《蝶恋花》读后感1
我选择晏殊的《蝶恋花》来写是因为这首词情绪深沉，表达含蓄，意境优雅。槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去，明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素。山长水阔知何处。
词的首句用了“菊，“愁”，“苦”。奠定了全文的感情基调，是悲伤萧瑟的，是一首在悲秋寄离愁的词。自古逢秋悲寂寥，所以诗人也在文中有秋风秋雨让人多了一份感伤之说，忧郁情节相联系。
“泣”字用得甚是巧妙，采用拟人的修辞手法，让读者心情跟着诗人渐渐忧伤。兰花为何哭泣？是在与作者共同悲伤吗？还是他也难耐这凄凉之秋？读到了第一句，让我脑海中浮现出了“感时花溅泪”这一句，有异曲同工之妙。次句“罗幕轻寒”，虽身处罗幕帐，但却丝丝寒意。
“明月不谙离愁苦，斜光到晓穿朱户”。写的虽有些含蓄，但人是能让人感受到作者的离情别绪的伤感。当圆月挂在树梢上，诗人却仅能独自悲伤思念家人。清冷的月光，将晏殊的思念离愁割出一道道碎影，心也已憔悴，梦也已飘渺。这又让我想起了张若虚的《春江花月夜》“何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台，玉户帘中卷不去。”
“昨夜西风凋碧树”如此萧败的景象更添作者的孤枕难眠的离恨之情。这不仅是灯楼即目所见，而且包含有着通宵不寐卧听西风落叶的回忆。同样柳永的“杨柳岸晓风残月”也是在如此残败的景象下抒写心中无止境的离愁与思念。“独上高楼，望尽天涯路。”读来如泣如诉，可是孤枕难眠满腔情感无处诉说的人在此情此景都是独怆然而涕下吧。望不尽的天涯路，剪不断的相思愁……
“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处”，想把我的思念带给你，寄思念之情时发无法寄托的思念，则让人悲伤。把我的思念托给明月吧，这时，又让我想起了李白的“我寄愁心与明月”让他千里寄相思可明月竟丝毫不懂离愁；把思念寄托给西风吧，看看他能否替我传送，可是它能载的动吗？作者一颗孤寂心情这一切都是因离愁而引起的如此千头万绪，真是剪不断理还乱呀。
景的萧索，意的含蓄，人的孤独，作者又出人意料的在渺茫又惆怅的情景中结束。“山长水阔和望尽天涯”相应再一次展示了令人神往的境界，而“知何处”的感慨则更加增显了让人回味无穷的感受，所以这可能也是为什么晏殊的蝶恋花一直被后人传颂的动人之处所在。
《蝶恋花》读后感2
晏殊的这首《蝶恋花》，可着一“愁”字，这是一种什么样的愁？词中已明确告诉我们了，是离别之愁。古今写离愁的诗词多如牛毛，那此词有何独到之处，以致能脍炙人口。因为它能融细腻与宏阔为一体，不仅写出愁之真、之深，而且写出愁之变、之动。本词中所写之愁，不管是意蕴内涵，还是其呈现方式，均在不断流动变化着，对比分析词的上下片，这种变化体现得很明显。如果说词的上片对愁的刻画是内倾的幽深的，那么词的下片对愁的展现则是外向的悲壮的，这种格调变化有力地提升了词的品质内涵而区别于一般写离愁别恨的诗词。
词的上片，作者寄愁于景，通过槛菊、兰花、月光等意象渲染离愁之苦，这种情感呈现方式是含蓄的，幽微的，非常的真切。“槛菊愁烟兰泣露”，传神在“愁”、“泣”二字，用拟人化手法隐约透露主人公内心情感。试着将这二字改成“绕”和“滴”，就韵味全无了。“燕子双飞去”、“月光穿朱户”，这些景象触动抒情主人公的'内心隐秘处，使其内心愁绪弥漫扩散，彻夜难眠。
内心之愁实在无法装盛了，那就只好设法排解，于是很自然地有下片“独上高楼”的举动和“欲寄彩笺兼尺素”的愿望。“望尽天涯路”似乎为情感宣泄找到了一个突破口，但天涯路的尽头是什么呢？除了虚空还是虚空，这使主人公内心之愁更深更浓了。欲寄书信，却又是山长水阔，无处可达，更使内心之愁带上一点悲凉甚至悲壮的色彩了。
“曲尽幽微，富于变化，境界宏阔，格调高远”是晏殊这首《蝶恋花》的过人之处。
附词话三则：
1、词人须忠实，不独对人事宜然，即对一草一木，亦须有忠实之意，否则所谓游词也。——王国维《人间词话》
2、诗词鸣不平。古诗云：“谁能思不歌？谁能饥不食”。诗词者，物之不得其平而鸣之者也。故欢愉之辞难工，愁苦之言易巧。——王国维《人间词话》
