《设计中的设计》读后感1
这段时间我不仅在为毕业设计想方案，同时也阅读了《设计中的设计》这本书，读了这么久，突然发现就像原研哉在开篇的自序中所说的一样，自己越来越不懂设计了。然而“这并不意味着你对于设计的认知倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深处迈进了一步”，所以归根结底，这种意犹未尽的感觉是因为我对设计这个异彩纷呈的世界越来越高涨的热情，以及对设计的意义更加深刻的思考与感知。
设计是什么？在我离设计很远很远的时候，我一直以为他是一个非常简单的名词。而如今作为一个初学者，它有些神秘，有些美丽，又有点包罗万象，意蕴复杂。对于这个最基本的问题，原研哉并没有在这本书中给出一个明晰的答案。但他给了我们弥足宝贵的启示。通过创新与交流来认识我们生活在其中的世界，这是我在第一章“设计到底是什么”中所认识的设计。
“设计的时代将要来临”。当初的松下幸之助看到了设计发展前景，二战后的日本产品设计高速成长，并且对质量的追求为规模化、量化的生产提供了品质保证。日本设计所具有的独特魅力是因为，对如何形成真正具有自身特色的设计思想的思索，在于反思什么样的东西才是“日本的”，在于将现代主义的感觉浸润并融入日本的生活文化中去。
完美是枯燥的。设计不是工业流水线上生产出来的完美但千篇一律、毫无个性的东西。真正的设计应该不受教条、规则的束缚，充满想象力，永远在寻找新的、更好的、不同的、不被遗忘的创意。试着通过不同的眼光来看待事物，才可以寻求新突破。每个人也要有自己的逻辑体系，不人云亦云。
设计在哪里？设计已经深深的扎根在生活当中，最令我们视而不见、习而不察，而恰恰又离不开的大概就是设计了。因为生活中的细枝末节，每一个不容忽视的部分，都是设计。设计也为原本普通的生活，带来不一样的温馨与惊喜，让生活变美、变放松。“生活本身，就是设计的起源地；而设计，归根结底就是我们对生活的发言。”
什么才是好的设计？没有标准答案。事实上，哪有那么多好与不好，只要它足够有趣、足够有新意；只要你喜欢，哪怕一件有趣的小物件，也可以将不好变成好，给你带来完全不同的感官享受，让你怦然而心动。
在现代工业飞速发展的当代社会，物质生活极大丰富，如何退去浮华、回归自我，保持一颗平静宽容的心越来越多的被人追捧。消费者对产品的需求也不仅仅限于好用，他们更愿意选择那些能够触动心灵的设计产品。
正如原研哉写在最后：“我想邀请那些对设计有兴趣，在设计入口观望的人一起来阅读。设计世界看起来门槛很高，不会让人将其与流行或者潮流联想在一起，相信有很多人即使对设计有兴趣也不一定会真的认为自己可以进入设计界，但我认为，只要脚踏实地，就能走好设计这条路。我期待那些对设计有兴趣的人能够坚定地进入设计界”。
《设计中的设计》读后感2
曾经看过一本原研哉的《设计中的设计》，后来在图书馆看见一本叫《设计中的设计（全本）》的书，书的容量较之前者多了两倍，增加了很多新的章节，书名由designofdesign变成了designingdesign，反映了作者在重新编排此书时思想上的波动。原研哉是为平面设计大师，却对我们已然习惯了的与日常生活息息相关的产品做了大量再设计课题，书中收录了他策划的再设计的很多精彩作品展，当然其目的并不是为了告诉我们人类自古以来积累起来的智慧所创造出来的产品是多么的“错”，他的研究告诉了热爱设计的人们不要被束缚于日常生活的高墙中，“从‘无’开始固然是一种创造，而把熟知的日常生活变得陌生则更是一种创造。”他想传播的也是他一直所追求的设计思想。
夏日炎炎，读这本从封面到内页都是纯白的书让人无论从视觉上还是心理上都有一股清凉感，第一章RE—DESIGN——二十一世纪的日常用品是旧内容，坂茂的方形卫生纸筒，佐藤雅彦的出入境章，隈研吾的捕蟑盒，都是我们非常熟悉的作品，“在我们日常生活中，似乎到处手抖充斥着设计，地板，书籍，灯具，啤酒瓶。这些的确都是设计的产物，将这些东西陌生化，再进一步捕捉到新鲜感进行再设计，并不是一件容易的事，能够做到这一点，才是一个真正的设计师。”
