贾平凹作品读后感(一)
——《秦腔》读后感
起初对《秦腔》感兴趣，一则仰慕贾平凹的盛名，二则由于茅盾文学奖的效应。小说的主人公“我”，是众人眼里的另类。《秦腔》中“我”是个“疯子”，他不同于常人，却能看到别人看不到的东西。《秦腔》以“我”(即“疯子”引生)的视角描绘了清风街的“全景图”，有风俗民情、有世事沧桑、更有人生命运之起伏。书中塑造的男女老少各色小人物，无不性格鲜明，几乎每一个都可以在社会里找到原型。小人物的悲欢、他们的生活片段都显得那么真实。清风街的风云变迁，难道不是中国农村的一个缩影?
读罢《秦腔》，一声叹息。小说的结局是很悲哀的，清风街的“贤人”夏天智在满怀忧患中去世了，跟他一样扞卫者乡村传统文化的夏天义也遭遇天灾，这些德高望重的前辈的离去，带走了乡村的某种珍贵的信仰。我的叹息不仅为清风街，也为我的家乡。小时候在农村，很喜欢那些节日：元宵啊、除夕啊、冬至啊、端午啊，还有那一年一度的社戏。每逢节日，都是小孩子们最开心的时候。乡村的节日气氛，热闹隆重而又庄严神秘，远非城市可比。而固守着这种文化的，正是那些虔诚的老人们。
可是岁月不饶人，当年的小孩已经成人，时过境迁，节日气氛渐渐平淡，唯有家人相聚的亲情依旧温馨如昔。坦白的说，《秦腔》不是我喜欢的小说类型。它的语言风格，感觉过于“粗俗”，说它粗话连篇并不为过。而且他看到的一些人一些事确也龌龊，粗俗的描述反而更贴近事实，这样的语言风格才吻合主人公的性格。除了语言风格过于粗俗，故事情节的铺排也有点紊乱，不够引人入胜。我想这也是跟第一人称的写法有关吧，因为引生是个疯子，他发疯时思维就不太清楚，他的讲述显得“紊乱”也就不足为怪了。
掩书而思，《秦腔》中乡干部强行收缴农业税费而引发的群众冲击政府事件，让我热血沸腾、义愤填膺，恨不能跳进书中，冲在人群最前面，砸了那些暴吏的腿脚。看来我是有严重的暴力倾向的，这种暴力倾向源自对公平正义的维护。农民自古以来是中国社会中最吃苦耐劳忍气吞声的阶层，逆来顺受，默默煎熬，只有在被逼无奈走投无路的时候才会一改柔弱性格奋起反抗。而“我”于白雪情真意切始终如一的单恋。为之感怀，源自对真挚情感的同情和祝福。爱情是人类最美的情感之一。小说末尾，白雪一改以往闪躲的表情，“微笑着看着‘我’”，多少留下了些许默默温情。
小说以《秦腔》为名，将秦腔贯穿始终，在我看来是与小说的主旨紧密关联的。秦腔，即农村，即土地。秦腔越来越没人听，剧团倒闭，本雄纠纠气昂昂的秦腔演员摆起了小摊，甚至走街串巷干起了吹鼓手，在丧礼上表现得比孝子贤孙还要卖力。农村越来越没人愿意待，土地越来越没人愿意种，年轻人纷纷外出打工，农田大面积荒芜。秦腔的式微与农村的困境，都因时代的发展、人们思想观念的改变而起。淳朴变得油滑，踏实变得浮躁。太过于沉重了，说点其他的吧。贾平凹在小说叙述中用了很多怪诞手法，比如“我”能看见每个人头顶的火焰，“我”能与“我”面对面地站在一起，“我”让老鼠去白雪家它便去了，等等。比较符合“我”疯子的精神状态，也贴合了农村人崇神信鬼的心理习惯，颇有些传奇色彩。
贾平凹作品读后感(二)
——《丑石》读后感
又一次捧起贾平凹的《丑石》，我仍是爱不释手。让我喜爱的，不仅是作者的生花妙笔，还有丑石所蕴含的`那种不屈于寂寞的精神。
丑石很丑，她的模样像石一样，但丑石派不上用场，既不能凿下刻字雕花，也不能供来浣纱捶布;丑石无人喜欢，小孩子讨厌他，大人们咒骂他。然而，正是这块遭人唾骂——再污土和荒草里沉睡了几百年的石头，却被天文学家认为是块陨石，说它是件了不起的东西，后来又将她运走去研究。只有到了这时，人们才对他另眼相看，肃然起敬了。
这，不正是丑石内在的价值折射出的金子般的闪光点吗?
