《江南的冬景》是近代作家郁达夫于1935年12月1日创作的一篇散文。这篇散文通过北方冬景、闽粤地区冬景的对比，突出了江南冬景中的诗情画意。读完《江南的冬景》，你有怎样的感想呢？下面给大家分享江南的冬景的
江南的冬景读后感一
全文从各个角度描写了有感江南的冬天，作者以优美的文笔写出江南冬景之美与江南人的惬意生活，让人忍不住希望自己就住在江南水乡，认真地去领略作者笔下所描绘出江南冬景的那一番惊艳之美。
文章开头，并没有直接叙说江南的冬景，而是以北国人过冬的习俗去引出下文江南的不同。北国以寒冷为主，而江南以温暖为主，这不由的行成了鲜明的对比。接下来的2~4段，作者运用了一系列的对比手法，从侧面烘托出江南的冬景之美与冬天之温暖。作者通过闽粤的冬天与江南的冬天作对比，明确的划分出属于江南冬景的区域界定，闽粤的冬天只能说成是南过的长春，是春或秋的延长。又通过江南的秋天与冬天做对比，突出江南冬景的“明朗的情调”。江南的冬无疑是大自然的又一部杰作，是大自然孕育出的另一种美，我不得不称赞自然的力量是伟大的。
文章第五段，叙说由于江南的特殊环境造就了江南的地质丰腴而润泽，所以江南的植物经久不衰，四季长青，这无疑又是给江南添加了又一道迷人的风景线，并且更能体会出诗人所说的;“若是冬天来了，春天也总马上会来”的那独特的意境，让人满怀希望去迎接春天的到来。这使我相信，无论前方的道路有多坎坷，我们总会满怀希望与信心地走下去。因为我们相信，前方的光明就离我们不远，它一直都在等待着我们。
第六段，作者有继续叙述了江南的冬日是所给与江南居住者的一种特异的恩惠，并且，只有江南人才能享受到这种清福。在风景如画的冬天里去郊外散步是多么惬意的事啊！
从古至今，无数名人（的描绘更加给江南蒙上一层神秘的面纱，这使得江南成为更多游人豪客的向往，都想来一探究竟古人所描述的那一番独特的意境，想像古人一样，在江南留下属于自己的一笔。但江南东景的美又岂是庸俗之人所能欣赏的懂的呢！只有用心去领悟的人，才能发现江南的内在美！
文章第七段叙述了江南特殊的地理环境，由于地频大海，河港交流，湖沼特多，故空气里时含水分，而勾勒出的那一幅“微雨寒村东霖土”。作者运用了五颜六色状物写景，把江南东景情意浓浓的画面展现得淋漓尽致，并喧染出一种悠闲的氛围。而江南人与生俱来就享受着这一份悠闲，这与江南的东景形成一幅浑然天成的水墨画。于是不由的感慨：“得失俱亡，死生不问”的豪情壮志。
写到了江南的雨雪时，作者运用了大量的名句来描写江南冬天雪景之美，虚实结合的写景方法更让江南的东景充满神秘的梦幻色彩。江南的冬天有时会无雨无雪的过一个的冬天，但会有“旱东”的出现。“旱东”的出现虽对农作物的收成有一些帮助，但对人的身体却不是很有利。那时，白喉、流行性感冒等疾病就会缠上身，但对来享受江南东景的人来说，却只会感到快活，因为晴天多了，去郊外散步的机会也就多了，这对于喜欢徒步旅行的人来说，是多么值得高兴的啊！
最后，“空言不如实践”，作者最终按耐不住性子，搁下手中的笔，拿起拐杖，前去湖边散步，这与前文中德国人喜爱在寒郊散步形成对比，首尾呼应，突出作者对江南东景的钟爱之情。能让文人放下自己手中的笔，而去欣赏这湖光山色的美景，更体现了江南的魅力之大！
江南的冬景读后感二
江南的景致极好，即便是冬天，仍有绿油油成片的耐寒植物，枯黄虽然少不了，仍能在最冷的日子里看到梅的傲放。
