《大话西方艺术史》读后感1
收到寄来的书后，大概打开浏览了一番，书里的纸张偏厚，很有质感。平时说起艺术，我们脑子里总会想到“高深”“不接地气”几个字，好像它们不属于日常生活，展览里的绘画作品也让人有些看不懂。
《大话西方艺术史》回顾了整个西方的艺术史，包括画家和流派。从几万年前的洞窟壁画到文艺复兴到浪漫主义再到印象派，直至二十世纪的超现实主义，仿佛打开了潘多拉魔盒，带领人穿越时空的隧道，见证一幅幅名画的诞生。书籍对专业人士来说或许过于简单，但对想要接触艺术的门外汉来说却值得推荐。
书中作者没有大谈特谈某种手法或故弄玄虚，而是通过有趣的语言和耐人寻味的图片展开阐述，每一章介绍一位画家或流派，逐渐将整个西方艺术史简单又清晰的阐述完全。每一章结束还会有一个总结：即“意公子说”，让人对本章内容和画家有了更深的理解。
如在作者介绍拉斐尔·桑西这一章时，用“你才是妈宝男呢，哼！”的有趣话语作为标题；
在写“自画像之父”阿尔布雷特·丢勒时，总结到：“关注自我、永远对这个世界抱有好奇心和探索的勇气，是丢勒身上最显著的特质，也是文艺复兴的先驱们为我们留下的启示。”
这算是我的第一本艺术类书籍，意公子的解读存在着许多见解、领悟和自己的感触，使印象中枯燥难懂的艺术史变得既通俗又有趣。
如果你现在问我：“艺术是什么”
我想我会回答：“艺术是把一件事情做到极致。”
尽管我还是不太懂得鉴赏画作，分辩不出好与坏，但却知道，一幅画能被做到极致，必定是不俗的。抛开画家和流派，我们把目光聚焦于画作本身，如《蒙娜丽莎》。
书中说明，这个神秘微笑的眼角和嘴角上竟有将近40层超薄油彩，薄到每层油彩的厚度不到两微米，相当于头发丝直径的五十分之一。人们推测，是达芬奇先把这些油彩涂抹在手指上，再用手指逐层将油彩抹到画布上，等完全风干再涂抹下一层，每次操作间隔至少两个月，《蒙娜丽莎》这幅画他用了十二年才完成。
试问，世间有几幅如此用心的画作？
达芬奇将匠人精神发挥到了极致。
在艺术的世界里，我们从色彩和结构中感受到的美千姿百态，只要你走进去，我想它不会让你失望。
《大话西方艺术史》读后感2
“大话”两个字你就能知道本书是通俗易懂向的，就很适合我这种艺术素养不是很高的人去阅读，是一把打开你艺术兴趣之门的钥匙。所以如果本身就是艺术专业的话就毋需浪费时间阅读本书啦。
时间线很明显从山洞中的壁画讲到当代艺术，时间跨度万年不过区区几小时就能阅读完。真的很有趣的一本书，感觉像一个“导游”带我走完了这段西方艺术史。
我出去旅游的时候总爱做足攻略，或者购买导游服务，不然我对一无所知的地方真不知道要怎么去感受。当你对风土人情有几本了解的时候，你在去体验，感受是完全不一样的。兵马俑说白了就是个土坑，人俑破败且颜色褪去，如果没有那些故事那个时代的加持，真的很普通。我赞同艺术需要去感受，但有些时候我们需要有人告诉我们什么是好的好在哪里。奇葩说有过一个命题“救画还是救猫”我第一反应就是救猫，我确实听不见远方的哭声，我感觉只要艺术家存在艺术就不会消失，可是眼前的生命你不救就消失了。很喜欢和学艺术的朋友一起看展，可以收获很多，自己去看展时感觉很寻常的事情也会变得厉害起来。
美是艺术嘛？艺术当然是包含美的，但艺术不仅仅是美。“喜剧的内核是悲剧”，但艺术的内核不单单是美丑。我所认为的艺术，它有着对一个时代有着颠覆性作用，它包含着这个时代里的特色，它是永不枯竭的素材库，它能表达出强烈的感情……从这些风格的更替来看，每当有新事物出现的时候总会有强烈的批评和反对，可历史很好的像我们证明了，没有人会给批评家立碑的，所以“艺术家”们不要压抑你们的好奇心限制你们的想象力勇敢的创作吧。
我不学艺术，可我想学会感受艺术。
《大话西方艺术史》读后感3
我现在已经对西方艺术有了初步的了解。
我非常赞同作者意公子的那句话：“我们不需要成为艺术界专业的学者，但也不能以纯粹无知的状态去欣赏艺术。”透过这本书，与其说是一本书，它倒更像是一本精致的画册，但这本画册里呈现的不仅是一幅幅绝伦的艺术作品，而是透过这些佳作为我们解读蕴涵其中的深层意义。艺术来源于生活，了解了画家们个人经历与所处的社会背景，艺术似乎并不是“高高在上，琢磨不透”了。
在看到高更的画作介绍时，我好像突然对毛姆笔下的《月亮与六便士》里那位以“高更”为原型的银行家多了几分理解。不论是米开朗基罗、拉斐尔还是凡·高、莫奈，亦或是毕加索、弗洛伊德，每一位为艺术奉献的画家，都在以巧妙的心思和精妙的手法震撼着我的心灵。
艺术可以是有形的物体，也可以是无形的观念。世界和生活本身就是艺术。无论是技艺、构图，还是大胆的.想法，达到极致，即为艺术。
我很庆幸这本书丰富了我的生活。
