张老师执教的《视觉传达设计作品》一课后，我深切体会到“艺术源于生活，又高于生活”的深层含义。英华老师正是围绕这一理念，采用教师启发引导、学生比较观察、小组合作探究等方法，结合学生生活中比较常见的产品图片，轻松完成对包装设计和字体设计的学习任务。
亮点一：活用产品图，激发学生兴趣。
课在导入时，张老师选用去掉塑料包装的矿泉水瓶，让学生猜是什么品牌的矿泉水瓶。当看到图片的一刹那，我怔了一下，本来平时就少喝矿泉水，还不注意观察各品牌的特点，我正担心学生能猜出是什么牌子吗？不料，马上有个男生学生站起来说：“是娃哈哈矿泉水瓶”。我一惊，刚纳闷他是根据什么猜的。不少学生争着解释：娃哈哈矿泉水瓶盖式白色，康师傅的矿泉水瓶盖是蓝色，乐百氏的矿泉水瓶盖虽也是蓝色但瓶体有变化……学生对不同品牌矿泉水的熟知程度让我吃惊，原来普通的矿泉水瓶还隐藏这么多的“玄机”啊！看来，在这方面，我观察的远远不如学生仔细。这一环节的设计，不仅让学生意识到生活中熟悉的事物被我们熟视无睹有多可惜，连善于留心生活的`自己也自愧不如啊！
在接下来新授部分的“包装设计”环节，很多包装设计的创意都与生活息息相关。比如：采用不同水果的模样设计包装，让人们通过外包装就可以辨别盒内水果食品的种类；为突出绿色食品的特色，将产品的盒子设计成绿豆壳的外形，食品制成绿豆模样的“痘痘”，和绿豆外壳完美结合，乍眼一看真以为是真的绿豆呢！让人不由自主就会联想到自然中的豌豆。更吸引人的还有瓶装果味饮料。红的西瓜汁、橙的橘子汁、黄德柠檬汁、紫的葡萄汁……五颜六色的果汁托透明的瓶体直接冲击我们的眼睛，想不看都难。如此巧妙设计的图片，让我们真切领略包装设计的魅力，学生的兴趣一下子就提起来了。
亮点二：巧设小动画，突破教学难点
紧随其后的字体设计环节，张老师利用动画设计风格的课件，将字体设计的难点轻松解决。如：歪、点、高等字，以动画的形式把字体演变的过程演示得生动而又有趣味，学生在嬉笑间掌握了字体变化的规律。可见，美术课堂课件制作得实用、有趣，会给课堂教学带来事半功倍的效果。
建议：遇到学生回答尴尬时，将提问变设问。
例如：在包装设计与字体设计之间衔接的环节，张老师出示两种康师傅茉莉茶的字体设计效果图，让学生比较选出自己喜欢的字体。这两种设计效果对比明显，一个是纯字体设计较呆板，一个是结合图案并且有色彩的变化。正常情况下，一般都会喜欢第二种。结果，学生各有所爱，两种设计都有人选择。只是在说明理由的时候，学生表达不出来，或没有完全说出老师当初选择这两幅设计的意图，因此，任凭老师如何暗示，学生就是答不到点子上，在这个环节滞留时间有点多。此时，不妨顺着学生思路具体追问，将提问变成设问。比如一学生答他喜欢第一种黑色字体的设计，理由是简单。教师可接着问：如果把康师傅这三个字的黑色换成蓝色或红色，你更喜欢哪一种？为什么？这样既不否定学生的观点，又在无形中队学生进行适当的启发。当学生选择字体有变化的设计，却说不清理由时，教师可尝试将问题尽量具体化，如：你喜欢的是茉莉花的字体设计还是茉莉花的点缀？这种字体与旁边的字体相比有怎样的变化？茉莉花与茶有什么联系？”等等。如此将提问变设问，学生很容易就在老师的引导下顺利回答，课堂气氛也不会太沉闷。
俗话说，当局者迷，旁观者清。大家都清楚，上课的人容易紧张，求胜心切难免限制教师徘徊在事前已经设计好的思路周围，产生这样或那样的失误，这是很正常的。我们都知道上一堂好课不容易，但要挑毛病太简单了。倘若自己上也许毛病更多，只因为我们在听课的时候是放松、冷静的，因此思维比上课的老师灵活一些。所以，无论是上何种形式的课，提前做足准备工作后，课堂以平常心轻松对待，始终抓牢当堂学习目标就可以了。一孔之见，仅供参考。
视觉传达设计说课稿1
各位老师上午好：我说课的题目是人民美术出版社义务教育课程标准实验教科书中学美术八年级下册第七课《视觉传达的色彩搭配》（板书），下面我将从“说学生，说教材，说教法学法和教学过程”四个方面进行说课，首先我将阐述一下我对本节课的设计理念：
