《国画》读后感1
你可以为了利益而活，你可以为了权势去拼搏，但是，在我的人生字典里面，人际有时却敌不过良心二字。
一位长者给我推荐了一篇我很少去看的题材的小说《国画》。它讲了市级政坛的一些很现实的东西，人际，权势，金钱，利益……这篇小说我没有看完，我没有激情去读完它，不是说它离我多么远，只是它揭开了血淋淋的现实，很残酷，让我觉的我小小的世界突然扭曲了，我该怎么生活……
我喜欢简单，所以我讨厌生活变得复杂。
我的人际圈里面似乎很少有真心交过的朋友，在现实生活中，我一直扮演着木头人和垃圾桶的角色。很奇怪的角色。木头人，是我很喜欢的角色，可以没有任何表情，没有喜怒哀乐的生活，虽然枯燥，但活在自己小小的世界里，也不乏自己的自娱自乐。无人打扰，便也很开心。我不喜欢别人打扰我，同时我也不会去打扰别人。这是我的生存方式。似乎天生就注定了。我是个孤独的人。
垃圾桶，是我对别人而言的。好多朋友都喜欢把他们的故事讲给我听，如果我静下心来写的话，估计可以写出一个集了，故事无论是好的，还是悲惨的，每个细节，每颗泪水，每抹笑容，都曾经让我感动过，虽然我听到的悲伤要比快乐多得多，但是我还是很慰藉，有人在悲伤的时候想起我。我还是有价值的。但是我从不八卦，谁的事情谁解决，是真的就必定会成真，你不让我看到，你不亲自告诉我，我也不信，我也不感兴趣。
这或许是他们相信我的原因吧。
我一直称自己是局外人，用麦子的话说：“是你自己的认识，不是我们大家的。我们一直拿你当做朋友，只是你自己不接受别人罢了。”
或许也对，我对每个人都客客气气的，很有礼貌，什么都算的很清楚，我从来不沾别人的便宜。我觉得只有这样我才能开心的活着。我讨厌欠别人的，这样会使我一辈子良心不安，不是我害怕什么，是我知道，不是我的，我得到了也不会快乐。
我很喜欢吃亏，我认为吃亏是福，我并不是佛中人，但是我信因果。还是顺其自然好。
每次写读后感，我会写到书中的人物，但是这次是我还未看懂朱怀镜，所以不敢妄自下笔，仅仅就写我的状态吧。或许我会把它看完，或许也就此尘封了。
每走一条路，都不知道是对是错，还是顺其自然吧。
《国画》读后感2
《国画》写得是真好，可是，我读着心里发冷。
尽管不乏戏谑之词，但我觉得，《国画》是最接近生活原形的一部当代官场现行记！人物心理之描写，可谓细如丝发。里面的人物，就是你我身边的熟人。而最具普遍意义的人物就是朱怀镜。你我都是他，起码曾经有那么一段经历是他。和其他的官场小说相比，它是原始的，毛坯的，野性的，真实的，像一片古老神秘的雨林，映射这个奇妙世界的真相。 鲁迅先生说：”真的勇士敢于正视惨淡的现实，敢于面对淋漓的鲜血“。
但没来由得我读着心里发冷。我仔细想了想，大致有这么几个原因。
首先觉得很可怕。一路看着，这感觉是愈见清晰。上级领导道貌昂然的假模假样的滑稽及具讽刺的意味，那些点头哈腰阿谀奉承的下级小丑样，让人感到可悲可怜，而所有官场中人性格的扭曲变形，真让人感到现实的残酷，官场的可怕！官场真的就是这样？其实它从来都是这样！只是像我这样愚笨的人没有发现，而是让王跃文这样的聪明人点破了，我于是也跟着眼睛亮了起来。有的时候，眼睛近视，或者就是瞎子，没什么不好。看得清楚了，反倒影响食欲。我想到了古代，想到了外国，也就是说，古今中外我都想了想，对官场的印象居然出奇的一致。我想，是不是不可救药了？是不是人类的本性就决定了？是不是上帝在耍人类，让人类尽情地玩，而他在偷偷地笑？我有些发冷。
