在日新月异、突飞猛进的中国聚居建设中，景观的规划与设计是举足轻重。景观是指土地及土地上的空间和物质所构成的综合体。它是复杂的自然过程和人类活动在大地上的烙印。景观设计学是关于景观的分析、规划布局、改造、设计、管理、保护和恢复的科学和艺术。面对迅速发展变化的中国景观设计，置身于如火如荼的景观规划设计工程实践。明确景观设计的根本目标，具备掌握评判景观设计方案的眼界标准，熟悉景观设计作为一门学科的理论原理，从而发展创新、规划设计出更多的景观杰作，是每一位从事景观设计实践的人才首先要解决的根本问题。历经百年，时至今日，景观设计的内容已扩展得越发广泛。时空范围上，从区域旅游发展规划到城市广场、公园、居住小区景观环境；项目内容上，从风景名胜到区到总体规划、旅游度假区策划规划、主题公园规划到城市绿地规划、道路景观规划设计、滨水带规划设计；项目性质上，从自然原始景观的保留到人工神态的再造，从传统的发掘到现代精神的追求，从基于理性的解析重构到基于浪漫的随心所欲，从基于工程技术的计算论证到基于的灵感顿悟，总之，落实在各个具体项目中的现代景观设计时空跨越之大、项目种类之多、呈现结果之丰富，已远远超越了传统意义上的景观园林。诗情画意还要，叠山理水也不可少，但仅靠这些园林的传统已难以满足今天对于景观的需要。目标的大众化、项目内容与参与人员的丰富性、规划设计实践的的环保性，这三个特性代表了现代景观有别于传统园林的基本特性。
我们现在刚开始接触景观设计，作为景观设计的初学者我们一定要掌握好学习方法，而理论知识是最基础的。
本教程分为理论篇和参考文献两个部分，其中理论篇为该教程的重点知识。理论篇又分为六个章节，第一章是绪论，介绍了景观设计的相关概念：景观的多种理解、景观设计学、景观设计师。景观设计学与多种学科的关系：建筑学、城市规划、风景园林学和市政工程学。现代景观设计的产生：景观设计产生的历史背景、主要的代表观点、景观设计学科的发展。第四节第五节分别介绍了景观设计的活动领域和国内外景观设计的发展状况。
第二章介绍了：景观设计的理论基础：一、景观生态学基础：生态学、景观生态学、景观生态要素。二、行为地理学：人类活动的行为空间、人们的活动行为是景观设计时确定场所和流动路线的基础、人类对其聚居地和住所的需求。三、景观设计要素：地形地貌、植被设计、地面铺装、水体设计、景观小品。四、景观设计的方法：构思、构图、对景与借景、隔景与障景、引导与示意、渗透和延伸、尺度与比例、质感与肌理、节奏与韵律。
第三章介绍了（独立住宅）庭院设计：一、住宅基地的组成。二、室外空间：空间、理解室外空间、空间的组成、户外休闲空间分析。三、设计过程：调研与准备、设计绘制施工图、施工。
第四章介绍了居住区景观设计：一、居住区基本组成：居住区用地组成。二、居住区景观设计要求、原则，居住区景观的规划设计要求，规划设计过程，规划设计原则。三、居住区景观设计的内容：居住区景观结构布局、绿化种植景观、道路景观、场所景观、硬质景观、水景景观、庇护性景观、模拟化景观、高视点景观、照明景观。
第五章介绍了城市开放空间：一、城市广场设计：城市广场的概念、广场源源、城市广场分类、城市广场建设要考虑以下几个方面的问题、城市广场规划设计前期需收集础
第六章介绍了城市绿地景观规划：一、城市绿地景观规划的任务：区位、性质和规模的确定，绿地内各种要素的组织与设计。二、城市绿地的功能、分类与规划内容：城市绿地的概念、城市绿地的功能、城市绿地的衡量指标、规划成果。
以上就是景观设计学教程的基本内容。景观设计是关于景观的分析、规划布局、设计、改造、管理、保护和恢复的`科学和艺术。是一门建立在广泛的自然科学和人文与艺术学科基础上的应用学科。尤其强调土地的设计，即通过对有关土地及一切人类户外空间的问题进行理性的分析，设计问题的解决方案和解决途径，并监理设计的实现。也就是由于它的概念决定了景观设计以后以后工作的范围，小到庭院，甚至室内绿化，空间设计大到国土与区域规划设计；从纯自然的生态保护和恢复，到城市中心地段的空间设计。特别是现代景观设计更注重生态性和地域性，对我们的要求更为苛刻了，综合、丰富、全面的知识体系是我们必备的要求。理论和个人素质修养的储备直接影响我们将来的设计作品。
