《黑猫》中故事的男主人公由从小的心地善良、温顺和软心肠蜕变到最后的酗酒成性、无法克制和暴力血腥，那么，关于爱伦坡黑猫
一直以来我都参不透到底是“人之初，性本善”还是“人之初，性本恶”（貌似古今各方神圣都为此辩论不休，一直是你方唱罢我登场，今天我很荣幸加入这个行列），最后为了避免潜意识里的两个自己再为这点无关乎性命的小问题闹不停，只得在心里默默保持中立使得灵魂得以安稳。当别人不经意或者很认真地问起，我也都学着他们的神情耸耸肩表示“到底是蛋生鸡，还是鸡生蛋，鬼知道”。
今天看完这篇《黑猫》让我不知不觉偏向了“人之初，性本恶”这一方，不知怎地，我倒是觉得尝试禁忌这种心理倾向是人人都有的，一直以来都有这个想法，貌似在哪里我还大言不惭说过“平生喜欢尝试禁忌”，好像到此为止我也就只是停留在喜欢和观望的级别上。人们生来就有恶的`本源，只不过有些人利用所谓的法律啊道德的约束力把自己的手脚捆绑好了，是迫不得已或者心甘情愿地接受了一切的“不可以”，老老实实活在貌似和平的天空下，所有的和谐都因此而来。
《黑猫》中故事的男主人公由从小的心地善良、温顺和软心肠蜕变到最后的酗酒成性、无法克制和暴力血腥，我想他的内心不够强大占据了很大因素，当然也与他自己的财物一夜之间化为乌有有关，不过一切的物质都可以用双手努力重塑，但是一旦精神崩塌，那将无法想象还有什么能够支撑自己的善良和奋进。
附：《黑猫警长》读后感
前几天，我看了一本叫《黑猫警长》这本书。我一共花了三天半的时间读完的。这本书给我的感受很深刻，我觉得黑猫警长是一个很聪敏，也非常了不起的人物。他很乐于助人，经常帮助人们解决问题。
我非常喜欢这本书的第30段落，这个段落讲的是：有很多植物长的比一间平面房还高大。我觉得是这么多的植物不可能长到这么高，如果所有的植物张的都和东方明珠一样高的话，我们就很难吃到苹果、梨子、杏子等长在树上的水果了，堆我们也会造成危险。黑猫警长这种乐于助人的精神我们应该向它学习。
这本书应该好多小朋友都看过，教会了我们应该帮助别人，还教会我们好多道理，没看过的小朋友应该去阅读这本书。因为里面的人物都是卡通人物，而且爷很搞笑哦.
在美国文学史上，埃德加·爱伦·坡(Edgar Al-lan poe)(1809~1849)是游离于美国主流文化之外但却拥有特殊地位的天才诗人，小说家和文学评论家。尤其是他一生所著的超过70篇的短篇小说因其在“任何时代下都独一无二的风格”，被后世奉为侦探推理小说的鼻祖和恐怖小说的大师。近年来，针对其恐怖小说的代表作之一，出版于1842年的《红死病的假面》(The Masque of the Red Death) ，众多专家学者分别从象征主义、哥特风格、梦幻性主题等单一角度进行了系统性的探讨和研究。
一、爱伦·坡及其小说概述
作为最能代表爱伦·坡风格的短篇恐怖小说，《红死病的假面》继承了 18世纪欧洲哥特风格小说的传统，并从中吸收了中世纪颇为流行的恐怖艺术概念。诸如，充满了没落和惊悚气氛的幽灵城堡，被遗弃的萧条的村落还有古怪反常的人们。并独辟蹊径，在欧洲传统恐怖小说理念中加入心理惊悚因素。如小说发生的地点是“一座非常偏远的城堡式宅院”，里面有颇具中古特色的“黑色大钟”，并且虽然宅院“富丽堂皇”，但字里行间却流露出一种低沉压抑的气氛。而舞会上的人“有人装扮成肢体与面具不相成的怪物。有人穿戴着精神病患者才能想出的怪装。有许多人装扮得漂亮，许多人装扮得荒唐，许多人装扮得怪诞，有一些人装扮得可怕，还有不少人装备得令人恶心”。
二、唯美主义
爱伦·坡竭尽所能描绘了欧洲文艺复兴时期近乎奢靡的生活。《红死病的假面》中，人们的面具怪诞乖张，火光点亮了暗黑的帷幔，气氛阴郁而诡异。跳舞的男人女人，面色惨白，在黑暗中疯狂舞蹈。人群中，一个轮廓带着“红死病”的面具，裹着尸布，忽然之间又消失，只剩下面具和尸布。这种充盈于整个故事的基调给人一种颤抖悸动的恐怖感受。在这种恐怖惊悚的极致感官下，作品又丝丝密密如月光透过树叶般的渗出些许“唯美”的画面触感。而在细节上作者的“唯美”描绘更是无处不在。作者在描写“舞会”场地的“七个门”时这样写道: “譬如说最东边那个房间悬挂的饰物均为蓝色——那它的窗户则晶蓝如碧。第二个房间的饰物壁毯皆为紫色，其窗格玻璃就紫如青莲。第三个房间整个一片绿色，它有的便是两扇绿窗。第四个房间的家具装饰和映入的光线都是橘色——第五个是白色——第六个是紫罗兰色。第七个房间四壁从天花板到墙根都被黑丝绒帷幔遮得严严实实，帷幔的褶边沉甸甸地垂在同样是黑丝绒的地毯上。但只有这个房间窗户的颜色与饰物的色调不配，它窗玻璃的颜色是殷殷猩红——红得好像浓浓的鲜血。”
