当细细地品读完一本名著后，相信大家一定领会了不少东西，不妨坐下来好好写写
《生活十讲》读书笔记1
第一讲、新价值
在这一章，作者提到了一些案件，与最近的中科院研究生刺杀事件有着惊人的相似。这样悲剧的重演在于：一方面，教育制度打造出的是
第二讲、新官学
这里的官学类似于“固化的思想”，我们太过于习惯的东西，可能会影响我们的判断。在这一章里，作者提到了柏拉图对于性交的分类。一种是生殖的性交，一种是精神的性交，动物的性交才是需要分别磁性，而精神性的性交上只需要一个精神上依恋的对象，可以是男生也可以是女生。便是对于这样的一种思想的包容，才让台湾成为亚洲第一个同性恋合法的地区吧。
第三讲、新伦理
真正好的、有文化的规范，是内省的，不是向外指责的。作者提到了内省的教育，也提到了意识形态的问题。现在的我们很容易获得一件东西，不需要长时间的等待，于是便很难珍惜。时代快速地进步，伦理不断改变你，人要在这么不稳定的状况下自处，应该要找回自己的信仰，在对人、对事的期待与渴望中，重新去体验追求本书代表的那种高贵性，才是永恒不变的。
第四讲、新信仰
信仰最有价值的力量就是实践，在佛教经典中说“行深般若波罗蜜多”，“行深”便是在强调实践。作者信仰过天主教，也研究过佛教。在他看来，信仰里面最可贵的就是自我反省的过程，也就是认识自己的贪痴嗔。在这一章中，作者强调了在教育中建立思辨能力的重要性。当人们看到生命本质的真相时，就不会被假象所迷惑。
第五讲、谈物化
经济文明不是不好，不好的是没有平衡的力量。人文与物质的两难自古皆然。因此在物质和精神中保持平衡，便是在避免资本主义的单一化，维持社会的多元性。在这里，作者提到了《小王子》里的房子，很有共鸣了。
第六讲、创造力
“神话有一个无限领域，可以同时满足幻想的创造力与科学的创造力，所以小孩读神话，他可能将来变成科学家，也可能变成文艺家。”神话其实是虚构的故事，但是这种集体潜意识正是文明的起源。
第七讲、文学力
“人生是一座桥梁，重要的不是目的和结局，而是过程，这就是为什么我们需要文学。”文学是一种疏离，“假作真时真亦假”。我喜欢文学，是因为文学里的美和震撼是跨越时代与国家的，与历史和政治无关。
第八讲、爱与情
爱的本质在于：人是为了幸福而活。人永远需要爱，需要付出爱，也需要得到爱。但是，如果带着占有之心去爱，那么对于彼此而言都是负担。与此相比，用一种保管的心情，彼此都会更好，也更宽容。
第九讲、情与欲
“情欲在我们的文化中，会变成一种恐惧，而使人不敢去正面凝视。”这是一件很矛盾的事情，情与欲本身就是存在的，也是不可避免的。如果刻意回避，甚至去压制，那么只会将至妖魔化。电影也好，书籍也好，都有这方面的描写。当我们一味地想避开对于人类动物性的讨论，就会分裂。
第十讲、新食代
《饮食男女》这部电影里，渗透出了中国的饮食文化。那个时代的人，每一道菜都是细工出慢活，等待是他们的态度。如今的我们习惯了快节奏的生活，也习惯了快餐。可能有时候，我们也需要慢下来，去用心生活。
《生活十讲》读书笔记2
上个世纪90年代，蒋勋在台湾的一家电台主持一个名叫“文化广场”的广播节目，节目每周一次，每次大约一个小时，谈论一些与文化有关的现象。
这个节目做了十年，是当时台湾颇有影响的收听节目。2008年，有人根据当年的电台录音，将节目内容整理为“生活十讲”。今年5月，广西师大出版社推出《生活十讲》，按照蒋勋自己的话说，“希望当年谈的事件现象”，“在一个崭新的世纪，能够沉淀出一种清明”。《生活十讲》以娓娓道来的故事展开“生活教育”，内容从新价值的建立，到认识自我，再到心灵生活的滋养要件，比如伦理、信仰、爱情、价值观、创造力等等。
台湾与大陆的文化同根同源，同样的生活问题，在大陆似乎存在得更广泛、更深刻。笔者看来，这样的书对促进人们在这样一个商业化巨速运转的社会，如何转变观念，如何学会生活，具有积极的警醒意义。“有自信的人，充满富足的感觉，总是很安分地——做自己。”这是《生活十讲》封面上的文字，具有开宗明义的.作用。作者认为，文化不是呈现在上层的礼教中，而是点点滴滴渗透在生活不知不觉的行为中，他从价值、伦理、信仰、文学、情爱、饮食等十个方面为我们讲述了怎样才能成为一个自信的人，怎样才能更好地做自己。
