们而言，在河南棚子的底层生存环境里，生如受难，死若解脱。让死者去同情生者，算不算一种讽刺呢?如果算，那么讽刺生存困境的用意又何在呢?难道生命就是一则注定以悲剧为答案的谜题吗?而二哥对生命价值的质疑与困惑更带有哈姆雷特式的忧郁与沉凉：
"二哥站在坟边，望着满山青枝绿叶黑坟白碑，心里陡生凄惶苍凉之感。生似蝼蚁，死如尘埃。这是包括他在内的多少生灵的写照呢?一个活人与一个死者之间又有多大的差距呢?死者有没有可能在他们的世界里说他们本是活着而世间的芸芸众生则是死的呢?死，是不是进入了生命的更高一个层次呢?二哥产生一种他原先从未产生过的痛苦，这便是对生命的困惑和迷茫而导致的无法解脱的痛苦。"
比起七哥向死而生的顽强，二哥是敏感而软弱的。比起父母的无知无惧的粗俗，二哥是高尚而真诚的。二哥也许不是《风景》中最具悲剧色彩的人物，但是他却是最能给予我温暖的人，同时也是最让我痛惜的人。他美丽，善良，有思想，心怀希望，更重要的是，他理解什么是爱。当奄奄一息的七哥依偎在他温暖的臂膀的时候，当一袭白裙的杨朗在月光下独白的时候，当命若游斯的自己在喃喃自语“不是死，是爱!”的时候，他体会到的爱交织着灼人的伤。爱让他的世界绽放出最美好的期待，可是他不明白“爱”字并不是能对付一切的挡箭牌，它是个巨大的重量，牵着人悠悠地往下坠。杨朗的一句“我从来没有爱过你”让他明白自己的爱，用死亡来祭奠爱，就成为他生命的全部。二哥对父亲反抗过，同命运抗争过，可是自己的力量终究不过是风中之烛，在残酷的现实风雨中注定要被湮灭。
“这回是谁紧紧抓住你的?猜——”
“死。”我回答。
“……不是死，是爱!”
“不是死，是爱!”——二哥死前留给世界的遗嘱。像是一首诀别诗，是他的一缕亡魂依绕不去还在凭吊往日繁华。
博尔赫斯说，当一个人永远地离开了他的所爱的世界，就好象水消失在水中一样。二哥安静地死去了，没有悲剧渲染出的华丽氛围，有的只是水滴消失在河流中的平静与安详。
什么是生?什么是死?什么是善良?什么是残酷?有时候仅仅是一线之隔。
河南棚子里那些被贫困束缚的生命，比如父亲与母亲，活得那样窘迫与卑贱，而他们自己却毫无知觉，甚至依然旁若无人地自赏自足。在人的精神领域里，我想，他们确乎已经死了。因为对人生悲剧的漠视，永远比悲剧本身更沉痛。
"七哥说，当你把这个世界的一切连同这个世界本身都看得一钱不值时，你才会觉得自己活到这会儿才活出点滋味来，你才能天马行空般在人生路上洒脱地走个来回。"
"七哥说，生命如同树叶，来去匆匆。春日里的萌芽就是为了秋天里的飘落。殊路却同归，又何必在乎是不是抢了别人的营养而让自己肥绿肥绿的呢?"
七哥像一只带翼的陀螺，独自旋转，却划破了别人的手掌。他的生存哲学告诉他，一切都是虚空，痛苦与伤害不足挂齿，人生的悲剧又算得了什么，不过是一场喧哗与骚动罢了。
只有一个支点的陀螺，靠什么站立?理想?信念?追求?种种涂有亮丽色彩的美丽字眼是不属于七哥的。原本毫无能力的，只有歪歪倒在一边的陀螺，为什么那样急速地旋转?
不错，是抽打的力量。
在拥挤而粗鄙的河南棚子里，到处都是暴力、庸俗、肮脏与丑恶，理想被践踏，人情被冰封，父亲的暴打，母亲的漠视，姐姐的毒笑，够够的逝去……这些凝成一股鞭笞的力量，抽痛七哥的灵魂，却也使他生存欲望更加强烈，于是就有了不择手段地飞速“旋转”，向死而生。他成功了。
青云直上，衣官楚楚。不再是蜷缩在十三平米棚屋板床下面那只低贱的“丧家之狗”，成功了，引得人人顶礼膜拜。
而代价是青春，肉体与灵魂。
他成功了?还是更进一步走向死亡?