郁达夫的《江南的冬景》往往只言片语就勾勒出一幅淡雅画作“撒上细的同粉的白雨，泊一只乌蓬小船，添几个喧哗的酒客”“加一味红黄，在茅屋窗中画上一圈暗示着灯光的月晕”。这浓妆淡抹的画卷怎不让人胸襟洒脱？作者爱这景，爱这微雨寒村的悠闲境界。正是这样的一方水土，让古今文人墨客时常留恋。
至于气候更是不言而明，温情柔和。寒风总是有的，但只要多穿几件，户外运动就太合适了。雪往往要等到二月左右，才会有漫天的鹅毛轻盈地乱舞，全没有北国冰封千里的肃杀之景，也许隔天就融化尽了，终归总能点出冬日故有的味道，若是雪来的久些，人们大概会情不自禁地说：瑞雪兆丰年。
郁达夫还提及了北方与闽粤，各具风情，却又能称出江南冬景的独特，它的寒而不衰，温而不暖，又是这样的冬景总能给我们带来点点生机，譬如那草根上的绿意，枝头上的鸟雀，以及在外头逛游的老人小孩，没有遍地的红花与晶莹的果实，仍蕴藉着委婉的生命力。
文中有小镇的意境，有寒郊的散步，诗化的雪景，不知是否该有那江南的年味。游子风扑尘尘地赶回家乡，吃着馄饨饺子，诉说一年的奔波。门前贴起
不知如何继续卖弄糟糕的文笔。有人评价此篇“一曲酣畅有致的江南曲调”实在太合适了。正是作者怀着自然纯真的心灵去体悟这感人至深的江南风，在战乱的年代仍守着开阔的胸怀，才能用妙笔为后世留下这冬日最活泼的乐章。
江南的冬景读后感三
文章并非用辞藻堆砌的方式，而是采用通俗易懂的语言表达自己对江南冬景的留恋。
江南的春是柔美的，江南的冬却也毫不逊色。都说北方冬天千里冰封，万里飘雪;南方的雪在郁达夫的笔下却是柔柔弱弱，对雪的描写经历了欲雪、微雪、风雪、深雪的不断变化的过程，在巧妙引用前人的诗句下将读者带入“诗中有画，话中有诗”的深层意境。江南冬天的雨是悠闲的，作者烘托出“小桥流水人家”的画中景，作者仅用朴素清淡的笔调来轻描色彩，朦胧的寒冬细雨如轻纱般飘现在眼前。在其中，还运用了虚实相生的写法，“门对长桥窗临远阜”“树枝槎桠的杂木树林”等构成了冬日农村图景，属于实景。而“洒上一层细得同粉也似的白雨……月晕”却运用了虚幻缥缈的虚景，如果一个作品中仅仅只有过于真实的描写将会略显苍白，但是若是和时隐时现的虚景加以结合，那么一幅美丽的图景将会展现于读者眼前。
老舍笔下的《济南的冬天》“矮松”越发的青黑，树尖上带有些白色，越发像日本看护妇。他笔下的雪似乎还有些娇羞，露出些粉粉的颜色，那些山也略显羞涩，经受不了济南的大雪;郁达夫笔下的冬天却主要着笔于其乐融融的屋外谈天，太阳照，小鸟叫，这哪像冬天呢？冬天，在我眼里是寒冷的，但在作者的笔下冬日却是情暖温和。那屋外空地的那老叟、小孩，虽然作者没提及他们是祖孙俩，但是他们在一起玩耍的是如此的开心，给人一种温馨的感觉。老舍给我们带来了不一样的冬天，改变了我们眼中冬天寒冷寂寥的寒冷印象。
画家刘海粟曾经评论郁达夫的散文：“青年画家不精读郁达夫的游记，画不了浙皖的山水;不看钱塘、富阳、新安，也读不通达夫的妙文。”郁达夫冬景，不同于江南水墨画的神韵，不同于西北沙漠的干旱，而是江南温暖晴朗的冬日之景。
江南的冬景读后感四
生活在北方，上学时，从课本上了南北地域的差别，造就了南北气候的差别。从地理知识来讲，长江以南，是南方，长江以北，也北方。一江之隔，好象天下。而我，却习惯把北京分界点，北京北，是北方，北京南，是南方。我出差到过最远的地方，那山东的青岛了。地理知识混淆，我炫耀——我去过南方……，得意之情溢与言表。而对与走南闯北的、见多识广的渊士，会嗤之以鼻，暗暗嗤笑——井底之蛙……