因为有了这样一个核心，《生活十讲》通篇都在关注人，关注人如何才能拥有健康的、多元的人性;关注社会，关注如何才能建立一个健康的多元的社会环境，真正达到以人为本的目标。认为每个人都应有自己的定位和独特的生命价值;要气节，也要性情;要理性，也要幻想;新旧伦理既冲突又融合，个人自省与文化规范应该相互作用;物质和精神的快乐同样重要，不可或缺;完满的心灵生活不能缺少神话和文学;爱是一生的功课，人生的过程比结局更为重要;学会用心，学会等待，学会放缓脚步，才可以重拾生命的信仰。
虽然，作者一直在谈“如何学会生活”，但谈话类的节目，都有“说教”的意味。作为教授，作者对目前教育体制中出现的种种弊端提出了自己的看法，他认为“学校绝对不是训练一批考试机器的场域”，若教育体制从小学到大学都是以考试为导向，升学为目标，谁还会谈人性、谈艺术、谈文化?其实，孩子们更应该接受最好的音乐、文学、电影的熏陶，而这些又不能考试。作者说，学校如果像养鸡场、养猪场，将是巨大的悲剧。但反观当下大陆的教育，不要说中小学教育只是将素质教育作为一种挂在嘴上、写在墙上的口号进行敷衍，大学教育也只是将就业作为培养的终极目标，年年加强的辅导员队伍也只是希望学生别去跳楼、别出乱子。
作者认为，教育不是教书，而是一份救人的工作。一个老师在课堂上两只手机轮流响地忙着赚钱，学生也只能想着在毕业前赶快将腰包赚满，毕业后即可用“第一桶金”继续赚钱。“每个人都在物化自己与他人的过程中成为受害者”，这样困在消费形态里的教育，最后只能垮掉。同样，作为家长，当自己在努力创造经济奇迹时，往往忽视对孩子的关怀;作为“回报”，孩子们会对这样的冷漠与疏离进行反叛。对此，家长们一定要学会“倾听孩子的心事”，只有这样，他们才能“开出不一样的花朵”。
作为美学家，作者认为“美是一种救赎”，这个“美”，可以是一句诗，也可以是一张画。“人生是一座桥梁，重要的不是目的和结局，而是过程。这就是为什么我们需要文学”。因为文学了解天地之心，呈现人生的各个面向，有助于阅读者建立宽容、理解的生命态度。
面对困扰青年人的爱与情，作者说，“爱是人类最大的课题”，所有的宗教、哲学、文学艺术，绝大多数的主题都在谈论爱的问题，千百年来，没有结论，因此，我们要探讨这个主题时，要怀抱谦卑的心情。作者试探着总结到：“爱的本质是：人是为了幸福而活的。”“一纸婚约不能保障爱情，只有爱情才能保障爱情。”在《情与欲》中，作者认为，中国当下孩子的启蒙教育中，“性”教育仍是一片空白。家长在诸如此类的敏感问题面前，总是含糊其辞;学校在传授知识的同时，却不教情教爱，因而引发了各种严重问题。为此，作者主张让孩子们接触一些严肃的情欲描写的书，比如《金瓶梅》、《西厢记》、《查泰莱夫人的情人》、《红楼梦》等，使他们因此开始反省、思考，从而对人性的认识有所启发，有所感悟。
作者说，“这是一个富裕的时代，商业的富裕提供了物质上的满足，我们很容易得到想要的东西，一双鞋子、一件衣服，甚至一个人，拿钱就可以买到了。可是中间有一个东西，在容易购买、容易贩卖的过程中，遗失掉了，这个遗失的部分恐怕就是台湾目前最大的难题。”十年过去了，这个遗失的部分恐怕也是我们今天的难题之一。
《生活十讲》打开一扇扇观察、思考社会的门窗，让我们能反省来自内心深处的不解、苦耐、无奈与失望，从而使我们在滚滚红尘中慢慢清澈起来，开始有意识地认认真真地做自己。
蒋勋说唐诗读后感篇1
蒋勋大师是一位在美术上颇有成就的一位艺术大师，他认为美之于自己就像是一种信仰，而自己用布道的心情传播对美的感动。想必于此，蒋大师才会将这位有山水田园诗人、画家称号的王维在他的《蒋勋说唐诗》中作为第三章节来讲，并且提到了李白之前。
苏轼称王维的诗：诗中有画，画中有诗。王维的这一成就其实是从他的中年才开始的，时至今日，恐年少的王维也难以想象那年安史之乱是他少年梦想的一个幻灭，同时也是他另一个山水田园诗派的一个开端。少年王维是一位有志青年，年少精通音律、好画作、通诗赋，并且如同所有年少之人一样，胸怀大致、傲视群雄、所向披靡。如《少年行》就是他年轻时的代表作，把他的个人壮志显现的淋漓尽致：好一个“新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。”好一个“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。”“一身能擎两雕弧，虏骑千重只似无。”“天子临轩赐侯印，将军佩出明光宫。”这首诗同时也是唐诗贵游文学和侠的精神的充分体现。