这节课根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标，确定《视觉传达的色彩搭配》一课属于“造型·表现”学习领域，本课旨在挖掘学生自身的创作潜能，尝试用色彩表达自己，使学生感知色彩和我们的生活密切相关。针对不同色彩大胆进行色彩联想，注重分析视觉传达中色彩搭配与情感之间的关系，以此作为引发学生对色彩产生兴趣的一个切入点，始终以情感这条线贯穿本课，激发他们热爱生活，关注社会的情绪。
一、说学生：
大部分农村学生小学时就没有接触过美术课，对于专业的美术作品分析接触的很少。而初中八年级的学生生活范围逐渐扩大，已经逐步接触到了社会生活中的各种艺术形式，具有了一定的审美能力和美术素养，在美术课堂上，除了掌握基本的知识，最重要的就是培养学生的观察能力，将在生活中观察到的美经过自己的再创造运用到生活中去，创造的灵感往往来源于生活，近而创造更多的美。
二、说教材：
视觉传达是指人类利用视觉符号来进行信息传达的设计。随着科学的进步，各种技术飞速发展，已经不仅仅是印刷美术，还包含有影像、电子、多媒体设计等。视觉传达设计具有“沟通性”。它传达给观者信息，也需要观者的接受。设计中的传达应该使对方理解、接受而传达。它要求以简洁明了的图形、强烈的视觉刺激效果，给每位观者留下深刻的印象。本课希望学生通过学习能够了解色彩在视觉传达中不同的搭配会给人不同的感受，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行审美创造的愿望。根据教学大纲和教材要求，结合学生的年龄特点，本着使学生提高对美的感受能力，确定本节课的教学目标为：
知识目标：通过对色彩的明度、纯度和色调的'了解，认识到视觉传达需要进行怎样的色彩搭配才能达到传达信息，传递情感和表达思想的目的。
能力目标：提高审美能力、色彩创作能力、动手能力、综合实践能力。
情感态度与价值观目标：了解色彩是在人们生活中无处不在的，提高学生在生活中的审美能力。
通过对教材和学情的分析以及对教学目标的把握，我确定本节课的教学重点为：了解视觉传达中的色彩对人们情感产生的作用；教学难点确定为：运用恰当的色彩搭配传达出自己的思想、情感。
三、说教法学法：
科学合理的教学方法能使教学效果事半功倍，达到教与学的和谐完美统一，为了更好地突出重点、突破难点，侧重学生的体验过程，针对中学生的心理特点和认知规律，我主要采取“启发——引导法”，以实例为线索，充分利用教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自主性，由感性认识上升到理性认识，运用课件演示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。并提问不同层次的学生，这样多种教学方法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。在学法上，我贯彻的指导思想是把“学习的主动权还给学生”，倡导“自主、合作、探究”的学习方式，常言道：“授人以鱼不如教人以渔”，科学的学习是一把开发学生智能的金钥匙，也是学习取得成效的必要条件。教育要达到的目标之一就是要教会学生学会学习。在本课中，学生从好奇感知——乐中体验——观察探究——大胆创新，都是通过自我的观察、体验、探索而完成最后作品的，这样的过程是孩子一次快乐感受、探索、发现的过程，也是潜移默化培养自己各方面能力的过程。因此，在整个教学过程中，学生们始终保持着积极、自主的态度，自由的观察、欣赏、自主的尝试、体验、与伙伴一起讨论、合作，创造力在不知不觉中被挖掘激发，整个课堂氛围活跃、轻松、平等。结合教法和学法，我采用如下教具和学具：多媒体课件——（包括丰富的自然、绘画、设计等视觉传达范围内的作品），水粉颜料、水粉笔、调色盘等绘画工具。
四、说教学过程：
为了使学生能在视、听、说、做、等环节中体验创造美的乐趣，顺利完成教学目标，本节课教学由1、情景导入，引发兴趣2、探索观摩，认知感悟3、积极体验，创造表现4、评价欣赏，提高审美四个环节组成：
