篇一：《世界上最远的距离》
因为自己的无知，于泰戈尔的这首著名的诗，却是在今天才得以知道原来是泰戈尔的作品，想想真是无地自容，世界上最远的距离读后感。若不是偶尔在博友的博客里面看到，恐怕这样的错误认识还会继续得以延续下去，想想都觉得害怕。一直以为不过是周星驰电影里面的一句经典的
这深深地刺激了我，让我再一次充分认识到了阅读的重要性。对泰戈尔的印象，还只局限于大学时代的认识，知道他对五四中国文学的影响，却一直未曾读过他的作品，甚是遗憾。
今日细细地品读了他的这首诗，感触如下：
这首诗里面充满着哲理，句子非常美丽，从技巧上面来说，可以说是臻于完美，用了一虚一实两条线来写那种爱到深切的伤痛，前五段是写虚的，通过排比，针连的技巧，丝丝入扣地写出那种相思抽骨的绵绵不绝的痛，一步比一步更加深入，更加深刻，更加接近内心，更加感伤；后五段是写实的，通过对现实生活中那些具体的事物的描述，通过类比，把那些原本跟爱没有关联的事物，联系在了一起，把前面的'那种写意，自然地移植到了具体的事物中来了，让本来不觉得伤悲的事物，让那本来很虚无缥缈的感觉，一下子就实在了起来，这种实在通过一连串的类比，在脑海中逐步形成了一种非常强烈的真实的感觉，最后归到了一个真实的环境，一个在天上，一个却深潜海底。
客观的说来，这是我看到的关于爱情的描述，写得最美丽的句子之一，但却不是我最喜欢的，呵呵，可能是跟自己对爱情的理解有关吧，最喜欢的爱情诗，应该是叶芝的《当你老了》，因为那是真实的，可以触及的平凡人的爱情。
篇二：《世界上最远的距离》读后感
因为众说纷纭我不知道这首诗的作者是谁，最初是在网上看到它时，那一刻带给我的感触无法言语，时至今日，我的诉说也不能将我心之感受诉及一二。
我无法体味作者在写它的时候是怀着怎样的一种心伤抑或是怎样的一份执着的无奈。
的确，在这世界上，最远的距离不是天涯海角时间上的分离，也并非生离死别空间上的离别，而是，我在你面前，你无法感觉到我对你的仰慕与爱，那是我心里最坚定的情怀，那是我心灵最脆弱的伫地，读后感《世界上最远的距离读后感》。那其中有着说不出的无奈看不见的伤痛，那种触之不到看之不见的距离横在你我之间。若是要问那距离到底有多远？我实在无法用尺度将它来丈量。
而当爱到极至的两个人，却因了世上客观存在的种种因素而不能在一起，那种明明深爱却还要用冷漠作装饰，嗅着彼此熟悉的气息捧着两颗跳动不已的心，嘴上却还在说着不爱你，情是热的、心是沸腾的，而说出的话语却是冰彻肌骨，那又是怎样的一种背后泪落的距离？
当孤独的你和我，于风雨飘摇中需要用彼此的体温来唤醒生命之时，却只可遥望不可相依，那种瞬间便逝的幸福成为此生永恒的记忆。飞鸟与鱼儿，一个在天，一个在地的无助，那可望而不可及的无奈，便成了这世界上最遥远的距离。
看得见他（她），伸出的双手却拉不着他（她）。这有多远？
拉着了他（她），却转瞬即失无法相依。爱人就在这里，却有如隔纱。这又有多远？
两颗相互了望的星星，却没有交汇的轨迹。一米之距成了永远不能逾越的距离。
爱的进口在哪里？灵魂的出口在又在哪里？
篇三：《世界上最远的距离》读后感
也许是这样吧，人总是在不经意的时间里，会忽然喜欢上某种事物。无论是心情所致，还是已然在成熟的我。最近爱上了泰戈尔的诗。不得不承认，读书确是一种乐趣。那些文字总是能触及到心灵的深处，那些我自己都不曾体会过的地方。一首经常出现在年少轻狂的孩子口中的《世界上最遥远的距离》，早已被当成爱情的象征送给了“心仪”的对象。可实为浪费的是，却很少有人能静静的读出其中的韵味。
“世界上最遥远的距离，不是生与死的距离，而是我站在你面前，你却不知道我爱你……”，这样的字眼，总会有种莫名的忧伤。的确，爱情就像是生长在悬崖峭壁边缘上的花儿，想摘取就要有勇气。回头想想，也正是因为这份勇气的存在，才成就了许许多多刻骨铭心的爱情。从古至今，无论是《红楼梦》中的那情感的冲击和刻骨的烙印，还是金庸笔下的侠骨柔情、海枯石烂，都是永不磨灭的爱情真谛。