由此我想到了人，其实人也是一样——是金子总会发光的。
著名电影舞星艾斯特尔1993年到米高梅电影公司首次试镜候，在场导演给他的评价是：毫无演技，前额微凸，略懂跳舞。然而艾斯特尔并未因此丧失信心，他将这张写有评语的纸裱起来挂在住宅中，并通过勤奋的努力最终成为一名电影舞星。
可以说，艾斯特尔当时与贾平凹笔下的丑石有某些相似之处，尽管他未遭到太多人的歧视，但他的才能却没遭到他人的承认，而他最后的成功不正是显示了它的内在才华吗?
是金子总会发光的。
贝多分的老师说贝多芬绝不是当作曲家的料;爱因斯坦的老师也曾说他“反应迟钝·满脑子不切实际的幻想”;哲学家曾被人贬为“让青年堕落的腐败者”。而今天，为什莫他们能受到全世界人民的尊敬和爱戴呢?因为他们有用不服输的精神和志气，有自己的真才实学，有时是在在的贡献。
然而在今天，却有人因为一时不被重用，发挥不出长处，找不上合适的工作就抱怨“英雄无用武之地”。。其实暂时的受挫正是对人的意志和信念的严峻考验，经不住这种考验，就会永远被闷在地下。还有的人，并没有真才实学，也不踏实钻研，却总以为自己是块金子，是个英雄，抱怨这个世界对他不公平，这种虚伪的心里实际上是在自欺欺人。
老是把自己当做珍珠，就时时有被埋没的痛苦，把自己当成泥巴吧，然总人把你踩成一条路。
在属于自己的土地上辛勤耕作，谁能否认明天不是一个丰收的日子呢?总有一天，你辛劳的双手会将自己的生命装回的五彩缤纷。
丑石并不丑，因为内在的价值为他的生命度上来了一层美丽的镁光。丑石的经历还告诉我们，平凡的生活并非就是庸俗和空虚，脚踏实地的努力才是真真切切的生命之旅……
贾平凹散文读后感一
观弥勒一笑，看遍红尘无限事。
看平凹一文，阅尽天下千万人。
若用一个佛来比喻贾平凹的话，那么“弥勒”则是再贴切不过的喻体。
第一次听到老贾是很久以前了，反正我也不记得了，但是知道有这个人，是个名作家，但是其余的就不知道了。等到真正开始想了解这个人，想读这个人的书，则是在初三，看《风言锋语》时，听到李蕾说贾平凹的《废都》时。我当时就想买本书看看，但苦于初三无隙，也可能是懒得去读，迟迟未买，直到这次，我才买了这本他的散文准备细细品味。
总的来说，他的文字是属于稍微有些嚼不烂的精肉这一类，比周树人的文字要更随意、诙谐，同时少了些许考究。但是就如我吃肉喜欢吃有嚼劲的肉一样，老贾的这种风格，也是我所喜欢的。
读他的文章不用费多大神，拿得起，放得下。你可以在任何时候读它，也可以在任何时候放下。但是你却可以从中读出一种人生的哲理，一种对人生的思考。如一篇《卧佛》短小，但又不乏哲理，从中可以读出老贾的一种处事淡然的心境，又如“说死”，以一个旁观者的眼睛来看人面对“死”这一必修话题时的各种态度，特别是里面有一句“社会主义那么地好，你为什么要死得这么早”，笑话而已。