3、大家诗词脱口而出。大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其辞脱口而出，无娇柔装束之态。以其所见者真，所知者深也。诗词皆然。持此以衡古今之作者，可无大误矣。
《蝶恋花》读后感3
“春天已经到了，他现在是怎样的呢?”城楼上，一女子眉头微皱。微风徐徐，吹乱了她的发丝。“一曲新词已竟谱成了，可是他还没有回来。那这首词要弹给谁听呢?”她的泪水流下沾湿了衣襟。竟突然发觉泪水原来是这样的温暖。“望极春愁，黯黯生天际。”城楼下的绿色越来越浓了，是从什么时候开始的呢?她感到全身乏力，便轻轻地依靠在了城楼的栏杆上。
“草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。”她慢慢的踏上了归途。她不知道远方的他是否此刻也踏上了归途?只是今天她感到回家的路特别漫长。
晚上她做了一个梦，一个关于他的梦。她梦见他在边塞中仰望苍穹，举杯饮酒消愁。她有些心痛，她想告诉他饮酒伤身却忽然想起那日她“拟把疏狂图一醉。”。明明知道“对酒当歌，强乐还无味。”，何必还要饮那么多的酒呢?她不知道她是对他说还是在对自己说。
这一仗又输了，在夜幕中伤员们互相搀扶者安慰着。一种悲凉袭面而来。他仔细地观察伤员们的伤势。他的眉头紧皱起来了。她想上去抚平他的眉毛，她不想让他如此的担心和疲惫。可是她发现他动弹不得。难道她连在梦中都不能助他一臂之力么?
“将军，你在家乡可有思念的人?”一名伤员问他。“有啊，我有一个家。家里有我的父母还有我的妻子，我无时不刻不在记挂着他们。我希望他们都能好好的!”他抬起头望着头上的月亮说。“其实，我和湘军一样，我也很想你按我的那个家。不知道什么时候能回家啊!”伤员的话刺痛了将军的心。”“等我们赢了，我们就可以回家了。相信回家的日子马上就会到来的。”他在鼓励伤员的同时也坚定了自己的信心。
“将军，今日的月亮好像特别远。”伤病也抬起头来疫情仰望那月那星空。“是啊。”将军感叹之余竟听见了号角的声音。边塞的月色更浓了，那气氛让人感到无尽的悲伤。
“敌人来偷袭咱们的营地了!让我们为了国家，为了家人!冲啊!”她看见他带兵冲上了战场。血腥味顿时弥漫开来。厮杀声久久没能散去。就在她的耳膜盘旋盘旋。
梦醒了，她的脸色越发苍白了。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”她想起他的话，她决定用汗水代替泪水。她决定护家人和自己周全。不让远方的他为之担心。
她打开窗望着窗外的那轮圆月说“我们都会好好的，你也要好好的。知道么?”
柳永《雨霖铃》全词遣词造句不着痕迹，绘景直白自然，场面栩栩如生，起承转合优雅从容，情景交融，蕴藉深沉。下面为大家分享了柳永《雨霖铃》的读后感，一起来看看吧！
雨霖铃柳永读后感1
柳永的独特生活阅历使他的词在描写离愁别恨时，不同于那些旁观者仅仅局限于客观描摹，而是有着切身体验的真情实感和自抒胸臆。能够运用层层铺叙、恣意渲染的手法，使内心情感如水银泻地般挥洒自如，尽情抒发，给人酣畅淋漓、耳目一新的畅快感受。
《雨霖铃》便是其中广为世人 诵的一首。
寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮 绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟 语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰、好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。
这首词写的是作者离开都城汴京城时，与一位红颜知己缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。
从写景开始，交代送别的时间、地点。通过寒蝉凄切痛楚的叫声、令人伤感的时间和地点以及骤雨初歇后的萧条冷落的景物，更兼雨后带凉意。映衬出离人此时内心深沉的痛楚。景中有情，字字含情。此时的景已经不是单纯的景物。一阵骤雨过后，景色特别鲜明刺眼，正值暮色苍茫时分，周围全是凄切的蝉声，对着这送别的长亭，一幅多么动人愁思的境界！这里着重酿造的是：一种足以触动离情别绪的气氛，给人一种无可奈何的感受，也增强下面抒情写实的真实性和感染力。