王维人到中年时，隐居蓝田辋川，当时的他也许只想远离朝政、远离喧嚣、隐居山林、静心修行，没想有才之人却开辟了唐诗新派，并一举成为唐朝山水田园诗的鼻祖。初看这一时期的力作，王维用他常有的五言和五律对自然山水进行了白描，但经过蒋大师的解读，让我们发现这山山水水的平淡背后，还寄托了诗人对自然的认识、对生命的领悟。如《孟城坳》“新家孟城口，古木余衰柳。来者复为谁？空悲昔人有。”
前一句是对新家孟城口衰柳的描写，后一句写出了王维觉得生命里面有种无奈，对生命有种哀伤，这种体验正是他经历过开元盛世，看过繁华之后的一种内心的感悟。再如《辛夷坞》中“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”山中的辛夷花在绽放那红色的花萼，花开花落，本该是一种自然的常态，蒋大师的解读中，王维又向我们道出了一种人生的状态：我们能不能找回自己对自己发红萼的时刻，为自己的存在而存在，在无人问津的时候，是不是一样可以花开花落？又如《栾家濑》中“飒飒秋雨中，浅浅石溜泻。跳波自相溅，白鹭惊复下。”王维描写的依旧是简单的秋雨、急流、白鹭之景，但蒋先生却让我从中又悟出了文字背后诗人对起起落落的人生常态的认识，诗人在客观讲风景，却又深邃地带出了一种生命的状态。
王维的《洛阳女儿行》一诗是典型的贵游文学的传统，诗作中“良人玉勒乘骢马，侍女金盘鲙鲤鱼。”“罗帷送上七香车，宝扇迎归九华帐。”写尽了唐初奢侈的贵族生活，印证了唐初的贵游文学继承了南朝王谢子弟传统，有一种奢侈、豪华的风尚。诗末一转：“谁怜越女颜如玉，贫贱江头自浣纱。”又道出了这一时期的阶级矛盾，如同杜甫有名的“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”
边塞诗也是王维诗的一大板块，如我们熟悉的《使至塞上》“大漠孤烟直，长河落日圆。”在此不一一赘述。
王维的诗多是看山看水，看出山水的本质，看出生命的本质。王维是一位诗佛，在山水之中布道、明理、悟禅、省身。
蒋勋说唐诗读后感篇2
这本书我和老公一起读的，但方法截然不同。我花了五六个小时逐页逐字认真研读，把喜欢的.句子画上波浪线，再花了两小时做读书卡片。老公歪在沙发上，书页翻得哗哗响，两个小时从头看到尾。我和他交流读书感受：“你觉得蒋勋写得咋样啊？”他傲娇地一扬头：“我只是用这本书复习了一下以前读过的唐诗，回味了一下诗句，至于蒋勋写的啥，我不关注。”
看他那拽拽的样子，我心里很怒，很想照他鼻梁捶上几下，打掉他从骨子里透出来的自信与自负，但却不得不承认，他这个读书方法更有效率。因为几天过后，如果不回头翻书和卡片，我也不太记得蒋勋说了啥，只记得那些重温的诗句了。
《蒋勋说唐诗》其实一本演讲实录，是蒋勋演讲、别人整理的。共分十讲，着重介绍了《春江花月夜》以及王维、李白、杜甫、白居易、李商隐五位诗人的作品，选作充分体现了蒋勋个人的审美情趣。比如他选讲了《庐山谣寄卢侍御虚舟》，但我觉得这首不如《梦游天姥吟留别》。
蒋勋自称是“大众美学教育”者，所以这本书是给大众看的，相对浅显，有点像《百家讲坛》，力求让听众听懂，同时又要给人以美的体验，讲解的词语非常华丽、华美，力求给听众以唯美的体验和感觉。
这本书有相当大的篇幅是逐句讲解，可以说这部分对我启发不大，但下面几个观点或心得于我而言是新的，读毕让我觉得值得一记：
一是这段话：“唐朝为什么会带给我们感动？因为唐诗里有一种灿烂与华美，唐朝就像汉文化一个短暂的度假期，是一次露营，人不会永远露营，最后还是要回来安分地去遵循农业伦理。为什么我们特别喜欢唐朝？因为会觉得这一年回想起来，最美的那几天是去露营和度假的日子，唐朝就是一次短暂的出走。”
这个观点我非常赞同，相对其他朝代的沉闷、压抑、循规蹈矩，唐朝显得是那样的张扬、活跃、跳脱，唐诗里荡漾着一种强劲的生命力，每当你消沉、抑郁，读一读唐诗，就会给自己的精神补补钙，第二天又能昂首上路。唐朝果然就像度假日，留给我们的都是鲜活的记忆。