他也不是什么事都淡然。《月鉴》中，他用对环境的描写与对妻子的语言共同来描写或说艺术加工出一个虽有一身正气却无处发泄的贾平凹，而他只能向妻子发泄。这篇文章的妙处在于他将正义与人性之弱点放在一起，通过景物串在一起。《敲门》中，他亦对那些敲门求事并不厌其烦地一遍又一遍“骚扰”他人的人做了讽刺。(当然，他也说有一部分原因是那些敲他门请他做事的人都是空手而来，蹭饭一顿，再满载而归)。不过有时他的正气虽有，胆量却无。在《我有个狮子军》一文中，老贾阐述了他从无“狮”至“狮”成散兵，至“狮”成大军的过程，显示了他从有气无胆，至有胆亦会忍的阶段。
贾平凹说他有他自己的信仰，虽然我不信。我更愿意相信他是想借神佛之名来讽人表意。“佛”，他一直用的字，也是他一贯的.生活态度———处事泰然，或者说是他步入中老年之后的心态。“钟馗”作为一个吃鬼的人，跟宋定伯一样是降鬼的。“吃”“鬼”二字，贾平凹将它们分而置之，合而置之。“鬼”是可爱的，老贾一直坚信这一点，更何况家里还有钟馗的画像。很奇怪，中国的鬼怪都是从志怪小说中流传开去的，而这些神鬼亦是可爱之物，有人灵、人性、人情，甚至有人会犯得低级错误。但是，鬼在现在却变成人人畏惧的东西，“鬼”这个意象变得玄乎其玄，成为一种从小孩到大人都害怕看又都想看的东西，恐怖片将这种原本可爱的东西变成人们寻求心理刺激的东西，而“佛”作为一个普渡众生，看破红尘的象征，却被用于各种电视剧中与“鬼”演对手戏的不二角色。这两个相互对立的角色在贾平凹这里被还原为本貌，而贾平凹的思想则被这两个物象氧化得更深刻。
读贾氏文后，再观人生百态。
走人生路毕，又读贾氏幽默。
贾平凹散文读后感二
常听人说，读一本好书，就是与一个伟大的心灵对话。以前，我对此总是不以为然。直到有一天，我偶然邂逅了它----《贾平凹散文精逊，轻轻打开，才读了一小篇，就被那质朴幽默，形象生动的文字深深吸引住了。从此改变了对这句话的看法。
初读贾平凹，还是在我六年级时。我随手翻开，看到有篇《风雨》的短文，看第一遍，觉得很有意思，细节描写的手法和老舍先生颇为相似;饶有兴趣地看第二遍，觉得简直要拍案叫绝了：描写的是在狂风大作，大雨滂沱之时人畜的神态动作。细节描写非常细腻到位，生动形象。文章题目虽为《风雨》，但通篇读来却未见“风雨”二字。细细品味，却让你觉得无处不是风雨，且风之大，雨之狂，都让作者写得达到了巅峰状态。那些被作者形象化的一幕幕像慢镜头一般展现在我的眼前，真是让人生出一种“身临其境”的感觉。《风雨》读来，让我感受到了贾平凹酣畅淋漓的文字魅力。
再读贾平凹，是在初一学期结束时，老师推荐学生多读名家佳作，我毫不犹豫地选择了这本书。其中有篇《丑石》，让我印象深刻。作者借物寓意，发人深剩丑石很丑，丑石既不能用来凿字雕花，也不能用来浣纱捶布。丑，且一无是处。丑石没人喜欢，连孩子也咒骂它。可是就是这么一块丑陋之石，有一天却被专家确证为陨石，是天上之物。也正因如此，所有人才会对它另眼相待。一时间，丑石身价百倍。丑石这种大起大落，天壤之别的待遇，让我想到现实中的一些人和事，真是令人感慨。生活中，有多少如丑石般有锦绣才华却无显赫背景或者是光鲜亮丽的外表的人，因为少了专家的一句首肯或者是投门无道而终身郁郁不得志，埋没了大好的才华，真是令人心痛啊!这些人的遭遇，不及丑石。贾平凹先生，在创作的初期，是不是也有像丑石相似的遭遇呢?所以才能写出这么令人感同身受，触物通情的文字啊!
