篇一：梵高传
温森特梵高，一个一想起来就联系起他那幅狂热的绚丽的的向日葵的画家。我从来没有仔细研究过他的画，一直对他有着一种同情才华横溢的落魄的艺术家的情感。今天终于把那本欧文斯通的《渴望生活》梵高传看完了，从新的一个角度认识了他，并改变了对他那种同情的态度，换之的是尊敬和仰望。含着眼泪，想要记录点什么。泪水不是因为他悲苦的一生，或者是那可怜的终结，而是因为感动，一种非凡的生命力的感动。一种对生命的非凡热爱而感动的泪水。
温森特梵高，出生于一个显赫的艺术家族，这个家族有着全欧洲最好的画廊，以贩卖艺术累积财富。但讽刺的是他的画在有生之年始终不被家族认可。他的父亲，是一位受人尊敬的牧师，本来按照正常的路，他也应该被人尊称为尊敬的梵高牧师，可是他的一生贫困潦倒，时常因为贫困忍饥挨饿，甚至因为饥饿而高烧不止的日子占据了他前半生很多的日子。永远都是一副流浪汉的样子，胡子拉杂，眼睛刺红充血，衣着褴
他的一生在流浪中渡过，他没有家，被除了弟弟提奥之外的亲人的排斥在外。没有经济来源，有的只有提奥，这个无私爱着他的弟弟，从最初每个月给他寄50法郎到后来每个月150法郎，提奥的一生跟他哥哥没有分开过，从这样的关系上讲。在梵高自杀死后的六个月后的前后几天，提奥也随即去陪伴了他的哥哥。梵高为了绘画四处流浪，不管是最初灰蒙蒙的博日纳里，还是找到艺术方向的纽恩南，他都是四处受尽白眼的人。在尘世生活中，他不擅长，太单纯，他不遵循人世间的生活规则，在艺术道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地狱里承受着(用我们常人的眼光看)。不管怎么样的煎熬，没有一分钱忍饥挨饿十天，发烧不止，或者是终日画画而被人认作疯子，他都承受住了，最后让他走向自我灭亡道路的却是艺术上灵感的衰竭。
虽然生活在最贫苦的尘世里，他却从来没有觉得苦过，只要他能画，他可以画，他就很快乐。最后因为精神分-裂的折磨，导致他灵感衰竭，然后开枪自杀，那也没有让人觉得灰暗，反而觉得他渴望生活的力量一直存在，在他的作品中，他一直想要表达的是他的思想，他对生活的热爱，对自然的崇拜。闪烁的星星《星夜》，张扬的向日葵《向日葵》大概是我们在教材图画书上不陌生的一些画，那一颗颗呈漩涡状旋转的星星，是充满光芒的闪耀的力量，耀眼的黄色的向日葵是伸向天空渴望生活的一只只手。我没有办法在这样零乱的思绪中表达梵高的绘画意愿，但是我愿意抄下这段印象派画家聚会中的宣言，来宣扬他以及他们的美好的艺术表达意愿：
一切真实的东西，不管其表面多么丑陋，都是美的，我们接受大自然的一切，不得有任何否定;
我们相信，触目的真实比漂亮的谎言要美;我们认为痛苦是有益的，因为在一切人类情感中它是最为深刻的;
我们把性格看的比丑陋更重要。把痛苦看的比漂亮更重要，把赤裸裸的严酷现实看的比法国的所有财富更重要。
我们全盘接受生活，无须再道德上加以评断。我们认为娼妓和伯爵夫人，看门人和将军，农民和内阁部长都是一样的，因为他们全都符合自然主要的要求，都是生活的一部分。
在这些宣言里，有我们最内在的朴素无华，有我们最诚实的意愿表达，有最贴近我对生活的态度。我非常喜欢这段话，昨夜因为看到这段话，兴奋得一骨碌爬起来把它抄进我的