我们可以看到作者在描写舞会的场景时真可谓是费尽心思与笔墨，尤其是七个房间分别挂的饰物的颜色，“蓝色”是“晶蓝如碧”，“紫色”是“紫如青莲”，最后一个房间，作者的笔触甚至精准到了“帷幔的褶边”，是“沉甸甸地垂在同样是黑丝绒的地毯上”的。
唯美主义与源于法国的象征主义近似，介于颓废主义和后浪漫主义之间，与艺术史上的装饰艺术主义重叠。用建筑上的概念去分析和结构文学作品和流派，唯美主义不是首例，比如前文所说的哥特风格，其显著特点就是“为艺术而艺术”，通过对象征手法和建议性而非陈述性语气的运用，竭力为读者营造一种感官而非理性并且唯美的氛围。这种唯美有时是与作者想要表达的主题相悖的。比如说当作者表达的是有关“死亡”“黑暗”“暴力”等主题时，唯美主义的应用就显出一种怪诞奇特甚至恐怖的意味。
三、效果论
唯美主义并不是爱伦·坡此篇小说唯一特征，与之相比更加个体化和深刻的是其显示出来的强烈的“效果论”色彩。“效果论”指的就是领先于小说故事情节和文字之前，在作品中先确立某种效果，再为实现这种效果去思考创作。这种文学理论在爱伦·坡的惊悚恐怖小说中的运用达到炉火纯青的地步。作者根据难以精确探究的个人心理和彼时社会思想状况，先确立作品想要呈现的一系列怪诞，悬疑夸张甚至于荒唐的惊悚恐怖效果，再运用大量修饰性的词语或成分，极尽渲染刻画之能事，在故事场景和人物情感与情绪上不惜笔墨，并最终将这一效果淋漓尽致地呈现在读者面前。抛开这种文学理论本身自带的某些功利性不谈，单就爱伦·坡对这一理论开创性的沿袭和将其鬼斧神工般与其作品的统一，就足以令其名在美国文学史上与庸辈分离开来。
《红死病的假面》是其效果论笔触成熟后的顶峰作品之一。效果论最显著的特征是作品的开头段与结尾段会用到直触心灵的文字和略带煽动性的语言，并以此作为效果论完成的支柱。《红死病的假面》开头段这样写道：“红死病蹂躏这个国度已有多时。从不曾有过如此致命或如此可怕的瘟疫。鲜血是其象征，是其标志——血之殷红与血之恐怖。有剧烈的疼痛，有突发的头晕，接着便是毛孔大量出血而来的死亡。患者身上，而尤其是脸上一旦出现红斑，那便是隔离其亲友之救护和同情的禁令。这种瘟疫从感染，发病到死亡的整个过程，前后也就半个小时。”极致并且不断重复的字眼“致命”“可怕”“不曾”，然后是极其形象的描述，“血之殷红”“血之恐怖”，再是直观和感官性的渲染，“剧烈的'疼痛”“突发的头晕”“毛孔大量出血”。最后用一个看似客观和冷静的“前后也就半个小时”，实则寒气逼人的时间概念来结束首段并开启效果论华丽演出的大幕。
小说结束部分呈现出这样绝望至极的叙述。“这下红死病的到来终于被承认。它就像一个小偷趁黑夜溜了进来。狂欢者一个接一个倒在他们寻欢作乐的舞厅之血泊里，每一个人死后都保持着他们倒下时的绝望的姿势。随着最后的欢乐之结束，那个巨大的黑钟也寿终正寝。三角支架上的火盆全部熄灭。黑暗，腐朽的红死病开始了对一切漫漫无期的统治。”
“保持着他们倒下时的绝望的姿势”“火盆全部熄灭”“一切漫漫无期的统治”这样不留一丝余地痛快而又彻底的绝望叙述终是徐徐拉上了这场恐怖之旅的幕布。然而读者却远不能从中像爱伦·坡这般虽绝望却不失冷静得迅速抽离。这种一切黑暗至底一切沉沦无期的彻骨的寒冷与苍凉带给读者的不仅是一种前所未有的心灵震撼，也会长久的萦于他们心头，在他们形成自我意识与思想时悄无声息的冒出头来，并以一种近乎恒久的姿态渗入他们的血液及灵魂中。
四、结论
唯美主义和效果论作为贯穿爱伦·坡作品始终的重要特征，在其每一部小说中都有不同程度的体现。作为其顶峰时期代表作之一的惊悚小说《红死病的假面》更是两者充分体现和完美统一的典型代表。透过唯美主义和效果论的镜面对该小说进行分析，可以更加深刻的理解小说的结构、语言、修辞以及主题思想，进而可以更加深入透彻的领悟作者的文学主张和思想世界，对研究爱伦"坡的其他小说及其个人有借鉴意义。