其实范围哪里只局限在官场？在我们的日常生活中，不也是这样吗？正像作者在后记中所说的，他不承认这是一篇什么官场小说。王跃文说，他只不过想写人。我琢磨了半天，有些感悟了。是不是官场人生就是日常人生？只要人与人交往，只要存在利益冲突，不都这样吗？这样想来，就更有些冷。
我一面在说好的时候，也一面在学习里面的细节。《国画》我大约看了一周。这些天，我晚上看《国画》，白天就琢磨着哪些人像皮市长，哪些人像宋达清，哪些人又是张天奇、朱怀镜，哪些人又是曾俚、玉琴那几个耿直的倒霉蛋。主人公朱怀镜是个非常聪明的人，心里真是揣着一面镜子似的，把身处的官场，把那官场间人与人关系的微妙，把自己，也把别人都看的清晰如映镜，却又莫可奈何。俗话说”难得糊涂。“作者能把朱人公的感受写的如此清晰，他自己曾经的经历的痛苦，郁闷，也就可想而知了。我知道，在现实生活中我一直扮演的角色就是耿直的角色，但这些天，我却自觉不自觉地开始琢磨身边的一个个人了。我的心里活动也多了起来。原来的我不这样啊，我是不是也进化了，从简单到复杂？
我还想看《国画》的续集《梅次故事》。我觉得这就是一个毛病。明知道不是什么好事，却总是牵肠挂肚。我们生活在一种病态的生活中，却常常不能自拨。在不能自拨中，我们重复着病态，甚至发明着病态。
《国画》读后感3
王跃文先生写的官场小说《国画》，最近这两个月我连续看了两遍。有人说，作者是官场小说第1人;我不愿附和自己和作者的浅薄，但感觉这本小说的确挺有意思。《国画》再看之后
主人公朱怀镜先生是个不算太坏的好官。他有知识分子的骨子，也有官场游子的面子。其实，自古以来，中国的官场就积聚了大量本是有思想有追求有能力的知识分子，但他们必须适应官场潜规则，否则不但好活无望，连好死都不得。朱怀镜大概奉行的是内方外圆，或说思方行圆的人生哲学;他内心鲜明着自己的判断，而行动迎合着官场的规则。他并非大奸大恶，所以也未大贪极刑;他并非大善大贤，所以不致太高太假。
他为帮张天奇的忙，而出面让龙文作假证;却意外获得后者的重托，为他保管了行贿本。待自己随投靠的大树失势，而张天奇青云直上，却对之不理不睬时，他被迫祭起了无意收留的法器，实现了自我官运的逆转。我们自然不能说他高尚，但观者也很难批之为卑鄙，反而常有人为他辩护，说是官场必须的自我保护。
他长期和青年女子梅玉琴同居厮混，她从未要求，他未曾打算、也始终不能给她诸如家庭或名分之类。甚至最后她被判刑，自顾不暇的他也未援手一把;尤其是最后去探监，面对脸色蜡黄、身体臃肿、背影佝偻的她，”他的浪漫在顷刻间被堵在喉头下面了“——他无法克制自己的失望和放弃。但是他和她之间从一开始就没有所谓的权、钱和性、色等交易的戏份，唯一的至少说是很主要的纽带就是一个字：情——两情相悦，相互慰藉。人们自然不愿说他们超凡脱俗，但也很难说是肮脏庸俗。世间两性以情为媒，似乎就不该遭受太多责备了。
作为肤浅的读者，我对朱怀镜当然是爱不起来，但实在也恨不下去，只觉得他只是至今(并将长期)活在(甚而是活跃在)中国官场的普通一员;我倒很庆幸他没被作家神圣化，但也没被妖魔化。
看人的品行，最好看他的朋友就可以了。朱怀镜自认最好的朋友大概就4个：一个是画家李明溪，疯疯癫癫，生活在自己的艺术世界里，后来失踪了;一个是记者曾俚，愤世嫉俗，生活在自己的正义世界里，最后被逼走了;一个是装裱师卜未之，超凡脱俗，生活在自己的古典世界里，后来死了;还有一个是红颜知己梅玉琴，温婉痴情，生活在自己的爱情世界里，最后被关了。