正如梵高的最早的一个画家朋友说的那样，艺术的才华需要痛苦来滋养。也许正是因为在生活中的贫穷，不平等，才创造了他不懈追求艺术上的表达之路吧。他热爱生活的意愿从来没有放弃过，直到被精神分-裂折磨到灵感消失殆尽。
不知道自然创造的是哪条法则，人世间事物的好坏总是需要时间来甄别。梵高的作品在欧文斯通写完传记的时候(1934年)都还是一文不名的，到现在却是人类艺术的瑰宝，作为无价之宝在艺术的最高殿堂悬挂，正如他在第一次精神分-裂中出现的玛雅说的那段一样。他把他对生活的热爱，对自然的热爱一直留在了世界上留在了世人的心中。
作为一种对高高在上的情感，我感动于梵高的热爱生活，对艺术的'狂热的精神。
而作为一种世俗而真挚的情感，我感动于梵高弟弟提奥，对于哥哥那一份无与伦比的爱。那是我们人世间最普遍也最高尚的爱。
温森特梵高，生于1853年，死于1890年，短短地生活了37年，艺术生涯从绘画开始也只有短短的10年时间，却创造了人世间最辉煌的艺术。在世期间他只售出过一幅画。
我想，也许他就是那朵拼命仰望太阳，冒着被艺术灼伤的危险不躲闪的向日葵吧。
仅此，肤浅地写完读后感，以此纪念这颗为艺术而生的灵魂。
篇二：梵高传读后感
德国思想家康德(ImmanuelKant，1724-1804)说过：“有两件事情，我愈是思考愈觉得神奇，心中也愈充满敬畏，那就是我头顶的星空与我内心的道德准则，他们在向我印证，上帝在我头顶，亦在我心中。”这么多年，一直很信服这句话。丰子恺说人的精神层次像三层楼，第一层是饮食男女，第二层是精神，第三层的是宗教。选择读书，也是为了拒绝那模式化的生活，渴望自由的心灵，拥有那最宝贵的两样东西。
欧文·斯通的《梵高传》，更让我信服天才的命运，亦觉得丰老的话很有道理。饮食男女的幸福虽然有时如鸡肋，可是离了它们，生活便也凄怆;但如果没有精神，在我想来，人生会无味的多，虽然我们身边的许多人都那么生活，而且在外人看来活得也自有乐趣。
我自认为不懂如何欣赏绘画，那些名画带给我的更多是文字上的震撼力。而一个自谓毫无写作能力的年轻人写的关于某人的悲惨而辉煌的人生，深深打动了我。原先，梵高于我，只是一个书面名字，可是现在就感觉像一个很亲近的人，你看着他在遥远的时空经历生活所赋予的一切磨难，感觉像是自己身边的一个人。是的，我愿意复述他的经历就像我的亲人所经历过的。梵高的一生像一片惨淡的灰蓝，他专门从事绘画只有短短的十年(1880—1890)。在那十年中，他的天才的火花尽情迸发，绘画艺术的独特风格显现异常，而生活的穷困潦倒也达到了极度。十年终了他就撒手人寰。他最后的十年正是壮年，但他没有家室的温暖，每天吃干面包喝苦咖啡，有时甚至只吃面包皮充饥;在阿尔勒那两年多，他整天在阳光下作画，头顶都给晒秃了，才三十来岁满腮胡须，形容憔悴。可在那样的日子，在他简陋的卧室里总要增添几幅油画，那都是流传后世的珍宝。1890年5月精神病发作，两个月后在麦田向自己开了枪。
