月光下的肚肚狼读后感1
读完《月光下的肚肚狼》后，我喜欢上了这只善良、憨厚的肚肚狼。这是一只富有爱心、乐于助人的狼，它在“上班”（要饭）时结交了一个好朋友——小红鞋。当肚肚狼知道小红鞋得了白血病时，它把自己最珍贵的黑宝石卖出去，换了一把吉他，然后肚肚狼在月圆之夜变身后，抱着吉他唱歌。
小红鞋和医院里所有的病人听了肚肚狼动听的歌声后，都恢复了健康！这个故事很感人，我要向肚肚狼学习，懂得关爱别人，帮助别人，成为像肚肚狼这样的善良人。
月光下的肚肚狼读后感2
肚肚狼是一只特别善良的乞丐狼。我觉得其中有两个故事让我很感动，那就是《被盗的窨井盖》和《月全食》。第一个让我感动的故事是肚肚狼帮警察找出头窨井盖的小偷，警察给肚肚狼奖金，他不要，他只要一个窨井盖。第二个故事就是讲肚肚狼在月圆之夜，没有变身唱出了那首歌，让住在医院的病人都康复了，连得了白血病的小红鞋也康复了。
这两个故事让我感觉肚肚狼是一只乐于助人，心地善良的狼。乐于助人也会给身边的人带来无穷的欢乐。
月光下的肚肚狼读后感3
每当月圆之夜，善良的乞丐肚肚狼就会变身成为一名英俊潇洒的王子，他唱出的歌有多么美妙多么动听。他的歌声悠扬动人，他的歌声还能治了小红鞋的白血病和其他病人的病。
给别人带了一点希望。我觉得肚肚狼是个有爱心的人。
月光下的肚肚狼读后感4
暑假里，我看了《月光下的肚肚狼》，这本书说的是肚肚狼是个乞丐，可他的家族有一个奇特的本领——在月圆之夜可以变身，而且每变一次身，时间就长一点，第一次是五分钟，后来就是八分钟、十分钟，而祖传的扑满会多一些黑宝石，当黑宝石塞满整个扑满时，他就会一直以王子的身份生活下去。他的朋友小红鞋生病了，善良的肚肚狼把自己的命根子——黑宝石卖了给小红鞋治病，还刻苦练歌，在月圆之夜唱歌给小红鞋听，并意外地治好了小红鞋的病，他还用他的歌声治好了全市的`病人。
书中的肚肚狼是一个善良又有毅力的狼，他为了实现小红鞋的愿望，用自己沙哑的嗓音唱出了优美的歌声。他虽然很穷，可很大方，为了朋友不惜把自己好不容易攒起来的黑宝石卖了。
肚肚狼真是一个值得我们学习的榜样。
月光下的肚肚狼读后感5
我读了冰波写的《月光下的肚肚狼》后，我知道了许多关于肚肚狼的事。
开始时，肚肚狼和一只仓鼠——玉碎先生住在一起，肚肚狼绝对不是一般的狼，它是一只会变身的狼。每当月圆之夜，善良的肚肚狼就会化身为王子，唱出美妙动听的歌曲，它的歌声婉转。悠扬。动人心眩。那优美的歌声为病人治愈了疾病，解除了痛苦，也带给了他们希望——这事只有玉碎先生一个人知道。在最后一次它们的目的地还是十三医院爱心医院，可意想不到的事发生了，天上出现了月全食，肚肚狼不但没变身成功，自己却变到了唱歌的地方，肚肚狼拿起吉他，他唱起王字唱的歌，没有人因为它是乞丐而离去。
我觉得生活中，就是有那么多意想不到的事。生活就因为意想不到，所以才变的那么有意思。
【篇一：月光下的蝈蝈
我最近阅读了《月光下的蝈蝈》这本书。它的作者是安武林，这本书是以诗歌的形式进行描写的。诗歌是最娇美的花朵，诗歌是最美的梦幻。
一听到这书名，便让人联想起一轮明月，散发出柔和的光芒，那翠绿的草丛里有着一只蝈蝈，在那迷人的月光中唱着歌。想到这幅优美的情景，便会让人情不自禁地想要翻开书本细细品尝哩！