其实，我之把北京南北之分的分界点，有的道理的。，气候上的原因。“南方”的河南“洛阳三月花如锦”，而“北方”的黑龙江“山城三月飘雪花”呢。
语言上的差异。我所谓的“北方”，一色是悦耳动听普通话，有些“酸菜”味，也费脑筋去揣测。而“南方”就不同了，语音千回百转，云山雾罩，就听不懂说。听“南方”人讲话，身边得有专职翻译。
人有性格，季节有特点，北方的四季交替，春发芽，夏抽穗，秋落叶，冬飘雪。南方的四季就很温和了，的.过度特征，冬季，芦花仍不败，草儿仍有绿意，杂七杂八的野花开在“野人”的篱落。在“微雨寒村”的冬景中散步，有“说不出的悠闲境界。”是寒梅初放喜遇瑞雪，雪方霁而见花，则有“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”。的冬景给人以不受尘埃半点侵的飘然欲仙、超凡脱俗的世外桃源的境界。然而的景色稍纵即逝，晴和的阳光把和寒梅亲近的冬雪化做点滴残泪，只留花香空四溢。雪的映衬，还称得上冬景吗？和风、旭日、鸟鸣、花香怎样都觉得是“春到人间草木知”“四月清和雨乍晴”的春天。，南方的冬景，给我怪怪的，就好比男人不长胡子，完全了阳刚气。
北方的冬天则不同了，它掩藏了春的含蓄、屏弃了夏的热烈、珍藏了秋的成熟，以一身傲骨、一身洁白、一身凛冽倏忽而来。再看寒雪压苍松，会对严冬的生命有的景仰。大雪过后，三五孩童，堆雪人，剪红纸给雪人点一下降唇，雪白的颜色红色点缀，立时生命的。再给雪人镶上明亮的玻璃球，雪人则象初生的娃娃，睁开清澈的大眼，惊喜的感受孩子们它的生命。雪后的冬天，给孩子们无穷的乐趣，而冰雪凝就的冰灯，凝聚了的勤劳和智慧，向展现的文化艺术，又留连了中外游人的不顾寒触的脚步。冰雪里的冬泳，何尝北方冬天最美最的冬景呢？当出行的抖落一身白雪，融化一脸寒霜，他会由衷的感叹：这才是真正的冬天呢！
对冬有的感触，才对春的切切的期盼。你看那南归的大雁，排成长长字，欢快的鸣叫着，南国春的遥思回归故里，心里是有喜悦在萌动，是有希翼在蓬发？人境界，是会得胸襟洒脱，终至于得失俱亡，生死不问了？
久居南方，会觉得温暖如春的江南冬景，青天碧落之下隐隐的肃杀和萧索。而寒居北国，会在素雪飘花之际，能感受到初春相思的袭袭暖意。这不由使我我看过的故事：巴黎的一所未竣工的高层建筑工，皮爱尔和勒内安装墙面的工人脚下的木板塌裂，二人抱住了防护杆。防护杆有些承受俩人的重量，“吱吱”地要折断，皮爱尔说：“勒内，我孩子……”勒内尚未结婚，他说：“好的，皮爱尔，”，松开手，像冬季零落的树叶飘向地面。我惊诧，面临死亡，年轻的勒内只用平静的“好的”，便松开手，把岁月的春天留同事，而却去拥抱永恒的春天了。而“我孩子”的皮爱尔，能否在冬景，感受春天的美妙呢？
我豁然明白，景色不分南北，季节不分东西，各有各的景致、各有各的神韵，精彩的季节里的风景，的心灵！
郑愁予《错误》读后感1
第一次接触到郑愁予是在高中，美丽的《错误》让我遇见了诗人。
诗人郑愁予，原名叫郑文韬，原籍河北，童年时就跟随当军人的父亲走遍了大江南北，长城内外。走过了大江南北，也就走过了江南，江南的印象应该是深深的留在是诗人的心里。抗战期间，随母亲转徙内地各处，在避难途中，由母亲教读古诗词。“愁予”来自屈原的《湘夫人》的“弟子降兮白渚，目渺渺兮愁予”。从这我们不难看出诗人深厚的文化底蕴，也可以说是深厚的古文功力。诗人的母亲也是功不可没的。他们说诗人，“其人其诗都给人一种神秘感。他本人是一个运动健将，但诗中表现的却是一个多情书生；他有着极深的文学修养，但他却毕业于法商学院；他身为现代派的主要干将，但他的诗却处处流淌着古典韵味；他的诗婉约犹如李商隐，但豪放起来酷似李白。”很难想象，这么矛盾的一个人，两种极端结合在一起，古典与现代，书生与健将，婉约与豪放，让人不禁深深陷入他的诗中。而他的《错误》被誉为是“现代抒情诗的绝唱”。