明白了这神圣的学科，利用一切资源去学习。图书馆的专业书籍和网络资料是最好的学习资源，但在认识专业知识的时候一定要去补充其他学科的知识，因为景观设计是最为综合的一门艺术，相关知识的选修课是不错的选择。景观设计是一个综合性的学科，它汇集设计学、规划学、建筑学、地理学，生态学，美学等学科知识于一体，要学好景观设计、学懂景观设计，必须具备上述学科的扎实的基础知识，综合和专业理论知识是基础，任何一个学科的发展都是有理论支撑的，只有对这些有了一定的了解，你才有法可依，才明白为什么大师要这样设计，怎么才可以设计好。要多读书，同时要广泛的涉猎各有关内容的书籍和各类杂志。并养成写总结的习惯。有意的扩展自己的知识广度是十分必要的，设计不能光考虑美学上的东西，应该对场地规划、土地资源、环境保护等综合因素全面关注。要了解规划、设计、建筑、植物、工程、环境、历史文化、地理等多方面的知识。学习不要只局限于某个方面，要多角度地学习和思考，努力扩大自己的视野。我们的知识面越广，我们思考问题的方式就会越缜密。
设计是一种创造性的活动，要想设计出好的作品，就一定要平时多积累。巧妇难为无米之炊——没有积累，就一定没有设计。熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟——设计就像是写文章，你只有积累的词汇、语句、段落等足够多，才能出口成章。这就要求大家平时要多看一些国内外优秀的规划设计作品，分析它们，理解它们，分类进行记忆。平时的案例积累就是词汇语句的积累，有了一定量的积累，才可能将它们加工之后再利用，从量变到质变，创造出优秀的规划设计作品来。比较自己的作品，分析感受，并且从中学习借鉴及运用。
北京园博园
北京园博园位于丰台区永定河以西地区，展区占地267公顷，园博湖占地246公顷，总占地513公顷。北京园博会以“园林城市、美丽家园”为主旨，秉承“文化传承、生态优先、服务民生、永续发展”的理念。园区规划布局为“一轴、两景区、三地标、五展园”，“一轴”即园博轴;“两景区”即园博湖和锦绣谷;“三地标”即三大标志性建筑：永定塔、中国园林博物馆和主展馆;“五展园”即传统展园、现代展园、创意展园、国际展园和湿地展园。
此次园博会吉祥物——园园，“园园”运用北京市市花“月季”为设计元素，
我们参观了全国各地的经典园林景观，各地园林各有特点。建筑色彩江南园林一般以灰白为主色调，而北京园林则以红黄为主色调。影响最深的几个园林是北景园、武汉院、成都园，荆门园和岭南园等园林。首先说一下北景园，北京园展示了四合院风格的居民及中国古老民间建筑艺术。武汉园采用无边框水景像一面镜子，采用节能减排可循环利用的钢结构，屋顶也是自然采光，屋顶上有很多的绿色植物，进入室内给人以很清爽的感觉。武汉园区的水都可以循环再利用，还有收集雨水的功能100多个园区，每个展园的风格都具有特色。而成都园是以展示国宝大熊猫为主题的，园中的景观都具有大熊猫的元素。成都园的造型们区就鲜明的展出了他的特色，造型门是个熊猫的图案，进入园区，工作人员给我们放映熊猫的历史卡片，在成都园你还可以看到两只特别可爱、很讨人喜欢的小熊猫：芝芝和欢欢。而荆门园的设计紧扣“天下农脉，华夏谷源”这一主题。通过古典园林与现代园林相结合的造园手法，再现了距今5000多年历史的屈家岭农耕文化在荆楚大地额继承与发展，荆门园个人觉得最好玩，里面有扁担、草帽、耙子等农用工具供参观者体验，甚是有趣。而岭南园以“岭南谣，故乡情”为主题，运用传统岭南林的造图手法，通过营造“九@春晓，月照各堂，南国红豆，雨打芭蕉。粤韵风华，渔歌晚唱，津塘荷风，妆台绮绣，虹云飞韵，秋水龙吟”十景，传承岭南园林的精髓和彰显岭南文化兼容、进取、务实和创新的精神。
此次园博会向我们展示了全国各地的园林，让我们看到了中西文化，南北文化的差异，但又融会贯通的场景，风格多样，提高了审美观，设计源于生活，科技园与创新，致力于可持续发展、环保、绿色，设计创新日新月异。
江南园林观后感
之前，我对江南园林的了解，只限于叶圣陶笔下对《园林》自然流露的眷恋和生动的描写。
江南园林甲天下，园林甲江南，园林以其精湛的艺术造诣闻名全国，乃至香飘世界。园林昔日的主人在传统思想的影响下，造园、造景必定深思熟虑，使景中有文，还寄寓心志于景观之中，建成后的古典园林宜静观、细赏，耐人寻味。
当我真正踏入个园、拙政园、寄畅园、狮子林、、寒山寺等，我领略到的却与叶老先生稍有不同;假山、植被、亭台、小桥、流水，造园的确精美，狮子林利用假山、岩洞、石屋设计成盘曲路径，层次繁复，导游指引我们要去钻洞，感受设计人的独具匠心;学习叶老文章的时候，一再强调的“借景”便是园林特有的建筑方式;而我领略的江南园林整体特征主要体现在以下四个方面：