二是关于王维诗歌风格的不同体现。以前我读王维的诗，心底会隐隐觉得奇怪：“大漠孤烟直，长河落日圆”、“深林人不知，明月来相照”、“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”、“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻”、“画阁朱楼尽相望，红桃绿柳垂檐向”，这些诗句相互之间太矛盾，风格差异过大，不像同一个人，但也仅仅是觉得奇怪而已，从未去思索，从未去探究。
而今看了蒋勋的文字，终于解开心底的疑虑，蒋勋用反复的对比，让我们看到王维的心路：曾经年少，恣意张扬；曾经出塞，眼界开阔；曾经高官，看尽繁华；曾经入狱，受尽折磨；终于避世，勘破人生。了解了这些，再读王维，才能理解诗句背后的意义，才能读懂诗中映射的心语。
三是蒋勋读诗的经验：“《春江花月夜》让我赚了挺多钱，因为爸爸说你背一句，我给你一块钱，所以就把这首诗背熟了，后来又很喜欢用毛笔写，所以对于这首诗我有背诵的经验、记忆的经验、手抄的经验。诗跟小说不同，文字非常精简，你去阅读的时候，又去抄写，与纯然阅读印刷出来的诗，感觉有一点不同。…………如果你手抄过这首诗，与这首诗的情感，会有一点点不一样。”
我读诗，背的多，会反复背，写的少，偶尔开会时无聊，在纸上默写一下。看了蒋勋的说法，觉得非常有道理，写过之后，你对诗的感情和理解会更进一步，就像谈恋爱，本来只是互相聊天，后来忽然有一天，拉手了、拥抱了，一下子觉得亲密起来。
四是对儿童诗歌教育的一点想法。蒋勋的原话不是针对儿童读诗的：“我希望这首诗可以是被忘掉的东西，有一天把它忘得干干净净了，也许在某一个月圆之夜，在某一个角落，忽然一个句子跑出来，那个时候才是这首诗影响最大的时候。”“好的诗不是专业研究的对象，好的诗是活在口边的，它常常被人脱口而出，契合了生命在刹那的状态和体验。”“希望大家读过这首诗，一走出去就忘掉，把它忘得干干净净，有一天，你不要盼它，它就会回来。它会变成你生命的一个部分，躲在角落里，忽然就告诉你“江天一色无纤尘”，也许在希腊，也许在高雄，你也不知道它在什么样的时刻等着你”。
蒋勋的这些话可以说道出了读诗背诗的真谛所在，不是为了考试得高分、不是为了炫耀记忆力有多好，全是为了某个时刻，脱口而出，哦，这句诗用来形容眼前的情景或概括此刻的感受是多么的贴切。
我10年去四川，车行走在盘山道上，心中有特别多的感慨，那时候觉得我要是会背《蜀道难》该多好啊！可惜之前我一直觉得太拗口懒得背。后来读到“山从人面起，云傍马头生”，觉得我要是早知道这两句诗，过二郎山的时候吟诵一下该多么有意境啊！
我小时候挺喜欢背诗，但那时候我妈妈还要求我把后面的解释也背下来，解释太长了，常常有好几页，背了几篇实在背不动就把书藏起来了，就这样错过了记忆力最好的阶段。又偏爱唐诗，不喜宋词，最近这些年才慢慢咀嚼出词中滋味，虽然现在也坚持背诵，但常背常忘，下了很大功夫背会了《春江花月夜》，二十几天没复习，记忆就成残片了。
我有个同学儿子三岁多，听其他同学说已经会背《唐诗三百首》了，被称为神童。我觉得我妈妈和我同学的做法都有点极端了。
小孩子是一定要背诗的，但不要急，慢慢来。不用理解诗的意思，会背就好，音对别读错别字就好，总有一天他会明白这首诗到底写的啥。不要操之过急，一下子背几百首，如果不能反复练习回忆，也是会忘掉的。每周能背一首就好，读高中前能会背五百首，这一生就有了一笔巨大的财富。循序渐进，一首一首地背，让背诗成为一种习惯，让背的诗成为骨子里的深刻记忆，将来有一天当周围情境与某句诗契合时，能够脱口而出，得到心灵上的喜悦和慰藉，孩子会特别感谢你。
总之，《蒋勋说唐诗》这本书，深入浅出、清新华丽、小有启发、值得一读。但我们时间宝贵，要读的书还有很多，所以——读一遍就好。
理智与情感的读后感 篇1
理智，一块人们区别于其他生命的广告牌
情感，这则广告牌上唯一不掺假的信息
自从人成为了人，就毫不羞涩地给自己脸上贴了一张“思想”的标签，以示高级，孰不知思想并不是一种健康的活动。进化的艰难让人类原始情感的火苗忽而掩天蔽日，忽而奄奄一息；生存的无奈则使众多源于人性劣根的顾虑，思量与心机有了一个美丽的名字——理智。
理智与情感，千万年来，交锋在千万颗新的舞台上演绎出种种阴请圆缺的悲喜剧，至今不曾谢幕。