亲情犹如甘泉，无论何时，都会给你源源不绝的滋润；友情犹如阳光，只要你能用心面对，它便会温暖你的心灵。但爱情却会让你悲喜交加，有时苦不堪言，有时却乐不思蜀。人们常常会感到正如诗中所说“世界上最遥远的距离，不是明明知道彼此相爱却不能在一起，而是明明无法抵挡这种思念，却还得故意装做丝毫没有把你放在心里”。就是这般矛盾。所以，能把这样的心情写的如此真实明了，这也正是泰戈尔的细腻真切之处。
在我的理解中，这种在爱与被爱中来回穿梭的情感，虽是一种人生的归宿，但它更是一笔宝贵的人生财富，是一种能够打动人心的真挚。它使人生更丰富。
陈英雄将《挪威的森林》搬上银幕的困难，不仅仅在于村上这部“私人性质”的代表作之难以处理（且是在两个小时的电一影而不是电视剧中），还在于陈英雄的 一贯风格：这种貌似一一团一和气的清新暖调，首先要大刀阔斧的，便是村上，或者说一切处理“青春”这一主题的作品首先要直面的芒刺。
不过，陈英雄恐怕不太同意“青春”的主题归属，用他自己的话说，这部作品“首先是个爱情故事”，这本来没有什么问题——有哪一部所谓的“青春 片”不涉及“爱”、又有哪一部“爱情片”没有折射一出青春的流光溢彩呢？更深层的原因还在于，爱作为灵魂的出口，正如青春之于少年一样，是探出自身的壳，与 外面的世界接触与碰撞的过程，这是患得患失的，也是踌躇不安的，既不乏对未知风景的朦胧憧憬，同样怀有对命定结局的隐秘彷徨。
然而，陈英雄却没有把重点放在这种自我与自我以外的张力上，而是定位在了三角恋的问题上。这种偏见并不是他的专利，《挪威的森林》中译本的封 面题词便是“孤独的都市少年，徘徊于两位少女之间”。因此，这里恐怕不能排除出版社或制片方的利益导向可能起到的作用。那么，不妨从一些关键情节与角色出 发，来看看导演自己是如何表现原著的。
村上将背景设置在60年代是有其良苦用心的（有学者提醒我们，绿子感兴趣的比萨饼、色|情电一影都是20世纪80年代以后才在日本出现的新鲜事 物，而非原作设置的乡愁年份）。贝托鲁奇的《戏梦巴黎》、娄烨的《Summer Palace》中都不算失败地使用过此种生理的青春期与时代的青春期合拍共振的比拟。对于村上，这种处理方式的困难在于，渡边是通过疏离这个时代的方式来 保持现实感亦即对这个时代负责的，到了陈英雄那里，这一反向运动被简化为个人生活之于时代脉动的彻底绝缘，诸如绿子与渡边讨论Marx（及紧接其后渡边向 绿子父亲讲述欧里庇得斯）的段落被完全删除，渡边的沉重（“196一9年这一年，总是令我想起进退两难的泥沼”）完全失去了根基。
即使是在陈英雄讲述的这个纯粹的三角恋故事中，直子的部分着墨太重，以至于绿子的戏份删减许多，这不仅破坏了平衡感，更偏离了原著的题旨。水 原希子死气沉沉的言行举止，完全没有传达出（以村上夫人陽子为原型的）绿子的“动”——作为直子之“静”的衬托与对照。原著中两处极其动人的描写：一是绿 子如“印度打击乐的演奏者”般的高超厨艺，另一处是绿子拉渡边看某类型电一影时“饿虎扑食”般的专注神情——用渡边的话说是“较之看电一影，看绿子要有趣得 多”。这里有两点值得注意：首先，绿子关注的“食”与“色”，正是与生命直接相关的两大主题；其次，绿子感兴趣的是烹饪（歪打正着的关西风味的菜肴）与看 片（用她自己的话说是case study），而非饕餮与纵一欲行为本身。诸如此类的精微细节几乎无一不在陈英雄的一一团一浆糊中被捣烂，观众也就无从体味渡边眼中绿子那种“难以抗拒的力 量”。
