人生如墨，墨如人生。墨，从表面上看是黑色的；水墨画，远远地看去，是宣纸素白，墨色灰黑。这些远不及西画的色彩绚丽，画像精细，却能从中映出神韵，显出深意，刻出墨魂。
我曾经也画过水墨画，虽不需画工精细，却很费神，何时细出，何时挥笔任由潇洒，才能将你想要画的情景和谐地表现在宣纸上。现在，我在学画西画，虽然要怎样讲究，画错了地方还可以重新上色掩住，而且有固定的画法和步骤，是费力不费神。绚丽的色彩很容易覆盖眼神的深眸，也正如西方人的眼珠的颜色，多数都是彩色的。
墨色是黑的，这不正如中国人的眼睛眼睛和头发的颜色吗？墨色可以盖住所有彩色，同时也包罗万物，它可以深深射进人得眼眸，刻进人的灵魂，从而射出一番多彩得世界，虽然中国人的眼珠是黑色的，看到的却是五彩斑斓。
墨一旦点在了轻薄的宣纸上，便无法拭去，只有重新画的余地。所以，画前须得思考，再将神入笔，笔尖是软的是有情的'，铅笔不像那般硬，情魂入墨，墨亦有灵性，随境即转，于是人就可以任意抒发情意，全部过程皆游笔情、墨魂、人意慎思来完成，没有格式限制，也没有修改的机会。所以说，西画写实，言简意明，中国画写意，入情入魂，让人必须细心
在欣赏一幅水墨画或是用墨书写的作品时，不要先去谈论画功如何、字的美丑，而是应先顾念墨色射进自己眼眸所反映的作者当时的情意，和自己内心得感受。在我们自己画画或是提笔练字时，不必顾虑太多得字体格式和美丑，随心发挥，时而狂草，时而文静，时而潇洒，时而拘格，都以自己的真实感受为主，将自己的心情颜色与灵魂刻入墨中。
墨也是一种折射人生的颜色。那些包罗的万色，是人生的酸甜苦辣，自己是画的创作者，墨迹便是人生路，毛笔是人生得执行，将自己选择的路，点上墨画。墨就是人的生命，每个人生命中的墨是有限的，用一点少一点，浪费一点不会再生。时光无情，到了墨尽词穷之时，人生为世间呈现的是怎样一幅画，完全看自己了。一生的墨意沧桑，一生的墨香幸福，一生的墨顿挫折，一生的墨散潇洒，一生的墨拘无情----人画的画由人欣赏，人生画的画却是由世间见证、天地赏目的人生墨意。
人生如墨色，墨意韵人生。墨色不能仅仅只看表面的黑，正如人生不能轻看，深悟墨意之深厚，深感人生之绚彩。墨是高贵的颜色，画一生情怀，人生才高贵；墨是安静的颜色，只有静心品味，才能悟出深意，不可轻狂对待。
品味完一本名著后，相信你心中会有不少感想，需要好好地就所收获的东西写一篇
童年水墨画读后感1
春天见草地是的花儿，是多麽迷人的景象。小鸟自由的飞翔，溪流欢快的歌唱。
春天，是多麽得漂亮!
一阵阵秋风袭来，树叶从枝头飘落下来。
金黄的田野里，呈现了农民伯伯的劳动成果。
飘落的树叶，已没有昔日的光彩。秋天，是多麽的凉爽!
春天!是多麽美妙的季节!!!!!你们像可爱的小鸟，像潺潺的溪流!你们像美妙的音乐，像天空的明月!
啊!春天!啊!秋天!
我爱你!爱你的'美丽，爱你的魅力!你就是这麽漂亮，美丽，可爱，卡哇伊!
老师说过：“秋天是美丽的!那天天高云淡!”大家都“哇”的一声!“扑哧”笑了
老师说过：“春天很美丽!吸引了小蜜蜂，小蝴蝶……”
我们要好好学习，将来报效祖国!