都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。京城门外，情人临时搭起帐篷，设宴饯行，然而因为离别而心情不好，食之无味。正当二人难分难舍之时，船公却催促登船。两个转折句，足见其留恋之情深。从“催发”中可以看出故事中的人物是多么依依不舍。从这种依依不舍中也可以更清楚的看出，那“无绪”已经是达到了“黯然魂销”的程度。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。通过对情景的白描手法，神情逼真地写出了二人分手时的情况，刻画出“别亦难”时的悲痛心情。那种“相顾无言，惟有泪千行”是一种多么使人柔肠寸断，悲痛欲绝的场景。
念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。想到从此天各一方，心情更加暗淡，移情入景，水色天光便披上了阴影。借此景衬托离愁的无边无际、离人前途的渺茫及情人相见之无期；也反衬离人孤舟行驶的'飘零渺小、孤苦伶仃。在这种景色中，那暗淡的情绪就变得越发黯淡了，更何况渺茫的前程？于是就把所有的景色都涂上了更加黯淡的色彩，再加以必要的扩张，说“千里”，说“沉沉楚天阔”。这么一来，给予读者的感觉就不光是自然的景色，更深刻的是这种景色中充塞着茫无边际的离愁别恨。由此可以想象出离人在离别之时虽然不是无语凝噎，但从望空凝思、情意绵绵之态，自然引出了下文对别后漂泊孤寂的联想，起到承上启下的作用。
多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。清秋冷落的时候，这种情何以堪的离情，凡是多情的人都会具有的。这种把个别的、特殊的情况说成永恒的、普遍现象，显得合情合理。与前文结合起来看，可谓是虚实结合，由实及虚，突破了时空限制，增加了感情容量，更扩大了感情的深度。因为清秋时节“伤离别”，关键在于 “多情”二字。
今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。古人有折柳相赠之说，柳暗含“留”之意，杨“柳”——即“留”的谐音，离人见柳思人，离愁更生。作为传诵千古的名句，就在于这种拟设的描写本身，反映出作者有着多次“相见时难别亦难”的痛苦经历，用酒醒后但见柳岸晓风残月的怅然若失，更加突出临别时分的兰舟语咽和醉不成欢的“留恋”难舍。并且也隐含着对于未别之前罗帐灯昏、青楼梦好那“千种风情”的凄凉回味，而这一切，都因“多情”的思前想后蔓延开来。“今宵”二句，景是虚景，情属实情，作者的由实入虚，带给读者的则是因虚见实。运用生动的艺术联想，既有着依情揣拟的瞻望，又有着意在不言中的回顾，充分表达了清秋离别的复杂内心。而读者则可以调动自身积累的生活体验，去完善和补充词人提供的艺术境界。
此去经年，应是良辰、好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。
只从“良辰美景”和“千种风情”这种特别美好的场合中来说明光景等于虚设，风情与谁共语，那平常日子的难捱就更不消说了。这是一种简练的写法，可谓是在意不在笔。“良辰好景”是值得欣赏流连的，没有相爱的人共同欣赏，这“良辰美景”不是等于虚设吗？
“良辰美景”是虚景，“千种风情”是虚情，以虚景虚情结尾，清秋节的实景可以随着时间的推移暂告消失，而“伤离别”的实情，只会因时间的推移而日渐积累。这种别开生面的写景、写情，可以说是柳永在词的艺术表现上的杰出创造。
雨霖铃柳永读后感2
是谁在勾栏瓦肆唱你的晓风残月，凄美了后人的感伤；是谁在翠柳河畔吟你的伊人憔悴，萦绕了前世的眷念。你可曾细数那些留连在画舫红楼的日子，你可曾怀念长亭边泪眼扑簌的离别情。
千年的风月依旧，你的容颜锦衣袖早已随风飞散，你的词曲却仍然在唇齿边细细留香。
当年的你何其才高，一时笑言“换得浅斟低唱”让你接触到那些世间百态，去体会什么才是女儿的娇媚与情愁别绪。“且去填词”让你远离了官场险恶，在市井里谱写一个别样的你，这才是你。朝堂之上，你必不能如此洒脱说出你的所思所想。