还是《风景》中挥之不去的神秘感让我思考而得不出答案?
那通向永恒的孤独、死亡和人性不可知的深处，就是《风景》的魅力所在吧。
《风景》是近来给我震撼很大的一部作品，或许正是因为感慨太繁多。一时竟然不知道从何说起。上面的一些文字是我在做课件的时候没有深入展开的内容。大家可以把两者结合起来看，就大约是《风景》给我带来。
风景读书笔记4
生命，在沉思和追问中，获得了意义和份量。
本曲黎敏著作的《人生的四季风景》（生命沉思录3），饱含哲理和诗意，阐释着生命科学，融合儒释道精神，贯穿古今中外的智慧，大开大合，星星跃动是燎原火种，汩汩流淌是沁心清泉。捧它在手，我如痴如醉，印证生命的淬炼，灵魂飞升，感慨、感动、感恩。这是一本值得我用余生去体味和践行的圣经。
记录下最菁华的片段（加上引号的文字），谈谈我的一点领悟。
青春，赴一场不散的盛宴
春天，是萌芽的季节，尽情生长。在我看来，青春不是特定的年龄，而是一种心态。有激情的人，散发着光和热的人，永远不会衰老。人对衰老的恐惧、对年龄的臣服，才是人的身心走向败落的根本原因。不怕老，就不会老。
《人生的四季风景》的第一页，就是《青春》。“”青春，是自我觉知的开始。它意味着饱满的生长痛，意味着孤独感的开始，只是，这种生长痛和孤独感令人骄傲，而不是沮丧。世界，开始成为“他者”，而不再是与自己浑然一体的东西。这一次的睁眼，与出生后的那次已截然不同，那时，我们有亲人的护佑和安抚，而这一次，我们必须自己看，重新看，看自己想看的东西......”
曲黎敏提出，青春有五个主题，叛逆、朋友、勇敢、学习、玩乐。
主题一叛逆
发展心理学认为，人有两次重大的“叛逆期”，身心飞速发展，第一叛逆期是3到4岁的幼儿（现在已经提前到2岁左右），其自我意识和活动能力大大增强，反抗的对象是父母；第二叛逆期是11、12至15、16岁，花季少年要求人格独立、社会地位平等，精神和行为自主，反抗的对象是父母和老师。
处于青春期的少男少女，都是懵懵懂懂的，充满各种困惑，身体里喷薄而出的力量，让他（她）们试图挣脱一切的束缚，但是经济上的不独立，心理上的不成熟，让他（她）们只能依赖于父母。所以青春期的孩子，是敏感而自卑的。他（她）们希望被当作大人对待，但实际上并没有太多的话语权。
父母要明白这个道理，青春的主题是成长，成长必然带来叛逆，一个总是对父母或师长千依百顺的孩子，内在是没有力量的，以后无法与外界进行激烈碰撞，从而完成自己。我的女儿已经七岁，她经常都在反抗我。虽然我怀念她像小猫一样乖顺的贴心，虽然我经常被气得胸口发痛，但是，我知道，这代表着她的心在不断地积聚力量。龙应台说，所谓父母子女一场，就是看着孩子的背影渐行渐远。回想自己，面对母亲时，何尝不是任性妄为，我行我素，恃宠若娇。我认为，孩子在家有任性的权利。
叛逆过后，成了家，生了娃，终是要归于平淡。孩子把女人的心，牢牢拴在了土地上。当孩子进入青春期，父母已过不惑，关于青春期的感受，实在太模糊，于是，新一轮的隔阂与交战开始......