童年水墨画读后感2
听不见马路上车辆喧闹，哪管它街头广播声高。书页在膝盖上轻轻地翻动，嘴角漾着丝丝抹不掉的笑。阳光从脚尖悄悄爬上膝盖，也想着“黑旋风”水战“浪里白条”。
垂柳把溪水当做梳妆的镜子，山溪像绿玉带一样平静。人影给溪水染绿了，钓竿上立着一只红蜻蜒。忽然扑腾一声人影碎了，草地上蹦跳着鱼儿和笑声。
像刚下水的鸭群，扇动翅膀拍水戏耍。一双双小手拨动着浪花，你拨我溅笑哈哈。是哪个“水葫芦”一下钻入水中，出水时只见一阵水花两对虎牙。
赏析:第一节,读水浒的孩子是那样专注,作者通过车辆喧闹,广播声,毫然不知时间已悄悄过去,突出了孩子的专注,也形成鲜明的对比。第二节，利用了拟人、比喻的修辞手法，钓鱼的孩子，那样的快乐。
而鱼上钩的一刹那，这种静立刻被打破了，溪水动了，人影碎了，鱼跃人欢，寥寥几句，勾勒出一个现代垂钓儿童的形象。第三节，把孩子们比做鸭群，在水里互相你泼我溅地嬉戏，就在这嬉戏中，一个孩子钻入水中，不见了，突然一阵水花，他出现了，调皮地笑着。
整首诗摄取儿童生活的画面，表现了儿童童年的快乐。
山水
《诗意山水》读后感
以我观物，物皆着我之色彩。
这是初读全文的第一感受。本文看似一篇写景文，我认为这其实我一篇抒情散文借物抒情，借山水咏中国文化，传统文化。
中国传统文化向来以“雅”著称——琴、棋、书、画，无不有一种浓墨滴入水中，稀释扩散的飘渺之感，或清风吹入竹林，伴着沙沙的声音端坐草房中，品茗，自己跟自己对弈的绝佳、虚无、忘我的境界。中国传统文化亦是这样：清新淡雅飘渺，同时也浓郁厚重——形散而志不散。
文中，作者将对五千年这文化的精妙与神奇的赞美全融入这山、这水中。正如题一幅字，纸上的一丛劲竹，一座青山，一汪清泉，无不是为烘托那字迹所画。中华大地的山水是青的、雄厚的、俊秀的，这也正是中国文化的特点——唐诗、宋词、元曲、小说，正是这些如一张轻纱般的文化，盖住了山、水、漠、月等等，令其皆着文化之色。 正如余秋雨先生的《西湖梦》所云：“西湖即便是初游，也有旧梦重温的味道……摩挲中国文化一久，心头都会有这个湖。”自古以来，人们便将别致山水景与文化连结在一起，而中国文化却是每个中国人自古子便有的，自然，在每个中国人心中，都必有这一景；像用墨渲染的山，伴着一滩像用墨渲染的湖，湖中有渔船，夕阳西下，伴着山中的鹭鸣，湖面碧波粼粼。中国的文化已有了“山水文化”这个新名
称，一山一水只有在中国人心中才有一种令人怡然的韵味，所以“西
方人拍痛了脑袋也解读不透其中的道理”，因为这是“中国式”的文化。中国独有的'。
现在的我们，看不见那些山水，固然可惜。一个国从未看过山水，从未品味它那是对中国文化多么的大不敬！我们只能在梦中赏文化，并发出同作者的“游便普天之下的名山大川”的愿望了。
山水读后感篇二：丰子恺散文 山水间的生活读后感
《丰子恺散文 山水间的生活》读后感
丰子恺是中国著名的现代散文家、画家、文学家、艺术家和翻译家。他是一位有着卓越成就的文艺大师，一生出版的著作高达180多部，为人类留下了数不胜数的珍贵文学宝藏。他洒脱、不羁，他静心、从容，他乐观、释然。读完这本书，作者的形象仿佛跃然纸上，飘然若仙，让人不觉沉沦，心生崇敬。
他认为的人生态度是这样的：“不乱于心，不困于情。不畏将来，不畏将来，不念过往。如此，安好。深谋若谷，深交若水，深明大义，深悉小节，已然，静舒。善宽以怀，善感以恩，善博以浪，善精以业，这般，最佳。无愧于天，无愧于地，无怍于人，无惧于鬼，这样，人生。”从这段中我们能够看到的丰子恺是一个高风亮节、从容淡然、洒脱不羁的君子、隐士形象。不求人生有多好，多完美，但求活的问心无愧！