整首诗处处流淌着古典的气息，却又是现代诗的格律。让整个现代诗充满着古典的韵味，婉转美丽，古今完美的结合，古典的意象，在诗人完美的运用下，呈现出了新的味道。
自古以来，“江南”都是诗人们精神的寄托。许许多多的“江南”出现在古往今来的诗人中，苏轼的“江南”，陆游的“江南”，王勃的“江南”，杜甫的“江南”…… 江南水乡的吴侬软语，也是诗人们的追求之一。现代的诗人们也不例外，《错误》中的“你”，戴望舒《雨巷》“一个丁香一样的 结着愁怨的姑娘”，江南的伊人们啊。
江南的雨巷，古老的青石板，总会住着诗人们想追求的姑娘。江南水乡的美人儿总是那么的让诗人们惦记。在梦里，在诗里，走近那如诗如画的江南水乡，邂逅那美丽如水般的水乡姑娘，抒发着现实中不能实现的情感。
曾做梦着，幻想着，在某一個下着细雨的午后，独自撑着一把纸伞，走进江南水乡静谧的深巷。踏著古老的青板石，听着细微的雨声，望著巷里的淳朴古屋。静静的看着那一个个小小的窗扉里面的容颜，看着如水的水乡姑娘撑着纸伞走进那一道道深巷。邂逅着她们命中注定的人儿。邂逅一段又一段美丽的历史，一个又一个美丽的故事。也许不止是诗人有着江南情结着，我们都有吧，藏在了心底深处的一个个江南情愫。
诗人在诗中说“我达达的马蹄是美丽的错误 我不是归人，是个过客……”达达的马蹄敲在青石板上，敲在的伊人的窗扉上，敲在了伊人的心扉上，等待了多少日日夜夜，终于响起了达达的马蹄声，却是过客，怎不让伊人心碎！归人在何方？伊人不晓得，只能是等待，等待，再等待，等着终会有那么一天，响起的马蹄声是归人的。是伊人等待的那一个归人。
邂逅，也只能是邂逅，一个转身，瞬间的交集，就这样分道扬镳，按着命中既定的旅程继续前进，那个邂逅只是彼此间一个美丽的插曲，一个美好的回忆，一个唯一的关联！“我”路过江南，终究只是路过江南，所以“我只是个过客”不是“伊人”的“归人”即使非常的流连，非常的留恋也终究只会 是个过客，而不是归人。在这个落雨如花的江南，最终还是只能离去，而留下许许多多美好的回忆，藏心底，流连指尖，跃然纸上。
“东风不来，三月的柳絮不飞”，“柳”向来是与离别分不开的，柳絮不飞，是真的因为“东风不来”吗？还是因为伊人的不愿离别？等待啊等待让伊人尝透了离别的滋味。她也许不愿在等待了，所以“你的心如小小寂寞的城”小小到要只能装得下自己，又小小到只能装下那一个“归人”。所以“你的心是小小的窗扉紧掩”紧掩着自己的心，就能不受伤害吧。
三月到了，春天到了，可惜伊人的春帷却还没拉开，是“跫音不响，三月的春帷不揭”吗？还是伊人不敢在看过了春的生机后，又要经过夏的烘烤，秋的萧瑟，冬的萧条？也许这样的结果会让伊人无法承受吧。
一个“窗扉”阻隔了彼此，平添了些许凄楚，“跫音”的响起，扰乱了“伊人”的心，“跫音”响起了，“归人”可来了？诗人给了我们一个美丽的梦，一场美丽的邂逅。即使没经历过，但我们的心底已装满浓浓的美丽，是诗人的，也是我们自己的……
郑愁予《错误》读后感2
《错误》展现的是一幅唯美的画卷：过客骑着马儿打窗下路过，偶一抬头，对上的，是一双从希翼倏地暗淡的双眸。盈盈的眼中是不尽的思念。然后，重重的失落。
