《秘密》算是我看的第一本完整的日本小说，标榜着“悬疑”的小说，看完之后却留下了无数的纠结和思考。
《秘密》讲述的是一家三口，妈妈带女儿出去玩，结果遇上了车祸，妈妈毙命，女儿成为了植物人。爸爸百般辛苦地等到女儿的醒来，却迎来了一个让人哭笑不得的场景：自己妻子的意识占领了女儿的身体，妻子将以女儿的形象呈现在公众面前。
原先，在家中，他们还是以夫妻相称，生活还算正常，只是随着女儿身体的成长和妈妈意识的.不懈努力，一个优秀的“女儿”形象就展现在大众面前，有很多男生追求她，向她求爱……
爸爸自然受不了这样的场景，但是妈妈意识占领的女儿的身体却无法满足爸爸的要求，爸爸深爱着她的妻子，事故之后没有想过再娶的事情。自从某一次矛盾爆发后，爸爸发现女儿的意识间断性的回到了女儿的身体上，妈妈的意识存在的时间反而越来越少，最终直到消失殆荆
爸爸悲伤地接受了妻子再也回不来的事实，但是也为女儿的复活感到无比高兴。
直到女儿25岁结婚那天。爸爸偶然发现了他当时和妻子的约定的藏好的戒指居然出现在了女儿的手上。
其实，占领女儿身体的一直都是妈妈的意识，妈妈为了不让爸爸伤心，或许为了更多的目的，她选择放弃了自己的意识，去一辈子扮演女儿的角色。
看完以后让我觉得很伤心。虽然我也提不出解决办法，但是现有的办法总让人觉得很不妥。我知道妻子是为了丈夫好，可能是为了丈夫的晚年能够再娶，能够有人陪伴他，可是就这样离开丈夫利用女儿的身体去嫁给另外一个男人就一定是好的么?妻子说过，她要使她女儿拥有无悔的青春，她做到了，却永远回不来了。
无疑书中的丈夫和妻子都是悲痛的。每个人都做出了无可奈何的选择。不论这些选择对不对，而我想知道的是，影响这些抉择的不就是因为妻子的外表是他们的女儿么?这么说来，是不是可以说成是肉体最终战胜了灵魂，使得妻子抛弃了自己的灵魂，甘愿充当女儿的灵魂?
为了在众人面前的表现，或者是为了避免在丈夫面前的尴尬，她就这么毅然决然的放弃了自己，放弃了爱她的丈夫，去含辛茹苦的做另外一个人。
灵魂和肉体，到底哪个比较重要?在看这本书之前，我会坚定地回答
日本民族好学，善于取他人之长为己所用。远的如派出遣唐史，几乎从国家制度、思想文化到民风民习，大规模照搬唐朝，这种引进的影响力迄今仍处处可见；近的如明治维新，又是一次整体性的对西方文化的模仿，从而使国家一跃而变为东亚强国。读读日本的读本小说，我们也可以从一个侧面看出日本民族的学习精神。所谓读本小说，主要指日本江户时代译介改编中国明清世情小说而成的一种文学作品。它采用中国《剪灯新话》、“三言”、《水浒传》之类小说的基本故事情节，把人物、地点、历史背景改换成了日本的，又融入日本的民风民情，从而开创了日本小说发展的一个新时代。
这本《日本读本小说名著选》收录了《英草纸》《繁野话》《雨月物语》《忠臣水浒传》《曙草纸》《南柯梦》《飞弹匠物语》等读本小说名著，从中可以看出日本读本小说发展的主要脉络。日本古代把小说称作“物语”。近世以前，物
这样的引进改编，对于中日文化交流，有十分积极的意义。日本人对中国文化的学习也不是盲目的。读本小说吸纳了明清小说中儒家文化的仁义道德主旨，佛教文化的劝善惩恶思想；也充分借鉴了世情故事情节的传奇性、可读性。然而，他们没有把他们认为是糟粕的东西也译介过去。他们认为，像《水浒传》《西游记》之类作品，固然是“裨史之大笔，和文之师表”，但也存在过于注重“强人之侠义”的不足；而“三言二拍”之类，则存在淫秽之弊。他们更需要忠臣孝子义夫节妇的故事，需要“示劝善惩恶于儿女”的故事，因此，像中国小说中的男盗女娼、偷香窃玉之类描述，就难得见于读本小说中。
诚如石川五老跋《忠臣水浒传》中说：其内容认真记述三纲五常，可谓完全是警世之书。可以看出日本所受儒家文化的影响之深。而用意如此，并不意味着其作品内容一定枯燥泛味，他们会努力“施国字陈俚语”，让故事通俗易懂，让田客村童都晓畅明白，“使所谓市井之愚夫愚妇，敦行为善耳”。日本人学习中国古典小说的创作艺术，经历了一个由模仿到创新的过程。初期读本小说总是以保留中国格调和汉语文风相尚，尽可能在小说故事中完整地再现明清小说原作里的精彩情节和精彩言词，从《英草纸》《繁野话》到《雨月物语》，无不打上了深深的中国古典小说烙印。