渡边与直子的段落也许是全片不那么糟糕的部分，据说导演专门铺设了120米的轨道，以拍摄直子向渡边讲述她与木月过去的那一场，即使在原著 中，这完全是一场室内戏。原著中，直子始终是沉静、几乎凝滞的，唯一的例外不过是生日那场剧烈但依旧无言的哭泣，而陈英雄似乎认为，歇斯底里的肢一体动作与 狂躁的尖声叫喊才能够传达这位神经症少女的分裂内心，就像叙述只有在暴走中方能升华为某种行为艺术。《挪威的森林》的确是一部不讳言身体的作品，但肉一身在 村上那里的意义恐怕不限于陈英雄的理解，不要忘记直子形容木月与自己的关系“就像肉一体的某个部分紧紧相连似的”，即使他们从未发生过关系。而水原希子—— 在她令人遗憾的表演外——在外形上也没有传达出小说中有着诱人身体的绿子所指向的生命力。直子的完美身体，作为尚未或拒绝同现实世界交锋的少年灵魂之化 身，在渡边的眼中，因为“过于完美无缺”，甚至令人“感觉不到一丝兴奋”。
原著中仅有的两段彻底完成的肉一体关系明显地对应着两场死亡，在第一场祭奠中，身体在此前与此后都“打不开”的直子试图通过与渡边（她与木月唯 一的`“与外界相连接的链条”）的身体交流走出为了保护自我而封闭自我的囚笼。这一尝试的失败直接通达至直子的死——渡边祭奠直子的方式同样是通过与直子生 前挚友、玲子的身体仪式完成的，这既是对缺席的直子的哀悼，同样也是对先前未遂的身体之爱的某种补偿，这即是原著中渡边所说的“如同我与直子曾共同拥有木 月的死一样，而今我与玲子又共同拥有了直子的死”。因此在原著中，对玲子的提议，渡边回答自己“想的同样如此”。而陈英雄却让渡边再三确认玲子的请求，还 让玲子在完一事后感叹总算找回了自己的青春——死去的直子在这场没有音乐的祭奠中，终于形散神亦散了。
渡边的确面临着二选一的困境，却不只是两个女孩那么简单（我开玩笑说渡边的问题并不能在一夫多妻的制度中得以解决）。这是每一场青春所面临的 必然抉择：或是为保全自我的纯洁与整全而弃绝“百孔千疮的生者世界”，或是在现实感中任自我在同外界的碰撞中支离破脆。这与直子绿子互为表里的对身体的态 度是对应的，也是玲子口中“肯掏心”与“不掏心”的人区别的实质。绿子作为小说结尾处渡边呼唤的对象，代表了渡边最后的抉择。永远十七岁的木月与永远二十 岁的直子重归“无人岛”，泅渡岁月之河的渡边与绿子也“必须为继续生存付出相应的代价”。小说在日本发行之初，村上将上卷设计为红色，下卷设计为绿色，大 概也是“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存”的暗示。
既然在导演眼中，本片的主题是爱情或三角恋，敢死队、永泽、初美、玲子的枝节便被大量削减。即使是在这些少得可怜的配角场景中，陈英雄依然不 遗余力地加深着观众对这部作品的误解。以永泽为例：不同于将迟钝作为盔甲的敢死队，永泽的存在感绝不稀薄，在村上的原著中，正是对经典文学的爱好才让他与 渡边走到了一起，而陈英雄却让渡边为寻求性体验而找到了永泽，后者则将渡边手中的书扔进了垃圾箱。有人把永泽比作盖茨比，渡边比作尼克，这里的确有狂者进 取，狷者有所不为的意思，不过，盖茨比是忠实守着他的（哪怕是恶的）心（黛西）的，永泽则把自己的心挖了出来。一方面，永泽喜爱的是巴尔扎克、但丁、康拉 德与狄更斯这类没有“当代感”的作家，另一方面，他的身上又集中体现出现代性的恶，考外务省也好，寻花问柳也好，不过让他名正言顺地以冷漠的外衣裹起弥漫 性腐蚀性的恶。用渡边的话说，永泽“把自己身上的不正常因素全部系统化、理论化”，正是韦伯总结的：理性化的非理性存在，是文明社会的症结所在。
初美正是永泽丢弃的灵魂，渡边在东大与外务省以外“唯一羡慕”永泽的地方即是这位“摇撼的恰恰就是我身上长眠未醒的‘我自身的一部分’”的女 性，因此，在初美结束生命以后，永泽会感叹“某种东西消失了”，渡边则断绝了同他的联系。永泽与初美的结合、或曰一个有灵魂的永泽的下场，已为（同木月一 样在十七岁）自一杀的直子的姐姐所暗示，这也是永泽绝不可能同初美结婚的原因。可惜片中的初美，美则美矣，神情姿态全然不对——倒是很像陈英雄把捉到的青春 或爱情的浮光掠影。