《大话西方艺术史》读后感4
一本有梗的大话西方艺术史，作者用现代的语言和眼光带我们重读西方艺术的渐进发展史。这是一本了解西方艺术的科普读物，诙谐幽默的语言可以让小白更好的去接受并且产生兴趣，其中也不乏含有语言的严谨。在开头就阐述了一种很有意思的说法，人怎么来的，你比较东西方之后会发现，竟然会有一些异曲同工之妙，人与人之间的想法会有很大的相同之处，属实怪哉。
这本书的每一小章节就诉说了一个故事，叙述了一个艺术家的一生伟大的创作以及人生中的起起伏伏，作者通过时间的节点以及亲切的第一人称语言带你去西方艺术的发源地开始，带你快速的游览了一遍各种风格的艺术，写实的，浪漫主义的，到黑暗的中世纪再到文艺复兴，人类关注从神到人的自身，以及环境的改变，时局的变化对艺术都有很大程度的影响。
相对来说我会觉得这是一本比较适合历史新人的作品，或者对艺术感兴趣的一种精神美食。
《大话西方艺术史》读后感5
入门读物，有趣比专业更重要。
记得之前在看TED演讲的时候，听过一个生物学老师说过这样一段话（大意），“很多人说我教小孩不严谨，常常不严谨忽略个例，但其实并不是我不严谨。倘若和我交流的是个教授，我当然会十分严谨各种特殊情况都考虑上，边边角角，一处不落。但是和我对话的只是一个个刚接触生物的小孩子，要是弯弯绕绕，每说一个大规律后都要加上一个but的话，孩子们就会觉得很难受，兴趣度就没那么强烈了。我作为一个引路人，要做的是帮他们对这门学科产生兴趣，而不是对一个初学者吹毛求疵。”
读这本书的时候我就忽然想起了这位生物老师的这番话，并且深以为然。以前中学美术鉴赏课老师则以兴趣为主，但奈何课时太少，难以形成体系，而市面上其他西方艺术赏析又太专业，很难找到既有趣直白又系统有思考的入门级书籍，好不容易培养起来的兴趣就不得不作罢。
《大话西方艺术史》则很好的平衡了兴趣和知识框架体系，以浅白幽默的话语将知识、框架、见解一一道来。每一节的开头都足以有趣吸引眼球，而每一节的结尾都以“意公子说”的方式向我们传达蛰伏于艺术并高于艺术的闪光品质与价值观。
正如意公子所说，“我们不需要成为艺术界专业的学者，但也不能以纯粹无知的状态去欣赏艺术。”虽然始于兴趣，但总能收获新的知识与观念。这也许就是接触一门全新学科最好的开端吧。
《神曲》是一部达到很高的艺术境界的作品，但丁把这三部诗歌的内容描写的好似中国民间相传的十八层地狱一样。以下是《神曲》读书心得体会（通用9篇），欢迎阅读。
《神曲》读书心得体会 篇1
但丁的《神曲》原名《喜剧》，分三部《地狱》、《炼狱》、《天堂》。但丁将自己做为主人公，积聚幻想地编译了《神曲》的故事情节。读过《神曲》之后，我的第一感觉就是悲哀，人类的悲哀、社会的悲哀、活着的悲哀。
但丁描写的地狱、炼狱和天堂，受到古典文学尤其是中世纪梦幻文学的启示和影响，如维尔斯在《埃涅阿斯记》中关于主人公由神巫引导游历阴间的描写，中世纪作家达·维隆纳的《耶路撒冷天国颂》、《巴比仑地狱诗》和德拉·利瓦的《三卷书》对罪孽的灵魂在地狱接受惩戒，天堂光明、幸福的叙述，都给但丁提供了借鉴。但《神曲》不像中世纪文学作品那样粗糙庸俗、虚无缥缈，诗人以丰富的想象力、精深的神学、哲学修养和新颖的构思，为三个境界设计了严密的结构、清晰的层次。他把地狱、炼狱、天堂各分为9层，蕴含着深邃的道德涵义。在描绘不同境界时，他采用不同的色彩。地狱是惩戒罪孽的境界，色调凄幽、阴森；炼狱是悔过和希望的境界，色彩转为恬淡、宁静；天堂是至善至美的境界，笼罩在一片灿烂、辉煌之中。多层次、多色调的形象描绘，表达了诗人精辟而又抽象的哲学、神学观点，又赋予这些境界以巨大的真实性，奇而不诡，精微致深，使人如身临其境。
《神曲》堪称一座多姿多彩、形象鲜活的人物画廊。作为这部史诗的主人翁，但丁本人苦苦求索的品格和丰富复杂的精神世界，刻画得最为细微、饱满。维吉尔和贝娅特丽丝这两位向导，虽然具有象征性和寓意性，但仍然各具鲜明的个性。维吉尔是导师，在对但丁的关怀和教诲中，显示出父亲般和蔼、慈祥的性格。贝娅特丽丝是恋人，在对诗人的救助和鼓励中，显示出母亲般温柔、庄重的性格。但丁擅长在戏剧性的场面和行动中，以极其准确、简洁的语言，勾勒出人物外形和性格的特征。在哀怨欲绝的悲剧性氛围中，诗人描写保罗与弗朗齐丝卡这对恋人对爱情忠贞不渝的品格，在阴暗、愤懑的情境中，诗人勾画教皇朋尼法斯八世贪婪、欺诈的性格，无不入木三分。《神曲》中种种惊心动魄和神奇的景象，地狱形形色色的妖魔鬼怪，如吞噬幽灵的三个头的恶犬猞拜罗，飞翔于自杀者树林之上的人面妖鸟，长着三副不同颜色的面孔、三对庞大无比的翅膀的地狱王，满身污血、头上盘着青蛇的复仇女神，在但丁的笔下，寥寥几笑，便形象逼真、栩栩如生地勾画了出来。他们不只是高度写实的艺术形象，而且出色地烘托了地狱各个特定环境的氛围。