凄切的寒蝉是否让你烦躁的心绪更加不宁，夕阳的美，可比得眼前的伊人泪眼漓漓。
纤纤素手，不忍别离的凉，秋风寒雨，也来寒尽伊人的素袂薄衫。
不忍松开不想松开，可小船急急的呼唤你离开，执手相看，眼里早已模糊，可双唇微颤，却怎么也说不出心中的不舍。这一走，该是何时何日才回呢。
人生最苦是别离吧，杨柳依依，杨柳丝丝，是诉不完的情愫，数不尽的情思。这一刻，冷落的何止清秋的圆月佳节。迷蒙的眼惺忪睁开，酒已经在冷月凉风里褪去了烈性。清晨的带来忧愁，凉了谁的玉骨冰肌，一弯残月，可是伊人的蛾眉……
这一走又要多少日夜，多少良辰虚度，多少美景无法看过，舍不得离开，舍不得那纤纤素手，泪盈盈的眸。还是走了，凉风吹起涟漪，渐渐的再也没有了一丝身影。走了走了……
霖铃雨落，落下红尘往事忆起多少回忆，落下响起惆怅几多徘徊怅惘，落雨、落泪、落秋风……
雨霖铃柳永读后感3
雨夜，难眠，不曾想，奈何几更思念。秋悲，泪断，更那堪，谁人诉我风残。
自古离别多泣，今宵茫茫难忘，此去经年，勿忘心安。情长，不晓曾为伊空等几年。世世萧条，多无缘。烟花易冷，情难断。
滴滴打落声声残，不思量。蝴蝶尽飞眼底，曾尽数轮回，哪得几面缠绵。自难忘，只与空惆怅。那堪无情，唯有残思相伴。你无言，亦无残念，漂泊离去，曾想，我心怨。夏末，秋凉，繁花落尽，长亭古道，多离合悲欢苦。欲乘风归去，只得世间有伊牵挂甚想。生死茫茫，苦等几年。
时过境迁，湮灭桃李，只一眼便涌上心头永难忘。忆当年，多少红墙衰草，繁华消逝。静默无声，只留白昼黑夜交替更换。
无人诉，只消独自凄凉。无怨，无怨，只似梦一场。一世彷徨，尘世，冷落千秋叶。千古风情旧望，痴痴等。
烟柳，一处忧怨，哪的几场俗世沦落。莞尔，好似清风薄雾一般。苍海，变迁之时，亦在何处相见。不畏淡，只畏不见，一曲新愁与旧愁，一场心甘与情愿，月下可谓叹。
灯火阑珊，醉生芳华消去，容华老去，一心仿照戏。一如往昔独倚西楼眺望，两行清泪脉脉，纵显百般深情，亦无力消受。
清秋，痴情泪亦流。断入愁肠，愁更愁。夕阳无限好，只是近黄昏。相见无限好，只是尽等待。只为与相逢一遭。如此，已足，用尽最后光阴，完今生夙愿，度我清冷孤独。
经念沉默，我怨，不敢妄耽，何以笙箫烟，宛一道流年丝线绕指间，偷的浮生一处闲。凉寂寂，竟滋生旧梦。
莺声燕语，青藤一片，我眼中怎样光景。无缘再聚，不语，日在中天，抬头是星辰。黄粱一梦，只道光影，诸多是非，已是无力，只将一声长叹。
到黄昏，残影已落，是是形影单只苍凉一片。未央，晚夜凉，倾情一片，可畏错多少良辰好景。
浅唱，低吟，是何等寂寞。听雨落，落在心头。身影孤情，一片芩寂，雪雨风华，只怪无缘。
冷冽，秋风，寻寻觅觅，无奈苍凉。
生有何欢，死又何惧，来世，亦等。
雨霖铃柳永读后感4
阵阵寒蝉，悠悠斜阳，浩浩烟波，泪眼对泪眼，无言应无言，凄恻委婉，愁肠百结。
一片残柳，一弯残月，一叶扁舟，多情的远行人，孤独的异乡客，深情脉脉，离恨悠悠。
多情自古伤离别，别离愁煞多情人。时间定格在《雨霖铃》上，成为永恒。
整首词以“离别”为线索，条理井然，感人至深。
第一句为离别前之景。起句便写“寒蝉凄切”，蝉声喑哑凄裂，为全词定下了浓重悲苦的感情基调。
日落西山，暮色苍茫，骤雨初歇，秋风携卷着丝丝凉意，在空气中肆意蔓延……以哀景写哀情，烘托出悲苦凄凉的气氛。
尔后，作者笔锋一转，由景入情。城帐外饯别，却无畅饮之情，心系知己，眷恋不舍。无奈，船家催促，不允停留。两人心连手牵，泪眼迷离，此时此刻，相顾无言，唯有泪千行。
“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”如此朴实的句子，不含一丝娇柔造作，却能把作者的眷恋之情、无奈之心一笔囊括，不得不佩服耆卿技法之高妙。
离别之后，舟已入江，前行中看到“千里烟波”、“沉沉暮霭”、“廖阔楚天”，内心愈发惆怅。心中的愁绪如千里烟波般绵长，如沉沉暮霭般浓重，如楚地天空般无边无际。运用比喻的修辞手法成功地写出漂泊无依的一叶行舟上孤寂行人无比寂寥的内心。
上篇实写情人在长亭分别的不舍之情，下篇则着重用想象虚写了离别后孤独冷落的凄凉之情。