而本书的开篇便点出了作者这一形象。《带点笑容》一文中作者讲述了由于照相馆里的人拍照将要开镜头时会命令照相者：“带点笑容”，而他的一位爱好美术的朋友X君由于嫌恶这一点而永不请教照相馆，但他又需要照相，想了许多办法不去照相馆照相，但由于重重阻碍而不得。为了某种需要，他终于不得不上照相馆去。果然，作者预料的场景上(出自: 博 文学习 网:山水读后感)演了，X君由于他古板、耿直的性格，在照相者的摆弄、命令下，他隐忍的怒气爆发了，与照相者激烈的争吵起来，理由很简单：“我又不是来卖笑的！”在他看来，照相者劝他“带点笑容”的行为，仿佛在强迫他变志，失节，装出一副笑脸来逢迎世人，像献媚一般，在他认为是奇耻大辱的。
作者在文章结尾也亮出了对这一现象自己的观点，他不主张也并不明令反对，但觉照相者强迫镜头前的人"带点笑容"是可笑，可耻，又可悲的事情。而对此他发出感慨：如今的世间像X君的人可是极少了，而与他性格相反的人却极多。
那时的世间，应该是到哪都赔笑，对谁都堆笑，那么真是：要进照相馆也不得不“带点笑容”了！讥讽、悲凉之情溢于纸上，透露出了作者的讽刺、无奈、痛苦、不甘，自心底的呐喊，望人们早日醒过来，睁开眼睛看看这个世界，人人都能做回那个原本的真性情的自己，这正是作者及像作者一样“醒着的人”的共同期许与愿望啊！
山水读后感篇三：读段朝林青绿山水有感
高贵而孤独的修行
——读段朝林青绿山水有感
作者介绍
段朝林，国家一级美术师，祖籍河北巨鹿。毕业于解放军艺术学院美术系国画专业，结业于文化部首届重彩画高级研究班。中国美术家协会会员，中国美协重彩画研究会理事，中国工笔画学会会员，河北省美术家协会副秘书长、河北省美协国画艺委会副主任兼秘书长、石家庄市美术家协会副主席兼秘书长、石家庄市画院副院长，授予市文化系统"德艺双馨"文艺工作者，石家庄市第十一届政协委员。擅长人物，山水，尤以青绿山水见长。画风古扑典雅厚重，既有工细精微之妙，又有水墨酣畅淋漓大家之气，形成鲜明的个人风格。高贵而孤独的修行
——读段朝林青绿山水有感
魏宪亮
在段朝林近几年的画作中，比较多的是青绿山水，而在如今喧嚣浮躁的画坛，青绿山水却是极其少见的。原因不外有二，一是青绿山水费时耗力，一幅画需要十几道工序、十几种颜料，一个月左右才能完工；二是山水本就难懂，而青绿山水更是曲高和寡，许多人于是敬而远之，转而去关注比较大众的写意或工笔画，也由此，青绿山水的市场价值也就远远低于其本身应有的美学和成本价值。如此费力不讨好、又不赚钱的事情，自然就少人问津了。而毕业于解放军艺术学院、工笔写意功底都非常扎实、而且其藏族人物系列已在画坛颇有影响的段朝林，却在一条本来可以相对轻松且名利双收的路上突然转弯，把自己深深地埋进了青绿山水这个古老而独特的领域里，而且形成了自己的风格和绘画语言，不能不让人佩服他的勇气、坚毅和悟性。
在段朝林的画室里，有一个炉子和不锈钢的锅，有点像大学生宿舍煮方便面的用具，本人初时也以为是他加班晚了做小灶用的，问后才知道，这是他熬制矾胶用的，因生宣熟宣对颜料吸收的效果不同，故而他要自己熬制成矾水将生宣制成熟宣，虽然市场也有卖，但却没有自己制的画出来效果好。他的画室，也很是简陋，除一面高大的画板和一些成品半成品的画作外，几乎再无他物。他就是在这样的画室里，经常把自己关上一个月，去创作一幅青绿山水。联想到现在有些书画家带三五枝画笔、携一二个学生，到处参加笔会、拿润笔费的现象，不觉有些为其鸣不平。段朝林道，别人以为我独处画室枯燥无味，却不知在我的小天地里，胸有丘壑、心如止水、远离尘嚣、为所欲为，又何尝不是一种大快乐。闻此言，不觉想起一些高僧的苦修，这应该是境界的差异了吧！
画室里，有两幅已画完的青绿山水。关于青绿山水，本人知之不多，知其元之前盛行，元后逐渐没落，画面华丽恢宏，应属于有贵族气的那种。详细信息，大家可问度娘。之前，我看过段朝林的画册，此时近距离站在作品面前，便有了别样的感觉。那飘逸的白云、升腾的烟岚、碧绿的群山、高古的人物，似乎在向我们传递着一种远离尘世的悠远、幽静和生气，向我们传递着一种古老的信念和似梦似幻的精神诉求，向我们传递着一种气定神闲的生命自在，看着，你忽然就静了下来，忽然就忘了自己身在何处。由此，似乎有些理解段朝林的修行与快乐了。