但丁在写人绘景时，常常喜欢采用来源于日常生活和自然界的极其通俗的比喻，产生极不寻常的艺术效果。例如，地狱里的幽灵遇见陌生来客维吉尔和但丁，惊奇地盯视着他们，好像老眼昏花的裁缝凝视针眼一样。形容枯瘦的幽灵两眼深陷无神，好像一对宝石脱落的戒指。在魔鬼卡隆的鞭打下，幽灵从岸边跳进地狱界河的小船，好像秋天的树叶一片一片落下。
在但丁的《地狱》里有这样两句诗：“走你的路，让人们去说吧！”当我们做某一件事，你认为正确，而遇到种种流言蜚语，种种舆论偏见的时候，你可以想想但丁的格言。但丁的《神曲》不仅在思想性、艺术性上达到了时代的先进水平，是一座划时代的里程碑，而且是一部反映社会生活状况、传授知识的百科全书式的鸿篇巨制，值得千古传诵。
《神曲》读书心得体会 篇2
但丁的《神曲》是这样开篇的：“在人生的中途，我发现我已经迷失了正路，走进了一座幽暗的森林……”。
现在的我，好像也可以用但丁的这句话描写我现在的心境。或许是我不懂……，不懂的太多，正因为这样，有的时候才好会与身边的有些人，有些事显得格格不入。
现在的我，多希望出现一位像维吉尔的幽灵，就像他引领但丁走出困境一样也带我走出困境。如果那样的话，我将会以多于但丁数倍，数百倍，数万倍的感激之情回报他！我不期望我可以像但丁那样让整个灵魂得到升华和洗礼，我只要拥有一缕阳光就够了！
现在的我，也许正像但丁一样在经历着一次关于灵魂的奇异历险吧！只有这样，我才能学到更多，长的更大，让自己变得更优秀！我才有机会奔跑，奔向更远的地方，有我的梦想存在的地方！
有人告诉过我 这样一句话，说：“用精神武装起来的人是无法被打败的！”我很仔细的回味着这句话，体会了很多。如果你也有一些特别的体验好和经历，相信你也可以深刻的体会这句话的韵味！我时刻记住这句话，时刻提醒我自己，在人生的路上，必定会经过很多的精神洗礼，希望我们可以在这么多过程中自由的成长，拥有我们的完美！
在《神曲》中，当但丁问维吉尔地狱和炼狱的区别时，维吉尔是这样回答他的：“地狱是痛苦的深渊，而炼狱则是希望的所在！”仔细体味，这句话不无道理。让我们冲破地狱的束缚，在炼狱中得到磨练和升华，只有这样，或许我们的人生才会更完整。就像花朵含苞待放时候所要经历的沉淀一样，让我们爆发吧！！！
《神曲》读书心得体会 篇3
每次看完一本书之后，没有什么语言文字的整理，总觉得缺少点什么；所以打算从现在开始，每次看完一本书都写点读后感神马的，好歹给自己个念想吧。
花了断断续续两三个月的时间看完了但丁的名作《神曲》。这本书大概在小学还是初中就知道了，但只是知道它是文艺复兴时期的文学产物，具体讲什么可以说是一无所知。老实说，看完之后，依然十分迷茫的……
我最大的收获就是，终于知道原来欧洲的中世纪，宗教是王道啊……神曲分为三部分：地狱、炼狱、天堂，一听就像是要讲点跟上帝有关的事情。里面讲了很多种罪，类似七宗罪那种。但丁根据自己的理解，将他所知道的已故名人或同时代的人安排在各个不同的地方，代表着他们犯着不同的罪，接受不同的惩罚。领导他走过前两部分的则是古罗马的一位叫维吉尔的诗人，也是但丁很钦佩的一位人物。
所以说，里面人物的安排多少也是但丁个人喜恶的表现，也是他所在党派的表现（佛罗伦萨当时分为两大党派，叫什么记不清了，反正相互之间有竞争跟迫害神马的……）
看完《神曲》的另一大感触即是——但丁看的书真多。东西方文化差距真大！他每首诗基本都要用到大量的隐喻、类比什么的，引用的都是意大利本国文化或者是其他西方古代文化，像我这种肚子里没多少货色的人基本是看啥啥不明白。比如说他会经常引用希腊神话的典故，但是他的诗句里不会具体指名道姓，而是把那件事或者那个人描述一下，然后引申一下神马的。如果没有下面长篇长篇的注释，估计我那些精彩的段落引用都会直接被我忽略……没文化，真可怕……
最后总结下，虽然整本书看下来没有那么理解透彻，好歹我也看过一回了，就当开开眼，知道个大概。等以后有机会有兴趣了再回来好好钻研钻研。起码我知道了欧洲中世纪跟宗教之间的密切关系，之后再看到些
《神曲》读书心得体会 篇4
《神曲》是文艺复兴时期的意大利诗人但丁的名作，分三部《地狱》、《炼狱》、《天堂》。他把这三部诗歌的内容描写的好似中国民间相传的十八层地狱一样。但丁将自己作为主人公，极具幻想地编写了《神曲》的故事情节。