每个人，都是到了中年，才与自己的父母真正和解。虽然晚了点，但迟到总比没到强，谁让人的成熟那么漫长呢。
主题二朋友
随着孩子一天天长大，父母与孩子相处的时间越来越少，对孩子的影响越来越有限，而同龄人对孩子的影响越来越大。“任何危险领域的独自探索都是无意义的，他们要的是被同伴认可和接受”。
子曰：益者三友，损者三友。“如何分辨直言还是巧语，如何分辨慎重还是懦弱，如何分辨聪颖还是狡诈，如何分辨果敢还是莽撞，如何分辨博学还是强辩，如何分辨忠厚还是窝囊......唯有时间，唯有遭遇灾难、变故，一切才能昭然若揭”。
识人善用，是一辈子的功课。看清自己，也就看清别人了。
青春年少时交的朋友，固然两小无猜，“睡在我上铺的兄弟”、“同桌的你”，都是那么温暖的记忆。分开后，各自经历了许多，重逢时，难免觉得有些许陌生。社会中人，有狐朋狗友，也有交心过命的交情。最最难得的，是一起哭笑，毋庸多言、不离不弃的发小。
朋友带给我们的，实在太多，彼此提供各种信息和机会，物质上的帮助、精神上的支撑。说实话，情侣分手、夫妻反目，都很正常。唯有真正的友谊，天长地久。
距离不是问题，海内存知己、天涯若比邻。离别的惆怅，挥手自兹去，萧萧班马鸣；重逢的喜悦，桃李春风一杯酒，江湖十年夜雨灯，都是那么让人动容，念兹在兹。
主题三：勇敢
“天下最不怕死的是青少年，因为他们一无所有，只有一条热血沸腾的命。”
年轻人，热血方刚，容易冲动。为了某种信念，为了爱情，不管不顾，不惜牺牲一切。罗密欧和茱丽叶为爱背叛家族，至死不渝，梁山伯和祝英台双双化蝶，都是些未染尘埃的少男少女，而红楼梦里那群孩子，也不过十五六岁。中年人有资产有孩子，早学会明哲保身。革命都是年轻人闹的，“失去的只有锁链，赢得的是全世界”。
因为单纯，年轻人入世时会走一些弯路，也容易被利用和煽动。父母着急啊，觉得前面是火坑，孩子偏偏要往里跳，死活拦不住。有多少人，为此付出惨重的代价。这也是一种自我修正吧，后悔无用，不必后悔。
“其实，一个人毕其一生的努力，就是在整合他自童年起就已经形成的性格，以及他在青春期时建立的一切价值观，所以，想不通的时候，不一定非得努力往前走，也许一回头，就能恍然大悟”。
停顿、回望、做减法，整明白自己，才能坦然地做最丰沛的自己。
主题四：学习
“在浮躁的社会里，沉静而深刻的人，系统读书的人，才能享受到更丰富的人类精神”。
青春期，是学习的黄金时期。心理学研究表明，十五六岁时，人对各种材料的记忆成绩都达到最高峰。而流体智力在二十岁达到顶峰，三十岁之后走下坡路。所以，“劝君莫惜金缕衣，劝君应惜少年时”。
热爱学习的青少年，会为一辈子打下良好的基础，一是积累的知识，二是掌握了学习方法和思维方式，三是培养了吃苦耐劳的精神，这三点，终身受益匪浅。
若是辜负了大好年华，光阴如白驹过隙，奔流到海不复归，明镜里，朝暮间青丝幻作白雪。
当然，学习是持续终身、随时随地、形式多种多样的。只要有一颗谦卑的、渴望的心，身边每一个人都是我们的老师。获取资源的便捷及途径广泛，也早已突破时空，每个人都可以自行学习某些门类的知识、大小技术。
“学习的核心是开悟，而不是盲从”，然而，中国传统公立教育的最大弊端在于，重技术，忽略灵魂，抹杀个性。用一把尺子去衡量所有的孩子，孩子如同流水线上的工业产品，没有灵气。我的女儿今年上公立小学一年级。我深刻体会到，教育的理念和模式与三十年前没有本质区别。当然，我也不担心，我坚信对于一个人的安全感和幸福感，原生家庭还是起决定性作用的。
多给孩子讲故事读绘本，培养孩子的阅读习惯，让孩子对好书如饥似渴吧。当孩子孤独的时候，遇到挫折的时候，可以从书本中汲取力量。博尔赫斯说，“天堂的模样，就是图书馆”。徜徉于书海时，那种大痛快、大自在，真的犹如置身仙境，无欲无求了。
第五、玩乐
人对童年的记忆，大部分从六岁开始（极少数人是四岁），之前是一片空白。所以说，陪伴孩子成长，让父母经历了一次童年，而且是物质丰富的童年（做父母真是太好玩了）。
婴儿的任务是吃和睡，幼儿通过游戏认识世界。长大后，在蝇营狗苟的算计中，大部分人遗失了童心。
“对已然疲倦和苍老的心灵，玩耍，何尝不是一种救赎”。读一部经典，听一曲天籁，品一杯香茗，陪孩子一起疯，追逐嬉戏......悠然自得，心无挂碍，就是自我精神上的'放松与游弋。
“一个在幼年时缺少玩耍的孩子，也许会卑微地活一生，因为他缺少联想，缺少性情，最后被灵动的女人驱逐出局，被社会驱逐出局”。
原来不会玩耍，后果会这么严重。确实，一个葆有真性情和好奇心，经常笑容满面，乃至哈哈大笑的人，走到哪里，都会大受欢迎，而人际的和谐，是成功的基础。
风景读书笔记5
大丽菊与郁金香不过是小贩的谎言，
先生整日伫立于檐廊上，
嘴里念叨着什么“...巧言令色...”