Haptic——无感的觉醒，人有五感；视觉，听觉，味觉，嗅觉和触觉，这个策划中原研哉要求设计师们不许画草图直接受“触觉”来激发出物体。Haptic的展览中有两个作品我十分喜欢，深泽直人——果汁的肌肤，看到这一系列的作品时顿觉内心一阵清凉，甚至一个荒唐的理念从脑海中飘过：要是能进他的设计公司做设计跟大师一起做设计这辈子就完满了，好好练口语吧！如同作者所写，这一系列最出彩是香蕉汁盒，让人看到后会有从盒子口撕开纸盒大口喝的冲动，因为那里有一处香蕉蒂的设计，这样就会联想到撕开香蕉的动作，于是让人不自觉的想要撕开纸盒，我的感触是不是太大，不知不觉就掉入了设计师的陷阱里，这就是他的设计哲学“nothought”；草莓汁盒的外部肌理处理的和真实的草莓完全一样，有让人想伸手触摸的冲动，仿佛盒盖未启草莓的香甜已经扑面而来，可恨那只是张图片。夏天光着脚丫漫步是我们这代人童年的回忆，当我们一天天长大越来越追求奢华品质的皮鞋不惜把脚磨的伤痕累累时，是否还记得当年夏天走在草地，踩在泥土上的触感呢Haptic展上的木屐我很喜欢，因为直到现在无论春夏秋冬不在特别的公共场合我都有赤脚的习惯，作品在传统的木屐上有些植入了青苔，有些植入了松树林叶或是水泥石板，就如里特维尔德的《红蓝椅》一样，这样的鞋子穿在脚上未必舒服，这样的设计向人们传达的是释放脚底的自由，释放设计师内心的自由。
《设计中的设计》读后感3
《设计中的设计》告诉我们，每个人都可以做设计师，因为你设计的不仅是一般意义上的设计，还有你的生活。设计是从生活中发现新问题的行为，额环镜是由具体生活的人构成的，它之所以能走向前方，就是因为有技术与设计的存在。设计的应用很广泛，也可以说成包罗万象，它不是一个独立存在的物体，与大自然；人类息息相关设计师们所说的设计都离不开我们的生活，从一个很小的细节可以体现一个很完美的设计，当然也离不开设计师的才能。我们的衣食住行都离不开设计，我们的物质享受更离不开设计。
设计是一个很抽象的词，但当设计师把它剖削了之后，它其实就在我们身边，有时甚至会擦肩而过，看你有没有发现而已，设计也如此。设计是促进经济发展的动力之一，对于企业来说是一种重要的经济来源。总的来说经济、政治、文化都离不开设计。比如说；商品是市场的主体，是消费欲望的集合体，无论设计什么都要适合消费者更能实现具有引导性的设计，作者还从国家的品牌来解析这个设计。因为每一个国家的形式不一样、经济、文化都白一样，所以设计出来的东西也要人们所接受。
正如作者所说的环保，这是当今世界最关注的问题，需要我们慎重的考虑，其实环境也是设计中的一个环节，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，所以作为一名设计师不但要对社会的敏感度，而且要顺应时代的变化。设计也不能因为技术的发展而陷入停滞。因为时代在发展，我们要真正认识到设计本身在世界上所扮演的角色，发挥了什么技能，以及产生的价值，这些都是我们必须所要知道的。
但我对设计真的一点都不了解，但看完这本书后我深刻的了解到设计真的很广泛，而且设计出来的商品都要符合时代的进化，这些都是为了我们能拥有一个更为宽广的视野，更好地观察世界之美，同时我们要真正了解到设计的涵义，设计为了什么？怎么样设计？这些都是要我们解决的问题。作者之所以一步步迈向设计中心，使自己成为一名真正的设计师，这都离不开他们的努力，所以我们要脚踏实地的学好设计。
《设计中的设计》读后感4
坦白的说，在进入大学之前我并不知道设计这个词究竟意味着什么，我也一直想知道答案。在十一假期的时候我就在书店买了一本老师推荐的《设计中的设计》这一本书，想从中获取我想要的答案。于是带着问题，我就开始了我的“发现之旅”。