书中的植物、动物包括所有的一切都似乎本身就是鲜活的，都是会说话的。这“金色的蜘蛛在森林里结网，这一条拉得长长的，像阳光一缕，那一条线缩的短短的，像月牙一弯，密密地织呀织呀，像蚂蚁那样勤快，像松鼠那样活泼…………”诗歌中把蜘蛛幻想成其他的动物，写得生动、形象、读起来仿佛身在其中，让人陶醉在这美妙的诗歌中，不由自主地想要多读几遍。
这本书语言优美，形象。同时也蕴含了许多道理，我十分喜欢看这本《月光下的蝈蝈》的书。
【篇二：月光下的蝈蝈读后感】
今年暑假，我看了一本书，名叫《月光下的蝈蝈》。这本书是著名的安武林写的。这本书收录七一首美丽的诗歌，它们歌颂了四季、动物，以及作者对于故乡和童年的向往，它们灵动、有趣，又充满温馨，滋润着读者的心灵。
我发现这本书与众不同。以前我看的书是围绕着一个主题写的，所有内容都是关于主题的。而这本书不是围绕一个主题来写的，只有一首诗歌是围绕主题来写的，所以我非常喜欢看这类书。
从中我也学到了许多知识。作者安武林在前言里写道：“但我从不气馁，也不抱怨，总想着下次好好参赛”，这句话让我感受到作者没能获奖，却从没抱怨过，也没有气馁过，认为下次努力就会成功。今后我也要像作者安武林一样，失败了不气馁、不抱怨，一直努力持之以恒直到成功为止！
我从“诗歌是最娇美的花朵，是最美丽的梦幻”，这句话中，让我明白了诗歌如梦幻想写就写，把自己的想法，以及赞美万物都可以写下来，要敞开心扉去大胆的想象。
书中还有许多知识。让我受益匪浅，整本书让我感受到了四季的美好、动物的灵巧、大自然的变化莫测。
【篇三：月光下的蝈蝈读后感
我非常喜欢这本书——《月光下的蝈蝈》。这本书它的作者是——安武林，这本书是以诗歌的形式进行描写的。
诗歌是最娇美的花朵，诗歌是最美的梦幻，这句话出自——安武林。
这句话说得一点都不错，书中，作者把语言写的很优美，把静的写成活的，把活的写得惟妙惟肖。“随着风在抖，那彩霞的裙裾啊随着风在走，就这么一粒纽扣，在天空里，有一点美，还有一点差……”就这么一小段诗中，给我了极大的感触：写出了两句生动、形象、迷人的拟人句，读起来仿佛身在其中，让人陶醉在这美妙的诗歌中。
同样是诗歌，而这“金色的蜘蛛在森林里结网，这一条拉得长长的，像阳光一缕，那一条线缩的短短的，像月牙一万，密密地织呀织呀，像蚂蚁那样勤快，像松鼠那样活泼……”这一小段又给我不同的感触：把蜘蛛幻想成其他的动物，并且写出它们的优点，还用上了许多的修辞手法，写得美感，婉转。
我喜欢这本书的原因不仅仅是因为这本书里运用了修辞手法，还因为这本书里的语言优美、生趣、形象，让人看了根本忘不了，更因为这本书里让我懂得了许多的道理。每一篇的小故事都有自己独特的不同之处，和不同的道理。有的让我明白童年永远是美好的；有的让我明白了爱护花草树木，是一种美德；还有的让我懂得把小动物当成是自己的朋友，在现代也是十分可贵的一种精神。
这本书语言优美，让我有了深深的感触，也蕴含了许多道理，这使我十分喜欢这本书——《月光下的蝈蝈》
【篇四：月光下的蝈蝈读后感】
《月光下的蝈蝈》是著名儿童文学作家安武林的作品。这本书一听到书名，便让人脑海中立马浮现出一轮玉盘似的月亮，散发出暖和的光芒，布满了大地。仔细一看，呵！那翠绿的草丛里还有着一只蝈蝈，在那迷人的月光中陶醉地演奏着吉他呢。往旁边一瞧，只见那棵枝枯叶败的树上还有一只在聆听音乐的小鸟呢！想到这幅优美的情景，便会让人情不自禁地想要翻开书本细细品尝哩！