(一)讲究亭台轩
(二)讲究假山池沼的配合。假山的堆叠有自然之趣，让人忘却其为假山。池沼则“大多引用活水”，是因为活水才有生趣。“有些园林池沼宽敞……往往安排桥梁”，讲的是因地制宜，印证了前面所说的“设计者和匠师们因地制宜，自出心裁”。两座以上的桥梁，决不雷同，讲的其实也是避免对称，讲究自然之趣。细处也不放过，如石岸“总是高低崎岖任其自然”，还布置几块石头或种上花草。这些安排，使得江南园林中的假山与池沼虽出自人工，却能宛如天成，这也正是园林中的山水所追求的境界。
(三)讲究花草树木的映衬。作为造园的四大要素之一，植物在园林中占有重要的地位，植物配置的是否合理美观，直接影响到景点的可观赏性。通过现状总结出江南园林的植物配置对现代园林的建设具有以下几个值得借鉴的方面：植物配置考虑生态习性;植物配置与诗情画意相结合;植物配置考虑季相的变化;运用具有特定观赏寓意的植物造景。
花草树木的映衬同样“着眼在画意”。先介绍花草树木栽种的良苦用心：既讲究树木的错落有致，又照顾到季节的变化。再介绍花草树木的修剪技巧：取法自然。以“像那样的松柏”“阅兵式似的道旁树”作比较，以“古老的藤萝”作例子，说明花草树木的栽种与修剪符合中国画的审美观。
(四)讲究近景远景的层次。巧妙运用花墙和廊子，使江南园林显得层次多，景致深，景物不是一览无余地展现在游览者的面前，而是逐次展露，游览者可以领略到移步换景的乐趣，获得的审美享受也更为深长。
综上所诉四个方面，观园后感觉最具代表性的——拙政园通过运用具有不同象征意义的植物表现不同的意境。以松柏的苍劲挺拔、蟠蛇古拙的形态，抗旱耐寒、常绿延年的生物特性比拟人的坚贞不屈、永葆青春的意志和体魄，成为正义、神圣、永垂不朽的象征。在严冬时节，唯有松、竹、梅傲霜斗雪，屹然挺立，因此人称“岁寒三友”，推崇其顽强的性格和斗争精神。人们赞誉梅、兰、竹、菊为“清华其外，淡泊其中，不作媚世之态”的“四君子”。此外，还有牡丹国色天香，梅花清致雅韵，玉兰幽谷品逸，青竹高风亮节，菊花操节清逸，荷花出污泥而不染，杨柳婀娜多姿，合欢纤巧妩媚，红豆相思，紫薇和睦等等。把花木的外形与气质结合起来，突出其神态和风韵，大大增强了花木的艺术魅力。
园林植物景观的意境美，不仅能使人从视觉上获得诗情画意，而且能从听觉、嗅觉等感观方面来得到充分的表达。如拙政园的“听雨轩”、“留听阁”借芭蕉、残荷在风吹雨打中所产生的声响效果而给人以艺术感受;而拙政园的“远香堂”等景观，则是借荷花的香气而抒发某种情感。
江南园林的建设在植物配置方面给我们园林工作者许多的启示，在选择植物题材上，有许多独到之处;现代园林建设中植物的配置在某些方面也可以借鉴园林的建设手法。
植物是有生命力的有机体，每一种植物对其生态环境都有特定的要求，在利用植物进行造景时必须先满足它的生态要求。同时也要注意植物的种间关系，切不可将不宜配植在一起的植物种在一起。江南古典园林内的植物配置是在限定的范围内进行，古人根据不同的环境配置相适应的植物，以保证植物在特定的环境中健康生长，这样在经过一段时间的成长后才形成了设计者所想要的植物景观。不同的植物对光、水、土壤、大气等环境因子的要求不尽相同，根据植物对环境的不同要求可分成不同的类型，如有抗旱植物、耐水湿植物，有喜光植物、耐阴植物，还有喜酸和耐碱性土壤的植物，以及抗污染性强和抗污染性弱的植物等。掌握植物不同的类型，可便于应用在不同性质的园林绿地设计中，创造出富有特色的现代植物景观。
按照植物的季节性特征及不同花期的特点创造园林时序景观，是江南园林植物配置的一大特点。春来桃红柳绿，夏日荷蒲薰风，秋景桂香四溢，冬日踏雪赏梅，这些都是直接利用植物的生长规律来造景。配置的好，不论什么季节、什么地方，都能够获得一幅天然图画;就连一般的落叶树种，春发新叶嫩绿，夏被浓荫墨绿，秋叶胜似春花，冬季则有枯木寒林的画意，也表现了园林季相的变幻。
江南园林的植物配置也相当注重常绿和落叶树种的合理搭配，如拙政园的浮翠阁景点，上层乔木中既有常绿树种香樟、圆柏、罗汉松作背景，也有落叶树种毛白杨、国槐和柿树作陪衬，这些落叶树种的叶色随着季节的变化而变化，形成了富于变化的植物景观，再加上常绿和落叶灌木的合理搭配，春、夏、秋、冬四季有花可赏，从欣赏植物景观形态美到意境美是欣赏水平的升华，不但含意深遂，而且增加了园林的文化色彩，更加丰富了园林的景观特色。