细读贾平凹，有时也有令人莞尔的文字。譬如这篇，《我的老师》，主角是位做事说话有板有眼天真善良的稚童。孙老师，是个孩子。从他的身上，作者发现了许多为人处世之道。文中这么写道：“对于美好的东西，因为美好，我也常常就不觉得它的美好，不爱惜，不保卫。”是孩子最纯真的善良，唤醒了大人们即将泯灭的一丝真，以及对美的重新审视。就是那些乳臭未干的孩子，坦坦荡荡，童言无忌，却在无意中保护了美好。作者的字里行间都流露出他对一个儿童的尊重，对纯真的尊重。向孩子学习，拜孩子为师，就是向真善美学习，回归最质朴的人性。
贾平凹的文章，字字犹如细腻的情怀，或淡雅，或质朴，或幽默。从初读到细品，他的文字时而令人深思感慨，时而让人莞儿一笑。字字珠玑，篇篇美文，读来让我心旷神怡，受益匪浅。书香，便在此时，不动声色地，静静地，在那些默默的文字中绽放。大师，这确实是一位文字大师!仿佛，在他被一圈圈令人炫目神移的光环背后，我隐隐见到一位儒雅的书生，有时他会如李白般狂放，有时也会如杜甫般幽思，更多时候，他像个孩子般勤奋执着，也许为了某一篇字斟句酌的文章费尽心思，像白居易一样，"吟安一个字，掐断数茎须”呢!
也许，我想象中的贾平凹跟现实的贾平凹格格不入，不管怎样，见文如见其人，让我们一起来读 《贾平凹散文精逊吧，可能你认识的贾平凹是另外一种样子呢!
《写给母亲》原文
人活着的时候，只是事情多，不计较白天和黑夜。人一旦死了日子就堆起来：算一算，再有二十天，我妈就三周年了。
三年里，我一直有个奇怪的想法，就是觉得我妈没有死，而且还觉得我妈自己也不以为她就死了。常说人死如睡，可睡的人是知道要睡去，睡在了床上，却并不知道在什么时候睡着的呀。
我妈跟我在西安生活了十四年，大病后医生认定她的各个器官已在衰竭，我才送她回棣花老家维持治疗。每日在老家挂上液体了，她也清楚每一瓶液体完了，儿女们会换上另一瓶液体的，所以便放心地闭了眼躺着。
到了第三天的晚上，她闭着的眼是再没有睁开，但她肯定还是认为她在挂液体了，没有意识到从此再不醒来，因为她躺下时还让我妹把给她擦脸的毛巾洗一洗，梳子放在了枕边，系在裤带上的钥匙没有解，也没有交代任何后事啊。
三年以前我每打喷嚏，总要说一句：这是谁想我呀?我妈爱说笑，就接茬说：谁想哩，妈想哩!这三年里，我的喷嚏尤其多，往往错过吃饭时间，熬夜太久，就要打喷嚏，喷嚏一打，便想到我妈了，认定是我妈还在牵挂我哩。
我妈在牵挂着我，她并不以为她已经死了，我更是觉得我妈还在，尤其我一个人静静地待在家里，这种感觉就十分强烈。我常在写作时，突然能听到我妈在叫我，叫得很真切，一听到叫声我便习惯地朝右边扭过头去。
从前我妈坐在右边那个房间的床头上，我一伏案写作，她就不再走动，也不出声，却要一眼一眼看着我，看得时间久了，她要叫我一声，然后说：世上的字你能写完吗，出去转转么。现在，每听到我妈叫我，我就放下笔走进那个房间，心想我妈从棣花来西安了?