这本书中布满了拟人的修辞手法，作者似乎并不只用了拟人的手法，而是将自身写作的那种对作品的喜爱融入到了诗歌中。所以诗歌中的植物、动物包括所有的一切都似乎本身就是鲜活的，都是会说话的，会诉说情感的。
有些诗歌虽让十岁的我有些读不懂，可细细思量却也能品出一些特别的情感。有些虽不对仗，读起来却也别有一番美感。
读着这本书的时候，便会让人不由自主地想要读出心中的情感，似乎也能让我读出诗歌中包含的感情，以及诗歌中所有的美感。读完书说后，也会让人觉得回味无穷，不由自主地想要多读几遍、几十遍。
其中，我最喜欢的一首诗歌便是《蜗牛》了。这首诗美就美在它和其它的诗歌不同，读起来竟让本不该有“愁滋味”的我有了几分伤感。
安武林写的诗歌，有些是欢喜的，有些是伤感的，有些是天真的，不管是哪一种情感，都表达了他对故乡的深情和热爱，也传递了读者对自己家乡和童年的眷恋和不舍。也许，这就是大家喜欢这本书的原因。
【篇五：月光下的蝈蝈读后感】
暑假到了，妈妈帮我买了一本安武林写的《月光下的蝈蝈》。开始看的时候总觉得不好看，因为内容都是诗歌。可后来细细的体会了一下，觉得也蛮好看的。
这本书收录了《月光下的蝈蝈》《一只鞋子生气了》《毛茸茸的小宝贝》《我有多大，我有多小》等七十一首美丽的诗歌，它们歌颂了四季的美好、动物的灵巧、大自然的变幻莫测，以及作者对于故乡和童年无限向往的情怀。它们灵动有趣，又充满温馨，像一股温暖的细流，温润着我们的心灵。
作者在书上也写到了诗歌是最娇美的花朵，是最美丽的梦幻。我觉得她写得很对，因为花朵是要有人浇水、施肥才能开花的，而每一篇诗歌也是需要作者的悉心“栽培”，才能“开花"的'。而且只有在诗歌里，你的幻想才是想像中那么美。
同学们，你们时不时也会有幻想和想象吧？我相信你们一定会有的。那么我们不妨把它写下来，作为我们前进的目标。当然，有些同学不太会把它写下来，那也没关系，你（你们）可以多读一点书向作者学习，相信你（你们）一定可以的！
【篇六：月光下的蝈蝈读后感】
“大地摇晃的时候，村庄就哭了。高楼摆动的时候，马路就痛了。——孩子，别怕。泪水和伤疤只是黑色的面纱……”这是安武林老师的作品——《月光下的蝈蝈》的一个片段。
《月光下的蝈蝈》以写诗的方式，把人类融入大自然，写出了家人对我们的关怀，给予我们的温暖。读着安武林老师的诗，我不禁想：不就是如此吗？妈妈有些唠叨，但这是对我的关心，奶奶对我慈祥的笑，那是对我的喜爱……转过来想，我又不禁惭愧：外公外婆每天为我准备可口的饭菜，爸爸妈妈每天拼命工作，下班后辅导我的做作业……我过着“饭来张口，衣来伸手”的日子，可还是有些不满，怎么好意思呢？所以，我们要好好学习，天天向上，取得好的成绩来报答他们！
书中还提到许多人，默默地站在自己的岗位上，也许他们并不受人注重，可是他们在为人民服务，给人民带来方便，帮助他人。老师就是一个好的例子：在夜深时，您还在备课。您传授给我们知识，当我们取得好成绩时，您给我们夸奖，当我们失败时，您给我们安慰。老师，您是烈日当头时的一杯甘甜的凉水，是狂风暴雨中的一把大伞……读了这本书，使我更对老师们产生了几分敬佩。