当然，我也用相机拍下了喜欢的画面，希望将江南园林布局设计的细腻，运用到我们的园林布局意境中：那是一种恬淡的美感，淡而有味，甜却不腻，它既沁人心脾又让人回味无穷;是那般的真切，却又是那般的不可名状;又是那样的古朴典雅，那镂花的窗，古朴的桌，细致的椅，精美又不显呆板，虽是“雕栏玉砌”，却又“朱颜不改”;江南园林总是与文人雅士相提并论，也总能让人从中感悟沧桑的历史与深
苏州园林观后感
苏州是我国著名的历史名城，山水秀丽，古典园林娥娜多姿，享有“中国十大风景名胜” 之一的美称，1997年12月，被联合国教科文组织遗产委员会列入世界文化遗产名录。苏州园林是中国私家园林史的一个缩影。以小巧、自由、精致、淡雅、写意山水见长。在布局、结构、风格上都有独特的艺术风格。其中拙政园、留园、环秀山庄、网师园更是苏州园林艺术的典型代表，体现了我国古代高超的建筑水平和高度的居住文明，是我国传统文化中的瑰宝。 虎丘古迹很多，传说丰富，集林泉之致，丘豁之韵，堪称“吴中第一名胜”。
虎丘的著名景观有：断梁殿、试剑石、枕头石、真娘墓、千人石、剑池、天下第三泉、孙武亭、望苏台等。风景幽奇，风光如画，尤其是虎丘塔，给我留下了深刻的印象，据说这座这座耸立于虎丘的山巅的千年古塔，已成为古城苏州的标志。虎丘很大，由于没有导游我玩的稀里糊涂的，不过还是很尽兴! 第二个去的园林是留园，留园位于苏州
池北山石兀立，涧壑隐现，可亭亢于山冈之上，有凌空欲飞之势。 东部重门叠户，庭院深深。院落之间以漏窗、门洞、廊
再西有一道依墙的复廊，上有漏窗透景，又以洞门数处与中区相通。中区为全园精华之所在，面积约为18.5亩，其中水面占1/3。水面有分有聚，临水建有形体各不相同，位置参差错落的楼台亭
此园数易其主，历经沧桑，但多是建物的倾毁修复，而园中假山，园外池水，大多保持旧观。全园景色简洁古朴，落落大方。不以工巧取胜，而以自然为美。所谓自然，一是不矫揉造作，不亡加雕饰，不露斧凿痕迹;二是表现得法，力求山水相宜，宛如自然风景。沧浪亭园外景色因水而起，园门北向而开，前有一道石桥，一湾池水由西向东，环园南去清晨夕暮，烟水弥漫，极富山岛水乡诗意。而园内布局以山为主，入门即见黄石为主，土石相间的假山，山上古木新枝，生机勃勃，翠竹摇影于其间，藤蔓垂挂于其上，自有一番山林野趣。建筑亦大多环山，并以长廊相接。但山无水则缺媚，水无山则少刚，遂沿池筑一复廊，蜿蜒曲折，既将临池而建的亭
上海世博园观后感
我们终于踏上了去上海世博会的旅途。在路上我们有说有笑的，还不断的幻想上海世博会能够给我们带来多少惊喜。6月24日晚上八点半，我们终于到达了上海，来到上海给我们的第一印象是上海真的是太美了。既然这座城市都建设的这么美，那在这宝地举办的世博会那更是举世瞩目的圣会。这天晚上我住在旅馆里总是睡不着觉，老盼着天赶紧的亮起来，这样我们就能够早一点看到世博会的风采。6月25日早上八点半我们终于出发了。我们是从浦东进入世博园区的。在高架桥上我们看到了部分世博园内的场馆，那场景真是令人惊叹不已。
游览的人密密麻麻的，停车场上的大客几乎停满了整个停车常进入世博园大门，所有游客都是井然有序地等候进园。世博园的进入通道设计的很科学，任何人都别想插队进入园区，进入前还要进行安检工作。进入后感觉世博园区是那么的大，展览馆是那么的漂亮。刚开始我们毫无头绪，不知如何游览，我们15人的团队也都是意见不统一，所以这一天我们参观的.展览馆很少。从 心理上有些动摇，总感觉好的展览馆需要排队等候4到5小时才能进入，这样下去有些浪费时间，所以就只参观了游客少的展览馆。这些小的国家展览馆虽然小，但也有自己的建筑特色和人土风情。不过我们也坚持了一个半小时参观了芬兰馆，总的感觉好馆就是好馆，排得时间长些也值。6月26日上午九点我们再次进入世博园，这次我们吸取了第一天的
通过这一次世博会的学习，让我们对未来充满了憧憬和希望。让我们从精神上更加振作，从行动上应该更加努力地去工作，好好地去创建我们共同的家园。遗憾的是时间上不充足，有些好馆没来得及去参观。不过我相信公司以后还会给我们许多机会去参观和学习的。
苏州园林观后感
12月13日,早上四点钟我们宿舍的八个女生就早早起来了,打开台灯,我们各自小心而又迅速的洗漱`收拾东西,虽然昨都是睡眠不足但是看起来个个都是精力旺盛的样子,因为我们今天不上课去苏州园林游玩.虽然大家不象以往那样叽叽喳喳的但是看的出都很兴奋.四点半左右,全班二十八个人外加园艺学概论代课老师胡老师和劳动课代课老师汪老师准时在北园西大门集合.大概四点五十,我们便踏上路程,开始苏州游园之旅.