读过《神曲》之后，我的第一感觉就是悲哀，人类的悲哀、社会的悲哀、活着的悲哀。我开始矛盾，如果有地狱就会有天堂，既然要人在死掉之后去阴间为活着所做的错事受罚，为什么天使神仙们不在他活着的时候给予明示呢？错，应该是女娲的错，她在造人的时候就不应该让人类有思维，不应该让人类有“痛觉”跟七情六欲。错的应该是宙斯，他应该在人类知道善、恶、美、丑的时候就将人类灭绝，这样也省得他在后来的日子里生气。
我不明白为什么但丁要以《神曲》来为此书命名，名字和内容的差别太大了。但丁将自己描写成迷路在昏暗森林中，想前往天堂的人。他要经历《地狱》的每一层，而《地狱》的每一层都像一个刑场，正在“受刑”的人的灵魂在为活在世间时犯的错受刑。精神上的、肉体上的……人活在世上怎么能没做错过事呢！如果神灵们的职责就是对死去的人施刑，那神灵也是有罪的，为什么对人类不能宽恕些呢？
然后是《炼狱》，这里的灵魂们也有错，只是程度较轻或是已经悔悟，然后在这里忏悔、洗过。当洗过罪刑之后，上升到天堂。在天堂里有上帝，有天使和善良的人的灵魂。
诗中说，天堂有九层，也就是西文神话中的九重天吧！我很想知道上帝在干什么！在看人类在地球上与病魔斗争吗？还是在戏日：人类之间的战争是场电动游戏？
但丁出身贵族家庭，我想这种悲观的想法是当时的社会和历史的发展造成的吧！那是一个变革的时代，经济基础和上层建筑将人们区分出等级和阶级，而资本的积累过程又将人们划分等级的过程变得更加赤裸、更加恶毒。
也许但丁当初想借用《神曲》中被用作赎罪的地狱来告诫人们应多行善事吧！可惜的是他没有改变当时的人的心，也没有感动上帝。人类的剥削在继续，社会的堕落在继续。因果报应依然改变不了人本性中的欲望与贪婪……
《神曲》读书心得体会 篇5
暑假一个狂风骤雨、雷电交加的下午，我终于小心翼翼得买回一本巨著。神曲，一个比那天地混沌的下午天空中的霹雳还要如雷贯耳的名字；神曲，一个使古今中外多少诗人、文学家和评论家都为之惊叹的名字，此刻，赫然镌刻在我的眼帘上。
其实早就听闻这个大名了。据说，一个人如果能啃下《神曲》，这个人的文学水平就得到了一次飞跃。我也曾有幸一窥它的凤毛麟角，只不过到了这个暑假，才真正有机会坐下来，细细地去品尝。
拿破仑说过，统治世界的是想象力。
那么，《神曲》首先是一部极具想象力的著作。它讲述了作者但丁年轻时的恋人贝娜特丽齐托伟大的古罗马诗人维吉尔带领但丁游览地狱与炼狱，最后恋人出现，带着但丁升入天堂、谒见上帝的故事。试想，有谁拥有这样的胆魄、气度和笔力，来毫不费力地描写从地狱到天堂的场景，把那一个个有名有姓的历史人物鲜活地安到自己的故事中？
《神曲》，让我想到了《离骚》。同样是被迫“去国怀乡”、“忧国忧民”的作者，同样是变幻莫测、天马行空的故事，同样是宇宙玄黄、神话历史的背景……这其中有太多的相似与巧合。也许这不是巧合，因为那种超凡脱俗的想象力，那种能像五指山般压住你的心灵并使其震撼的.想象力，注定只属于但丁和屈原、李白和苏轼，还有以毕加索和达利为代表的超现实主义……
但是在但丁的文中，有一点，必定使他远远超越其他的迁客骚人。
那就是博爱。这也就是这本书为何能成为以人文主义为引导的文艺复兴开始的标志。但丁将他毕生的心血倾注于对已故恋人那种“十年生死两茫茫”的博爱中，倾注于对惨遭蹂躏的故乡的博爱中，倾注于对历经苦难的世间人寰的博爱中，更倾注于对信仰和全人类的博爱中……倾注于博爱，那被后世如卢梭和孙中山等巨人所广为传唱的博爱。
博爱，摈弃了所谓的“阶级斗争”，对“与人斗，其乐无穷”的荒谬不屑一顾。它，融化了民族与民族间的坚冰，将思想的光芒播洒到这个充满战争、火焰和鲜血等诸多苦难的世界和心灵的每一个角落……
《神曲》的最后一句正是：是爱也，动太阳而移群星。
终于有幸拜读这部大书，我的灵魂也随着但丁的足迹一步一步地升华。我知道，我并不能咀嚼并读透它，而且永远不能，哪怕是里面的一句话。我只能囫囵吞枣。但即使如此，我也已从中汲取了能量。
为但丁用他故乡意大利的咏叹调谱写的这部震撼人心的千古绝唱而高歌，为那天马行空的想象力而拍案，为那种人文主义而击节，为它在历史上的地位而侧目，更为那种横贯天地间的力量而赞叹！
《神曲》读书心得体会 篇6
《神曲》，原著：[意]但丁，插图：[法]杜雷，编译：黄晓宏，神曲读后感。杜雷插图典藏名著，哈尔滨出版社。介绍中说这本书是："史上最伟大的文图绝配，有史以来最伟大的诗歌巨著，历代画家创作的灵感来源。但丁的不朽巨著，世界文学史的光辉篇章。"
这自然是一部名著，可惜，应该是翻译的问题，读来并不觉得特别好。它本是一部长篇诗歌，翻译过来之后却成了记叙文，一个人讲了一段神话故事而已。不过更值得欣赏的，是书中的众多插图，画得真美！地狱中，除了诗人与他的老师，灵魂们都是赤裸裸的。画家几笔将他们勾画出来，那身体、那表情，都给人一种如临其境的亲切感。天堂之上，到处光彩夺目，每个天使都是美的化身。