这本书的第二、三和四辑又以自然为主题，把大自然中的各种事物写成一个个调皮的小孩，天真可爱，动物自由自在。可我读着读着，才发现，在这背后，其实是在呼吁人类啊！人类的种种行为，破坏了大自然的“美貌”。以前湛蓝湛蓝的天空，现在蒙上了一层灰色的纱，茂密的树林，现在却大部分成了树桩。原来活泼的动物们，有些却死在了猎人的枪口下……让我们从我做起，节约用纸、用水，绿色出行。当我们做到以上几点时，小鸟会自由，没有笼子的拘束，大山会快乐，没有光秃秃树桩……
最后，感谢安武林老师这本充满爱的书，让我懂得了人与人要和睦相处，人和自然要和谐相处，收获了相容相互、和谐共生的知识。
篇一：林清玄《月光下的喇叭手》
古老的中国没有乡愁
乡愁是给没有家的人
少年的中国也没有乡愁
乡愁是给不回家的人……
——序
初次见到林清玄并没有留下很深的印象，只是偶尔在《读者》上不定时地散见他的文字，那是的自己亦不会知道，数年数月后，“林清玄”三个字将会成为我心中一座坚硬的丰碑。在我打出这个题目之前，我一直犹豫着到底要选哪篇文章。忽然间我记起今天是中秋节，于是便冷定从容地敲打出这个题目，连同他的《月光下的喇叭手》。
《月光下的喇叭手》是林清玄早期的文字，风格突出，属于锋芒毕露的作品。
故事是以老人回忆他的家乡作为主要线路，主题思想逐步水落石出，最终引伸出关于乡愁的思考与感悟。
故事一开始，林清玄就以他清冽质朴的笔锋将我们领入他和老人初遇时的寒冷冬夜。老人颓萎的身形和凌乱颠
当我的眼睛掠过文章的最后一个标点，一霎那间的震撼与颤栗翻天覆地席卷而来，流淌到我的心底，亦流淌到每一条指尖神经，而连同带来的那莫名的温热却像是滚烫的泪水，一下子攥紧了牢固的心房。
文中的老人泪眼苍茫，就如林清玄描述的那样，老人的经历像是生命的刺青，一针一针地足以刺出血珠来，形成心底最深刻最持久的烙印。对于这篇文章，我最喜欢的是最后一幕：“他还是站在那个寒冷的街心，孤零零地站着，他还是站在那个寒冷的街心，孤零零地站着，没有形状，却充满了整条街。”这字里行间流露出的，都是一个常年漂泊在外的老人，对家乡最真挚的呼唤。而乡愁像是一只吟唱在老人口中的歌，苦涩、沧桑带着无尽悲凉。
林清玄就是有这样的魔力，他的文字干净清澈，玲珑剔透，明亮如同水晶。翻看他的文字，仿佛扑面而来一脉温润的清香。他笔下的故事干脆利落，从不拖泥带水，往往在那些看似平凡世俗的故事背景下，静静蕴藏着的却是旷世哲理。而他的《月光下的喇叭手》，个人以为，却是他给清新笔锋上载着的沉重伤口。
“家”这个字眼对于许多游子来说是心底挥抹不去的伤悲。将它从口中念出来，是如此的薄如蝉翼轻若浮云，却能在心底留下沉重的刻骨铭心。像是有一把刀，从我们每个人一出生开始，就在幼小的心头割划出这个字，一笔一画，或许并不是那么板正漂亮，却无不刚劲有力，也或许现在的我们无法感知那种深
而那，就是沧桑，就是时间和岁月流逝，所带给我们的沧桑与茫然。
我们要给悲伤一个出口，让它畅快地流出来，洗涤所有不堪的记忆，将它们尘封在异度空间的某个角落，从此不再醒来。
席慕容说：乡愁是一棵没有年轮的树，永不老去。
我想，乡愁其实就是林清玄最后提到的：没有形状，却充满了整条街。
今天又是一年一度的中秋节，在这个特别的日子里，又是否又会勾起游子们对家乡的思念?