这本小说中最神奇的是关于”且坐亭“一段的故事描写，先有放意自然的的闲趣，再有古迹零落的幽思，又添谶语如灵的神秘，最后竟带如真似幻的荒诞。让整个小说点缀了一点魔幻色彩，并且也成为小说情节发展的一个逆转和归宿。
值得一看。
《国画》读后感4
一部当代官场现行记！
《国画》终于看完了，这本书写得很不错，主要描写官场上尔虞我诈，投机取巧，溜须拍马，现实而又复杂的人际关系。
阅读初衷是听友人介绍这部书是年轻人涉世之初必读本，故带着好奇读完此书。读后非常庆幸自己能够幸运的'进入外企，不用如书中人物如此“费劲心思”往上“爬”，对此感慨颇深。
作者通过主人公朱怀镜的官场起伏境遇深刻地说明了官场人物间相互利用等官场路的本质。同时围绕在主人公身边的三位“密友”的人生道路和境遇也是非常具有代表性。曾俚为人耿直，有正义，是敢于发现社会问题同时敢于对社会直言的人。他的正义感让人们大为钦佩的同时却对其后坎坷的人生发展路大为同情。卜老平凡的岗位，却拥有“大师级”恬淡的生活态度，十分让人敬佩。李明溪率真的性格，对绘画的执着及其后听从朋友劝诫变更生活追求理念而最终迷失自己的境遇让人们心生可怜之意。
很喜欢王跃文笔下主人公的两位好友卜老和疯前的李明溪，喜欢卜老恬淡的生活态度，同时非常欣赏书中恬淡的代表诗句“来者莫忙去着莫忙且坐坐光阴不为人留，功也休急利也休急再行行得失无非天定”；“观看千古人逐鹿，先坐清淡鬼吹箫”……
现代人如此快速的生活节奏，如若能在心底深处留一份恬淡心情看世界将会非常惬意。
《国画》读后感5
花了三四天的功夫，除了工作，吃饭，睡觉，其它时间就是在读这本书——《国画》了，终于昨天上午把这本几十万字的揭露当今官场腐败与沉沦的小说全部读完，从刚一开始看这本书，自己就被小说中的人物和情节所吸引，所以才如痴如醉迫不及待地想要一口气把它看完，因之前不曾看过这一类的书，没有这样深入了解过官场的诡秘和莫测，所以才有如此莫大的兴趣，作家白描似地将官场中的人物与期间是是非非刻划地如此传神，看完后，似乎对官场的规则、作风和一些不曾知道的事情有了一些了解。
官场也如战场，期间的斗争，尔虞我诈，密不透风的复杂关系让我象是认识到了另外一个世界，人物的最终结局也是令人感叹万分，形形色色的人最终都有了自己的命运，人人都想改变什么，但最终改变的只是各种各样的人们为了金钱的利益而做出的各种各样的牺牲，思想的沉沦，精神的腐败，肉的欲的横行，金钱的诱惑，这一切，在现在看来都是那么正常，无可厚非，追求完美的精神世界的人们要到哪里去寻一方净土?于是，最终，死的死，走的走，散的散，留下主人翁一个人在刺眼的阳光下再也寻找不到自己。
想想也许这就是人生吧，无论是在官场，还是在商场，许许多多的战场已经是战火纷飞，已经由不得人们去思索，去控制，去清醒，人在江湖，身不由已吧。
这本书给我的，我想，不仅仅只是感触这么简单，它同时教给了我一些做人的道理和方法，这些人物的性格和命运也将会对我产生些许的影响，这样的书，我会继续地读下去，了解得越多，我也许会懂得更多，我就会在战场上生存下来。
品味完一本名著后，相信你心中会有不少感想，需要好好地就所收获的东西写一篇
童年水墨画读后感1
春天见草地是的花儿，是多麽迷人的景象。小鸟自由的飞翔，溪流欢快的歌唱。
春天，是多麽得漂亮!