尼采说：我们承受青春如承受一场重病。这一片群魔乱舞——无论这魑魅魍魉是来自外部世界，还是内心投射一出去的幻影——的森林，自己纵然是不乏 狼狈地走出来了，可是我的弟弟妹妹、还有将来我的孩子，终究还要鼻青脸肿头破血流地走这一遭的。这篇文章，在这个意义上，是为他们而作的——虽然其中的悖 谬在于：青春中的他们看不懂青春的文本，而一旦参透了这一切，便已不复青春。倪湛舸有过极其动人的描述：那位“总是抹鲜红口红的老太太”三句话之内必说 60年代，“碧色的眼睛里俨然有当年的壮阔波澜，然后骂现在的学生，骂得我们恨不得打自己的耳光”——她却又凝视着这群青年人，“几乎掉下泪来地说：你们 多年轻，多好”。
《草样年华》的出版可谓历经坎坷。从2001年起，这部作品就开始通过网络在北京高校学生中流传。学生们纷纷猜测该书的副标题，很多人从这部小说中找到了自己的情感共鸣。关于大学教育制度的争论和小说中邱飞和周舟爱情命运的讨论不绝于耳。有网友将这部当时还不叫《草样年华》的小说称为“校园文学第一奇书”。 这是一部描写大学生活的长篇小说，以邱飞和周舟的爱情生活为主线，塑造了邱飞、杨阳等个性鲜明的人物。
内容简介
青春像一条抓在手里的泥鳅，欢蹦乱跳，不经意间便会从指缝悄悄溜走，当发现的时候，只剩下一个尾巴，越想抓住它，越用力去抓，它跑得越快。
这是一部描写大学生活的长篇小说，以邱飞和周舟的爱情生活为主线，塑造了邱飞、杨阳等个性鲜明的人物。在学校里，他们是所谓不务正业的"坏"学生，无心学习，整天琢磨着逃避
读者书评
从上小学的那一天，大学校园就成了理想中的梦乐园，传说中的象牙塔，再也不会有做不完的作业、不会有期中考试后令人害怕的家长会，也不再有家长老师成天盯着，一切都是轻松愉悦的节奏。上大学的第一年，人们都发现自己被骗了，生活还是那样，还是有应付不完的考证测验，每个人都各自忙着自己的事情，一切都是灰蒙蒙的色调，连谈恋爱也变得很俗气，只是为了恋爱而随便找一个人来分享孤单，现实离梦想总是有那么点距离，看似近在咫尺，以为踮起脚跟就勾得着,可其实并不是这样,你越近,它就越远,总是像在捉迷藏一样,可气的是你看的到它,却捉不住它。抱怨最多就是对大学生活的失望，有静下心来潜心求学的，也有耐不住寂寞谈起恋爱的，还有沉迷于网络游戏的，反正你总得给自己找件事情做，要不就只能眼巴巴浪费青春，等待时间折来磨人。
看《草样年华》时已进入了大一的下学期，其实所有的大学都一样，并没有谁逼迫你承认大学是多么的完美，不过都是一直以来自己用来骗自己的谎言，以为真的上了大学就可以万事大吉了，可以坐享其成了，这里不过是让你踏入社会之前再逍遥快活放纵的最后机会，有的人看清了这个谜团，所以张超凡能在毕业时卖书比邱飞多出三毛钱，里面是他认真学习的结果，也有掉进陷阱的，杨阳中途退场了，邱飞跌跌撞撞才拿到一张毕业证～～很多人骂骂咧咧开始了大学生活，离开时却又一个个感慨万千，泪眼迷离，总是在要结束的时候才发现它的好，下雨天逃课在宿舍睡觉的确很香，图书馆还有那么多没来得及看的书，就连学校的饭菜其实也是可以回味的。只是过去了就再也回不来了，总是在快要分开时，才会有那么多无奈和后悔。邱飞和周舟他们的爱情故事很真实也很现实，毕业分手已经成了例行的公式，因为不懂得珍惜，因为年少轻狂，因为现实原因，反正总是会有各种理由来说服你面对的，成长是要付出代价的，要忘记愤怒，学会了忍耐，遗弃愤世嫉俗，学会麻木，学会成人世界里的生存法则。毕业后的几年中，很多任性倔强、血气方刚的形容词也变成了深沉稳重、老气横秋了，有时不是改变，而是适应，这或许就是成长的过程。
就像作者在最后说的那样：大学的四年已经过去，那一件件动人的故事和一幅幅鲜活的面孔正在我的记忆深处渐渐褪去颜色，变得面目全非，支离破碎。
一年的时光就快过去了，我在憧憬中等待着周舟回来的消息……