既然不能把这本书当诗歌来欣赏，而当成小说实在没有多少情节，因此我只好把它当作哲学来读。特别是"地狱篇",总让人想起《地藏王菩萨本愿经》。同样是讲地狱里的人生活得多么悲惨，不过中西方理解的角度略有不同。
相比较而言，"地狱篇"、"炼狱篇"和"天堂篇"中讲到的人物，我更喜欢"地狱篇"中的灵魂。因为炼狱中的灵魂所求太明显，而天堂中的灵魂已失去人性，只有困在地狱中的灵魂，与世上的人有更多相似之处。
在"天堂篇"中，诗人见了每一位天使都要仰视，甚至频频下跪，将人性在神性面前压得非常渺小。说真的，我很不喜欢这种感觉，因为我毕竟还生活在人间。其实地狱中的感受更适合于人类，而作者在地狱中表现出来的优越感也让人看了不舒服。
我理解的天堂和地狱，其实都是人类的内心世界。内心快乐，就是身在天堂，内心痛苦，无异困居地狱。看了这本书，我认为作者也是以这种心态来写的，他所说的天堂与地狱与我理解的相差不远。
首先第一章"幽暗森林",第一句作者这样写道："我在人生旅途走过差不多一半时，有一天，无意间步入一座幽暗的森林中，而且迷失了方向。"迷惘之中，举步维艰之时，遇到象征淫欲、强权和贪婪的豹、狮、狼。此时来解救他的，是他心目中最崇拜的一位诗人，而这位诗人受他已经失去的恋人所托，前来引导他游历地狱与天堂。
这个象征意义已经很明显了，人生旅途中，即将被欲望吞噬的灵魂，需要爱与诗来救助。这与我现在的心情何其相似？对爱情美好的记忆，对诗歌无尽的追求，是指引作者走上正确人生之路的两盏明灯。我觉得作者并不是在虔 诚地信奉上帝，他在书中写自己被上帝选择与感召，只不过是想表现诗人的自负。而未来的方向，想信他不会完全付托给上帝来主宰。
地狱分成九圈，每圈中还分许多环，分别放置不同罪行的灵魂。每种罪行根据程度不同，所受的惩罚也不一样，越往下层惩罚越重。第一圈是无罪的灵魂，他们的错误只在于生在基督出世之前而没能受洗。这看起来很不公平，不过宗教难免有排外心理，虽然后面天堂篇中讲到，圣洁的异教徒也能进入天堂，那大概只是想让大家心理平衡一下而已。
第二圈是色欲圈，一对对陷入情欲中的男女在狂风中无助地翻滚飘荡着，根本没法停下来。"他们被狂风卷裹着上下翻飞，忽左忽右，有些灵魂不可避免地撞到山壁上，绝望的惨叫声与凄厉的哭声响彻山谷，让人不忍闻听。"作者在这里思索爱的问题，他说："我真不知道爱情到底有什么魔力能使这么多的人甘愿为之下地狱。"这个问题，生活在世上的人类不是也经常如此自问吗？相恋的人心中的波澜，与地狱中的狂风一样，让两颗相爱的灵魂在痛苦中煎熬，却无怨无悔。
自杀者在地狱的第七圈第二环，他们的灵魂被囚在树中，碰一下叶子与枝条都会感觉到疼痛。他们当初既然决定丢弃了自己的身体，就永远没有权利再收回来。这种写法，是想劝世人不要轻生，放弃了，再想收回难上加难，不如活着，等待死亡自己来临。
最后一圈中，有的灵魂肉体还活着，因为犯了重罪，他的肉体被魔鬼控制，灵魂却早已来到地狱中受罪。正像世间那些做过坏事的人，内心受到痛苦的折磨，早在死去之前就饱受了地狱之苦。
炼狱中的灵魂与地狱中不同，他们所犯的是可以原谅的罪过。为了能上天堂，他们心甘情愿地接受惩罚，承受重负，经历饥饿，沐浴烈火。然后喝下忘川之水，忘记所有罪恶的记忆，飞升天堂。正象世人为修炼而自愿受戒，过一种苦行僧的生活，目的只是为了升入理想的境界。
天堂也分为九层，依次为：月球天、水星天、金星天、太阳天、火星天、木星天、土星天、恒星天、水晶天。每一层的灵魂也有所不同，相同的是，他们都很快乐。不同的，是一层比一层更虔诚，更愿意侍奉上帝。作者最终见到了上帝，可是上帝究竟长得什么样，他却无法说得清楚，只感受到一种博大精深的爱。因为上帝无处不在，不应该有一个具体的形象，而他又是照着自己的形象造了人，说明上帝应该跟人长得一样。可是如果出现一位与人一模一样的上帝，那可就显得太不神秘了。
地狱、炼狱与天堂，都是人生，而地狱更接近人类的现实生活。被欲望纠缠里着的人类，内心时常生活在地狱中。地狱里的灵魂敢爱敢恨，比起炼狱中的苦行生活，并不见得更苦。唯一的区别是，地狱里缺少希望，而炼狱中的人随时可以升入天堂。这样一来，反倒显得地狱中的灵魂没有那么多功利心，更加可爱了。天堂上的灵魂已经不是人，他们是天使，只是美好的象征而已。人世中不一定没有这种心态，但无欲无求，或盲目追求，没有任何个人欲望的人生还有什么意义？所以，我宁愿选择生活在地狱中，把天堂当成梦想，把炼狱留给将来。
合上书，看到封底印着艺术体"知己"二字，下面有一句话："一派书香做知己".人类能在书中学到的东西太多了！人与人之间也有知己，但时常难以把握。而书籍永远忠诚地为我们奉献着一切，它们才是我们一生中最可靠的知己。