一阵阵秋风袭来，树叶从枝头飘落下来。
金黄的田野里，呈现了农民伯伯的劳动成果。
飘落的树叶，已没有昔日的光彩。秋天，是多麽的凉爽!
春天!是多麽美妙的季节!!!!!你们像可爱的小鸟，像潺潺的溪流!你们像美妙的音乐，像天空的明月!
啊!春天!啊!秋天!
我爱你!爱你的'美丽，爱你的魅力!你就是这麽漂亮，美丽，可爱，卡哇伊!
老师说过：“秋天是美丽的!那天天高云淡!”大家都“哇”的一声!“扑哧”笑了
老师说过：“春天很美丽!吸引了小蜜蜂，小蝴蝶……”
我们要好好学习，将来报效祖国!
童年水墨画读后感2
听不见马路上车辆喧闹，哪管它街头广播声高。书页在膝盖上轻轻地翻动，嘴角漾着丝丝抹不掉的笑。阳光从脚尖悄悄爬上膝盖，也想着“黑旋风”水战“浪里白条”。
垂柳把溪水当做梳妆的镜子，山溪像绿玉带一样平静。人影给溪水染绿了，钓竿上立着一只红蜻蜒。忽然扑腾一声人影碎了，草地上蹦跳着鱼儿和笑声。
像刚下水的鸭群，扇动翅膀拍水戏耍。一双双小手拨动着浪花，你拨我溅笑哈哈。是哪个“水葫芦”一下钻入水中，出水时只见一阵水花两对虎牙。
赏析:第一节,读水浒的孩子是那样专注,作者通过车辆喧闹,广播声,毫然不知时间已悄悄过去,突出了孩子的专注,也形成鲜明的对比。第二节，利用了拟人、比喻的修辞手法，钓鱼的孩子，那样的快乐。
而鱼上钩的一刹那，这种静立刻被打破了，溪水动了，人影碎了，鱼跃人欢，寥寥几句，勾勒出一个现代垂钓儿童的形象。第三节，把孩子们比做鸭群，在水里互相你泼我溅地嬉戏，就在这嬉戏中，一个孩子钻入水中，不见了，突然一阵水花，他出现了，调皮地笑着。
整首诗摄取儿童生活的画面，表现了儿童童年的快乐。
齐白石的画观后感1
齐白石的绘画题材很广泛，早年长于人物写真，作品工细逼真；中年变格转向写意，笔简意深，形象动人。60岁后变法，融合中国传统写意画和民间绘画的表现技法，大胆创造，形成独特的画风。《群虾图》是齐白石的代表作，此作品生动地表现出了虾的透明质感。齐白石一生特别擅作花鸟虫鱼，其中最喜欢也最拿手的是画虾，为了画得逼真，他曾亲自养虾放于案头，时常观察虾的各种姿态。他的画经过再三对照，反复修改，一直到自己满意为止。齐白石所画之虾除其笔墨技巧外，主要源于生活。白石老人说：“我从小就很爱水中游动的小虾，我为它们的自由自在高兴，也为它们的互相争斗担忧，更为它们的垂危和死亡伤心。”由此可以看出，白石老人和虾的情感是不言而喻的。
一、从墨法上看：
用淡墨画虾体，用浓墨点睛，把墨、水与宣纸结合的气韵效果把握得很好，使虾看起来通体透明，形象生动。墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，增加了虾头的重量感，在左右点上几笔淡淡的墨，虾的头部在晶莹剔透中有显得变化多端。虾的腰部再用淡墨点出，与头部重墨形成明显的对比，把透明的、游动的、活生生的虾形象表现的淋漓尽致。形神与笔墨的完美结合，可以说前无古人，开拓了中国意笔写实型水墨用法，对中国一大批水墨写实画家有着巨大影响。
二、从虾的形态上说：
齐老先生画虾，多为“长臂虾”，晚年的齐老先生画虾以“白虾”为模特，追求形神兼备， 《虾戏》中8只虾形态各异，有的嬉戏打闹，有的左顾右盼，有的交头接耳。中间几只虾看似拥挤，实则繁而不乱，细细观察每只虾都清晰可辨，画的惟妙惟肖。虾是一种群居动物，最喜欢的就是在一块打闹，这幅画中的虾正是他们相互嬉戏时场景的在现，无怪此幅画称之《虾戏》。画作为人内心世界的反应，关于白石老人，我们从这幅画中也可追寻。虾极具有观赏性，需要很高文化素养的人才能欣赏到它的美，白石老人具有很高的文化修养。虾好动，充满活力，从中我们可以看到一个乐观、自足、充满活力和情趣的老人形象。