“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！”该句为全词的主旨。古人重情，吟咏离别之作多感人肺腑。离别使人黯然销魂，而作者融情与词，以“更那堪”衬托自己的离情比古人深。
借酒浇愁，殊不知举杯销愁愁更愁。醉时尚无绪，醒后复何如一句“杨柳岸晓风残月”，词人寓情与景，借景传情，以风之凉月之缺透露离情别绪。婀娜柳枝道出别离时的柔情，清秋凉风恰和别离后心境的凄凉，残月清冷暗合凄清冷落之感。
心潮澎湃，霎时心中所有的空白都被愁绪填满。想到年复一年，无知己相陪，良辰美景已然成为虚设，此后既有千般情意，也无人可诉。
整首词就这样在凄冷的情景下开场，又在忧愁的氛围中结束。
赏析的仅为诗句，可那天下有情人难舍难分的眷恋，谁能一语道破……
物换星移，沧海桑田，多情自古伤离别，别离愁煞多情人。
《宋词》读后感1
我爱宋词，爱它的婉约，爱它的豪放，喜欢斟一杯清茗，和半阙婉词，寻找千年前古仁人之心，感悟词中耀眼的智慧，那只言片语、字里行间，泛着智慧的金光。
年轻时的柳三变，是风流倜傥的的才子，自负才高八斗，也曾随波逐流想求一功名，可惜始终遇不到看好他的伯乐，无奈之下，只能道一声“忍把浮名，换得低斟浅唱”，终日混迹于秦楼楚馆，即便如此，博取功名之心总是不死，甚至于宋仁宗命他“且去填词”，他还更名为“柳永”继续参加考试，怎奈屡考屡败，“便纵有千种风情，更与何人说”啊，终于他看开了，打着“奉旨填词”的旗号，写下了一首又一首脍炙人口的宋词，只要有井水处就有人唱柳词，倍受打击之后，他终于有了一种大彻大悟、气定神闲的智慧，“针线闲拈伴伊坐”，既然得不到，又何必强求呢，他放弃了功名，却拥有了生前死后的另一番声誉，千年之后，仍然还有人不断低吟浅唱的是婉约柳词，再也无人记得当年的高官姓甚名谁。
从柳词中，我感受到的是历经磨难之后洒脱的智慧。
与柳永同一时代的苏轼在官场上也是倍受打击，但相比柳永来说，苏轼还是要幸运得多，总能够东山再起，似乎他更有一个豪放的心态，从来不会被挫折打倒，“谁怕？一蓑烟雨任平生”。是啊，人生总是有不顺心的时候，关键是要勇敢地去面对，等到风散云开，自会发现“也无风雨也无晴”。苏轼是宋词豪放派的鼻祖，他豪迈，“何妨吟啸且徐行”，他忠诚，“西北望，射天狼”，他也有愁，但很快又不介意，“小舟从此逝，江海寄余生”，正是有了这样一种积极的心态，他才得以成为那个年代少见的长寿者。
从苏词中，我品味出的是面对挫折之后豁达的智慧。
柳词智慧得洒脱，苏词智慧得豁达，他们的词不过是宋词中的一小部分，其中闪现的智慧也不过是众多智慧的冰山一角；宋词千万，词人千百，每一首词都是词人灵性的歌唱，每一个人都有他独特的见解与智慧，这智慧承载于宋词，历尽千年，流传不息。
轻吟一首小词，细聆其间智慧，我不禁想说：智慧就在宋词中……
《宋词》读后感2
经过上次与孩子共读古诗词以后，发现孩子对古诗词比较感兴趣，于是这次又安排孩子读《宋词三百首》。虽然孩子年纪小，一时不能理解很多宋词的含义，但是古诗词平仄有序，节奏鲜明，韵律和谐，读来琅琅上口，悦耳动听，多读多诵能体味韵律美，音乐美。反复诵读，大胆想像，能领略意境美。词人或吟咏生情，或感物咏志，或借物言志，多吟多诵，体验情感美。
欧阳修在《生查子》中写到：“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪满春衫袖。”这首词描写相思，明白如话，饶有韵味，语言通俗自然，饶有民歌风味。
著名女词人李清照在《如梦令》中写到：“昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人——却道“海棠依旧”。知否，知否？应是绿肥红瘦！”词人一觉醒来，天已大亮。一起身便急问收拾房屋，卷帘的侍女：海棠花怎么样了？侍女看了一看，笑回道：“还不错，一夜风雨，海棠一点儿没变！”女主人听了，嗔叹道；“傻丫头，你可知道那海棠花丛已是红的见少，绿的见多了吗！此词语言清新，词意隽永，令人玩味不已。