《神曲》读书心得体会 篇7
1985年，我去上饶出差，正赶上新华书店销售上海译文出版社发行但丁的《神曲》，我用去了一个月的奖金6元钱，买了三本一套的朱维基译本。回到招待所匆匆浏览了一遍，似懂非懂。以后一直就让它躺在我的书橱里，休息到现在。
前几日为找资料，这套《神曲》又映入眼帘，随手取出翻翻，优美的诗句再次吸引了我，决定从头至尾再看一遍。
《神曲》中描述中的美好的景象如同一个绚丽缤纷的梦，永远让人留恋，永远完美无缺。
神游天国的但丁，把令人无限向往的美妙所在，用凡人可以理解的诗句描绘下来，仿佛在人类平淡生活的上空升起一道美丽的彩虹，这奇迹在意想不到的时刻突然出现，而后又迅速消逝，让人徒增一丝怅惘，心中却涌起难言的喜悦和欢欣。
在这个星球上共存的几十亿人之间，形形色色的冲突和误解始终伴随着人类的繁衍和生息，无论是但丁生活的十三、十四世纪，还是其后数百年的今天。地狱、炼狱、天国之门依然大开，分别接纳着不同的灵魂。与其说灵魂的最终去处来自最后审判，不如说是人用自己在世的行为作出了决择——这就是《神曲》全篇所一以贯之的苦心孤诣。
所谓人的神性，就是人施与爱的能力，人向他者和这个世界施与的爱愈多，他的灵魂就愈高贵，一个洒向人间都是爱的人是有大智慧者，他们才洞悉了人自身存在的真正价值和目的，惟有像但丁这样宽厚、博大的心胸，才能理解从地狱、炼狱到天堂的旅程有着怎样一些事物，然而，谦逊的诗人仍然审视自己的灵魂，而且是那样严厉，那样不给自己留一点余地。纵然没有贝雅特丽齐的责问，但丁的忏悔也一直伴随着他绝无仅有的这次旅行。
天国是灵魂的家园，它或许是现实生活的镜像和参照，两者之间只是美好与丑陋、永恒与短暂，高贵与卑贱这样的区别。它也只为信仰者存在。对于没有宗教资源国家的人们而言，他们不相信地狱、炼狱和天国的存在，因而其灵魂的归宿由最高信仰下滑为中间信仰，甚至是基本信仰。儒家的全部学说，就是关于中间信仰的一个庞大系统，它以对俗世及其秩序与习俗适应的要求杜绝了所有形而上的意义，而另一方面，它却没有丝毫《神曲》所宣扬的人本主义色彩。
《神曲》读书心得体会 篇8
——我读《神曲·地狱篇》 但丁是意大利文艺复兴时期的著名诗人，他的代表作是《神曲》。
《神曲》共分《地狱》、《炼狱》和《天堂》3个部分，分别讲述了但丁在古罗马诗人维吉尔的带领下游地狱和炼狱，在炼狱的净界山顶的地上乐园遇到但丁的情人贝阿特丽切，并和她一起升上九重天，见到上帝的一个故事。
仅仅读了《地狱》一篇34首就已经足够震撼我的心。
通过阅读，首先我了解到：一个人必须具备的品质是理性和慈爱，而信仰便是它们的源头。诗中但丁用了中世纪特有的幻游文学的形式，想象由象征理性的维吉尔和象征慈爱的女神贝阿特丽切指引着完成从人间到地狱，到炼狱，到天堂，再回到人间的一次心灵之旅，其目的便是歌颂上帝创造的美德，谴责当时或过去人们的罪行，映照现实，启迪人心，让世人经历考验，摆脱迷雾，臻于善和真，使当时的意大利社会走出苦难，拨乱反正。 他在诗中强调人赋有“自由意志”，这是“上帝最伟大的主张”，上帝给予人类“最伟大的赠品”。他鼓励世人在现实生活中应该坚定不移地遵循理性：
你随我来
让人们去议论吧
要像竖塔一般
任凭狂风呼啸
塔顶都永远岿然不动
你们生来不是为了走兽一样生活
而是为着追求美德和知识
以前不知道文艺复兴是为了做什么，原本以为《神曲》只是将《圣经》中被扭曲的圣言重新整理展现给世人，因此原本认为它是一本宗教书籍。其实不然，诗中从没提到过上帝或耶稣，即使有也用“那一位”等词简单带过；反而，诗中文字具有很多人文主义色彩，极为崇尚美德。诗人将地狱分为九层，第一层林勃，是生前无罪但是未受洗礼的亡魂之所在；而之后八层则分别代表神学中人类的八大罪过，即食欲、贪财和挥霍、愤怒、异教徒、施暴（对象分为他人、自己和上帝）、欺诈（又分为阿谀、买卖圣职、占卜、伪善、盗窃、阴谋献计、挑拨离间、伪造）和罪过最重的背叛。诗人在想象中走遍了地狱，并向世人揭露了许多已故的人甚至是尚在人世的人们的罪行，并一一谴责。
其次我可以了解到的是文化的力量。意大利虽然是欧洲历史上最重要的国家之一，但毕竟它只是世界上很小的一部分。但就是这么小一部分，仅在中世纪和新时代交界期就出现了但丁、薄伽丘、萨凯蒂、彼德拉克、达·芬奇、阿尔贝蒂、马基雅维利、阿里奥斯托、塔索等等才华横溢的文化巨匠，若再加上之前之后的维吉尔、哥尔多尼、曼佐尼、维尔加、皮兰德蒌、邓南遮等等，可见文化的磅礴力量，仅在意大利就撒下了如此多伟大的种子，因而我觉得我们其实永远很渺小，永远无法参透文化的真谛，甚至根本没法读遍那些著作；纵然如此，我们依然要坐上自己的文化小舟，穿越文化的永恒长河，驶向无法到达的彼岸。 《神曲》也是十分具有艺术色彩的著作，但丁天才般的想象力、哲学修养和精深的神学理念完全展现在了书中。虽然书中内容充满想象，显得很难想通或看懂，但我还是在注释的帮助下读完了《地狱》一书。而仅看看世上有多少文化名人在为《神曲》做注释就知道它的艺术价值，其中最著名的有但丁的儿子彼特罗、萨佩纽、波斯科－雷吉奥和佛罗伦萨无名氏。