理智与情感的交锋不仅是在沙翁笔下人物的心中进行，同时也在创作者之间展开。这是一场没有胜利者的战斗，它不但推动了社会的进步和人性的健全，同时也给污浊的工业文明时代留下了无数靓丽的花边。情感本身就是不理智的，它就像是人举刀的左手和持剑的右手，它们的交锋是一种无法回避的悲哀，这就叫无奈，一种自己对自己的扼杀。
就像这本书中所写到的，情感与理智均有摸棱两可的内容。情感包含爱，恨，亲，恶等，发呼于心的所有东西；理智则有法理，公理，机智，诡诈等不同类别。不亲涉其中是难以体会的。我们无法回到那个女士用快速扇扇子表示独身，张开扇子表示爱的维多利亚时代。爱，就要说出口——虽然我做不到这一点。
主人公埃莉塔的理性和玛丽安娜的感性都是被挤压变形的东西，似乎代表着保守与开放。如今的人们谁还肯揪住诺言这种东西不放？守诺，也被别人守诺是一种心底的舒适。感情有理智所根本不能理解的理由。你实践了你的承诺，这比什么都重要，情感早已不是“喜欢与不喜欢”这样简单。就像现在的我喜欢听SigurRos乐队一样，与现在年轻的摇滚乐队相比，他们歌可能不够劲。但他们的音乐依然动听，最重要的是他们勾起了我曾经珍藏到快遗忘的一份美好回忆……
世界上的爱有两种，一种使我们笑，一种使我们疼。两者都能撕裂我们的心。爱是生活中惟一美好的东西，但却往往因为我们对它提出过分要求而被破坏。若人们要求对方做什么来证明他们之间的爱就表示不信任对方，没有信任的爱就靠不住。——真爱是不会成为怨恨的。对此我深信不疑！我说过，自己对感情没有特殊的情结，因为我还没有那样的阅历。
就像我看到的，成年人的爱情是游戏，我不知道连人生都没有度过三分之一的年轻人面对爱情有没有脱离游戏的性质，或许等到有一天我成为情感的当事人时才能真正体会到感情这种“文化”。
每个人对于情感的理解纯属一种一厢情愿，你我都可保留自己的观点。毕竟，理智是有限的问题，而情感却是永恒的问题。
理智与情感的读后感 篇2
《理智与情感》这本书是英国文学史上杰出的现实主义小说家简奥斯丁的成名作之一， 也是她的处女作。英国文坛现实主义作品在经过 40多年的青黄不接之后，终于由这部作品打破了沉闷的局面。《理智与情感》的发表无疑为以后现实主义的重新崛起和发扬光大奠定了基础。
这部小说主要描写了埃丽诺与玛丽安两姐妹曲折复杂的婚事风波，并通过“理智与情感”的幽默对比。小说最重要的意义就在于它对理智与情感、道德与规范的讨论对于今天依然有指导意义。
姐姐埃莉诺善于用理智来控制情感， 妹妹玛丽安的感情却毫无节制， 因此面对爱情时，她们做出了不同的反映——奥斯丁以其女性特有的细致入微的观察力，展现了英国乡绅的日常生活和英国乡村的田园风光。品读她的作品，会使人有一种在放松状态下的闲适，恬静的感觉。
埃莉诺——为人和善，性格坚强，能妥善处理理智与情感的关系。即使在得知自己心爱的爱德华已经有婚约，而且不得不履行婚约时，依旧表现的乐观，让别人，甚至是自己的妹妹都看不出她内心隐藏的`痛苦。这样豁达，大度，举止得体的女性。
玛丽安——聪明灵巧，性格爽直，有火一样的热情，并且天生丽质。使众人追捧的对象。在遭到威洛比拒绝后，痛苦得天天以泪洗面，吃不下饭，睡不着觉，后来又得了一场大病，差点死掉。
范妮达希伍德——一个重财轻义，神经衰弱的只会狂叫的女人，在这个世界上，又到哪里去找呢？
简奥斯丁让世人看到了一个个呼之欲出的形象。
尽管小说对理智与情感的对比的描写有时过于夸张，但这种描写能够带给读者深刻的启迪，那就是：我们要理智地对待情感。其实不仅是情感，我们还可以把它推广到生活的各个方面去。在这个充满竞争的社会里，我们难免会遇到各种不公平、不顺心的事，有时还会很恼火。这时候我们如果想玛丽安那样不顾一切地去宣泄，那么不仅不会得到同情，还会更加不利于烦恼的消除。虽然后来听说他已经订婚，但埃丽诺能够克制自己的情感，理智地接受这一事实。在被母亲和未婚妻抛弃后，她仍对他一往情深，最终她和德华有情人终成眷属。而妹妹玛丽安代表情感，她一心想找一个“人品出众，风度迷人”的如意郎君威洛比，而对 35岁的布兰登上校不屑一顾。当她被威洛比抛弃后，又自暴自弃，整日以泪洗面，宣泄情感，差点因此而丧命。最终，她听从了姐姐的劝导，以理智克制情感，嫁给了布兰登上校。
另一方面像埃丽诺那样理智地克制自己，冷静地寻求问题的解决方案那么即使这样不会使事情变得很好，最起码不会使事情变得更糟。在对待友情、宿舍关系，等各种复杂多变的关系时，我们可以多想想怎样理智地处理这些关系，才能有利于问题的解决。选择理智，我们会变得更加成熟。