是什么样的情，可以使一张美丽的容颜甘经时间孤寂的考验？
读了《错误》，这是冒出的第一个问题。
郑愁予以细腻的文人之心捕捉了女子执着、落寞、无奈的心境，以春天的生机为支点，大叹女子的心扉不开、自己失误的无辜和抱歉。什么情如此值得等待？那是信任之后的全身心的爱恋吧！
郑愁予是高明的。来到如水的江南的他，没有重墨大谈等待的场景，没有交代前因后果。仅一对视，给了读者宽裕的想象空间。达达的马蹄敲出了女子再次的希翼。之后，“我”却只能说句对不起。因为“我”从那对视中视出了狠狠的失望。郑愁予拨动的是读者内心的那根敏感的弦，读者怜由心生。
江南的女子像水，柔柔的，使人生怜。读《错误》，不禁想到了江南的雨，那是像江南女子的雨，更是更像江南女子泪水的雨。是等待归人的辛酸吗？
有这样一种女子，她们柔弱的外表下是一颗坚强的心；她们不屑于世间的尔虞我诈的纠纷；她们脸上挂着令人感觉受到冷落的表情却可以为朋友两肋插刀；她们害怕受伤不会经意去爱，但是一旦爱了就是永远的烙印。《错误》中的那个女子就是这样的吧：通身尽是落寞的排斥，紧闭的心灵却透露着更多的真诚。所以“我”在马儿即将掠过窗口时成就了这个美丽的错误：我不是归人，是个过客。所以我们被这95个字虏获，我们更感动于这细腻而无奈的心声。
错误。许是在错误的时间遇到错误的人，许是在错误的时间遇到对的人，许是在对的时间遇到错误的人，许是在对的时间遇到对的人后却又不得不分离。我们会无意中忽略一路上的风景，执着于我们的错误，或是惋惜，或是埋怨，或是为自己的错误找到了借口：世间总会有不变的。
是呀！我们都常说世事无常，但我们也知道：不变是常道，变易为非常道，道就是不变的自然原则。可是，那并不能成为我们错误的借口。
郑愁予《错误》读后感3
前几日，拜读了郑愁予的《错误》，不禁被作者的文笔所折服。我感到在他诗中处处流淌着古典韵味的气息。在诗中，我发现了一种既现代，但又有一丝丝古典韵味的感觉。诗中演绎了一部浪漫、凄楚的“女子等君”图，其中的一连串名词：江南，莲花，东风，柳絮，跫音，窗扉……都给我以凄楚的感觉。
在开头“莲花的开落”，不禁使我联想到美丽如莲花的女子在失望中等待的那份憔悴。诗第二节中“东风不来/三月的柳絮不飞……”的“东风”是江南三月的信风，暗喻着恋情，多美妙的词啊！然而，在陆游的《钗头凤》中“红酥手，黄藤酒/满城春色宫墙柳/东风恶，欢情杯…”的“东风”却与《错误》中“东风”意义完全相反：指代破坏作者美满婚姻的恶势力。开头，陆游向我展示了艳丽的色彩，但突然文笔一转，却演绎了一出哀婉凄楚的爱情悲剧。无独有偶，李商隐的《无题》中“东风无力百花残”的“东风”也给了我凄凉的感觉。而《错误》中的“东风”指代的却是女子所等的人……“柳絮”既指“思妇”，也指伊人飞舞的心绪，她此时此刻的心绪是如何？多半是心灰意冷吧！在第二节的后四句，一系列的“春帷，跫音，窗扉……”都强调了女子不见伊人心情的紧闭。
在这样的小城，在这样的窗下，在这样的种心境，在她听到“达达的马蹄声”时是何等的高兴！她充满期待与迫切，但却事与愿违，在她知道“我”的马蹄声是个“错误”时，她是何等的失望与落魄……整首诗中，它给我的感觉是残酷但不失美丽，现代却又不失古典。