辛弃疾的《西江月明月别枝惊鹊》中有这样一段：“七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。”词人运用对仗手法，“七八个星天外，两三点雨山前”，在这里，“星”是寥落的疏星，“雨”是轻微的阵雨，特别是一个“天外”一个“山前”，本来是遥远而不可捉摸的，可是笔锋一转，小桥一过，乡村林边茅店的影子却意想不到地展现在人们的眼前。从表面上看，这首词的题材内容不过是一些看来极其平凡的景物，语言没有任何雕饰，没有用一个典故，层次安排也完全是听其自然，平平淡淡。然而，正是在看似平淡之中，却有着词人潜心的构思，淳厚的感情。
希望孩子通过大量诵读古诗词，积累着诗词的语言，感受着诗词的情怀，懂得古人惜墨成金，领悟词句中比喻、夸张、对比的精妙之处，赏识能力得到提高，语言底气就足了。有了底气，才有灵气，孩子在今后的学习中，思路更加开阔，想像力进一步增强，行文下笔轻松，语言流畅，直至形成言简意赅的文风。
《宋词》读后感3
六年级王海刚
近年来，联校开展了“读经”活动，这项活动也十分受各个学校的认可，所以也为我们各年级各推荐了一本书，这些书各不相同，各年级有各自的特色，我们班的特色便是《宋词》，我们在晨会上都会读宋词。背宋词，因为它是儿童启蒙文库，更是中华五千年传统文化的精华。
书中所记载的文章，全都是古代著名的诗人和词人的著作，文章内涵深刻，所以直接了白的去看文章，到最后也什么都不懂，所以还要借助下面的解词和解说。先读解词，把词中不懂的字弄懂，后读解说，把文章的全意搞懂。在了解了词意后，为了使自己记牢，所以还要用两天时间去背，较长的也只用三天。
每当进入校门的时候，进入走廊，总能听到遍布全校的朗朗的读书声，是那样的富含韵味，我们津津有味地读着宋词，欣赏着配诗的一幅幅图画，使人身临其境，看着那生动的荷花，使人感觉夏天来了，看着那发芽的柳枝，让人感觉春天来了；看着满地的落叶，使人感觉秋天来了；看着傲骨的梅花一眼就可以让人断定那是冬天。的确，书读百遍，其义自见。经过一段时间的阅读，我的理解能力提高了，想象能力丰富了。学起课文来轻松了。
读了《我站在铁索桥上》一文，当我读到：“英雄的红军，曾在这里强渡，高举着红旗，迎着火光，勇士们哪，攀着一根根铁索，冒者密密的弹雨，冲破了敌人的火网！”时，眼前便出现了红军强渡大渡河的激烈战斗场面，看到了红军勇往直前的大大无畏精神。这时，我就会下决心：今天的幸福生活来之不易，我一定要珍惜。
当我读到古诗中“渭城朝雨译轻尘，客舍青青柳色新。”这句时，这幅美景呈现在我的面前：春光明媚，柳色清新，人们有意的呼吸着新鲜空气，真是美及了。
真的，宋词很美，它能给人以启迪，在学习中，我们少不了它，它是对我们有益的课外读物，所以我们欢迎大家，请“走进宋词，两天一文。”你会有收获的！
《宋词》读后感4
泱泱大国，悠悠五千年，五千年的灿烂文化如浩瀚的星空，而唐诗宋词便是那片星空里最夺目的一颗，只一眼，便令人久久不能忘怀。
培根说“读史使人明智，读诗使人灵秀。”的确，畅游在唐诗宋词的世界里，我领悟到不同的精彩，博大的智慧和无语伦比的快乐。在那里，有短小精湛令人回味无穷的唐诗，清丽婉约意味久远的宋词，在那里，我与名人大师共赏大好山河，与大家词人同论兴荣衰败，在那里，我领悟到了
美哉！“会当凌绝顶，一览众山小。”在杜甫的引领下，我登上了五岳之首的巅峰，俯视大地，一种自豪之情悠然而生；“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”苏轼年迈中年的壮志豪情令人感叹不已，钦佩之余，也激励着我不断的努力上进；在我迷惘的时候是“天生我材必有用。”的自信，如同强劲有力的双翼，带领我穿过层层迷雾，达到胜利的彼岸。
美哉！当“小楼一夜听风雨，深巷明朝卖杏花。”的诗句随着高山流水萦绕在我的耳畔；当面对“密林含余清，远峰隐半规。”之景浅吟“暗香浮动月黄昏”时；当“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”的景象随着缕缕清风吹向我的眼前；浓浓的古代文学气息使我陶醉在青山秀水当中，深深地领会祖国大好河山的无限风情。
美哉！“夕阳西下，断肠人在天涯。”这是写不尽的落寞；“物事人非事事休，欲语泪先流”。这是诉不尽的哀愁；“但愿人长久，千里共婵娟”，这是道不完的思念；“过尽千帆皆不是，余晖脉脉水悠悠，肠断白蘋洲”这是画不完的相思……这春水流不尽的愁思，牵动着我的情绪，同作者低起高伏。