而在那零碎的月光下，散落一地的花香，又是谁人的悲伤，找不到逃离的方向。
篇二：月光下的故乡——读《月光下的喇叭手》有感
读过林清玄的这篇散文，我的内心被深深的感触，我不光为文章中的那位老人感到可怜，也为那些漂泊在外的游子们感到感叹，更为自己感到无限的叹息。
那站在月光下的老人是一位喇叭手，他以为别人吹喇叭送葬来维持生计，并且经常去一家酒馆消遣生活。当作者和老人在酩酊之际唱起那怀乡之歌时，让人心中激起无限的凄凉与感慨。
那老人很早就被迫离开了故乡，几十年过去了，老人只能空空的想着那遥远的故乡，想着故乡的大豆田，想着他在故乡的生活。那如梦一般的故乡，让他无所适从。他思乡心切，但却早已忘记回家的路，这是何等的悲切啊!
作者说“三十年的戎马真是倥
“中国近代史一页沧桑的伤口，老人是那个伤口凝结成的疤，像吃剩的葡萄藤，五颜六色无助地掉落在万华的一条巷子里，他永远也说不清大豆和历史的关系，他永远也不知道老祖父的骊歌是哪一个乐团吹奏的。”这就是老人的一声，作者是这样评价的，即使是作者，在深夜的小巷里，也会被老人沉重的影子所折服。
在海外飘零的游子，何不日夜思念着自己亲爱的祖国?在他乡打工的人们，也何不日夜思念着自己甜甜的故土，还有自己那温暖的家。
“古老的中国没有乡愁，乡愁是给没有家的人，少年的中国也没有乡愁，乡愁是给不回家的人”这歌词叩击着我的'心灵，让我的思绪纷飞，久久不能平静。如今的我已背井离乡、高飞远飏，我还会有衣锦还乡的那一天吗?故乡对我来说，是不是也是一个遥远而又温馨的名词呢?
故乡，那个暖暖的，亲近的词语，对那么多人，却是那么的遥不可及...
篇三：月光下的喇叭手读后感
这篇文章属于林先生早期的作品，文章属于《温一壶月光下酒》的散文集子，而这篇集子是有余秋雨先生做的序，其中前几句我记忆犹新，“在台湾华文圈子里，林清玄先生算是一个异数，写了二十多本书，本本畅销，许多经历困难的是靠林先生的文字度过余生，”大概是这样写的，单独这篇文字我就了看了好几遍，谈到“台湾”，只觉得凄凉从心底漫上来。因为我心里只记得，有那么一个地方，一直没有回到母祖国的怀抱，在林语堂，在林海音，在余光中等等的笔中，都不止一次的谈到大陆，就是这里所谓的“故乡”，它会永远的收容那个流浪的孩子的。
时光中的不停的流逝，香港回归了，澳门回归了，但是故乡在台湾人的心中并没有失去记忆的面容。而故人，纵使相逢应不识，真是尘满面
我比较喜欢这个时期的作品，属于那种锋芒毕露的避风，字里行间并没有谈到佛法等问题。
看到那个喇叭手唱“古老的中国没有乡愁，乡愁是给没有家的人。年少的中国也没有乡愁，乡愁是给不回家的人”，李敖先生是说自己没有乡愁。出门在外，乡愁是一种思绪，也是一种渴望。这个喇叭手说的话其实和李敖先生说的话有着同样的意思，那就是说，“乡愁，是一种浪费掉的感情。”
俗语说：“笑一笑十年少，愁一愁白了头。”，乡愁看来也需要点到为止，还有最后那段他站在“冬夜寒凉的街心”，即便是点到为止也需要一番苦心的，那个“没有形状，却充满了整条街”的是什么呢?