在读完全诗后，令我刻骨铭心的是女子在等待夫君所流露出的“愁”。“容颜如莲花的开落”不仅是作者对该女子的容貌赞美，也显示出了女子在失望中的憔悴，更突出了女子心中无比的寂寞与惆怅，这不禁让使我联想到李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”以及李清照的“只恐双溪蚱猛舟，载不动，许多愁。”两首诗都写了诗人心中各自的愁：李煜亡国的愁和李清照的念夫之愁。在陆游《钗头凤》的“一怀愁绪/几年离索”中，面对严酷的事实，他无力回天，只能把一怀愁绪，一腔悲愤发泄在于事无补的词中。而《错误》，“愁”是一种心境，是一种无形的东西，指代着女子等夫君的愁苦，但郑愁予却运用意象使抽象无形的东西变得可感可触，让我觉得诗中既写了自然环境，也反映了抒情者的心境……
“我达达的马蹄是美丽的错误/我不是归人/是个过客……”是全诗中最激赏的诗句，诗人把两个相互矛盾的词放在一起，我读后一种含蓄蕴籍、韵味悠长的感觉由心涌出……
郑愁予《错误》读后感4
美丽的诗歌总能打动多情的心，郑愁予先生的小诗《错误》，带给我独有的审美感受。小诗轻巧秀丽，语言在优美中带着点点的哀伤。细细读来，这优美的哀伤又怎能不令人陶醉？
《错误》给了我错误的幻觉，一开始的时候我被优美的文字迷惑了，原来等待中的姑娘竟是如此的不幸，一场欢笑一场梦呀！
爱情，本来就是一个美丽的错误。有人说真正的爱情只不过仅有三五个月长，到底是不是？我，不知道。“我”错误爱过江南的姑娘，注定不能相持一生。在每个春天的晚上，苦的是姑娘寂寞的漫长等待，那止不住的忧伤……
对于这份爱情，也许本不该发生，她的开始就已经预示着留下的只是深深的苦恋。三月的骄花，姑娘你已不曾有心思来欣赏，春天的活泼也不曾给你带来喜悦的笑脸。这一份优美而哀伤的爱，读来总叫人怜惜！
生活就是这样的，真正面对人生的时候，某种选择本来就是错误的。在爱恨情仇的罗网里，交织了多少生死相恋的人们。毕业了，走上社会就再也不能像大学那样天真烂漫，你我有不同的目标，有不同的客观社会条件，有不同的人生理想，一讲现实的时候，制于某些难于改变的原因，而不得劳燕纷飞了。
这个时候，在爱情面前，我们显得如此的苍白无力，我们都是爱情的过客，曾经的山盟海誓，转眼间被抛到九霄云外了。
“我达达的马蹄是美丽的错误，我不是归人，是个过客。”
郑愁予《错误》读后感5
郑愁予的《错误》这首小诗，轻巧清隽，是一首至今仍脍炙人口的佳作。如果说，郑愁予的作品最能引起共鸣、最能打动人心灵深处的地方，莫过于美与情，那么《错误》这首诗可谓其中的佼佼者，为诗人奠定了他在台湾诗坛上不可忽视的地位和影响。
初看这首诗时，最先感受到的便是它的中国性。这是一首绝对的中国诗，是一首属于中国人的诗，讲着一个永恒、美丽的中国的故事。因此，这首诗的外壳虽标榜着学习西方技巧的现代派，但它所传达出的更深一层的中国传统意识是不可置疑的。《错误》一诗，承受的可说是中国古代宫怨和闺怨一类诗歌的传统。诗中主人公"我"骑着马周游江南，留下了独守空闺的女子，日以继夜地等待着、盼望着情人"我"的归来。然而女子痴痴的深情却换来了漫长又百般无聊的等待。所以，她的心"如小小的寂寞的城"，没有"东风"为她传递消息，没有满天飞舞的春天的"柳絮"；所以她的心是"小小的'窗扉紧掩"，时刻留意着青石道上的"跫音"，甚至连帷幕也不揭开，去看看窗外花团锦簇的春景。
