瓷器玩家大抵会有同感，古瓷上某些现象，有时心里明白，嘴上却难以表达，故有“只可意会，不可言传”之说。这“意会”，实际上讲的是“悟性”。
悟性在陶瓷市场鉴识上无处不在处处在，所以，有人觉得识瓷难，有人觉得不难。比如面对一真一假两件器物，入门三个月的人只凭一、二个基本要点便判定了 真假，学三年的人，虽然可以讲出三条、五条理由，则不见得真正能抓住要领，这就见出了悟性高下。笔者不是拿“悟性”唬人，之所以如是说，是因为许多人的眼 力和心力本是来够用的，只因在许多时候失去了平常心，便迷失了悟性。
因此，在古陶瓷鉴定上，“悟性”未必一定就同智商、同懂得相关历史知识成正比，有时还可能成反比。例如有位高学历的事业有成者，以较高的价位，拥有了 一件外底署“永乐年制”篆款的青花龙纹盘，说是国宝级文物。其知识面极广，从我国首见的三国时期于腹部处刻纪年款的越窑青釉虎子，到元代署“后至元戊寅五 月二十三日”青花款的釉里红楼阁式瓷仓；从明洪武二年朝廷在景德镇建御窑厂时官窑瓷上不落款，至永乐朝偶尔在圆器的器内署上四字年号款，以及终永乐一朝没 有出现一件带底款官窑器的年款情况和历史，无所不详，无所不晓。惟有一点欠思索，倘若外底部带款的此件永乐盘系真的，当时这位写款人，会就此犯下对圣上不 恭之死罪他根本没想到。官窑瓷器上冠以帝王年号的做法始自永乐朝，作为第一个吃螃蟹的人，明成祖朱棣只是在自己所用的一些餐具、杯子、茶具的内底内壁处， 留下了帝王尊号。这些署款器，尽管烧造数量极为有限，因前无古人，已堪为壮举。朱棣没敢把自己的年号倒扣于外底，是基于传统思维和皇帝的尊严。试想，至高 无上的帝号岂能随处张扬！又系张扬于器皿底部，将给文武百官及天下黎民作如何感想！所以，永乐款采用了深奥又不易懂的篆书、且字体显得十分模糊，这系受时 代发展的限制所致。因此，瓷器的早期落款形式，便带有了时代印痕。而此件于外底大大咧咧署上了永乐年号的青花龙纹盘，由于超越了历史进程，无疑为假冒品。
在中国陶瓷史上，把年号书于器物外底部的第一位帝王是明宣宗。宣德的年款，不但字体以堂堂正正的晋唐小楷居多，还多数带上国号（大明），且书写部位遍 器身：从器内底到外底，从内腰部到内口边、外口边，乃至颈部、肩部、外腹部、折沿下、柄或流上及盖内等，均属落款处。带款的官器数量之多，以及如此无定规 的落款本身，充分显示宣德帝对署年号款有浓烈的兴趣，同时，亦反映出其不知往哪儿落的无奈。然而，凭借朱瞻基不落俗套爱玩蟋蟀及喜欢挥杖击丸的个性，最终 把神圣的帝号一举定格于器物的外底部，开创了标准年号款的'先河。此河一开，使宫廷瓷器的整体艺术趋向完美，亦让官窑瓷器愈添皇家气派。此后，帝王年号款定 位于外底部的格式，不惟为明清两代官窑器物在署款上的主要模式，还成了官窑器物的重要标志。
如今，瓷器上司空见惯了的底部年号款，已天经地义得不会让人回头去思考古人在五百七十年前的想法。诸如永乐瓷，为什么要把款识写在花心里，写在狮球 内；为何四字篆款的字迹，几乎都显得模糊、若隐若现；为什么器物带款的数量十分稀少，又都局限于一些明显为御用品的杯、碗、盘内。这些同后世宣德朝有极大 反差的写款情景，究竟意味着什么？而能在心底让时空倒转，并透过历史长河中一些有意味的迹象，例如洪武朝官窑的无款、至宣德时官窑瓷的款多，感悟明皇朝最 初几位皇帝在署款上的心态，这一灵感，即为悟性。