我很喜欢这本书的封面，简单干净，虽然只有黑白两种颜色，不过却散发着神秘感。这本书的作者是原研哉。他是日本平面设计师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授、无印良品的艺术总监。目录的前面是三位设计界的大师：李埃德尔库特、前田约翰和杰斯帕莫里森对作者原研哉的评价以及对《设计中的设计》这本书的体会，这使我在没有阅读之前就明白，我会在这本书中找到我想要的答案，也许我对设计这个词的意思会有更深一层的理解。
“用语言表达设计是另一种设计行为”这是原研哉在书的最前面说的一句话，在前言部分，我终于找到了作者对这句话的解释。理解一个东西不是能够定义它或是描述它，而是把这个我们认为自己已经知道的东西拿过来，让它变得不知，并激起我们对其真实性的新鲜感，从而深化我们对它的理解。所以当作者用语言去表达他心目中的设计的时候，他就是将他心中原有的设计的概念推翻，然后再去从一个陌生的`角度去认识设计，这也是一种设计行为。这句话也同样是在告诉我们，设计任何东西，不要被其原本的事实规律所框住，一定要打破原有的规律，重新去认识它，理解它，这样才会真正的设计出好的作品。
书中图文并茂，生动形象。原研哉通过一些工业设计产品的图片，加上他的解说，使其表达出一些工业设计创新、造福于人类带给人类便捷、的地方。
读完了这本书以后，我不禁问了自己一个问题：原研哉的设计理念到底是什么呢？我感觉，他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并存在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，使其在设计的领域中迈上了成功之路。而原研哉曾说过：“像设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有一种追求市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。”所以对于设计，对于一个未来可能成为设计师的我们，一定要在创造的同时，发现其本身的价值，只有这样，才会发掘物质其本身的价值。
那到底什么是设计呢？我认为，设计不光是一种学问，他是一种体现物品本身价值的必需品，一个好的工业设计产品，可以为企业创收，但却不能丢掉产品本身的特征。就像无印良品一样，虽然外观并没有那么特别，而且颜色也没有那么鲜艳，但是设计师却用了最朴实的手法将其表达出来，既环保，又可以高度表现出他的功能所在，这也就是设计的最高境界了。
我会追寻着原研哉老先生的脚步，去学习，去体会，去实现我的设计之梦。
《设计中的设计》读后感5
原研哉的《设计中的设计》，一直是我很想读的一本书，但读完这本书后，说实话，我不是很明白，也许是对里面的内容理解得不够透彻吧，因此这本书包含的内容都不是很明白，懵懵懂懂的。
设计源于生活，在生活中很多方面都与设计有密切相关的联系，是人们生活必不可少的。
原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了“二十一世纪的日常用品再设计”展览，通过与许多设计师的互动，共同思考设计与日常生活的联系。然而，在设计实践中，原研哉师试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官，设计其实是我们观察和认知世界的一种方式，但如果设计师能够以一个动态的眼光，去判断所面临的项目，或许会生出一些更具生命力，更具开创性的想法，去指导设计的行为，其结果会更好。而在这物欲横流的社会上，很多人和书都在提醒着我们，人应当保持一种纯洁的心境。设计其实也一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。因为只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。
因此，设计无处不在，时时刻刻地与我们的生活相互联系。