尽管当时日本有少数人嘲讽这样做不过是制造了一批“傀儡院本”（式亭三马《阿古义物语》中语），但这样的作品反映了日本人最初是怀着一种对中华文化无比敬仰的心情来认真模仿的，而且这种模仿，客观上也深受日本民众欢迎，并有力地促进了日本近世小说创作的新发展。随着译介作品越来越多，也随着作者们翻改水平的不断提高，他们开始关注于把中国式的小说本土化——虽然终究不可能彻底摆脱汉化影响（没有汉化影响，就不称其作品为读本小说了），但他们努力从本国历史中寻找创作素材，借鉴《水浒传》《三国演义》等形式，写出了具有浓郁日本风味、代表读本小说创作高峰的长篇章回体历史小说，如《忠臣水浒传》《南总里见八犬传》等，从中倒也可以看出日本人在经过学习和模仿后，总会把他山之石变为自己攻玉之具，走上自主创新之路。从日本读本小说的发展中，或许我们也可以从中得到一些有意的启示。
日本，一个“一直在模仿，也一直在超越”的国度。
小时候特别喜欢学历史，觉得泱泱大国处处威风，代有明君而使八方称臣。这种享受有多深的同时，我对日本的憎恶就有多重。小小年纪的我大约已经能够脑补想象着如同现代抗日神剧的剧情——手撕可能不至于，但是当兵扛枪，冲锋陷阵是有的。
长大了，也就不再那么幼稚。相信很多人在逐渐成熟之后，遇到问题的首要解决办法并不是武力——武力是最有力的手段，或许也是最后的手段，但绝对不应该是最先使出的手段。祖宗的做法，则是知己知彼。对于一个不爱的国家，这样的“知彼”其实是不容易的。但是因为一个人，我却对日本产生了极其浓厚的兴趣，他就是，东野圭吾。
读到这里，也许有读者会笑，东野圭吾太低端了。但是对于当时的我来说，东野的作品如同神灵一样俯视着我，我内心充满了崇拜。《烦忧杂货铺》的结构巧妙，温情的对答，充满爱的逻辑，依旧能够感动我的那一首在火焰中重生的歌……《嫌疑人X的献身》，尽管已经被日本、韩国、中国台湾多处拍摄了电影，但是我依旧认同原作，我的脑海中有独属于我所认知的石神形象，用强大的逻辑包裹的爱情……《湖畔》中关注的社会教育问题；《沉睡的人鱼之家》关注的医疗制度问题；《麒麟之翼》揭示的两代人之间的沟通与教育……
很多很多，每一本给我带来的震撼是难以言喻的，直至现在，我依旧认为东野圭吾值得众人的喜爱。我对日本这个国度也产生了一些新的认识，一些不一般的感悟，我开始并不止步于东野圭吾。逐渐的，我接触了村上春树的《挪威的森林》、太宰治《人间失格》、川端康成《雪国》、夏目漱石《我是猫》、芥川龙之介《罗生门》等等作品。也开始知道他们之间所属的文学流派。
浪漫主义的樋口一叶，反自然主义的夏目漱石，新现实主义的芥川龙之介，新感觉派的川端康成，战后无赖派的太宰治，直到现在的村上春树，东野圭吾……当我看的越多，我越来越迷惑于，一个小小的国家，其实在这么些年里面已经集聚了极大的能量。欧洲之所以能够在第一次工业革命率先冲刺，不仅仅是科技发展，更大的难道不是当时思想所带来的新的风潮？不是为欧洲带来了思想上的解放吗？
意识的解放，是行动上的有力支持。而日本人在这一方面，他们密密麻麻的思想，让我不寒而栗。我开始联想到他们的`动漫、联想到他们的电器、他们的整洁，我从来没有去过日本，所以向来并不认同所谓的崇洋一说。我们国家有我们的极大优势，只是，在夜郎自大之前，我希望自己能够尽我所能的明晰一件事，为什么日本这个所谓的弹丸之地，在世界上竟然被称为强国。
我翻开了坂本太郎所著的《日本史》。从开始的绳文时代、平安时代，到战国、江户时代，直至近代的明治维新，昭和时代，我分明能够清清楚楚的看着在书本上看到两个大字——模仿。不同的是，他们前期在模仿我们中国，后期模仿的是欧洲。
对的，我也曾经嗤之以鼻。看了《日本史》，我翻了翻在平安时代所写的《源氏物语》和《枕草子》，被誉为日本的国宝，中国的红楼梦等等称号的两本书，即使以我这样的读者看来，其中差距不知几何。正当其时的日本国，与唐朝所隔的，不仅仅只是一片海而已。
但是曾经嗤之以鼻的一个小家伙，在一战、二战期间，却轻而易举的征服这片大海的差距，把他们的思想，企图散播在中国的土地上。他们不仅仅在模仿，
由此我很赞赏美国社会学家鲁思·本尼迪克特，她所撰写的《菊与刀》，帮助我剖析了关于日本人性格当中的、文化当中的众多谜题，我开始静下来。因为了解，所以我对日本人开始有了崇拜、喜欢、害怕等等的情绪，也同样因为更深入的了解，我重新变得更理智的看待他们，他们也有优点，同样也有缺点，只是跟我们不太一样而已罢了。
我庆幸我热爱读书，我庆幸自己有一颗自由不束缚的灵魂，我更庆幸抗日战争、二战时期的中国，有着一大群思想独立，宁死不屈的精神斗士。每一个时代，都应该有一批斗士，他们带领我们看的更清楚，看的更仔细。
二战过去也不过只有短短的七十多年，对于世界格局，我们可能都抱有乐观的心态，或者说，这从来不是一个普通人可能关注的方向。我只是认为，作为一个读书者，作为一个思想保持独立、保持自由的人，我们读书不仅仅是明智，不仅仅是娱乐，更多的是放眼世界，保持一颗跳动的心。