《理智与情感》是简奥斯丁的第一部重要作品，它开创了作者独特的幽默风格——模仿加反讽的讽刺手法，属于简奥斯丁最富有幽默情趣的作品之一。
简奥斯丁是世界上为数极少的著名女作家之一，介于新古典主义和浪漫运动的抒情主义之间的“小幅画家”和“家庭小说”家，文学评论家眼里堪与莎士比亚在不朽性方面相提并论的英国作家。
理智与情感的读后感 篇3
读一本好书，一旦开始，就停不下来了，总想一口气读完。近日，有幸读了丛智芳老师的《语文教育的理智与情感》，就读出了这样的感觉。
那温润的语言，那细腻的情感，那善良的心灵，那美好的观点，都吸引着我跟随她一起走入语文课本，走近了她身边的老师、朋友，了解了她熟知的名人，重温了童年，品味着经典。这是一次心灵上的绝美瑜伽，一段情感上的愉悦旅程。
丛老师的情感细腻，语言流畅，读她的文章如水入口，舒爽自然；如酒入心，醇美醉人。捧书细读，如同流连在香气四溢的小径上。在沁人心脾的甜香里，时而会为一朵小花驻足，时而会被一株异草牵引，正是“掬水月在手，弄花满衣香”。
读丛老师的“细读文本”，常常被她对教材品读之“细”而惊到，她怎么就能有那样的独特视角，怎么就会有那么敏锐的触觉：《不要小瞧一只狗》中，那狗竟是个温暖的存在，有了它，画有了趣，人有了情，家有了生机。《晏子的语言艺术在哪》中，晏子的语言艺术是把难听的辞语说婉转，把硬话说软和，声色俱厉却不动声色，义正词严却嬉皮笑脸。《草原之外》中，“这次，我看到了草原。”这句竟然是因为老舍看到草原后，颠覆了以前对草原不好的印象。《这般写花为哪般》中，这般写“花钟”，原来是为取其形象灵动、华丽之美和简洁之美交相呼应，长句和短句彼此照应，读起来有音乐般的错落感。
丛老师书中关于语文教学所举的例子，都是她亲自上过或听过的课堂实例。从中，我们不难发现丛老师所倡导的语文教育观：“品味词语的表达效果，如果看不到它身上作者的情感因素，语文味还是淡的，还是浅的。”“随文说写要立足文本，选择合适的路径。训练要从文本中来，又到文本中去。”“解读教材要有成人的视野，儿童的视角；科学的视野，语文的视角；原著的视野，篇章的视角。”“教师一定要知道每一课要教什么，怎么教要完全服务于教什么。”“教语文本体性内容，就是语文味的体现。”丛老师反对对教材的过度解读、定式解读、偏执解读；反对朗读教学中标注重音的机械“教”，反对教师朗读前给学生定个情感的调子等等。这些观点都促使我们在被课改热潮冲得头脑昏昏时，冷静下来对以往的教学进行理性的回视和思考。
读丛老师的书，还能认识丛老师的良师益友。在读丛老师的文字时，丛老师所热爱和熟悉的人便会跃然纸上，让你也觉得熟悉和热爱起来。诗人风度、文人做派的程郁缀教授，儒气雅致的曹文轩教授，还有那爱读书的王文儒校长，主持“真人图书馆”的官员魏子华等等，都让人自然地感觉到很亲近、很可爱。读丛老师的《是真的吗？》为她遇到谭国军老师感到幸运，不由自主给她发了个信息：“真希望我们的教师队伍中多一些谭老师，他们会让更多的孩子在童年学习中充满幸福和快乐，谭老师们就是孩子生命里的阳光！”读《丁培忠老师二三事》，虽然文字既不煽情，也不渲染，但平实的小事中却蕴含着对丁老师的敬佩、爱戴和缅怀之情，读来让人鼻子发酸，感动不已。读着读着，就感觉这些人，那些事，早已融入了一個挚爱教育的人的生命里，并成为她的气质，闪耀着动人的光芒。
我和孙志毅老师有同感：“丛老师酷爱文字、文学、文化。表达已经到了自然流畅、不着痕迹的地步。鸡零狗碎的小事，在她的笔下却韵味悠长。”读她书中的“阅读儿童”部分，从汩汩溪流般的文字中读到了别人的童年、自己的童年、书中的童年、生活中的童年，也看到了丛老师的童年：她爬过的大树，她养的小鹌鹑，穿着自己印了杨树叶子图案的老三，会讲故事、有很多小人书的姜富，家里熟了杏子的小蛮，眼睛看不见却多才多艺的奇人二哥……一切在丛老师的笔下都充满了童真之美、童趣之美、童言无忌之美。丛老师是在留住童年的懵懂、天真、幼稚和傻气，是在赶走可恶的教者“行脚僧”，做一个美丽的天使，保护孩子们稚嫩的自尊心，给孩子们保留一个至真、至善、至美的童年。