将近上午九点我们就到达了我们游览的第一站----虎丘.虎丘是什么样的?都是丘吗?是不是光秃秃的?带着这些疑问我们下了车.在进入景点的大门前,我们这些疑问就几乎消失了,因为首先看到的并不是丘,而是一些建筑,看到着我们的好奇心更大了,急于将它看个究竟.但是急归急,我们还是没有忘记用带来的手机相机拍照留念.然后在胡老师家长怕走丢孩子般的催促中跟上大家.
苏州虎丘是著名的风景区，位于苏州城外一座仅30余米高的小山丘上，素以"吴中第一名胜"而著称。已有二千五百年悠久历史，宋代大文豪苏东坡“到苏州不游虎丘乃憾事也!”的千古
虎丘，原名海涌山，据《史记》载吴王阖闾葬于此，传说葬后三日有“白虎蹲其上”，故名。虎丘占地虽仅三百余亩，山高仅三十多米但却有“江左丘壑之表”的风范，绝岩耸壑，气象万千，并有三绝九宜十八景之胜。最为著名的是云岩寺塔和剑池：高耸入云的云岩寺塔已有一千多年历史，是世界第二斜塔，古朴雄奇，早已成为古老苏州的象征;剑池幽奇神秘，埋有吴王阖闾墓葬的千古之谜以及神鹅易字的美丽传说，风鹤云泉，令人留连忘返.
游完虎丘，我们又随车来到了第二站----留园。早在没来之前，胡老师就曾经跟我们说过，苏州有很多大的私家园林，其中留园就是其中很有名的一个。听说它还是中国四大园林之一，而另几座有：北京的颐和园，承德的避暑山庄，另一个还是苏州的一大私家园林----拙政园。当我们进了大门以后发现队伍里多了一个陌生人，看起来比我们也大不了多少得样子，一问才知道原来是老师为了让我们更深刻清楚的了解园林给我们请的导游。边听导游详细生动地解说边游览园林风景建筑，我们仿佛置身于主人当年生活的那个年代并深深地为主人在园林设计上的造诣而叹服!
留园位于苏州
导游带我们观完留园余下的一个小时左右的时间里我们不断穿梭于各个角落拍照留念。出来以后，老师问我们要不要去吃饭，我们最终否决了这个提议，意识因为我们带了午饭不想再花钱，而是因为难得来一次苏州，时间那么紧，我们宁可把更多的时间花费在游览观光上，还有就是我们此刻发现了马路对过的小店，里面琳琅满目的苏州刺绣等小商品已使我们驻足不前了：买点带回去送给亲朋好友也不枉来一次苏州啊!不多会女生们纷纷涌了过去，余下的也就两个老师和几个男生。
稍稍休息了一段时间我们又和导游一起随车来到了第三站----拙政园。听说我们要来苏州，在苏州读过书的姐姐曾极力推荐一定要到拙政园，而当导游也介绍它是苏州最大的私家园林时我已对它充满了好奇，想知道它的迷人之处究竟在何处。
拙政园是苏州园林中的一座，也是最著名的。占地5公顷，内有远香堂、香洲、十八曼陀罗花馆和州六鸳鸯馆、留听阁 。拙政园始建于明代正德年间，拙政园造景山水并重，水面占全园的五分之三，总体布局也以水池为中心，各类建筑皆临水而立，亭树楼阁倒映水中，相互映衬。拙政园分东、西、中3部分，中部是主要部分，一直沿用拙政园名。园中，首先映人眼帘的是一湾池水，岸线曲折，一株株梧桐、古柏扶岸而立。池水上一架木桥横跨，可直通远香堂。站在桥上四面望去，园中景致，历历在目。东南面即为腰门内的假山屏嶂，假山以东有一道起伏的云墙，墙内闪出亭轩檐角，错落掩映，西南面则是一条回廊，沿廊望去，曲桥修阁，高亭远树，景物幽远，层次重叠，纵深感很强。回廊几经曲折而伸向北面，与远香堂西北侧的倚玉轩相连。倚玉轩与远香堂比肩而立，背靠葱郁的小丘，更衬出它们的辉煌。真如身在画中!