穷人勒紧肚带创造稀世珍宝，最后把命赔上，这已经是件奇事，而那数百幅油画得以完整无缺地保存下来，数十年，一百多年依然还鲜亮如新，这是一个更大的奇迹。这首先得感谢梵高的弟弟，我甚至认为，是提奥成全了梵高的天才，今天的人们能看到那用青春的生命和幸福换来的每幅画，西方绘画中一种独特的风格得以发展，都得感谢他——同样不幸的提奥，不管他是否仅仅出发于兄弟之情。就像我在读《不合时宜的思想》时想到的，其实什么主义，什么原则，都不如人与人之间的感情。
篇三：读了《梵高传》有感
读了《梵高传》有感梵高，其实很多人都知道他的名字，是因为他的油画在拍卖行以天价成交。你问他们最喜欢哪一个画家，他们总是说梵高啊!但你可知道他是一个怎样的人呢?看了这本书后，我既愤怒又感动。感动于梵高与弟弟的亲情，疼痛着他们的疼痛;愤怒于人们对一个善良的人所做的欺侮，愤怒于那个不公的社会，愤怒于那些最底层人民的苦难。
梵高一生清贫，但他不在乎，一心作画。梵高对画画简直着了迷，他太热爱大自然了，他热爱娇嫩的玫瑰色花朵和紫罗兰色的天空、热爱翠绿草地和淡青色的风!他对万物充满了热爱……梵高做事十分认真，全力以赴地画画，他把全身精力投入到绘画中。我呢?在生活中我是一个做事马虎的人，就是因为马虎，我曾多次与满分擦肩而过，记得有一次英语
有一次我把吞字写成了舌字，老师一怒之下，狠狠地扣了一分，让我悲痛欲绝呀!因为当时整章试卷只错了这一题。我宁愿错在别的地方，也不要错在这么一个小小的字上。马克?吐温说过这样的话：“没有人能够将坏习惯扔出窗外，但可以把它步步赶下楼梯。”在这个寒假，我决定痛改前非，一定要把这个坏毛病改掉。我找了一个十分安静的地方，独自写作业，不再关心外面的一切，就像个隐世高人。做完作业后，我一定要检查，正确率比平时高了很多。看来，只要专心致志，不受外界事物干扰，就能不粗心。改掉粗心这个毛病给我带来了很多好处。请让我们记住这位伟人_梵高。
篇四：梵高传读后感
你们知道梵高吗?写《梵高传》这本书的作者是欧文·斯通，书中介绍他是一位伟大的画家，当我看到梵高一幅又一幅壮丽辉煌的油画时，我似乎进入了一个新的境界，整个世界豁然开朗了!
梵高这个人本身长得奇丑无比呢!他长着一双呆滞的大眼睛，深深地往下凹，一些鱼尾纹在他眼睛旁，目光显得很忧郁，并长着一对粗眉，它们让人觉得不搭配;还有一双小耳朵，小到像洋娃娃的耳朵，一个鹰钩鼻，鼻子向下塌，并且是秃顶呢!他的行动也很笨拙，呆头呆脑的。
梵高一生清贫，但他不在乎，一心作画。梵高对画画简直着了迷，别人以为他疯了，叫他“伏热”，“伏热”的意思是“红胡子的疯子”!梵高不管它。他太热爱大自然了，他热爱娇嫩的玫瑰色花朵和紫罗兰色的天空、热爱翠绿草地和淡青色的风!他对万物充满了热爱……
你可知道梵高活的时候一幅画都没卖出去!但他死后他的画卖了大概有九千万的法郎!我给你举个例子：梵高在世的时候一幅《红色的葡萄园》只有四百法郎，可他死后这幅画是四千万多的法郎!梵高为了绘画奉献了很多甚至生命，他把自己的右耳朵给割了下来，并且让自己神志不清，神经受到破坏以至后来去世了……这是多么不幸呀。
我看完了这本书，觉得梵高做事十分认真，全力以赴地画画，他把全身精力投入到绘画中。我想我们应该像他学习，全力以赴。每当我们做完事后，应该首先问问自己：“我们全力以赴了吗?”
请让我们记住这位伟人——温森特·梵高!