刘禹锡《春词》中"新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁"与上述所咏的怨情似有异曲同工之妙，含蓄不露，又悠长深远。终于"我"回来了，达达的马蹄声对她而言是美丽的，因为日盼夜盼的心上人归来了，但转瞬间，这无限的喜悦变成了无限的失望。因为"我"只不过是过路罢了，而不是"归人"。这"美丽的错误"捉弄了她，就好像上天捉弄了她一样。或许，有些人会把诗中的"我"理解为浪子无家可归的悲哀，而这种理解是未尝不可的。处在那个动荡时代的台湾人的心态是一——种漂泊，等待着一天能够有个定位，他们在台湾岛上仅是一个过客，想着有一天能回到故乡，与亲人团聚。然而，由于政治缘故，他们的愿望不能实现，因而产生出失落惆怅之感。不过，如果尝试把郑愁予的其他诗作与《错误》相对比的话，不难找出有力的旁证。如郑愁予《情妇》中"我想，寂寥与等待，对妇人是好的"和"因我不是常常回家大那种人"两行，皆表现出女子深守闺中，等待主人公归来的主题。另一首诗《窗外的女奴》中"我是南面的神，裸着的臂用纱样的黑夜缠绕。于是，垂在腕上的星星是我的女奴"亦透露了女子在冷清寂寞的悠长岁月中，空等着男子归来的凄凉心境。
《错误》这首诗共九行，九十四个字，全篇幅不长，但所表现的艺术技巧不仅被人称道，更被人在口头上传诵。从结构上看，隐含着纵横两条线索。明显可见的纵线是自大景到小景，层次分明。开头两句先以广阔的江南为背景，再将镜头推移到小城，然后到街道、帷幕、窗扉，最后落在马蹄上及打破前面一片寂静的马蹄声。这种写法与柳宗元《江雪》中从"千山鸟飞绝"的大景，最后落墨在渔翁独钓江心的小景上的空间处理，颇有相似之处，将诗情层层推向高潮。
从横线来看，开头两句应该是结尾，正是因为"我"从江南走至女子的处所也不进去，女子期盼的"容颜如莲花开落"，等待的炽情变成了心灰意冷。最后两句本应该是"我不是归人，是个过客"，所以"我达达的马蹄是美丽的错误"，在这里诗人用了一个小倒装句。这样的安排，造成了结构上的参差错落，因而更显得诗意盎然，在不协调中闪发出光彩。这首诗另一动人之处是其语言之美，特别是"美丽的错误"数字。这句话原本就是矛盾的，"达达的马蹄"敲响了女子希望重逢的心灵深处，因而美丽。不过，这马蹄声仅仅从前面路过，并不为她的企盼而停驻，因而是个错误。这一起一伏，前后情景的逆转，产生了高度的戏剧性，更形成了清劲跌宕之势。
若与此诗的中国性联想，又似王翰的"葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催"所表现的意境。同时，郑愁予在诗中还运用了中国传统古典诗歌的意象，如"莲花"、"柳絮"、"马蹄"、"春帏"，特别是"东风"这一意象取李商隐《无题》中"相见时难别亦难。东风无力百花残"之意，再再表现了郑愁予中国性的最根本的所在。杨牧在《郑愁予传奇》的长篇文章说："郑愁予是中国的中国诗人，用良好的中国文字写作，形象准确，声籁华美，而且绝对地现代的"，强调了郑愁予诗歌语言的中国化，从而体现了中国的思想与情感。
文字纯净是这首诗的另一个优点。郑愁予在谈论写诗技巧时，说："写诗要忠诚，对自己诚，而不是唬唬人的，如果写的东西连自己都不确定，那就是不忠实。"因而郑愁予的《错误》强调纯净利落，清新轻灵，不在文字上玩弄游戏，或堆砌词藻，竭力以最忠实的文字展示诗人最忠实的感情。这是一首真实、真情的诗。
《错误》至今仍能打动无数读者的心弦，我想最重要的因素不在于以词藻取胜，而是以它内在的情感感动人。这种情感不伪装、不雕饰，在诗中使情景和谐一致，产生了意味不尽的艺术感染力。
郑愁予《错误》读后感6
这是一首优美又略带伤感的诗。读起这首诗，我感到心中有说不出却又说不完的感情。或许我生来就是属于伤感一类的人，从这首诗中我更多读到的是属于哪一类的感情。