只有多读书，才有消化生活的胃。早就知道丛老师爱读书，却没想到丛老师读书如此之多、之广、之深。仅本书中谈到的就有《语文教育一家言》《今日花开又一年》《生活十讲》《借我一生》《红楼梦》《蒋勋说红楼梦》《世说新语》《诗经》《论语》《庄子》、《孟子》《退步集》《没有围墙的学校》《中国教育的文化基础》《给教师的建议》《今日中国的小学教育》《叶圣陶教育名篇》《冯友兰谈教育》《顾随诗词讲记》《简·爱》《第二性》《爱弥尔》《大教学论》等等达二三十本之多，都是古今中外文学名著和教育经典。由此可知，丛老师为什么对教育有那么理智和鲜明的思考，为什么写起文章来有那么精准和诗意的表达。如果教师朋友还不知道该读什么书，该怎样读书，那就先读读本书中丛老师“读书生活”的篇章，然后再去读丛老师读过的书吧。
歌德说过：“读一本好书，就如同与一位智者谈话。”我还要加一句：“何况这位智者是一位美丽的、博学的、知性的、温婉的女性呢！”
理智与情感的读后感 篇4
玛丽安真的变里理智了吗，嫁给布兰顿就是理智了？在那个时候，谁都想要过安逸的生活，而安逸跟钱挂钩，我想了解的是，假如布兰顿没有钱，但是他很爱玛丽安，对她非常温柔体贴，真心关爱她，那她还会在被威洛比欺骗，然后伤心，还生病差点死掉这一系列痛苦折磨以后爱上布兰顿并嫁给他吗？或许她后 来也爱上了布兰顿吧，只是，我在想，如果一个男的很有钱，但是我实在不喜欢，我是不会想同他结婚的。而玛丽安可能当时没得选择，小说没有安排更多的人来让她选择，所以只能选择他。
我还看到有网友评论，女人一定要嫁给一个自己不是很爱但很爱自己的男人。其实，我觉得吧，并没有一定要怎么样这种说法，道理它本身就是死的，人是活的。如果你非要找一个自己不是很爱的人来结婚，等着自己以后爱上他，那我觉得并不一定就是好的。那个时候，会有一种情况，你觉得自己压低了自己选择了他，他必须要更爱你更珍惜你，而一旦发现他有哪些地方做的不中你意，你就会觉得自己真不该这么选。他也一样，他觉得拥有了你，自然不可能像一开始那般用心，到时候问题就来了。不要总是把感情看得那么简单。如果两个人都真心相爱，都会一起奋斗，感情不轻易变化，那种选择不是更完美吗？一起成长，一起选择，相互依赖。
书里又提到埃莉诺理智，不轻易表露自己的感情，对于自己的痛苦她也是深藏起来自己难受，只因为她是姐姐，她不容易给别人增加烦恼，后来玛丽安知道了这些事，向她道歉并向她学习。可能也许因为我没她那种心态，所以我并不太爱隐藏自己的感情。难受就是难受，其实，很多感受都是暂时的，就像痛苦，它不可能伴随你一辈子啊，那也是暂时的。不过，埃莉诺倒是真心深爱爱德华，只是她是女辈，不好轻易开口。她就没那么在乎钱了吧，因为不管爱德华有钱没钱，她都爱他。
其实感情的世界里，谁最有主动权，就是那个最开始已经不爱了的那个人。一旦不爱了，内心没有牵绊，不会再恻隐，不会再在乎，那对方再多甜言蜜语也没有半点攻击力。而爱得深的那个，容易受伤。这是不管两个人是互相深爱着还是有偏差的爱着，都适用。但是，怎么控制自己的感情呢。如果你没受伤过，你就不会懂。爱对方的同时，更要爱的是自己。
约翰就很爱他的老婆，但是就算他再多的钱，他也不会停止赚更多钱的想法，他吝啬得不肯给同父异母的妹妹一点资助，他只是希望她们两个都嫁有钱人好弥补自己的遗憾。
理智与情感的读后感 篇5
今天终于把《理智与情感》看完了，怎么说呢，有一种空荡荡的感觉，有点失落。就像一个人一直在追赶某样东西，而突然之间那件东西又不见了，此时的我就是这样的感觉。
再来说说这部小说，它将爱情，亲情，友情，人心丢弃在那个社会的大背景下。虽然是喜剧的结局，却也给了人不少的压力。小说围绕埃莉诺与玛丽安两姐妹各自的“三角”爱情展开，埃莉诺爱慕爱德华，却受到嫂子的阻挠，认为他的弟弟要娶一个有财产的贵族小姐，在听到爱德华与地位甚至不及埃莉诺的露西订婚时，气的晕倒。这就是那个社会，人的价值就是用金钱衡量，爱情什么也不是。
约翰夫人，明显就是一个理智有余，感情不足的典型代表。而约翰悟，更是亲情寡淡，答应亡父照顾寡母和两个妹妹，最后却为了省下金钱，将他们赶出去。张口闭口就是“钱”。爱德华明明已经与露西订婚，却又与埃莉诺暧昧，在后来给埃莉诺带来极大痛苦。而露西却又是一个狡诈的女人，在听到埃莉诺爱慕爱德华的消息时，故意与她交好，又装作对她的信任，告诉其与爱德华订婚的事实，这无疑是在埃莉诺的伤口上撒盐。