《设计中的设计》读后感6
在拜读原研哉先生的《设计中的设计》时，每每读到精彩的语句是，便不由的的引发阵阵感慨，也引得我不断地就设计问题进行思考。为了抓住瞬间的灵感，便以随笔的形式记下自己的所感所悟，边读边记录。仅为自己的一点拙见，与大家一同分享交流。
1、解决社会上多数人共同面临的问题，是设计的本质。在解决问题的过程——也就是设计的过程中产生的那种人类能够共同感受的价值观或是精神，以及由此引发的感动，这就是设计最有魅力的地方。
我认为设计不仅仅是满足人们实际物质上的需求或是满足投资方的经济利益，其最高的境界是通过设计、或是消费者共同参与设计的过程而让消费者获得一份感动、得到精神上一种收获。例如我曾经看到的一个充气椅子的设计，若是只有中间的一个大椅子也可以满足坐的需求，但是设计师却在与主体的四周连有一些充气小动物的造型，当人坐到主体上时，主体椅子内的气体就会因为挤压的原因通过相连的软管进入到小动物的体内，这些小动物就“站起来”，这样不乏童趣，为平日枯燥的生活增添一份活力。
2、坂茂与卫生纸
其卫生纸中间的芯是方形的，在抽取卷上取卫生纸时会因为阻力问题而发出咔哒的声音。这种阻力发出的信息和实现的功能便是节约能源。另外在卫生纸的排列上也可以紧密排列而节省空间。由此而见，设计是具有一定的批判性。针对现状所存在的一些问题，通过设计这个媒介阐述自己的观点，或是揭露这个问题，引发使用者的思考。设计也是为社会而服务。就如同一些大师通过自己的招贴设计号召人们热爱自然，尊重生命。
3、佐藤雅彦与出入境章
正是因为对沟通的法则很有心得，又能够在实践中很好的应用，他在许多领域都很活跃。我认为，设计是通过设计品进行的设计师与消费者的心灵的沟通。
出入境章是一个向左或是向右飞行的飞机，这个设计不仅使得出入境手续一目了然，而且给人留下了难忘的惊喜。为这个程式化的手续中增添了一份情趣，从而增加了旅客对这个国家的喜爱。
这个设计就包含一种感动，他的设计给我们提供了一种非常可行且生动的相互沟通的方法。
4、将这些日常用品陌生化，在进一步捕捉到新鲜感进行设计，就是RE—DESIGN。
5、我曾尝试着从触觉开始，设计各种各样与感觉相关的媒介，进行信息的传达。
设计可以说是一种设计师思想的信息传达的媒介，所以我们要提供给使用者的感受、想法等可以通过多种感官渠道去传达、从不同的感官去刺激使用者，更加加深他们对于设计的理解。要从综合感觉形成的这一角度出发。
6、我们应当在适应市场的同时，用心推动消费者的审美意识，争取实现一个具有引导性的设计。
就是通过我们的设计一步步的提升消费者的审美意识，通俗点说就是提升消费者的品味。
7、“无何有之乡”庄子的名言。一眼看去似乎是毫无用处的东西，内涵却很丰富。正因为容器是“空”的，才能收藏东西。这样就其拥有的可能性来说，非常丰富。
我们现在的设计是不断的加上一个个的设计点，不停的做着加法，实质上并没有体会“无”的内涵与丰富。“无”更会带个人们以无限想象的可能。
8、人类的幸福并不是只能在持续增长的经济中找到。我们应该对“异国文化”、“经济”、“科技”等这些因素进行冷静的思考，意识到自身文化的长处所在，争取生成一种成熟文化应该具有的典型气质。不然的话，日本就会成为一个无趣的国家，因为不知道用哪种方式合理运用自己的资源而失去对其他国家的吸引力。这样的日本式肤浅的，会被遗忘的。也许，再创成熟的文化是很必要的。
一个有内涵的设计就是具有一定的文化背景。若是没有生成一种成熟的文化的典型的气质，那么我们的设计也是无趣的，肤浅的、早晚被时代所淘汰的。作为设计师，应当不断地加深自己的文化底蕴、丰富自己的内涵。
读书作文 篇1
多少人喜欢读书，多少人真正的爱读书，这是我一直在思考的，读书的意义又是啥？
读书，是我必不可少的休息方式，我喜欢读书，我不厌其烦得读一本书，哪怕一本书，我也会一遍一遍的读，直到读到能背过我也如同对待新书一般爱护它。有时候，买的书多了，我会先把它们读个大概，之后再一次细细的读。在旁人看来我是在大把大把地消磨时间，可我这样做是为了让书充实我的生活。