与此相反，日常鉴定中，时有发生的所谓犯低级性错误与常识性错误的“吃药”、“走眼”，则为缺乏悟性的表现。换句话说，人们的很多失败，其实都不是发 生在未知的世界里，而是跌倒在常识里。因为越是浅显的道理，就越容易被忽视、被忘记。若能将历史常识、书本知识、鉴定技能，应用得灵活，并时时保持一颗平 常心，善于总结与比较，悟性也就常在了。因而，古瓷收藏鉴定说难不难，说不难似乎又非常的难。扬州博物馆“镇馆之宝”的元代祭蓝釉浅刻白龙纹梅瓶，在入藏 之前，当文物商店专职人员错定成雍正瓷之后，出人意外地让上海一位名叫沈胜利的鉴玉专家从龙纹上认出庐山真面目，堪为难与不难的典型一例。
古董鉴定权威性
汉藏文化艺术品是一个很广的概念，上至新石器时代，下至现在的一些手工艺品都可以称之为艺术品，为什么艺术品的价值那么高？因为艺术品是文化发展的所遗留的产 物，有利于现在的人对古代文化的一个探究。所以，到代的艺术品对文化发展的研究意义重大。那么艺术品需要怎么去鉴定到不到代呢？就以青花瓷而言。
“素胚勾勒的青花笔锋浓转淡”周杰伦把传世的中华艺术品青花瓷带给更多的人认识，青花瓷是唐宋至今文化改变的体现，所以每个时期的青花瓷在器 型 烧制 款识上都会存在一定的区别。我认识一位玩古玩玩了三十六年的`收藏家，我记得他说过这么一句话令我印象特别深刻，“青花瓷作为中华主流瓷器之一， 元代作为青花瓷的成熟时期，元青花的纹饰构图丰满，层次多而不乱，更能体现汉民族的传统情趣，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，促使中国瓷器直观面向世 界。”这让我对青花瓷产生了浓厚的兴趣，随后在这位收藏家欣赏到了两件元代的青花。
一次偶然的机会，跟着这位收藏家带着藏品参加了一次广州汉藏文化举办的艺术品交流会，欣赏到了更多收藏爱好者的藏品，这次的活动让我真长了不少见识。有一天和身边的朋友分享了这次的经历，并把一些青花瓷的照片给了他看，他说道：“他家里有一个这样的东西但不知道是什么来的，爷爷那时候留下来 的。”就想着看一下能不能把这个藏品带出去鉴定一下，如何合适可以考虑卖了，比较小户人家也没想过玩收藏这一块，我就想到了汉藏文化发展，就和朋友商量着 带过去交流一下。接待我们的是汉藏文化的陈经理，来到汉藏文化这个平台，也看到了中华艺术品的魅力，这边给我的感觉就像一个小型博物馆。
这边的专家老师看到了这件藏品，鉴定了是一件元代的青花瓷官窑，通过器型、釉色、纹饰、显色以及气泡鉴定出来的，元代青花瓷胎体比较厚、胎质坚 硬，元代之前的工艺没有那么高，所以烧制出来的效果也不一样，但元代青花瓷又分为三个时期的，元青花瓷釉色白中微闪青，但也会有些偏白或者偏青。这位七十 多岁的老专家以他专业知识帮我们分析到这件藏品。我朋友鉴定了藏品到代可把他乐坏了，和这几位资深的老专家交流过后对元青花更加了解了。这几位老专家在艺 术品这一块都是有很多年的研究，鉴定藏品准确率高达百分之九十五。对元青花有了深一步的了解后，我朋友决定将这件藏品出手给一些爱好收藏的朋友，弘扬一下中华瓷器文化吧。陈经理帮我们分析了一下瓷器现在的市 场，元青花收藏的意义极高，因为元青花是青花瓷发展最为成熟的时期。陈经理把销售的渠道，方法，以及他们这边的客户群体直观的反映给了我们，明明白白的解 决了我们顾虑。达成共识后我们签订了协议，通过期刊，以及一系列的电子商务推广为这件元青花官窑做了前期一系列宣传，以致很多的收藏玩家对藏品产生浓厚的 兴趣。
其实很感谢广州汉藏文化的陈经理，陈经理为我这件藏品做的前期宣传很到位，很感谢广州汉藏文化这个平台。其实身边的朋友你有藏品如果说是需要鉴定的话，也可以 带过去汉藏文化这边，这边的鉴定准确率极高的，也可以联系帮我们操作和藏品宣传的陈经理，朋友们有什么藏品也可以和她交流一下。
什么是古籍善本