当然是房间里什么也没有，却要立上半天，自言自语我妈是来了又出门去街上，给我买我爱吃的青辣子和萝卜了。或许，她在逗我，故意藏到挂在墙上的她那张照片里，我便给照片前的香炉里上香，要说上一句：我不累。
整整三年了，我给别人写过十多篇文章，却始终没给我妈写过一个字，因为所有的母亲，儿女们都认为是伟大又善良，我不愿意重复这些词语。我妈是一位普通的妇女，缠过脚，没有文化，户籍还在乡下，但我妈对于我是那样的重要。
已经很长时间了，虽然再不为她的病而提心吊胆了，可我出远门，再没有人啰啰嗦嗦地叮咛着这样叮咛着那样，我有了好吃的好喝的，也不知道该送给谁去。
在西安的家里，我妈住过的那个房间，我没有动一件家具，一切摆设还原模原样，而我再没有看见过我妈的身影。我一次又一次难受着又给自己说，我妈没有死，她是住回乡下老家了。今年的夏天太湿太热，每晚被湿热醒来，恍惚里还想着该给我妈的房间换个新空调了。待清醒过来，又宽慰着我妈在乡下的新住处里，应该是清凉的吧。
三周年的日子一天天临近，乡下的风俗是要办一场仪式的，我准备着香烛花果，回一趟棣花了。但一回棣花，就要去坟上，现实告诉着我，妈是死了，我在地上，她在地下，阴阳两隔，母子再也难以相见，顿时热泪肆流，长声哭泣啊。
《写给母亲》读后感
古人云：树欲静而风不止，子欲养而亲不待。父母远逝，留给子女无涯之戚。这种思亡之痛，不同的人会有迥然不同的表达方式。著名作家贾平凹的《写给母亲》一文抒发了深厚而又隐忍的思念亡母的真实情感，其言至平至淡，其情至真至诚，读后令人心弦触动涕泪沾襟。
《写给母亲》一文语言平淡，细碎琐屑如话家常。虽然母亲已逝将满三周年，可在作者心中，她从未离开自己一日。正如作者所说，“3年里，我一直有个奇怪的想法，就是觉得我妈没有死”。在作者笔下，母亲的离开安静的就像“放心地闭了眼躺着”，只是“闭着的眼再没有睁开”。之后的岁月里，写作时，每逢打喷嚏，都以为妈妈还在，有时还会听到“我妈叫我”，“自言自语我妈”出去买东西了，“故意藏到”照片里了，妈妈住过的房间仍然“原模原样”地保存着……
所有这一切的不相信都源于儿子对母亲的爱，这些絮叨之语就如对母亲的轻声诉说，而母亲似乎正坐在儿子的面前，倾听着儿子的心声。语言淡至极致，不事雕琢，这不正是儿子对母亲自然纯净而厚重的爱的表现吗!
美文名篇之所以感染读者，大多在于它细节的生动真实，《写给母亲》一文以细节打动人心、让人读后眼泛泪花的.细节描写可谓俯拾皆是。
之前“我”每打喷嚏，母亲总说“谁想哩，妈想哩!”母亲的陕西口音亲切平实，她喜爱说笑的性格亦跃然纸上。“我”写作时，母亲“就不再走动，也不出声，却要一眼一眼看着我”，并说“世上的字你能写完吗，出去转转么”，母亲对儿子的怜爱与疼惜在这些动作与语言细节中显露无疑。
而“我”放下笔去找母亲，“立上半天”“自言自语”，给照片前的香炉上香，并说上一句“我不累”，这一系列的动作细节描写，将失母后的“我”的形象鲜活地再现出来，思母而母已逝的伤痛之泪怎能不溢满双目呢!而“我出远门后”，既没有人反复叮咛，“我”有好的吃喝，也无人可送。这一部分心理细节描写，将失母后的迷惘与失落真实地刻画出来了。
《写给母亲》一文虽情感真挚深似海，但情感的表达不张扬不热烈，字里行间的克制隐忍更令人心痛。虽是向母亲倾吐思念之情的文章，但作者并没有将这种情感无所顾忌地宣泄出来，而是静静追忆3年前母亲生病与去世时的情形，详叙了这3年里思念母亲的种种表现，娓娓而说理性而克制。可到了文末，家里要按风俗办一场仪式“去坟上”，想到“母子再也难以相见”时，隐忍许久的热泪便如开闸之水肆意流淌，痛哭嚎啕。如此真情如此深情，怎不令读者也流下感动的泪水呢!
所谓“大音希声，大象无形”，对母亲的大爱至爱积蓄至此，自然长歌当哭感人肺腑了!