徜徉在这里的亭台水
回到车上，我们的心仿佛还留在那里。
原以为下一站是狮子林，下车后我才发现，由于时间关系临时改变计划，我们来到了沧浪亭。站在门口，我只看到一个外似普通建筑的大门，不晓得里边有什么可观赏的地方。走进去以后，我们几个一致认为，这不和前两个一样吗/都是些亭子楼阁什么的。
转了一圈后才知道它也有其有的地方：沧浪亭造园艺术与众不同，未进园门便见一泓绿水绕于园外，漫步过桥，始得入内。园内以山石为主景，迎面一座土山，隆然高耸。山上幽竹纤纤、古木森森，山顶上便是翼然凌空的沧浪石亭
《设计中的设计》读后感1
这段时间我不仅在为毕业设计想方案，同时也阅读了《设计中的设计》这本书，读了这么久，突然发现就像原研哉在开篇的自序中所说的一样，自己越来越不懂设计了。然而“这并不意味着你对于设计的认知倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深处迈进了一步”，所以归根结底，这种意犹未尽的感觉是因为我对设计这个异彩纷呈的世界越来越高涨的热情，以及对设计的意义更加深刻的思考与感知。
设计是什么？在我离设计很远很远的时候，我一直以为他是一个非常简单的名词。而如今作为一个初学者，它有些神秘，有些美丽，又有点包罗万象，意蕴复杂。对于这个最基本的问题，原研哉并没有在这本书中给出一个明晰的答案。但他给了我们弥足宝贵的启示。通过创新与交流来认识我们生活在其中的世界，这是我在第一章“设计到底是什么”中所认识的设计。
“设计的时代将要来临”。当初的松下幸之助看到了设计发展前景，二战后的日本产品设计高速成长，并且对质量的追求为规模化、量化的生产提供了品质保证。日本设计所具有的独特魅力是因为，对如何形成真正具有自身特色的设计思想的思索，在于反思什么样的东西才是“日本的”，在于将现代主义的感觉浸润并融入日本的生活文化中去。
完美是枯燥的。设计不是工业流水线上生产出来的完美但千篇一律、毫无个性的东西。真正的设计应该不受教条、规则的束缚，充满想象力，永远在寻找新的、更好的、不同的、不被遗忘的创意。试着通过不同的眼光来看待事物，才可以寻求新突破。每个人也要有自己的逻辑体系，不人云亦云。
设计在哪里？设计已经深深的扎根在生活当中，最令我们视而不见、习而不察，而恰恰又离不开的大概就是设计了。因为生活中的细枝末节，每一个不容忽视的部分，都是设计。设计也为原本普通的生活，带来不一样的温馨与惊喜，让生活变美、变放松。“生活本身，就是设计的起源地；而设计，归根结底就是我们对生活的发言。”
什么才是好的设计？没有标准答案。事实上，哪有那么多好与不好，只要它足够有趣、足够有新意；只要你喜欢，哪怕一件有趣的小物件，也可以将不好变成好，给你带来完全不同的感官享受，让你怦然而心动。
在现代工业飞速发展的当代社会，物质生活极大丰富，如何退去浮华、回归自我，保持一颗平静宽容的心越来越多的被人追捧。消费者对产品的需求也不仅仅限于好用，他们更愿意选择那些能够触动心灵的设计产品。
正如原研哉写在最后：“我想邀请那些对设计有兴趣，在设计入口观望的人一起来阅读。设计世界看起来门槛很高，不会让人将其与流行或者潮流联想在一起，相信有很多人即使对设计有兴趣也不一定会真的认为自己可以进入设计界，但我认为，只要脚踏实地，就能走好设计这条路。我期待那些对设计有兴趣的人能够坚定地进入设计界”。
《设计中的设计》读后感2
曾经看过一本原研哉的《设计中的设计》，后来在图书馆看见一本叫《设计中的设计（全本）》的书，书的容量较之前者多了两倍，增加了很多新的章节，书名由designofdesign变成了designingdesign，反映了作者在重新编排此书时思想上的波动。原研哉是为平面设计大师，却对我们已然习惯了的与日常生活息息相关的产品做了大量再设计课题，书中收录了他策划的再设计的很多精彩作品展，当然其目的并不是为了告诉我们人类自古以来积累起来的智慧所创造出来的产品是多么的“错”，他的研究告诉了热爱设计的人们不要被束缚于日常生活的高墙中，“从‘无’开始固然是一种创造，而把熟知的日常生活变得陌生则更是一种创造。”他想传播的也是他一直所追求的设计思想。
夏日炎炎，读这本从封面到内页都是纯白的书让人无论从视觉上还是心理上都有一股清凉感，第一章RE—DESIGN——二十一世纪的日常用品是旧内容，坂茂的方形卫生纸筒，佐藤雅彦的出入境章，隈研吾的捕蟑盒，都是我们非常熟悉的作品，“在我们日常生活中，似乎到处手抖充斥着设计，地板，书籍，灯具，啤酒瓶。这些的确都是设计的产物，将这些东西陌生化，再进一步捕捉到新鲜感进行再设计，并不是一件容易的事，能够做到这一点，才是一个真正的设计师。”
Haptic——无感的觉醒，人有五感；视觉，听觉，味觉，嗅觉和触觉，这个策划中原研哉要求设计师们不许画草图直接受“触觉”来激发出物体。Haptic的展览中有两个作品我十分喜欢，深泽直人——果汁的肌肤，看到这一系列的作品时顿觉内心一阵清凉，甚至一个荒唐的理念从脑海中飘过：要是能进他的设计公司做设计跟大师一起做设计这辈子就完满了，好好练口语吧！如同作者所写，这一系列最出彩是香蕉汁盒，让人看到后会有从盒子口撕开纸盒大口喝的冲动，因为那里有一处香蕉蒂的设计，这样就会联想到撕开香蕉的动作，于是让人不自觉的想要撕开纸盒，我的感触是不是太大，不知不觉就掉入了设计师的陷阱里，这就是他的设计哲学“nothought”；草莓汁盒的外部肌理处理的和真实的草莓完全一样，有让人想伸手触摸的冲动，仿佛盒盖未启草莓的香甜已经扑面而来，可恨那只是张图片。夏天光着脚丫漫步是我们这代人童年的回忆，当我们一天天长大越来越追求奢华品质的皮鞋不惜把脚磨的伤痕累累时，是否还记得当年夏天走在草地，踩在泥土上的触感呢Haptic展上的木屐我很喜欢，因为直到现在无论春夏秋冬不在特别的公共场合我都有赤脚的习惯，作品在传统的木屐上有些植入了青苔，有些植入了松树林叶或是水泥石板，就如里特维尔德的《红蓝椅》一样，这样的鞋子穿在脚上未必舒服，这样的设计向人们传达的是释放脚底的自由，释放设计师内心的自由。