清代张之洞界定“古籍善本”的涵义，一是足本：无缺卷删页。二是精本：刻本极佳而字体版式极典雅，又校注极精而全，非唯少错讹，且校勘之间，能见出藏书史与古籍流传史的脉络。三是旧本：传承悠久的写本刻本，比如宋版元椠。有此三者，方得谓善本也。
关于足本，厉鹗樊榭山房的故事值得一说。清氏郁礼购得樊榭山房大批藏书，以为风云际会，难能有再，故视若珍珙。细细整理，其中见有《辽史拾遗》写本孤本一部，竟缺了50页。百计寻绎，殊无踪迹。一直萦绕心头，挥之不去。一日过青云街，看到一和尚挑一担两簏废纸残卷，其中隐隐有一些手写的墨迹。遂命和尚停留以问之，殊不料两簏所盛，正是厉鹗樊榭山房旧物，大喜过望，遂不问价格指簏购下。闭门两阅月，终于检寻出《辽史拾遗》残余50页，手稿补齐，遂成足本。因《辽史拾遗》是手稿写本，唯剩一本，若无此番周折圆满，或成大憾。不比刻本缺页尚可据他本补入;所撰内容是无法再完全了。故郁礼之欣喜若狂心情，真难以言语形容之。
关于精本，标准也十分具体。首先是技术上制作精良，包括刊刻水平，印制装订之细密，这在早期抄本写本上不是太大问题，但在雕版印刷盛行于世后，由于书刻字取欧阳询、批量生产，商贸交易渗入士子民间，从好处说是文化普及，读书人多;但也不乏书商为求利益最大化而粗制滥造，低成本高速度出书上市以谋厚润。校对粗疏、错讹百出，于是学界就有“尽信书不如无书;鲁迅先生更有明代刻书者好以己意揣测而改古书，故不可信之论。故元明以来，学者藏书家养成一个通行的习惯，每有书入手，必以笔墨朱迹在自藏或过目的古书上随读随校，记下书籍真伪、刊刻时间、版本优劣、流传过程，尤其是各本不同文字的校勘记。这些批语与校勘记，即成为后世古籍鉴定的最好依据。比如大学者陈寅恪就在学界有“不动笔墨不读书”的传说，他在30年代读南朝梁慧皎《高僧传》，批注校勘圈点，反复多次，几于原书无有空白下笔处，为学界传为典范。至于这些精本的'收藏价值，唯其独有，故极受收藏界、版本学界乃至史学界之大关注。2007年前后，古籍拍卖尚未风行，嘉泰拍卖上拍汲古阁本宋惠洪《冷斋夜话》线装四册，因有王国维手校、罗振玉题跋，在当时拍出天价，成为古籍拍卖界轰动一时的美谈，带动了后来古籍拍卖成为收藏大项的新风气。
关于旧本，比较好理解。宋版元椠明刻，各有年代久远之优势。但除了年份之外，还有一些文化史上的优秀特征，为后代所不及。比如宋版书在市场上论页计价，一页值金一两。非唯久远的优势，也有美轮美奂的形式呈现。宋版书刻字风格，瘦者取欧阳修体，肥者取颜真卿体，间有取柳公权体(如今藏国家图书馆的赫赫盛名的《文选李善注》残本)。根据蜀本、浙本、建本不同而各取所需。单就字体而言，雕版印刷因不同刻工导致不同字体选择丰富多彩，但在宋末尤其是元以后活字印刷兴盛阶段，由于活字字模都是事先制作反复使用，以技术标准化来推动方便实用，反而无法做到一书一体一域一体。此外，忆早年在日本觅得日本书志学者长泽规矩也《宋代刻工表初编》，当时年轻，看一个宋代刻书工匠名录竟能构成一个如此堂皇的研究领域，心中十分赞叹。我曾经因为搜寻研究汉碑、魏碑、唐碑石刻碑碣墓志书丹刻工人物，转而对宋元印刷古籍刻工也有了粗浅的关注。初始以为这是相当于今之署名权而已，后来一想，它更有实用功效：刻本版心下方，通常会列刻工姓名，除了显示署名权之外，还是以此记录版片大小字数行数及计算工钱的凭据。尤其是大部头的典籍，卷帙浩繁，为计算工时工钱提供了省时便利的好方法。从北宋中期到南宋，这已成为宋版书的一个基本标志。又南宋刻书已经非常商业化了，如临安陈思书铺刊出《书小史》，名为“小史”，其实部头不小，文献记载有刻工记名。少时我们学书法篆刻的学子引为必读书，这正是南宋刻书的一个典范。今天宋版《书小史》已见不到了，而清代翻刻本又未必原样存刻工姓名，仔细想来，终觉有憾!