篇五：《渴望生活——梵高传》读后感
“痛苦便是人生”这是名画家文森特.梵高的临终遗言，也是他那短暂一生的真实写照。梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。在传记中中，美国著名传记作家欧文·斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。他的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无意言语。无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。和妓女生活的那段时间，更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。
19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。深红，铭黄，
梵高死后六个月,弟弟提奥在对哥哥痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。他被人们安葬在他哥哥的墓旁-奥维尔墓园。墓园很简单，兄弟两的墓碑也很简单，上面分别写着：文森特.梵高与文森特提奥。
也许梵高早就意识到：破碎会带来快乐。可以让自己不再绝望,于是他选择了离开……
风会记得一朵花的香读后感1
有人问，生命为何存在，活着又有何意义？没人能给出标准答案。
有一女子回答，这世上，总有一些人记得你，就像风会记得一朵花的香，凡来尘往，莫不如此。
这回答，暖了人心。花开花落，风起风去。存在，就只是因为存在着；意义，就只是因为存在过。
世界有太多太多困惑中的人呀，选择了放弃。花苞还未绽放，就早一步凋零。自觉渺小，就甘愿从未存在，连风都未带走你的花香，就停止了自己的绽放。
奶奶信佛，家里供着灶神、观音，摆置着莲花灯和蜡烛。每晚，都能听到她念经、点香，淡淡的檀香味弥散在房间里，她的表情，虔诚而认真。这神仙真是灵验，儿时的我高烧不退，奶奶把供了菩萨的茶水给我灌了一些，居然真的退了烧。我问，这神仙真的存在么？她笑着说，不知道。我很困惑，那奶奶为什么这么信佛呢，明明不知道她是否真的存在呀！奶奶清明的眼里闪着一点亮光，不知是烛光还是星光，她说，神仙不一定存在于世上，但他一定存在于相信他的人的心里，相信他存在，他也就真的存在了。当时我并不能理解，如今我想，这就是所谓的信仰吧。
这几年，爷爷过世了，度过了最难熬的日子，奶奶也能在茶余饭后笑着提起爷爷曾经的事。我对爷爷的记忆不深，而奶奶，或许就是现今最明白他的人了。她不时说着，以前开的一家玻璃厂，自己当年的教书生活，爷爷划的玻璃多么完整。点点滴滴，汇成时间的长河。奶奶似乎沉浸在自己的世界里，在和爷爷对话，仿佛爷爷还存在着一样。如果说爷爷去世是繁花开尽，那么奶奶，就是穿堂而过，裹挟着花香的那缕风，她记着他的存在。
年初八，奶奶说菩萨保佑姐姐当兵平安回来了，要我们去庙里还愿。那是一座大庙，却很是清净，只有一个老尼和陆续的香客。五元香火钱，一小把香，两大根蜡烛，一叠金箔纸。奶奶认真地指示我们插蜡烛，这里几根香那里几根香，拜三下，说一些求平安的话语。看着金箔纸在香炉中化作灰烬，几缕纸灰带着火星飘飘悠悠，像浴火的蝶，香客脸上也有相同的平和与虔诚。我仿佛明白了神的意义，神不一定真实存在，却是人们心中真实存在的信仰与力量的表现。
存在就有意义。他的存在为他人带来了幸福，就是意义；他的存在给他人送去了温暖，就是意义；他的存在为他人创造了希望，就是意义……他的存在，会让受惠的人铭记，也就不枉存在过了。