1、情景导入，引发兴趣：利用自然界美丽，实用性的美术色彩把学生带入到一个绚丽多彩的领域中，根据色彩运用的重要性，以及在美术创作中的重要意义，培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高创作欲望，增强艺术修养。
2、探索观摩，认知感悟：提问学生：“不同的色彩让我们想到什么？”并出示课件，（启发学生进行色彩联想）理解色彩知识的基本术语，掌握运用色彩的搭配方法，学习运用色彩表达情感的方法，培养学生认识、运用色彩表达的能力，色彩颜色调配的准确性及运用色彩表达情感是学生较难把握的，因此，本课教学活动中，教师是主导，引导学生领会本课的内容。
3、积极体验，创造表现：你是否能用色彩表达情感？让学生亲自动手做一做，设计意图是让学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。在创作过程中播放轻音乐，教师巡回指导，个别进行色彩创意帮助及制作技法指导。（制作中提示学生收集好废旧纸张，完成后将桌面收拾整洁。）
4、评价欣赏，提高审美：先自评：每组派代表将本组作品放在展示区展示，并说出作品的创意及色彩搭配方法，以及作品什么地方最棒。
再互评：学生之间尽情谈谈自己的看法，让他们在共同参与过程中产生思想的交流与碰撞，同时构建学生之间的知识互补，提高他们的审美能力。
最后我将本着激励学生的原则，保护他们积极的态度和创新意识，有机结合学生作品的不同特点，师生共同评出“最佳创意奖”、“最佳制作奖”、“最佳色彩奖”以示鼓励。
五、板书设计：
本课的板书设计将黑板分为两个区域，一面是重点知识书写区，一面是学生作品展示区，再加上课件的丰富内容，努力做到重点突出，生动形象的展示色彩搭配的知识。
以上就是我本次说课的内容，谢谢大家！
视觉传达设计说课稿2
一、说教材分析
1、本课题的知识目标是使学生了解色彩搭配的特点，认识色彩搭配在视觉传达中的作用；能力目标是利用多媒体教学优势，培养学生色彩的鉴赏能力，并运用已有知识和本节所得体会与感悟尝试进行视觉传达的色彩搭配的简单设计；通过色彩搭配的视觉传达作用，让五彩缤纷的色彩感染学生，使之认识多彩的世界，更加热爱多彩的生活。本课教学重点是了解视觉传达中的色彩对人们情感的作用，难点是运用恰当的色彩搭配传达自己的思想情感。
2、本节在美术课中占有重要地位，在现实生活中，人们通过视觉形象可以表现生活、表达自己的情感，在现代视觉艺术中其地位越来越受到人们的重视。
3、对教材的处理：本课教材通过简洁的文字和大量精彩、新颖的图片启发学生的想象力。对学生进行讲解与引导，为了充分处理好教材，本节采用收集的大量图片，反复进行展示、比较，以教材为基础，充分发挥多媒体优势，直接对学生进行视觉刺激（视觉传达）。多启发学生分析好的作品最终达到落实教材的目的。
二、说学情分析：
学生已经具备一定的色彩知识，如：色块、色调、色相、明度、纯度、三原色、冷色、暖色等基本知识而且学生已能够用三原色调出一些所需要的基本颜色等，部份学生也具备了一定的绘画技能和色彩搭配的基本能力，所以要学习此课有一定的认知能力和运用能力的基础。
三、教学方法：
采用多媒体教学手段，引导学生观察、赏析、思考，从视觉刺激到情感影响，进而引导分析理解，使学生产生一种尝试动手设计的冲动而表现自己，实现教学目的，给学生具体指导，让学生自己动手，从而培养学生的技能。
四、说学法指导：
指导学生观察、思考、引导学生进行技法训练。
五、说教学过程：
由学生感兴趣的VCD、CD、DVD封面引入课题，让学生欣赏一组图片让学生思考和回答选用的颜色及色彩搭配产生的视觉效果，教师总结视觉传达的重要环节。再通过出示几组图片让学生比较最为强烈的视觉效果，在比较过程中，学生思考、教师总结出不同的色相、明度、纯度产生不同的视觉效果，在视觉传达中起到不同的情感作用，为了进一步让学生感受、加深，通过人们熟知的生活中的视觉传达的色彩搭配设计，出示一组图片，如车站、马路旁、在橱窗里、在公共汽车上、在地铁、快餐厅、在报刊杂志上、包装、装潢等现实生活紧密结合的普通而又不同寻常的设计，让学生赏析，进一步理解和认识色彩的明度、色相、纯度对比，总结出视觉传达的色彩搭配的特点。多媒体展示的丰富图片本身也是一种视觉传达，不断感染学生，使学生产生一种对生活的热爱，同时萌动自己动手尝试的欲望。