它是可以陪着你长大的父母，它是可以不再让你孤单的伙伴，它是在伤心的时候唯一能安抚你的心头挚爱。书多么平凡，只是简单的几张纸，可上面却装满了知识，在另一个世界里，书就是我们的依靠，唯一的帮助。
这个世界那么多人口口声声的说着爱读书，读书是自己的家常便饭，可是你们真的喜欢书吗，还是说这都是家长逼迫你们读的？首先，书只有自己真真正正的在心里默读完了，那才叫读书，看书直接扫一下那些文字，连讲的啥都没有明白，那看书啥意思？在自己讨厌书之前爱上它不就好了吗，何必因为自己的初心而改变自己的人生？
那么，读书的意义就是为自己的未来铺上更加平坦的大道。
读书作文 篇2
我爱读书，家里的书等堆成一座小山，但书却给我带来了一些“烦恼”。
我上三年级时，妈妈为了让我的作文水平提高，给我报了一个作文班。
第一次上课，老师让我们买些书读，可以拿到学校里来，我迫不及待地跑到书店里，一口气把老师推荐的书全部买了下来。
第二次上课，我惊喜地发现我和同位买了一本同样的书，都在津津有味的看。但同位的书显得有些破旧，看看我手中崭新的书，我不禁沾沾自喜。课间，我和同位一起做游戏，玩得很开心。快上课时，我发现我和同位一样的'两本书摞在一起，放在桌子中间，不知被谁动过，两本书都没有写名字，也没有做记号，我们都不知道哪本书是我的，哪本书是她的，只能干着急。
就在这时，同位抓起一本比较新的书对我说：“这本书是我的！”我压住了心头的怒火，用尽量温和的语气对她说：“我们谁的书都没有写名字，也没有做记号，所以，先不要下结论，好吗？”谁知道同位是个急性子，大声对我吼道：“我不管！这就是我的！”我再也忍耐不住了：“这本书是我的！我的书比你的新！”同位也不甘示弱的对我反驳：“这就是我的！就是我的！我的书比你的新！”
闹着闹着，同位突然跑上讲台，拿起一支粉笔，在桌子上画了一条长长的“三八线”，老师把这一切尽收眼底。一下课，老师就把我们叫到了讲台旁边，我早已哭红了眼睛，不情愿的走上了讲台。只见老师先问清楚了事情的经过，又把同位叫到了一旁，嘀嘀咕咕地不知说了些什么。但她回来后却发生了翻天覆地的变化。同位满脸微笑地对我说：“对不起，韩梦婷，这本书是你的，另一本才是我的，还给你。”说着，把书递给了我，我接过了书，一时不知说什么才好，过了一会儿，我问她：“老师和你说的什么呀？”同位说：“我爱惜书，因为它是我的好朋友，我喜欢它，但我也不想失去你这样的好朋友！”
读书作文 篇3
今天，当我阅读《童年的馒头》后，我知道了母亲的疾苦，她们是多么的劳累呀！
从我们刚出生起，从一个还不会说话的男孩到刚毅勇敢的少年男孩，哪一些不经历着风吹雨打的考验啊？对，是我们的母亲，她们每天都在辛辛苦苦地挣钱，养育我们长大成人，其实我们的父母最大的愿望就是有朝一日，盼我们成大器。
在时间的流逝中，我们是否体会到了母爱的伟大，所以我今后要多多报答母亲对我的养育之恩，俗话说：“滴水之恩，当涌泉相报。”但我体会到了母爱的无私中透露着平凡，却又暗含着一些伟大。母爱它就像一股暖流，渗入了我们的心肺，母爱它就像一副翅膀，带我们飞向高远的未来。
啊！多么伟大的母亲，它就像《童年里的馒头》一样呵护着我们！
读书作文 篇4
《平面设计法则》对学习设计的学生来说是一个一站式的资源库，既是有趣的基础教程，同时也是深入设计领域实践的“入门读物”。《平面设计法则》围绕着三个有递进关系的部分展开基本法则、创作流程的法则和各个领域的设计法则。基本法则：由知名设计师从文字、色彩、版式及设计风格等设计元素的角度人手，讲述平面设计基础的、一般性的方法。创作流程的法则：结合项目案例，解析从概念策略、市场研究、图形图像到设计工作流程和后期制作的工作方法和要点。各个领域的设计法则:通过知名设计师分析自己设计的作品，与读者一起分享宝贵的经验。这些案例几乎涵盖所有平面设计的领域。