既然风会记得一朵花的香，何不绽放自己，让微风承载最闪耀的花瓣，最迷人的花香？在花季来临时，我们都能开出属于自己的绚烂。
风会记得一朵花的香读后感2
在这个世界上，不论你是谁，不论你是多么的平凡，都会有人记得你，不管是你的朋友、你的亲人甚至是只有一面之缘的人，也许不经意间你驻扎在了他的脑海里，或许你不曾留意，但生活就是这样的不经意。一个人也许会像一朵花一样随一阵风销声匿迹，可不论如何都会为周围带来一阵香，或浓或淡，飘忽迷离。
《风会记得一朵花的香》这本书在看似平淡寻常的小场景小事件中，向读者传递着爱与感动。让人对生活，充满温情的期待，就如在一朵朵花的香里，期待一朵朵花开。
自然的花花草草，都惹得丁立梅喜不自胜。随了她的文字，赏《虞美人》，看《蔷薇几度花》，细察《槐花深一寸》，怀想《一团粉红，一团鹅黄》，向往《满架秋风扁豆花》……每一朵花开，都引出一缕缕愉悦的暗香，引出一段段静美的回忆，一刻刻哲意的思考。读着这些文字，似乎闻到了各种花的香，便如她的学生，认识了榆叶梅、结香、鸢尾花、虞美人、金钟花……彻悟出“活着的.最好态度，原不是马不停蹄一路飞奔，而是不辜负。不辜负身边每一场花开，不辜负身边一点一滴的拥有，用心去欣赏，去热爱，去感恩。每时，每刻。”
在现实生活中，大多数人的生活是平淡的，是无奇，尤其是生活在社会底层的人们。他们每天为生活奔波劳作，他们实在是太普通，太渺小了，有时甚至是卑微的。除了他们自己有谁会在意他们的生活？
那个做宫廷桂花糕的老人，就像他做的桂花糕一样，有一种独特的味道。作者并非是每天都吃到老人的桂花糕，可是那小蒸笼上方袅袅的香雾中缠绕的蒸熟桂花糕的好闻味道，早已沁入了作者的心脾。那永远一身藏青的衣，藏青的围裙，雪白的米饭是对巷子深处的真实记忆。
黄昏时，学校门口卖杂粮饼的女人，每天都在努力认真的工作着，尽管只赚那么几块钱，她对顾客并不是只有那短暂的热情，她是从心底里希望看到那些顾客的熟悉身影，尽管很久他们没在来买她的饼，但是她依旧希望他们开心希望他们心想事成，这是平淡中一种多么朴实的情感啊！
爱，是这部散文集的主旋律。爱自然，爱艺术，爱亲人，爱尘世。爱如繁花，在丁立梅的文字里，安静清丽地绽放。你读了，心头一阵阵暖，一阵阵欣喜。于是，凡来尘往中，数不清的“小欢喜”，也在你的生命里“唱着歌，跳着舞”，让你更深地爱上了凡尘俗世。
一个人的存在，到底对谁最重要？这世上，总有一些人记得你，就像风会记得一朵花的香。凡来尘往，莫不如此。
风会记得一朵花的香读后感3
打开窗户，一阵清风扑面而来，夹杂着一股香气，让人不禁想起那本《风会记得一朵花的香》的封面语：“这世上，总有一些人记得你，就像风会刻一朵花的香。”
散文篇幅很短，句句精炼，叙述的每件事都如一阵香风将人带入书中，再吹进脑海里，留下一阵香风将人带入书中；再吹进脑海里，留下无限的思考，尤其是书中那篇同名散文，总会占据我空白时间的思考。
既然选了这篇散文作整书的标题，那必定是作者丁立梅感触最深的一篇。全文分三部分，叙述三件平常小事：因为环境的微小改变而心神不宁，与做宫延桂花糕老人间的回忆，被卖杂粮饼的女人记住而惊讶，体现作者对平凡与寻常的思考。
总有那么一类人住于我们的脑海中，虽然是认识的人，但现实中必须以陌生的方式相处。我们也许会存在于陌生人的记忆中，到底有多少人认识你，数也数不清。
我家楼下的院子里住了很多老人，只记得脸却叫不出名字。小时候下来玩，我都能刻有哪些爷爷奶奶是准时下来聊天散步的，哪位阿姨会下来买菜的。后来我下楼玩的次数越来越少，在房间里写作业的时间越来越多，无数次地路过玩乐的小地方也没能看老人们一眼。