《设计中的设计》读后感3
《设计中的设计》告诉我们，每个人都可以做设计师，因为你设计的不仅是一般意义上的设计，还有你的生活。设计是从生活中发现新问题的行为，额环镜是由具体生活的人构成的，它之所以能走向前方，就是因为有技术与设计的存在。设计的应用很广泛，也可以说成包罗万象，它不是一个独立存在的物体，与大自然；人类息息相关设计师们所说的设计都离不开我们的生活，从一个很小的细节可以体现一个很完美的设计，当然也离不开设计师的才能。我们的衣食住行都离不开设计，我们的物质享受更离不开设计。
设计是一个很抽象的词，但当设计师把它剖削了之后，它其实就在我们身边，有时甚至会擦肩而过，看你有没有发现而已，设计也如此。设计是促进经济发展的动力之一，对于企业来说是一种重要的经济来源。总的来说经济、政治、文化都离不开设计。比如说；商品是市场的主体，是消费欲望的集合体，无论设计什么都要适合消费者更能实现具有引导性的设计，作者还从国家的品牌来解析这个设计。因为每一个国家的形式不一样、经济、文化都白一样，所以设计出来的东西也要人们所接受。
正如作者所说的环保，这是当今世界最关注的问题，需要我们慎重的考虑，其实环境也是设计中的一个环节，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，所以作为一名设计师不但要对社会的敏感度，而且要顺应时代的变化。设计也不能因为技术的发展而陷入停滞。因为时代在发展，我们要真正认识到设计本身在世界上所扮演的角色，发挥了什么技能，以及产生的价值，这些都是我们必须所要知道的。
但我对设计真的一点都不了解，但看完这本书后我深刻的了解到设计真的很广泛，而且设计出来的商品都要符合时代的进化，这些都是为了我们能拥有一个更为宽广的视野，更好地观察世界之美，同时我们要真正了解到设计的涵义，设计为了什么？怎么样设计？这些都是要我们解决的问题。作者之所以一步步迈向设计中心，使自己成为一名真正的设计师，这都离不开他们的努力，所以我们要脚踏实地的学好设计。
《设计中的设计》读后感4
坦白的说，在进入大学之前我并不知道设计这个词究竟意味着什么，我也一直想知道答案。在十一假期的时候我就在书店买了一本老师推荐的《设计中的设计》这一本书，想从中获取我想要的答案。于是带着问题，我就开始了我的“发现之旅”。
我很喜欢这本书的封面，简单干净，虽然只有黑白两种颜色，不过却散发着神秘感。这本书的作者是原研哉。他是日本平面设计师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授、无印良品的艺术总监。目录的前面是三位设计界的大师：李埃德尔库特、前田约翰和杰斯帕莫里森对作者原研哉的评价以及对《设计中的设计》这本书的体会，这使我在没有阅读之前就明白，我会在这本书中找到我想要的答案，也许我对设计这个词的意思会有更深一层的理解。
“用语言表达设计是另一种设计行为”这是原研哉在书的最前面说的一句话，在前言部分，我终于找到了作者对这句话的解释。理解一个东西不是能够定义它或是描述它，而是把这个我们认为自己已经知道的东西拿过来，让它变得不知，并激起我们对其真实性的新鲜感，从而深化我们对它的理解。所以当作者用语言去表达他心目中的设计的时候，他就是将他心中原有的设计的概念推翻，然后再去从一个陌生的`角度去认识设计，这也是一种设计行为。这句话也同样是在告诉我们，设计任何东西，不要被其原本的事实规律所框住，一定要打破原有的规律，重新去认识它，理解它，这样才会真正的设计出好的作品。
书中图文并茂，生动形象。原研哉通过一些工业设计产品的图片，加上他的解说，使其表达出一些工业设计创新、造福于人类带给人类便捷、的地方。
读完了这本书以后，我不禁问了自己一个问题：原研哉的设计理念到底是什么呢？我感觉，他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并存在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，使其在设计的领域中迈上了成功之路。而原研哉曾说过：“像设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有一种追求市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。”所以对于设计，对于一个未来可能成为设计师的我们，一定要在创造的同时，发现其本身的价值，只有这样，才会发掘物质其本身的价值。