露西打着友情的幌子，在埃莉诺的面前极度炫耀。而同时她也将自己的无知，势力，巧言令色展露无遗。埃莉诺固然是一个理智凌驾于感情之上的的人，她将自己的情绪控制的很好，没让家里担心，但是自己无疑是痛苦的。所以说太过理智的女孩子是很难让人心爱的，因为她令人心疼。
相反，妹妹玛丽安，一个对爱情充满着浪漫的幻想，认为人生如果没有一场浪漫的爱情是不圆满的。在她与威洛比的爱情中，她把自己所有的感情都给了他，在得知自己被抛弃后，她陷入了难以自拔的境地中，整日避开人群，躲在角落里。对于一个浪漫的女孩来说，现实无疑能使她快速成长，只有经历过痛苦，才能意识到这个世界不是她心中的象牙塔。威洛比这个人一直游手好闲，大手挥霍，最后迫于破产的压力，娶了一个有财产的姑娘。他也只不过是有一副漂亮的外表，内心却是空乏的。
故事里的所有人的人生，都是自己选择的，而他们的价值观却是在这个社会大环境的熏陶中渐渐形成的，我们是该谴责他们的无情与虚伪还是该同情他们呢？理智与情感，到底该如何选择的？
英国学者沃尔波尔有句名言，“这个世界，凭理智来领会是个喜剧，凭感情来领会是个悲剧。”单就这部小说而言，它无疑是切合主题的，但是现实生活中我却是无法苟同的。如果生活只能靠理智的约束，缺乏一时冲动的激情，那么生活会失去很多乐趣。人的生命不在于长短，在于是否痛快活过。三毛也说过，“等我长大了，我要做个拾破烂的。拾荒人眼底下的垃圾场是世界上最抚媚的花园。因为这种职业，不但可以呼吸新鲜的空气，同时又可以大街小巷的游走玩耍，一面工作一面游戏，自由快乐得如同天上的飞鸟。更重要的是，人们常常不知不觉的将许多还可以利用的好东西当作垃圾丢掉，拾破烂的人最愉快的时刻就是将这些蒙尘的好东西再度发掘出来，这。” 这样洒脱的人生与心态，是一个理智在先的人永远无法体会的。
理智与情感的读后感 篇6
在爱情面前，理智与情感很难各司其职。在那个女人只被当作男人附属品的年代，一段婚姻便是一个女人一生所能期盼的最大赌局。这不但关系她自己的生活状态，更甚她整个家族。艾莉诺，面对心爱的人感情泛滥，最终还是理智至上。玛丽安娜，直到被爱情伤透才拾起早就被丢弃的理智。所幸，幸福都降临在她们身上。
生活不会总一帆风顺。在这本小说中，多的是喜悦过后的绝望。
那个滂沱大雨的午后，骑着白马出现的男子满足了玛丽安娜对于自己另一半的所有幻想，他有着英俊的外表，能背出自己最爱的诗句，愿意带着自己流连于大千世界。然而，所有美好戛然而止。出现在生命中的男子给了自己无限的遐想，然后坐着马车离开，徒留自己一人抱着期望过活。他收拾行囊走向远方，没有一丝留念。玛丽安娜还不懂世事无常，在她心里相爱的人必然在一起，情感至上，无关其他。此后重逢之时，男子对自己置若罔闻，再多的书信也唤不回他对于金钱和名利的渴望，只留自己一人独自心碎，被迫认清现实的残酷。
那个静谧温暖的午后，温文尔雅的男子不费吹灰之力得到了全家人的喜爱，也虏获了艾莉诺的芳心。然而现实却将两人分隔两地，即便是许下的约定也来不及实现，埋藏在心底的秘密也来不及诉说。关于他的一切只能从别人口中听说，然而这个“别人”却正是男子年少时私定终生的女孩。世界有时大到一辈子都找不到自己心爱的人，有时却小到心爱的人就在旁边却无法言语。所有的苦难和折磨都只能交给自己来承受，艾莉诺最终还是屈服于理智，献上自己的祝福，默默地继续过着男人未出现以前的生活。
故事到这里，仿佛一切都失去了生机。此前出现的一切幸福事物，都只是为了后来的残破景象做铺垫。然而，就如狭缝中的种子终于开出来明艳的花朵，她们的生活也终于再次被和煦的阳光所笼罩。
毫无生色的玛丽安娜在被迫认清现实后终于成长了。幸好是布兰登上校，只有他才能毫不气馁地一直陪伴在玛丽安娜身边，等到她看清到底谁才是她生命中注定的那个男子。我想，能遇到布兰登上校已经花光了玛丽安娜这辈子的所有运气。如此一来，不论前面遭受了什么也都显得无足轻重了。或许还要感谢前面那位没有担当的男子让玛丽安娜彻底看清了人性，从而选择了最适合自己的那个人。
内心再无波澜的艾莉诺穿着素色的裙子，终于等来了被自己小心安放在内心深处的男子。早以为他已另娶，没想到却是一场乌龙。那一刻，埋藏许久的情感犹如决堤之水，再也顾不上理智了。一切等待都是值得的，因为相爱之人必将重逢。
理智不足情感有余，抑或是情感不足理智有余，有遗憾才会满足于当下。