史蒂芬·施德明也成对之评价“这是我见过设计书中最好的一本，精挑细选的三十几个项目包含了大量的爱和关怀。这些设计师也是我最欣赏的，他们认真研究、精心撰写，并很好地展示了作品。这对任何设计书来说都非常重要。”
目录 分为自序 基本法则、简介、文字设计、色彩、版式没计、风格、创作流程的法则 等等
序言介绍了作者第一件事：在我还只有十二岁的时候，我有一个名叫德比的好朋友。我们俩都喜欢杂志和时尚，都喜欢画画、看书、写文章。在进入六年级之前，我们俩用了整个夏天创建了一本杂志，并且根据我们两人的名字为它取了一个名字——Debutante。我们花了很多时间去写文章、画插图；采访了所有认识的人以便提高杂志的曝光率；进行了关于衣服、男孩儿、约会（尽管当时我们俩都还没有尝试过）的调研。我们翻阅了很多杂志和书籍来寻找灵感，完全沉溺于自己的创作当中。我们以讨论采用哪些内容、放弃哪些内容、什么具有重要的文化意义而什么无关紧要，唯一的一次争吵就是到底由谁来保存仅有的一份原稿引发的。夏天结束的时候，我的爱情也随着杂志的印刷不期而至。
进入大学的时候，我下定决心要成为一个现代版的戴安娜·弗里兰（DianaVreeland）：富有传奇色彩的（（Vogue））杂志编辑。但当我迫不及待地想加入学校报社的编辑部，却被礼貌地回绝了。我是那么地想为报社工作，不禁想象自己给编辑写了几封文笔优美的信，倾倒众生，以至于他们来求我加入报社。后来事情出现转机。在没有人愿意报道一次妇女权利集会的情况下，我在最后时刻接到任务去报道了校园健康食品商店旁举行的妇女集会。我的雄心壮志终于得以实现。临近毕业的时候，我把自己的作品集投递给了Cond6 Nast公司。不可思议的是，我居然接到了该公司人力资源部门的电话通知我去面试；显然， 《名利场》杂志的设计总监查尔斯-乔治瓦特在我的作品集里看到了他欣赏的东西。这对于我来说无异于中了彩票。我把所有的时间都用来准备这场面试，为穿什么衣服而头疼不已，换了一套又一套的衣服，希望尽可能给人留下最美好的印象，其中包括了妈妈亲手为我缝制的作为毕业礼物的衣服。虽然最后失败，但是也让作者懂得自己的缺点,在后来的事业路上少走了弯路
创作流程的法则介绍了:平面设计不仅仅就是平面设计。在如今感觉超负荷的视觉设计领域中，再也没有一个大型的市场只瞄准一种产品、一个商标或者一种包装。一位备受推崇的作家和人类学家格兰特-迈克拉肯指出，尽管生活方式类型最开始只有三种，但是后来慢慢发展成六种、九种、十二种，现在由于变体太多，我们对划分它们的类型已经精疲力尽。因此，平面设计最终也只是平面设计师工作的一部分。如今的设计一定要小心翼翼地在文化人类学、行为心理、商业性和创造性之间形成平衡。
平面设计必须考虑所有项目的文化根源。我们这种文化中的行为——不管是否属于对于名人、天气、体育、时尚和金钱的着迷——都对我们的世界观以及我们在这个世界中所处的位置有着重大的影响。如果我们不能从根本上理解观众们的思路，真正了解他们的想法以及他们的行为原因，那么我们就找不到激发他们想象力的途径。我们必须了解这个市场，以及信息是如何影响感觉的。
最具欺骗性的平面设计理念是：要想成为一名成功的平面设计师就一定要极具天赋。实际上，在平面设计的专业领域，天赋在商业中仅仅被认为是“操作娴熟”。天赋只是入门的条件之一。平面设计的职业生涯往往也意味着你要有天赋且习惯孤独。天赋并不能保证任何设计师、任何设计项目的成功。
每一个成功的设计的深处都有一个伟大的、富有凝聚力的计划或是策略。根据哈佛商学院教授迈克尔·波特的说法，“策略”的定义是：“策略就是选择用不同的方式行事，或者是采取与对手完全不同的行动。”一个目的明确的强大策略可以在评价平面设计作品时排除很大部分的主观性，而且如果你用证明一个计划会如何有效来代替叫客户“按照你的话去做”，你就可以更有效地出售你的创意。
看完这本呢书让我看到了平面设计中许多经典范例,以及对平面设计的理论知识,获益匪浅.这是一本很好的工具书。
读后感的作文 篇1