再次我深切的体会到文艺复兴时期宣扬的人文主义的含义。但丁是一个虔诚的信教徒，
他在诗中赞美了上帝、基督、女神、圣彼得、圣约翰、宙斯、阿波罗等等的伟大外，对于一些犯有罪过的教皇、主教和修士都进行了谴责。其中最著名的便是第七环第三个恶囊中，教皇尼可洛三世等待时任教皇博尼法丘八世来接替他因买卖圣职而在地狱受罪，并预言下一任教皇克莱蒙特五世又会来接替博尼法丘八世。而但丁对于意大利城邦制度下的佛罗伦萨、卢卡、比萨、罗马涅、锡耶那、热那亚等城市出现的一系列恶习均进行了谴责或诅咒。
此外，但丁本人属当时意大利两大党派之一的贵尔弗派，而贵尔弗派又分为黑党和白党，但丁属白党。对于一些曾经犯过罪的贵派成员或是白党成员，但丁毫不客气地加以唾骂；对于一些属于另一大党吉伯林派或是黑党分子，虽然他们是但丁的政敌，可只要生前做过有利于人民、有利于社会的事，但丁依然会表达他的尊敬。其中最明显的例子是佛罗伦萨吉伯林派党魁法里纳塔，虽然他曾经两次因得势而驱逐贵尔弗派党员，但是他公开反对教皇干涉神圣罗马帝国内政，这也便是但丁一向反对的教权入侵政权，于是在地狱对话中，但丁一直称其为“您”，可见对他的尊敬。
而整个《地狱》里最精彩的要数乌哥利诺伯爵啃咬鲁吉埃里大主教，并向但丁叙述他和一家人遭受了怎样的苦难，最后被鲁吉埃里活活饿死的经历，但丁的描写形象生动，充满想象力，又不失真实性。我个人最佩服的便是但丁对最后一环的描写，但丁将最后一环分为四块，命名为该隐环（代表背叛亲属）、安特诺尔环（代表背叛国家或政党）、托勒密环（代表背叛宾客）和犹大环（代表背叛恩人），最后对地狱之王卢齐菲罗的描写更是淋漓尽致，用一头三脸象征“无能”、“愚昧”、“仇恨”，正好与上帝的三位一体象征着“威力”、“智慧”、“慈爱”形成鲜明对比，歌颂上帝的伟大，并表示对卢齐菲罗作为天使背叛上帝的罪行的唾骂。
但丁为了写《神曲》，可以说他必定经过无数遍的阅读和整理，因为《神曲》中有很多材料选自《圣经》、维吉尔的《埃涅阿斯记》、奥维德的《变形记》、斯塔齐努斯的《特拜战记》、萨林贝内的《编年史》以及许多意大利历史和希腊神话甚至是巴比伦地区的史料，而且但丁之前的作品《新生》、《帝制论》、《论俗语》、《书信集》、《筵席》似乎都是为了给《神曲》埋下伏笔。我认为像但丁这样不世出的天才仿佛真的是上帝创造的天使，活着的意义就是为了造福人间。
在我的映象中只有像马克思那样的伟人才能与之相提并论，因为他们都是划时代的人物，仅凭个人而不需战争就可推进时代和社会进步的人，他正是与上帝同在的人。
《神曲》读书心得体会 篇9
"我的欲望和意志，由于上帝的指引，与神道达成了和谐，就像车轮运转一致一样。上帝，动太阳而移群星！"读完最后一段，我合上了《神曲》。
《神曲》的作者是阿利盖利·但丁，1265年出生于意大利佛罗伦萨城，是意大利伟大的诗人，也是现代意大利语的奠基者，还是欧洲文艺复兴时代的开拓者之一。这样评价他：他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。
《神曲》是一首充满社会意义的诗歌，记叙了一次"神游"，主人公就是但丁自己。但丁在描写时将一路的见闻以及和灵魂鬼怪的对话，与哲理名言结合在一起，十分巧妙。
《神曲》分为《地狱》、《净界》、《天堂》三部分，《地狱》主要描写人间的罪恶；《净界》则描写了罪恶灵魂的忏悔；《天堂》除了描写幸福、有信仰的灵魂，还包括了神学的讨论。
地狱、净界、天堂，但丁把它们组合在一起，表达了作者反教会、反封建的情绪，同时包含了一些神学、哲学的知识。但《神曲》的根本目的是给人们指出一条从黑暗走向光明的路。有人还把《神曲》誉为"中世纪的史诗"。
《神曲》还好比一座人物画廊，但丁将本人苦苦索求的品格和丰富的精神世界，刻画得细致入微，同时还塑造了个性鲜明的其他人的形象，如和蔼、慈详的维其略、温柔、端庄的贝娅德。《神曲》中种种神奇的景象不只是写实艺术的体现，也衬托了氛围，这种巧妙的写作手法值得大家学习。