一读起题目，我就感到了伤感，我想到了以前犯的种种错误，想到了以前因违背父母而与父母争吵时的情形。我产生了后悔之情，我想我以后应多听父母一些话，减少一些争吵。
读了整首诗，我仿佛感到了作者心中的感伤，我觉得我就是那首诗里的一个人：走在三月江南的小路上，周围一片寂静，空无一人；风微拂着我的脸旁，走在青石做成的小路上，传来鞋子与之碰撞的声音，格外清晰。原来悦耳动听的声音此刻却是如此凄凉。我漫无目的的继续走着，绕过一个又一个的弯道，下一步又该往哪里去。“我不是归人，是个过客。”……
读完整首诗，我忽然很佩服这位诗人，他将情感全流露在了诗里，读来伤感却又深深的被吸引。我忽然想到了这首诗被人誉为的评价：现代抒情诗的绝唱。我觉得这个评价完全符合这首诗，我从未如此的对一首诗产生过这样的共鸣、这样的感情。
读了《错误》这首诗，我内心有了很大的震撼，我深深地感受到了这首诗所包含的情感，这是一种说不尽，道不出的感情。我想要好好将它保存在心里，待以后一个人时，再拿出来细细品味……
长篇小说以“烟花三月”为主体意象，以“我”的意识流动为主要的一个叙事动力。文本以“我”寻找舅舅为叙事的线索，从对当下现实生活日常男女之情的叙写，进入到对上一代历史情境的想象与追忆。这部小说一方面是对当下日常生存个体主观情绪的叙述，一方面又表达了作家个体试图深入历史情境的努力。文本从想象和追忆的视点进入对于历史情境的描述，在对作家梦龙的诗性、才华与情感纠葛的叙述中，当下、历史与现实在想象中幻化成了一个颇具荒诞派戏剧的叙述情境。
《烟花三月》是双线的叙事和复调的言说。这个文本不是巴赫金意义上的复调叙事，还不能算是复调结构，，但是它通过当下和历史的双线结构来言说舅舅扑朔迷离的历史身份。这部长篇小说通过酒神式的迷醉和诗意性表达，塑造了我、梦龙和舅舅三个互为镜像的人物。作者并非着力于一个人物典型或者原型的叙事，而是以一种迷醉式的 “酒神精神”来表达对于红色历史建构者之一——舅舅的追忆。作者“我”和“ 梦龙”一方面生存在现实庸常的环境中，感受着现实生存
当下长篇小说写作无疑是“去观念化”的，而这部长篇小说恰恰有很多观念性的表达。这部长篇小说不是通过人物形象而是直接通过观念去表达。作者通过主观抒情表达一种抽象性的概念，在阅读这部小说时又有着1980年代长篇阅读的感受。比如“我”的形象犹疑徘徊，又时时有着执着于文学创作的激情;梦龙的形象则任性怪僻，有着面对失去灵感、亲情、爱情的挫败感，紫风则是有些偏执倾向的女权主义者，这些人物都带着一种很轻盈膨胀的一种诗意的色彩。在长篇叙事中，作者通过主人公的追寻，将笔触从烟花三月的扬州延伸到了水泊梁山和雪域高原，文本的地理时空又具有亦真亦幻的色彩。
这个长篇在很大程度上体现了一种主体抒情性。文本叙述了“我”这一代人在个体与世界的融入过程中产生了很多痛苦。在这种痛苦中，通过艺术的一种升华，获得了极大的艺术创作快感，具有某种酒神精神酒的迷醉感。“酒神精神”预示着情绪的一种宣泄，是抛弃传统束缚，回归原始状态的深层体验。但是“酒神精神”更要承认人生的悲剧性，它要比人生的喜剧、正剧或盲目的乐观更高一层。 “酒神精神”要强调对于肤浅虚假的乐观主义予以抗拒或消解，这样才赋予“酒神精神”更多的历史景深感。小说呈现出多侧面的历史镜像与当下的比较性关照。“我”、梦龙这一代人对于舅舅那一代人所代表的红色历史叙事是否可以更多地和民间的知识分子叙事相对应，增添更多历史镜像的