三、从作者用笔的变化看：
简单几笔淡墨侧锋用笔，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的'，也有弯腰爬行的，增添了虾的透明度和动态感，让人觉得它富有弹性和生命气息。虾的尾部也是通过寥寥几笔淡墨，使虾表现的既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合，用圆润而有力度的淡淡的笔墨使虾显得更有活力。虾的触须用数条淡墨线画出。此外，为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。
齐白石懂得笔墨也善于操纵笔墨所以表现的虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。齐白石的虾，栩栩如生，情趣盎然。齐白石的虾，灵动活泼，神韵充盈。他先用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。再以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。后以细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，高度地显示出画家高妙的艺术功力。
齐白石将中国画的精神与时代精神统一地完美无瑕，使中国画得到了世界的重视，他对花鸟虫鱼、山水、人物样样精通，在现代的中国绘画史上创造了一个质朴清新的艺术世界，他以经典的笔墨意趣传达着中国画的现代艺术精神，他深深得益于传统而又善于出新，由此他的画能够直接撼动人心并向我们传达着生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他以简约大方、雄健浑厚的笔意融入其作品，使其做到尽善尽美。当今为世人所称道的是还他的写意花鸟，尤其以虾著称。
齐白石画的鱼没有一根线表现水，却能让人看到江河，嗅到水香，盛赞中国画的无穷魅力。我破门通过对了解齐白石及其《群虾图》的艺术和其画虾的历程，可以我们我深深的感受到白石老人伟大的艺术成就及其对艺术那种孜孜不倦的追求和刻苦钻研的精神，这种对艺术永无止境的探索是值得我们深思和学习的。
齐白石的画观后感2
今天我们学习了美术第一课，人民艺术家齐白石。在几个参考作品中，我最喜欢齐白石老爷爷的一幅群虾图。
这幅作品中共有九只虾，虾的触须密密麻麻重叠在一起，形象逼真跃然纸上。齐白石爷爷笔下的虾十分传神。它的头专门用了浓墨点染，这样突出了虾身体的透明质感。齐白石爷爷画虾达到了炉火纯青的地步。可是你知道吗？他一画就是十几年！当年齐白石爷爷为了画好虾，专门养了许多活虾，虾儿们整天欢蹦乱跳，不仅给齐白石爷爷提供了活素材，而且给老人的生活增添了许多情趣。他每天不断的仔细观察虾的一举一动，看的细致入微如醉如痴，终于他掌握了画虾的技巧。齐白石爷爷画虾与人有别，他的虾每只都不一样，而且绝不呆板。齐白石爷爷自己也说："余之画虾已数变，初之略似，一变逼真，再变色分深浅几十年方得其神。"
听人说齐白石爷爷小时侯就对虾感兴趣。他小时侯旧居旁有个"星斗塘"，塘中水草颇丰鱼虾成群，那种优美的自然环境为他童年增添了许多乐趣也为他提供了众多写生对象。
望着这寥寥数笔却生动传神的虾，我十分感慨，如此传世的作品背后，是怎样一条洒满汗水的路…。，我喜爱这群虾图，更敬佩这幅图的作者齐白石爷爷。
齐白石的画观后感3