那到底什么是设计呢？我认为，设计不光是一种学问，他是一种体现物品本身价值的必需品，一个好的工业设计产品，可以为企业创收，但却不能丢掉产品本身的特征。就像无印良品一样，虽然外观并没有那么特别，而且颜色也没有那么鲜艳，但是设计师却用了最朴实的手法将其表达出来，既环保，又可以高度表现出他的功能所在，这也就是设计的最高境界了。
我会追寻着原研哉老先生的脚步，去学习，去体会，去实现我的设计之梦。
《设计中的设计》读后感5
原研哉的《设计中的设计》，一直是我很想读的一本书，但读完这本书后，说实话，我不是很明白，也许是对里面的内容理解得不够透彻吧，因此这本书包含的内容都不是很明白，懵懵懂懂的。
设计源于生活，在生活中很多方面都与设计有密切相关的联系，是人们生活必不可少的。
原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了“二十一世纪的日常用品再设计”展览，通过与许多设计师的互动，共同思考设计与日常生活的联系。然而，在设计实践中，原研哉师试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官，设计其实是我们观察和认知世界的一种方式，但如果设计师能够以一个动态的眼光，去判断所面临的项目，或许会生出一些更具生命力，更具开创性的想法，去指导设计的行为，其结果会更好。而在这物欲横流的社会上，很多人和书都在提醒着我们，人应当保持一种纯洁的心境。设计其实也一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。因为只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。
因此，设计无处不在，时时刻刻地与我们的生活相互联系。
《设计中的设计》读后感6
在拜读原研哉先生的《设计中的设计》时，每每读到精彩的语句是，便不由的的引发阵阵感慨，也引得我不断地就设计问题进行思考。为了抓住瞬间的灵感，便以随笔的形式记下自己的所感所悟，边读边记录。仅为自己的一点拙见，与大家一同分享交流。
1、解决社会上多数人共同面临的问题，是设计的本质。在解决问题的过程——也就是设计的过程中产生的那种人类能够共同感受的价值观或是精神，以及由此引发的感动，这就是设计最有魅力的地方。
我认为设计不仅仅是满足人们实际物质上的需求或是满足投资方的经济利益，其最高的境界是通过设计、或是消费者共同参与设计的过程而让消费者获得一份感动、得到精神上一种收获。例如我曾经看到的一个充气椅子的设计，若是只有中间的一个大椅子也可以满足坐的需求，但是设计师却在与主体的四周连有一些充气小动物的造型，当人坐到主体上时，主体椅子内的气体就会因为挤压的原因通过相连的软管进入到小动物的体内，这些小动物就“站起来”，这样不乏童趣，为平日枯燥的生活增添一份活力。
2、坂茂与卫生纸
其卫生纸中间的芯是方形的，在抽取卷上取卫生纸时会因为阻力问题而发出咔哒的声音。这种阻力发出的信息和实现的功能便是节约能源。另外在卫生纸的排列上也可以紧密排列而节省空间。由此而见，设计是具有一定的批判性。针对现状所存在的一些问题，通过设计这个媒介阐述自己的观点，或是揭露这个问题，引发使用者的思考。设计也是为社会而服务。就如同一些大师通过自己的招贴设计号召人们热爱自然，尊重生命。
3、佐藤雅彦与出入境章
正是因为对沟通的法则很有心得，又能够在实践中很好的应用，他在许多领域都很活跃。我认为，设计是通过设计品进行的设计师与消费者的心灵的沟通。
出入境章是一个向左或是向右飞行的飞机，这个设计不仅使得出入境手续一目了然，而且给人留下了难忘的惊喜。为这个程式化的手续中增添了一份情趣，从而增加了旅客对这个国家的喜爱。
这个设计就包含一种感动，他的设计给我们提供了一种非常可行且生动的相互沟通的方法。
4、将这些日常用品陌生化，在进一步捕捉到新鲜感进行设计，就是RE—DESIGN。
5、我曾尝试着从触觉开始，设计各种各样与感觉相关的媒介，进行信息的传达。
设计可以说是一种设计师思想的信息传达的媒介，所以我们要提供给使用者的感受、想法等可以通过多种感官渠道去传达、从不同的感官去刺激使用者，更加加深他们对于设计的理解。要从综合感觉形成的这一角度出发。
6、我们应当在适应市场的同时，用心推动消费者的审美意识，争取实现一个具有引导性的设计。
就是通过我们的设计一步步的提升消费者的审美意识，通俗点说就是提升消费者的品味。
7、“无何有之乡”庄子的名言。一眼看去似乎是毫无用处的东西，内涵却很丰富。正因为容器是“空”的，才能收藏东西。这样就其拥有的可能性来说，非常丰富。
我们现在的设计是不断的加上一个个的设计点，不停的做着加法，实质上并没有体会“无”的内涵与丰富。“无”更会带个人们以无限想象的可能。
8、人类的幸福并不是只能在持续增长的经济中找到。我们应该对“异国文化”、“经济”、“科技”等这些因素进行冷静的思考，意识到自身文化的长处所在，争取生成一种成熟文化应该具有的典型气质。不然的话，日本就会成为一个无趣的国家，因为不知道用哪种方式合理运用自己的资源而失去对其他国家的吸引力。这样的日本式肤浅的，会被遗忘的。也许，再创成熟的文化是很必要的。
一个有内涵的设计就是具有一定的文化背景。若是没有生成一种成熟的文化的典型的气质，那么我们的设计也是无趣的，肤浅的、早晚被时代所淘汰的。作为设计师，应当不断地加深自己的文化底蕴、丰富自己的内涵。