为了引导学生动手创作，进一步介绍冷色、暖色、无彩色表达的情感，赏析一组经典的色彩搭配。让学生体会色彩情感，产生一种自己尝试设计的冲动。
六、说训练：
1、 让学生充分发挥自己的个性，用自己所学、所悟、尝试设计一张CD或VCD、DVD封面，学生设计的形式多样灵活，可用剪纸、拼贴、绘画等多种表现形式，充分展现自己的个性与情感。教师巡视加以指导，再把学生中较好作品加以展示，让学生感悟，原来自己只要热爱生活、体验生活，也能创造更美好的生活。
2、 尽可能地对每一位学生的作品进行讲评，并且在讲评过程中以鼓励为主。这样学生会感到自己被重视，就有成就感，从而在上课与作业中能更加认真地对待学习。注重学生之间的评论。在评论他人的作品的同时，自己的认识会进一步提高，进而发现自己的不足。
笔记作者：宁婉 这本书的作者是日本著名设计师原研哉，书中通过讲述设计案例，来阐释设计涵义及理念，朴实易懂，能吸引我继续往下读。这本书让我深层次地理解了设计的真正涵义，书中很多设计理念对我们今后的创作很有帮助，正如书名“设计中的设计”，设计并不是单一孤立存在，具有更深层次的意义，要考虑更多的综合性因素。以下是我的读书感想和设计随笔。
1、《设计中的设计》第一章对设计的定义不完整，他只是说设计是通过创造交流来认识我们生活在其中的世界，这种定义也可以说是发明或是创作。 我认为设计是一种为改善人们生活质量，具有审美性、功能性、创造性的思维性活动。
2、我认为书中“创造出用着顺手的东西，创造出良好的生活环境，并由此感受到生活中的喜悦”。这句话说的很好，反映了设计的真正用途，和人们内心中对设计的最真实朴素的想法、要求。
3、“设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。”这是设计和艺术的区别。
4、书中谈到的整合设计是将设计的所有问题都从整体去观望，再去领悟它的本质。无论是从设计的年代历程还是从设计物品的整体艺术形态，都要拥有一个宏观的审视态度。这样我们才会真正的了解设计。
5、疑问：我们研究的藏族设计史，19世纪之前的设计史料，能称之为设计吗？因为在19世纪之前设计这一概念和词语还未出现。
6、视觉传达
7、再设计：在已有的设计基础上进行再次创造和设计，设计出更具有人性化和创造性思维的。捕捉新鲜感进行再设计。让人们对之前很熟悉，用得很习惯的'生活日常用品的认识发生改变，建立与人类之间关系的多样化。
8、纸管建筑和四角形的纸管卫生纸的设计体现了设计师的节约资源设计理念。
9、保温衣服（多拉链，塞报纸）设计具有人性化，很好地关注设计和人之间的关系。
9、设计所考虑的并不只有主体行为，形象背后的各种环境都要综合性地思考。“青年放咖啡杯”这一例子，说明设计有时候是一种“给予”，结合环境设计，会有偶然性发现，这是环境的给予。
10、ＣＤ播放机，外型与“换气扇”相似，这是嫁接的手法，把人们对换气扇的感觉植入到ＣＤ播放机，两者结合，吸取换气扇的优点。
11、茶包设计把潜意识领域的种种可能性设计进去 木偶牵线茶包，是运用设计迁移的手法，找到之间的相同要素
12、第四章谈到“无中生有”这一设计概念，设计出“有品质的设计”，具有简单而深远的意味。如同中国山水画中恰到好处的留白，一种“无中生有”的心灵体验。
13、这章节中围绕“无印良品”这一设计，谈到的设计理念就是“无”，这里的“无”就是老子所说的“无为而无不为”中的“无”，这是日本所倡导的简约优雅的设计风格。
14、原研哉认为“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。” 这是我们俗称的善于发现问题和改善问题。
15、德国乌尔姆设计学院校长马克斯·比尔认为设计是“外界环境形成”。将设计看做一种与环境有关的思想。