齐白石画虾，可谓逼真生动，栩栩如生。那么，他是怎样取得这样高超的艺术成就的呢，他在一篇随笔中写道：“我住在朋友家，门前碧水一泓，其中鱼虾甚多，我偶然取出钓竿来，钓钩上戏缀棉花球一团，原意不在钓鱼，钓得与否，非所计也。不料鱼乖不上钩，只有一个愚而贪食的虾，把棉花球当做米饭，被我钓了上来。”在一首画虾的诗中，他写道：“塘里无鱼虾自奇，也从叶底戏东西；写生我懒求形似，不厌声名到老低。”从这些话语以及诗句中，我们可以窥见齐白石画虾的奥秘了，即观察与体验：缺少了对虾的观察，是画不出那些多彩多姿的虾的。齐白石从少年时代起，就对虾的形体、外貌、生活习性有细致入微的观察，他甚至和虾玩在一起，和虾成了“朋友”，他家门口，有一个池塘，里面有很多虾，小时候齐白石就经常到那里捉虾玩，为他青年时候开始画虾奠定了一定基础；在齐白石四十岁后，他开始临摹以前画家画的虾；在他六十三岁的时候，他画虾已经很像了，但总是看着少了点灵气，于是便在碗里养了几只虾，放在桌子上，每天拿来观察，这样，齐白石画虾的方法也因此发生了改变，他的虾也成为他代表性的艺术符号之一。
在齐白石六十岁之前，是他的模仿时期，那时候的特点是：没有层次感，虾身的颜色都是一样的，虾身很直，没有动感，并且没有出现群虾等。当齐白石六十二岁时，为了更好地按照原样画出游动的虾，齐白石特意在院子里养了虾，并且放在桌子上对虾进行仔细的观察。但这一时期，齐白石的作品大都以写实为主，形似而神不足，但是出现了群虾和游动的虾，并且虾身有了变化。六十六岁时，齐白石对虾的绘画水平有了质的飞跃――增强了虾身的透明感，虾身也不是直的了，而是有了一定的拱起，虾的长臂钳最前面的一段变粗壮，增强了力量感。虾腿和虾身的个数也发生了改变等。齐白石在六十八岁时对虾的形象进行了很大的改变――原本对虾头和虾身都是用的淡墨，现在用重重的一点浓墨点缀，齐白石说“这是画虾十年最成功的艺术创造”。这一点改变既增加了虾的中两个，又突出了虾头的坚硬感，根据齐白石长期的观察，虾在游动时眼睛是外横的，所以他将眼睛的两个原定改为两个横，同时虾腿的数量又一次减少。1934年齐白石完成了对虾最为成熟的改造――为了使虾图达到简约唯美的效果，虾的后腿由六对减为五对。八十三岁时，齐白石画虾的代表作――《游虾图》出现了，他画出了“似与不似之间”的虾，齐白石得意地说：“白石山翁写生十年，方得如生”，“余画虾数十年始得其神”。齐白石画虾的境界无人能敌，回看历史长河，纵观古今，至今还未出现能与齐白石老人画虾可匹敌之人。
本幅是白石89岁时的作品。此时白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。此图表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。就以画面上的虾为例：虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画僵了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。
这幅画表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。为了熟悉虾的各种变化，白石老人在水缸里养了几只大虾，闲时常常仔细地观察虾的游动、跃进、觅食以及体态的各种变化。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。
王淼琛写了（七绝·读齐白石国画《墨虾》）来称赞齐老的精湛技艺，晶莹剔透戏空明，追逐腾挪自在行。自笑幸逢齐白石，虾兵潇洒上丹青。