《神曲》具有伟大的历史价值，因为诗中对意大利中世纪政治、哲学、科学、神学等作了总结。但丁对"神游"过程中遇到的各种事件的细致描写，反映出意大利从中世纪向近代过渡的现象。《神曲》在思想、艺术性上远远超越了当时的文化水平，是部反映社会生活状况、传授知识的百科全书式的鸿篇史诗巨著，它让我知道了中世纪意大利的状况，也让我明白了做人要有正义感，要追求更好的，同时让我学习了很多写作手法。
教材分析：本课取材于浙江人民美术出版社第十三册中的《毕加索》一课，使学生在欣赏毕加索作品后，发现大师独特的人物表现方法，并能用这种新方法来创作一幅作品。
学情分析：许多学生都听过毕加索的名字，但对大师及其作品了解甚少，因此对毕加索充满了好奇心。尤其是对毕加索的作品，大都不会欣赏，本课让学生学会欣赏并初步了解毕加索立体主义时期的人物绘画风格，学习毕加索独特的表现方法，完成一幅人物头像画。
教学设计：在探究过程中，采用自主学习方式，让学生通过欣赏毕加索作品以及回顾以前所学的人物头像画法，以小组讨论的形式，自行发现毕加索画人物的独特表现风格。再借助多媒体的演示，帮助学生解决本课难点并激发其作画欲望，更有利于学生掌握本课的知识点。在拓展过程中，让学生欣赏毕加索不同时期的作品，不仅是让学生进一步走近大师，更是让其认识到绘画方法是多种多样的，以此提升本课的价值观。
教学目标：
1 ．以画家毕加索为突破口，学习欣赏西方现代绘画的艺术表现形式和特点。欣赏、体验毕加索作品，拉近与大师的距离，激发学习大师作品的兴趣；认识到绘画方法是多种多样的。
2 ．欣赏大师作品，能表达自己对毕加索独特的人物表现方法的感受和体会；开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对西方现代绘画作品的欣赏能力。能初步理解立体主义风格，创作一幅具有毕加索立体主义风格的作品。
3 ．学生在参与过程中学会与人合作，与人交流，并在此过程中掌握表现的方法与技能。培养学生关注生活，热爱生命的情感，加强学生对人类生存与发展的思考。
一、教学准备：
1 ． ( ) 战争视频片段、和平鸽图片
2 ．学具准备：铅笔、画纸、彩色笔等。
二、教学重点：了解毕加索的生平事迹，欣赏毕加索的作品，理解毕加索的艺术主张。讨论毕加索的艺术表现形式和特点。感受和理解毕加索画人物独特的'表现风格。
三、教学难点：通过本节课的学习活动，提高学生对西方现代绘画的理解能力和欣赏水平，培养学生对世界多元化宽容和尊重的情感。
四、教学过程：
（一）、导入：
1、感受战争给人类带来的灾难，激发学生对和平生活的热爱之情。
(CAI ：9.11事件场景及带来的灾难 )
2 ．讨论：用何种方式表达自己热爱和平的情感。
( 自由发表自己的观点，引导学生用正当的方式表达自己的情感 )
3、多媒体展示大师作品，提问：你看到了什么？
欣赏：《和平鸽》、《格尔尼卡》；
提出问题：作者是谁？作品的名称是什么？你看见了什么？
（二）、展开：
1、多媒体展示毕加索作品，要
提问：大师的作品给你什么样的感受和体会？
大师画人与我们有什么不同？
与学生一起总结出大师作品的特点：各小组进行讨论比较、交流、观察
A、有多个视角。（多媒体演示）
B、形象重组。（多媒体演示）
介绍画家毕加索：是20世纪最伟大的艺术天才。生于西班牙的马拉加。
2、观察：毕加索《格尔尼卡》、《和平鸽》
主题与形象的选择有什么相同之处和不同之处。
3、欣赏中注意理性的思考和分析
作品是怎么组织起来的？你想从哪些方面着手深入了解作品？（提示：可从材料、构图、色彩、线条、肌理等方面入手）
立体主义：是20世纪最重要的前卫运动，对后来的各种现代派艺术都产生过不同程度的影响。
4、了解毕加索各个时期的作品表现形式
“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、“黑人时期”、“立体主义时期”、“古典主义时期”、“超现实主义时期”、“抽象主义时期”。
（三）、教师归纳：
色彩为黑白灰，突出了恐怖气氛。构图饱满，充满动荡与不安，破碎的形式融于一体，打动每一个观众的心。
画家采用半抽象的立体主义手法，以富有象征的形象，把法西斯令人发指的暴行揭露出来。这些超时空的形象，蕴涵了画家愤满的抗议，以一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。因此，这幅画成为20世纪美术史上最为重要的作品之一。
（四）、布置作业，表现感受：
以9.11事件为题材，创作一幅画，形式材料不限
学生创作，教师巡视指导
（五）、展示作品，学习评价
1、小组内展示作品，互评作业
2、选出典型作品，加以小结
提供评价意见：1、作品是否表现自己的表现
2、作品是否有创意，与众不同