《唐诗宋词》使我受益匪浅。它似阳光，令我豁然开朗；它似和风，拨散我心中的愁云；它似月光，使我的心房清凉。细细咀嚼你会发现诗词中每字每句都透露着情感与哲理的魅力，使人沉迷其中，九死不悔啊！
美哉唐诗，美哉宋词，美哉古韵！
《宋词》读后感5
唐诗宋词，在宋代这样一个人文荟萃的朝代，词作为一个特殊符号，引得无数后人竞折腰。王国维特别撰写《人间词话》进行解读。
可以说，不同的人对不同的词都有着属于自己的解读，但所有解读的背后都能够感受到词的魅力，无论是境界还是优美程度。
《纸短情长：美得窒息的宋词》就是这样的一个解读。与以往的解读不同的是，这本解读宋词的书籍，有英文、有中文、有解释、有分析，通过对一首词的对照解读，读者可以可取所需，可以学习宋词，更是可以学习宋词的英文版。
从“棠梨煎雪”、“相思已深”、“花事懒看”“江山为聘”“夜雨陈酒”“日暮归途”几个分类出发，能够让每个读者都能够分门别类，迅速找寻到自己感兴趣的章节，进行细致入微的解读，感悟宋词的无限魅力。
而那些大家的词纷纷向你袭来的时候，那些词背后的意境，也纷纷向着你铺陈开来。对于词人来说，词的出现不仅的表达心情，更是一种时代的折射，也是对人物的一种解读。就像那句：今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。
面对这样的风情景致，谁人不能够读懂作者背后的心酸故事呢？或许，没有人再次走进作者，但我们却能够通过他们留下的词，身临其境地感受到他的那时那刻的感受。可能有些差距，但却能够无限接近。在词人和读者之间，在解读宋词的书籍和读者之间，理应能够形成这样的一种沟通和桥梁。在这样的桥梁上，每一首词都应该是有生命的。
所谓纸短情长，所谓日暮归途。大概也就是像这本书中的诠释那样吧！从每一首宋词的本意出发，带着读者自己的心境，或许能够渐渐领略到其中一二。
而这，也就是当我们捧着宋词，走进宋词的青纱帐内的感觉吧！
当《纸短情长》这样的书籍走进我们视野的时候，也就意味着人们对于宋词的解读有了新的阶段，无论是中文的，还是英文的，在各取所需，在个体体验中，豁然能够感悟到一种文体之所以长久不衰的真正原因：对美的无限追求，才是生命的本真所在！
《宋词》读后感6
宋词是宋代盛行的一种汉族文学体裁，她与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝。我喜欢读《宋词》，喜欢它她的哀婉，喜欢她的豪放。
宋词像春花，她为我们展现了人间最美好的生活，宋词像秋月，她为我们倾唱出人们最细微的心曲；宋词的一半像海水，她蕴积深厚而又波澜壮阔；宋词的一半像火焰，她真挚勃发而又明亮昂扬古诗词；宋词也像一只嘶哑的鸟，深情的赞美这丰饶的土地；宋词更像一个前行的人，怀揣使命走向明天。阅读宋词能提高人的语言表达能力，使人的修养“更上一层楼”。
“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”让我感受到了苏轼在外出打猎时满怀的豪情。他望月思念弟弟苏辙，便因此悟出了人生哲理：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”他登临古迹，便慨叹：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。”更写出了苏轼怀念妻子的情感。“凄凄惨惨戚戚”，李清照的笔调却婉约凄美，又写出另一种哀伤的心情。“休休，者回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。凝眸处，从今又添一段新愁。”表达出了李清照在生活中的哀愁，孤独，惆怅。相比之下，辛弃疾的词有强烈爱国之情，始终把洗雪国耻，收复失地作为自己的毕生事业，并在自己的文学创作中写出了时代的期望和失望，民族的热情与愤溉。他用“剩山残水”“斜阳正在，烟柳断肠处。”等词句讽刺苟延残喘的南宋小朝廷，不断重复对北方的怀念。
除了苏轼、李清照和辛弃疾，还有：柳永、晏殊、周邦彦、秦观、李煜、欧阳修等著名词人。不论是豪放派，还是婉约派，他们写的词仍然影响着一代又一代炎黄子孙。