有一天我和妈妈路过那里，一个手上拿着扇子的奶奶说“哎呀！这个小姑娘长得比以前高多了！”“是哦！她以前经常拿来画画的，长这么大了！”我惊异地看着她们，都是当年那些散步的老人，过了好几年还清楚地记得院里有我这么一个爱画画的小姑娘。她们就像砖上的拖鞋，做宫延桂花糕的老人，卖杂粮饼的女人一样寻常，却又占据了脑中一部分，在遗忘了与认识之间徘徊。而我又在她们记忆与思想中占了几成，在我匆匆路过后，又第几次成为了话题呢？
人与人之间总有一种关系不可摆脱，就是记住与被记住的关系，当回忆的风吹进脑海泛起阵阵波澜，眼前浮现的也许是一张陌生又熟悉的脸，就像风会记住一朵花的香。
云中记读后感1
阿来这本《云中记》读起来非常奇怪。它虽然从头到尾试图讲得是苯教的世界、信仰、历史和生死，但实际上却仿佛是以一种宗教的隐喻方式完成的。因此我们看到它从结构上采取了一种线性的历史观，时间以一个永恒的箭头指向前方，所有的事都必须按照先后顺序排列在这条箭头之上，它有一个开始，也有一个必然的结局：跟圣经的故事一样，它从混沌中创造了世界，最后又归于毁灭。
起初，阿巴回到云中村，他和他的马在山坡上行走，第一天的晚上他看到了云中村。在这之后的七天里，他一步一步将这个混沌的世界归于有序。他去看每一家，回忆每一个人，为他们招魂，去探访泉眼、磨坊，去追寻自己的`记忆——在一步一步的回归过程中，被地震毁掉又被村民抛弃的世界又重新被建造出来，对阿巴、对读者都有了新的形象。
我们被告知，阿巴是从移民村来的，但是事实上他回到云中村却不是以人的身份，而是以神的使者、沟通者的身份来到这个世界。他来这个世界，是为了拯救和安慰灵魂——至于山下凯撒的世界，他交给了凯撒交给了仁钦。他一开始就知道整个云中村最终不免被毁灭，但是他已经做好了准备，他要做的，就是和灵魂一一告别，然后在最后和大地和整个世界一起的时刻一起陷入深渊。一切毁灭之后，仁钦和其他人站在江对岸望着已经改天换地的云中村：对岸的一切都已改变。如《启示录》所言：“我又看见一个新天新地，因为先前的天地已经过去了，海也不再有了。”
云中记读后感2
《云中记》很大程度上描述了08年那个悲痛的日子，小说中的云中村并不是作为一个特例的，云中村还有缅怀的时间，而北川县城，足足一座城全部下沉，事后变成一座纯粹的鬼域，千里荒芜，饿殍遍野，想来如果是有地狱的存在，也不外乎如此。
云中村描写的是一位叫“阿巴”的祭师在地震四年之后，回到了处于山体滑坡被政府判定了死刑的故乡村子“云中村”，名字很美，但是美的东西消散的极快，就像“世间好物不坚牢，彩云易散琉璃碎”一般。
世间一个个文字都是有力量的，当他们连成一句话时，这力量便可拨动任何人的心弦，阿来老师用白描式语言却下写出人生最大的痛苦。
离别之苦：既沸腾若大江大河，又冷静如皓月长空。
生死之苦：有着鸢尾花一样的朴实，又有铁水浇心的苦楚。
多次引人泪崩，全书就像是将结痂的伤口缓缓撕开，不仅承受着痛苦，还要将痛苦累加起来，在完全撕开的刹那却是山鬼同哭，风雨飘摇。
从云中村被宣告“死亡”的那一刻起，阿巴的命运线就被拎起来了，祭师安慰和守护者村子，村子保卫着村民，而现在，村民走了，有的向下走，有的向远方走，有的也回来过。向下走的村民需要祭师安慰，村子现在也要走了，祭师同样也要安慰，但只不过这次是把施食给灵魂的饵料换成了自己。
一个是灵魂祭师在灵魂世界中做着对现实世界最后的救赎与献身。
一个是国家干部在现实世界中做着对灵魂时间承担的义务和责任。
他们都是伟大的。
云中村向上是阿吾塔毗山神，向下，是滚滚岷江。
虽然最后滑向岷江，但事实上，云中村以及他的子民却是回归了山神的怀抱。