①我在城堡的一套房间安顿下来。这套房间屋内装饰繁多，墙上挂着数不胜数的现代画，我对这些画产生了浓厚兴趣，于是点亮蜡烛，读一读在枕边找到的一本评述这些作品的小册子。
②我虔诚地捧读着那本小书，转眼间已是午夜。好多支蜡烛的光线照到了一个壁龛上。明亮的烛光下，我看到了一幅先前没注意到的画——一个年轻女子的画像。我只对那幅肖像投去匆匆的一瞥，就赶紧闭上了眼睛，为的是能通过思考确定眼中所见并非幻觉，从而可以看得更冷静、更可靠。过了一会儿，我睁开眼睛，目光牢牢盯在那幅画上。
③那是一个年轻的姑娘的肖像。画面上只有头部和肩膀，用的是所谓的“虚光画”技法。画中人的双臂、胸部乃至闪闪发光的头发末梢，都不易察觉地虚化成朦胧幽深的阴影，作为整幅画的背景。画框是椭圆形的，厚厚得镀上一层金。作为一件艺术品，最令人钦佩的还是肖像本身。刚才骤然而强烈打动我的，不可能是画作的技法，也不可能是画中人不朽的美貌，而最不可能的当数我的想象力——我居然把画上的头像当作了活生生的姑娘。我陷入了沉思，有整整一个小时，我都凝视着那幅肖像。最后，我才发现画面的魔力所在——画中人的表情绝对栩栩如生。那魔力一开始让我震惊，接着是困惑，被征服，最后则是骇然。我急切地找出那本评述绘画及其渊源的小册子，翻到介绍椭圆形画像的那一页，读到了下面这段文字：
④她是一位美得罕见的姑娘。当她与画家一见钟情并成为他的新娘，不幸的时刻降临了。他充满激情、工作勤勉、不苟言笑，而且，他已把艺术当作新娘了。她，一个美得罕见的姑娘，欢快活泼，可爱得无与伦比；她光彩夺目，笑意盈盈，嬉戏时就像只小鹿；她满怀爱心，珍惜世上的一切。但她憎恨艺术，因为艺术是她的情敌；她害怕调色板、画笔和其他画具，因为它们夺去了爱人的笑脸。因而，听画家说想给新娘画像时，姑娘认为那真是件可怕的事情。可她柔婉乖顺，终于还是温驯地在塔楼里坐了几个星期。可是那位画家却认为自己的工作无比荣光，他干了一个小时又一个小时，一天又一天。他是一个浑身激情、狂放不羁、喜怒无常的人，加上又沉湎于自己的幻想之中，所以他没看出新娘的身心都遭到了毁损。谁都看得出她的憔悴，惟独他没注意到。然而她还微微笑着，静静坐着，一句怨言也没有。因为她看到画家从工作中获得了莫大的乐趣，他热情似火地画着深爱他的女子，不舍昼夜。可女子却日益萎靡、日益虚弱了。看到肖像的人无不低声说画得很传神，说这真是个非凡的奇迹，不仅证明了画家功力深厚，也见证了画家对画中人的深切爱恋。但当这幅画即将完成时，便不许任何人再上塔楼，因为画家的热情已几近癫狂，他很少从画布上抬起眼睛，对妻子的面容当然是漠不关心。他不会看出，那涂抹在画布上的色彩，就来自坐在身边的妻子的脸庞。几个星期已过去了，惟有唇上差一笔没画、眼睛的色彩差一层没涂。女子的`眼睛重又变得神采奕奕，如同火苗在烛孔里的最后一闪。于是，唇上的最后一笔画上了，眼睛上的色彩也抹上了。画家痴迷地在自己的作品前站了一会儿，接着，就在他还在凝视画面时，他开始浑身发抖，脸色苍白，目瞪口呆。然后，他大声惊呼道：“这就是生命！”可当他蓦然转眼看他心爱的妻子时，她已经死了！
19.新娘死亡的原因是怎样的？请加以分析。（4分）
20.小说中的姑娘这一形象具有怎样的性格特征？请简要概括。（4分）
21.本文前三段主要叙述了“我”的所见和感受，似乎与主要故事情节无关。作者这样构思，有什么特殊的表达效果？请结合文本内容简要分析。（4分）
22.这篇小说意蕴丰富，你认为它表现了怎样的主题？请结合文本谈谈你的看法。（6分）
参考答案：
19.新娘死亡的原因至少有两方面：一是画家对艺术的偏执；二是新娘对丈夫的爱使得她坚持做模特，直至憔悴而死。
20.①她美丽可爱，欢快活泼；②满怀爱…心的特殊审美效果。
22.这篇小说通过写年轻的新娘为画家丈夫当模特而耗尽生命的故事，歌颂了女主人公对爱情的忠贞，表现了生命和爱情在艺术中消亡但是又会永存的主题。（答“揭露了现实生活中女性的边缘地位，表现了艺术和生命的对立”也可。）