我克制住自己的遐想，在回过神来之后甚至有些不屑。开始读太宰的作品不过是在半年前不到的光景，除去早已耳熟能详但实际读来压抑且费解的《人间失格》是早在几年前便入手了之外，究竟源于什么契机接触到太宰的作品，我想仅仅是因为无聊。像是对“小说灯笼”抱有诸如“不为人知的浪漫与诙谐”，“无尽深渊前最后的宁静”，“时代洪流中少有的感性与渴望”一类的妄想云云，也仅仅是因为无聊，甚至于无知，断然称不上是研究，消磨时光还差不多。但至于时评之流的所谓“颠覆式的挽歌”，也无非是为了出版社多卖出几本的说词。于是乎从开始就并未抱有任何仪式感与宏伟目标与深刻含义的举动，不过是在川端康成这样的老熟人之外添加一位带有些许新鲜度的作家罢了。但他所呈现的却早已远超我的期待，他的热情与纯真与狂怒一度令我为之震颤与赞叹，他却在下一刻败下阵来，畏首畏尾，丑陋而可怜，令我为之愤懑与鄙夷。诞生于混沌与疯狂，因脆弱易碎而佯装平凡的鬼才，怀揣着希望与绝望，自信与自卑，热情与冷傲，终究抑制并依赖着那份混沌走向灭亡，或许这便是如今我对太宰的认知了。
小说家的话，万万不可轻信。
先生也是在透过镜片的狐光在捉弄人呢。
借着私小说的把戏蒙混过关是行不通的，必然遭受社会的唾弃，这也许是太宰选择私小说的缘由之一吧。以至于令女读者把握不了分寸，普通读者也分不清自己诉诸情感的对象究竟是书中人物还是作者本人了。自导自演的舞台剧里，角色也不必背负作者的虚荣和自尊而活吧，想必会更加率真而散发出最打动人的魅力吧，即便是生存就足以了，毕竟是喷涂着生之气息的剧本。但却也注定避免不了生存中令人厌恶的一切，因了这创作手法而更加栩栩如生，于是乎包含着对角色与作者的不满一并宣泄下来，不得不说，畅快淋漓。大庭叶藏的后半生于我似乎有些过时且不适，但《小丑之花》却是字里行间洋溢着富裕极尽奢侈的生之气息与同等数量级的青涩茫然不知所措，生而为人，既是如此挥霍浪费，又是如此喜悦动人，相比之下，规则与教条就显得索然无味，竟生不出半点情感来，察觉到时更令我吃惊。这样两份截然不同的情感，读《津轻纪行》时有了更深的体会，但故事却是要更加平淡些的，或许是更加真实的缘故。对着故土将自己的不完美，自己的丑恶一一展现出来吧，即便是最真挚的回忆也会笼罩上名为纨绔的阴影，不正是时时刻刻都充满着矛盾的平凡人生的真实写照么。但或许对于自己的爱与热情，太宰自始至终都怀着忐忑与不自信忍受煎熬。在《致川端康成》里有这样写道：“养小鸟，看舞蹈的生活有这么了不起吗？...渐渐，我忽然从最底层感到你对我那种宛如涅莉那般执拗别扭有炽热的强烈爱情。不对，不对，我要头，你虽然故作冷漠，但你那陀思妥耶夫斯基式激烈又错乱的爱情，然我浑身发烫。而且，你对此毫无所觉。”却又在[日本浪漫派]期刊的连载上说着类似“..我看了一眼芥川赏的文章便安心了，我也能写...”这般矛盾的话。我的脑海中映出他--在对作品自我肯定的同时，又不敢确信是否真是由于意识形态的潜在压迫而使得评审做出昧着良心的决断，犹豫再三最后竟厚着脸皮去向本人询问--这样的面庞。但又或许是义无反顾的执着与热情令他早已有了声讨的资本，那么上述的言行便看起来是一致的了，但我想太宰并非这样刚强的人类。尽管如此，字里行间无不透露着真诚的一撮私小说，正是刹那间拽住慌忙赶路的我停留驻足的主要原因之一。想来“就算是不完美也展现给你们看吧”这样的心声无独有偶，但却是从可爱，灵动，耀眼千万倍的存在所发出，大概人的真诚并不分高低贵贱吧。