另外一个需要说明的是，古籍刊刻通常会避讳，但宋版书的避讳通常不改字义以免混淆误讹，致后世不得要领。它的避讳方式多采取缺末笔的做法，这是宋版书的特征，为它朝所少见，故特附记于文末以备忘。
古籍善本行情
2016年上半年艺术品市场异军突出，新型艺术品收藏市场也逐渐进入藏家的视野。对于一些藏家来讲，并未有考虑过多的收藏品选择。毕竟收藏有诸多因素影响，古籍善本收藏专家带领我们来品味艺术品收藏市场中，古籍善本的收藏内涵。
观近些年来艺术品收藏市场，古籍善本确实经历过一段沉默期。2000年左右，古籍善本可能与名人书札一起，不是那么容易受人关注，书画与瓷器可能占了市场的前几把交椅。但随着时代潮流的转变，古籍善本在艺术品收藏市场中的地位，或许有了一些转变。
2001年，艺术品收藏市场中，古籍善本的总成交额还没有超过三百万元，但如今，各大拍卖公司举行的古籍善本拍卖会上，琳琅满目的拍品，甚是吸引藏家的关注。2012年过云楼藏书的拍卖，使古籍善本一举跨入亿元时代。2013年，某拍卖公司的古籍善本成交额近九千万元。
古籍收藏的原则
除了看年代外，还要注意刻本优于印本，初刻优于翻刻，套色优于单色，图画优于文字。随着印刷技术的日新月异，除了进入图书馆、博物馆等专业机构收藏保护外，流通于民间的线装古籍日益稀少，能称得上是“善本”的线装古籍更是屈指可数。历史上流传下来的雕版线装古籍，已成为不可再生的社会资源，稀缺性可见一斑。收藏古籍善本，不仅要有一定的经济实力，还应具备深厚的文化功底、鉴伪欣赏能力和市场分析能力。
成交价格
这些年拍卖会上，线装古籍连连拍出令人吃惊的高价。据了解，国内如今所能找到的宋刻本总量不跨越1200本，大都已被定为国家一级文物。早在上个世纪90年代初，还有为数不少的佳品呈现，珍稀的宋元刻本亦时有所见。跟着时间推移，藏家想找一件珍稀的明清著作也罢不容易。2012年，凤凰集团在匡时拍卖以2.16亿元的天价竞得过云楼藏书，打破了古籍善本拍卖的世界纪录!
2014年11月21日晚间，中国艺术品交易秋拍“笔墨文章——之斋收藏信札写本”专场收槌，古籍善本板块总成交额5827万元。同年12月初，保利秋拍落槌。古籍板块三件“重器”惊艳全场，终国家图书馆行使国家优先购买权，将此3件拍品“定向入藏”，包括后唐天成二年刻本《佛说弥勒上生经》、晚唐刻本《李仁锐金刚经》与五代至北宋初年刻本《弥勒下生经》。