自从我读了法布尔写的《昆虫记》后，我体会到了昆虫那种精神，并知道了昆虫就似我们人类，有好虫、也有坏虫。
德国诗人歌德曾说过：“读一本好书，就等于和一个高尚的人对话。”自从妈妈告诉我这句话后，我决定好好的读这本书，所以就开始了只属于我的读书之旅。
我最佩服的昆虫是蜜蜂，蜜蜂做巢从不马虎，一丝不苟。而我是三 心二意、有始无终，十分马虎，总是半途而废，不能和蜜蜂相提并论。
我更敬佩斑纹蜂，每当它们回来时总有一群讨厌的蚊子大盗，它们总在蜜蜂的后面打转飞舞，随时准备抢走蜜蜂的蜜，就算到家了，它们也会埋伏在蜜蜂的周围。斑纹蜂这么温厚的长者，只要它愿意，它完成有能力把眼前的大盗打倒，它们可以用嘴把蚊子咬碎，可它们并没有这样做。相比我来说，总爱欺负比我小三岁的弟弟，读了这一簏文章后我感到万分惭愧。
书是人类进步的阶梯，终生的伴侣，智慧的启迪，我们知心的朋友，黑暗中的晨曦，一本好书，就是一次美妙的心灵之旅行。以后，我要读更多的书，掌握更多的知识。
读后感的作文 篇2
今天，我们学了《槐乡的孩子》这一课。
我们看到了槐乡的孩子是这么的勤劳懂事，是这么的吃苦耐劳，而且，他们过的也很快乐。通过这篇课文，我学到了，不能很偷懒。不能像猪一样整天不是吃，就是睡的。我平常也很懒，不过自从我看过这篇课文后，我觉得我不能这样了，我一定要勤快点。
我希望所有偷懒的人们能该掉这个坏习惯。
读后感的`作文 篇3
坦白的说，在进入大学之前我并不知道设计这个词究竟意味着什么，我也一直想知道答案。在十一假期的时候我就在书店买了一本老师推荐的《设计中的设计》这一本书，想从中获取我想要的答案。于是带着问题，我就开始了我的“发现之旅”。
我很喜欢这本书的封面，简单干净，虽然只有黑白两种颜色，不过却散发着神秘感。这本书的作者是原研哉。他是日本平面设计师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授、无印良品的艺术总监。目录的前面是三位设计界的大师：李 埃德尔库特、前田约翰和杰斯帕 莫里森 对作者原研哉的评价以及对《设计中的设计》这本书的体会，这使我在没有阅读之前就明白，我会在这本书中找到我想要的答案，也许我对设计这个词的意思会有更深一层的理解。
“用语言表达设计是另一种设计行为”这是原研哉在书的最前面说的一句话，在前言部分，我终于找到了作者对这句话的解释。理解一个东西不是能够定义它或是描述它，而是把这个我们认为自己已经知道的东西拿过来，让它变得不知，并激起我们对其真实性的新鲜感，从而深化我们对它的理解。所以当作者用语言去表达他心目中的设计的时候，他就是将他心中原有的设计的概念推翻，然后再去从一个陌生的角度去认识设计，这也是一种设计行为。这句话也同样是在告诉我们，设计任何东西，不要被其原本的事实规律所框住，一定要打破原有的规律，重新去认识它，理解它，这样才会真正的设计出好的作品。
书中图文并茂，生动形象。原研哉通过一些工业设计产品的图片，加上他的解说，使其表达出一些工业设计创新、造福于人类带给人类便捷、的地方。
读完了这本书以后，我不禁问了自己一个问题：原研哉的设计理念到底是什么呢？我感觉，他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并存在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，使其在设计的领域中迈上了成功之路。而原研哉曾说过：“像设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有一种追求市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。”所以对于设计，(.)对于一个未来可能成为设计师的我们，一定要在创造的同时，发现其本身的价值，只有这样，才会发掘物质其本身的价值。