“晚安。
我是没有王子的灰姑娘。
我在东京的何处。
你知道吗？
我们永无再见之日。”
相较于真诚，浪漫则像是隐藏在糟糕且平凡生活背后的美学与哲理了。如若是止步于太宰鄙陋人生中无尽的自我批判而忽视了他显而易见却又难以寻觅的别样情怀，就未免显得太奢侈浪费了（当中自然是要排除那些成日将“我很抱歉”，“活着就是为去死”之类的话放在嘴边但书却只读了一半便扔在何处无从找寻的那些无关者了）。但抽象的美学很难界定标准，或许正如同“无赖”无法界定标准一般，只不过后者因为意识形态而有了大众的标准，而如今的前者则更加百花缭乱一些罢了。迄今为止我所认知到的浪漫无非两种，少女的背影同少年的诗，至于青春以外的经验漫谈，尚且留待青春之后再作考量。少女的背影，并非仅仅存在于失落少年淋灌着的午后细雨里，有时，也在人群熙攘的干线电车上，在嘈杂客厅深处的忙乱厨房中，在盛夏宁静夜晚的温暖家人旁。太宰笔下的少女心境绝非纯白，甚至像是缀满深邃的天青石一般映着幽暗的光，却在思考，慌乱，倾覆，失神的刹那间早已超脱了传统美学中那份挽着列车帽少年右手的纯情，俨然成为了新的哲理。这样的浪漫，也许正如川端康成所言，“是时评家偶然的幸运”。真希望那不是在应了太宰的质问后再说出的慰藉之词。至于少年的诗，也并非一切都为了书写懵懂爱情，有时，也向着权威挑战，有时甚至于漫无目的，时常充斥着盲目自信，惺惺伪善，天真玩乐，胡思乱想，以及，无尽的奔跑，而在旁人看来却正是所谓的浪漫。观众和演员间并无公平可言。一心寻死的少年竟会被当做英雄，又被玩弄于政治股掌之间，好一出浪漫主义者的悲剧，而一切的源头，谁能想到是被当做背叛友人时的自嘲呢？少年肆无忌惮地质问着“是等待的人更痛苦呢，还是被等待的人更痛苦呢”，放声调侃着笛卡尔，Anthony Van Dyck，芥川龙之介，祈求着悲悯的下一刻又放不下腐蚀的自尊。但却仿佛给人一种入木三分，掷地有声的错觉，见识着渺小身躯是怎样支撑起凛凛威风，“带着勇气向前走，切勿绝望！”也许，这样的浪漫正如同注定要熄灭的希望之灯火般呼扇摇曳在永无止境的黑夜里。
并非有感而缅怀，卑鄙的告别并不值得缅怀。仅仅是在特定的时间里为着特定的人而书写下尚未忘却的心得罢了。我试图在脑海中努力还原出满怀私心的太宰笔下的津轻原风景，却像是在凌晨时分拍打着津轻海峡硕大礁石的海浪一般，永远只能瞥见这沧然土地的一角。但正如喝酒是为了享乐而并非逞能一般，我自觉这也并无不好。忽而又想到他同乡会上的丑态...真诚的人却被世界所抛弃...父亲的背影又成了大哥的背影...寻觅阿竹时的复杂心境...似乎孕育了那份率真的津轻土地我又能窥见一二了。也许太宰是打从内心里讨厌着酒吧。
商人有着商人的生存之道，
泣血啼鸣的杜鹃无从得知，
那巧言令色者如今尚还活的自在。