《宋词》汲取古典之精华是我们的良师益友，她能丰富知识、陶冶性情，能给人以启迪，是对我们非常有益的课外读物，我喜欢读《宋词》。
《宋词》读后感7
读完《唐诗宋词元曲》，我认为著名理学家程颢的《春日偶成二首》（其二）颇耐人寻味，他将浅白的文字和深邃的哲理融为一体，强调了“天道”和“人道”“自然”是相通的.。这首诗要人类摒弃浮躁心态，抛弃狭隘的私欲杂念，本着一种超凡脱俗的心境，静观万物。如此，我们也才能真正与自然合一。
时间万物都是自然而然的，各得其所，各有自己的位置、轨迹。程颢在《春日偶成二首》（其二）中这么写道：“万物静观皆自得，四时佳兴与人同。”春夏秋冬各有自己的兴衰更替，各有各的魅力所在，就好似每个人的人生，各有其特色和定为，不可强求。
当春花落枝，冬雪消融，黄叶满地······不必为那一抹娇美而感到遗憾，不必为那澄澈的冬雪感到落寞，更不必为那青翠感到不安······当美好逝去，不必埋怨，不必彷徨，静下心来，细细回味，便会知晓万物的兴替，都是上天的安排，都是自然赐予他们的自得与自在。“万物静观皆自得，四时佳兴与人同。”给自己一方净土，给自己一片晴空，给自己一种心境，同样，你也会感受到生命的美好圣洁与自得自在。
诗人杜荀鹤在《小松》中写过“时人不识凌云木，直待凌云始道高”。若你的价值无人赏识，那是别人没有眼光。小松终会长成参天大树，这是必然的事实，不会改变。因为松的品性注定了它将会高耸入云，成为时人眼中伟岸的代表。而你也一样，静下心来，找准目标并坚持它，尽心去打造最好的自己。然后，静心聆听蝴蝶浅吟清唱。自得，然后去看世界上最美的风景。你会发现一切都在簇拥着你前行。
若为木，当欣欣以向荣。
若为草，当萋萋以摇绿。
生命是一束纯净的火焰，你必将发现，我们依靠内心看不见的太阳而存在。只要静下心，你便明了，万物皆自得；静下心，便知晓，万物皆自在。
《宋词》读后感8
许多中国人，都是在唐诗宋词里不知不觉中完成了自己生命的成长。
小的时候，谁没有跟着李白看过“床前明月光”？虽然不懂得什么叫思乡，但孩子的眼睛却像月光一样清清亮亮。谁没有跟着孟浩然背过“春眠不觉晓”？背诗的声音起起落落，一如初春的纷纷啼鸟。
在历史的长河中，有多少文人墨客在“青山绿水，娇莺戏蝶”的意境中写下了流传至今的千古名句，或是秋思浩荡，或是春风飞扬，或是明月千古，或是斜阳晚钟，又或许是田园林泉和诗酒流连。
翻开《唐诗宋词三百首》，你应该会听到江南淅沥的雨声，看到碧波上泊着的乌蓬船。青莲居士当时“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的豪气，文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的慷慨悲歌，带给我同样的震撼，一个是诗仙侠士，一个是爱国不惜生命的伟人，在历史这条奔流不息的滔滔大河中，他们流下了不可磨灭的印迹。
在杜甫“流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”的缠绵俏丽中，我又感受到了诗人把这美如画的情景描写的如此惟妙惟肖，留给我们的是清雅秀丽的余韵。“宛转峨眉能几时，须臾鹤发乱如丝”，“但看古来歌舞地，唯有黄昏鸟雀悲”，这几句诗，不正是把那种感叹时光无情的悲凉之感表达的淋漓尽致吗？这句“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，把对时光的不舍与感叹融入了这一个个字中。
从留有浓浓墨香的唐诗宋词中，我们还能读到那浓浓的爱国情怀。它们也许是李后主“故国不堪回首月明中”的深沉叹息；也许是陆游“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”的爱国激情；又或许是辛弃疾“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”报国无门的情感。诗人任思想在伏案挥毫中狂舞，任对祖国的满腔热血在纸上挥洒，留与后世的一代又一代爱国儿女久久瞻仰。身为一个中国人，我们应该为祖国拥有如此丰富、瑰丽的文化感到骄傲，我们现代的少年更是要取诗之精华，学词之涵韵，在这些令人浩气长舒的诗句中，感受中国文化的博大精深。