那到底什么是设计呢？我认为，设计不光是一种学问，他是一种体现物品本身价值的必需品，一个好的工业设计产品，可以为企业创收，但却不能丢掉产品本身的特征。就像无印良品一样，虽然外观并没有那么特别，而且颜色也没有那么鲜艳，但是设计师却用了最朴实的手法将其表达出来，既环保，又可以高度表现出他的功能所在，这也就是设计的最高境界了。
我会追寻着原研哉老先生的脚步，去学习，去体会，去实现我的设计之梦。
读后感的作文 篇4
不知不觉中，我早已悄悄走入了《雷雨》，听到了属于那个黑暗时代的滚滚涛声，心中不免思绪万千。
周朴园，那个黑暗时代的一阵阴森的雾气。他阴险伪善，像一只丑陋的水蛭紧紧地吸在了工人们的皮肤上，吸取着他们原本便不多的血液。他年轻时与侍女鲁侍萍相爱，并且与侍萍有了两个孩子。后来，他又为了金钱赶走了侍萍，娶了一个有钱人家的小姐。多少年后，当他与侍萍重新相逢时，他怕侍萍打乱他现在“美好”的生活，于是便威逼利诱侍萍，让她不要再出现在周家，并装作还是很想念侍萍的样子，露出了一副虚伪的嘴脸。
他丧尽天良。他在哈尔滨包修公桥时，故意让江堤发生事故，淹死了很多小工，以此获得暴利去发展自己的事业，可他的外表却装作出一副慈善家的模样。这一切正应对了繁漪的一句话：“你们的祖父，叔祖，同你们的好父亲，偷偷做出许多可怕的事情，祸移在别人身上，外面还是一副道德面孔，慈善家，社会上的好人物。”
周朴园的道德沦丧不禁令我深思。
康德说：世界上有两样东西,我们愈经常愈持久地加以思索, 它们就愈使心灵充满日新月异、有加无已的景仰和敬畏：在我之上的星空和我心中的道德法则。连康德这样的一位大家都将道德看得如此之重，可见，道德对于我们是多么重要。
古人喜爱梅兰竹菊，家中也常种植梅兰竹菊。可是梅兰竹菊哪一个不是品德高尚的植物呢？梅花孤傲洁白、青松翠绿挺韧、翠竹清新雅致、菊花坚强耐寒。古人如此喜爱它们，可见古人对道德修养的重视。
正如曾子所说的那样：吾日三省吾身。
读后感的作文 篇5
班米正在坐在别墅旁发呆时，忽然，一片又大又白的蔷薇花瓣落在班米的膝盖上，班米打开它破旧的小皮箱，拿出它的圆珠笔，在花瓣上写着：
亲爱的蔷薇小姐：
你在天堂过得好吗？我写信给你是想感谢你。感谢你收留了我，我就没流浪了，我们在温暖的灯光下，看着你慈样的笑容，我非常感动。
我也对不起你， 我在地窖里喝醉了，我晕倒在地上，让你操了心，我醒来时看见你为我落下的眼泪，我真的对不起你！
现在我和皮拉坐在你的别墅旁看着一片片蔷薇花瓣落下，我们也回想着你为我们所做的一切，我们要努力改掉自己的缺点，我和皮拉也会和平相处的。我们想你再一次回到我们的身边。
如果你再一次回来了，我不会住在地窖了，我们会睡在你的身边，让你不再孤独。
9月8日
班米伸出手让花瓣飘呀飘，飘到天堂。
读后感的作文 篇6
读了这篇课文后，我也想看看那些滴水。古今中外，你看，有多少位有着滴水精神的名人，如：谈迁、司马迁、竺可桢、李四光、瓦特、富兰克等等。
谈迁自小刻苦好学，博览群书，尤其喜爱历史，立志编一部明史。在1328年九月已是70多岁的老人了，才终于写出了一本《国榷》。谈迁冶学刻苦和信念坚定疑是成功的秘决，但更能让谈迁成功的秘决，是滴水精神——目标专一，持之以恒。
我想有那么多的大人物都可以做到，那为什么有些事我就做不到这样呢？何况我还是我还是我班的“牛”人呢！样样“牛”！我难道不能更“牛”吗！想到当牛我做过许多的“牛”事：吃草从中班一直到4年级；学武开始时老师教都没教我就会了，行动自如；管同学前面有同学讲话，我弄了下他，他说：“你干什么”我说：“心知肚明，自知知明！”一口气说了两个明字的成语来教育他。有时走路比蜗牛慢，有时跑步比飞机快等等。当然现在也有。我以后一定会很出名的，呵呵！啊！我以后考试再也不考55.5分了，都不好意思说了！我1：上课好好听讲。2：听老师的话。3：好好完成作业。啊|！说那么多干嘛！反正呢，总之呢，好好学习吧！学习那些有着滴水精神的伟人们。
等着我“牛”给你们看看不小心会从倒数第一成为正数第一的哦！