篇四：读林清玄《月光下的喇叭手》所感
“游子思乡”是中国文学里一个永恒的主题。
我们最熟悉不过的是李白的“抬头望明月，低头思故乡”，即便三岁小儿也能摇头晃脑地吟出来，乡愁就像这如水的月光淡淡地倾泻下来。自然还有贺知章的“少小离家老大回，乡音无改
林清玄《月光下的喇叭手》中老人的乡愁像一锅浆黏稠的搅拌不开，涂抹不匀，弥漫了天地。“那条大街竟被他孤单凉寞的影子紧紧塞满，容不得我们擦身”，就像贺铸所描绘的那样：一川烟草，满城飞絮，梅子黄时雨。那么林清玄是如何将这位喇叭手的乡愁写的如此浓烈的呢?我们通过一些对比做一下简单的分析：
1、古今诗词文章中思乡怀人几乎是与“月”分不开的。上面提到的李白的“抬头望明月，低头思故乡”，杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”，还有王建“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”，白居易“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同”“西北望乡何处是，东南见月几回圆”，苏轼“但愿人长久，千里共婵娟”。现当代文人写月怀乡的也是比较常见的，比如季羡林的《月是故乡明》，席慕蓉有诗句“故乡的歌是一支清远的笛，总在有月亮的晚上响起”。可见思乡怀人，月是绝不可少的衬托。本文里月亮的描写自然也少不了：“月亮很明，冷冷的月芒”“清冷的月光”，笔墨不多，但整个的故事却都是在这月光的沐浴之下发生的。有了月的相伴，为思乡之情的铺开奠了基。
2、如果说月只是乡愁的点缀的话，那么本文中写到的寒夜、喇叭、酒与骊歌则是实实在在地让乡愁加重了分量。作者把时间选在了冬夜，这在中国古代诗词中几乎是绝无仅有的，王湾的那首《次北固山下》，从时间界定上来说算是冬末，但“青山”“绿水”显然已经是初春的景致。也许冬季所涉猎的物象都太过单调，而且像雪、腊梅这些景也并不太适合写乡愁。远离家乡的喇叭手却是在这样的一个冬夜出现在清凉的街心，我们不得不说这完全地颠覆了古诗词春秋写思乡愁绪的传统，刺骨的寒意更是让乡愁显得咄咄逼人。寒夜自需烈酒，只有有了酒，才有了老人向作者倾诉心中愁绪的机会。而喇叭的存在，更是让老人从低低地诉说幽怨过渡到毫无顾忌地宣泄释放。月与酒，基本上是静态的、温和的，属于视觉与味觉，而喇叭则是张扬的，暴烈的，属于听觉，更懂震颤人心。作者写到着，并没有罢手，而是继续无情地撕裂着读者的心肺，喇叭里奏出的不再是温婉古典的《折柳》，而是生离死别的骊歌。乡愁自然更是惨烈之至。
古典诗词自《诗经》以来都讲究温柔敦厚，“哀而不伤”。而本文全不讲究，塞满你头脑的没有形象，只有出离了愤怒的愁苦，写尽了生死，是生命的大悲恸。
其实仅仅是乡愁，是没有那么多感叹的，这里面夹杂着对那段“被卡车载走”的一段命运的诅咒，是对逝去的生命的祭奠。“古老的中国没有乡愁，乡愁是给没有家的人;少年的中国也没有乡愁，乡愁是给不回家的人”它剥夺的不仅是肉体的家乡，更是精神的依托。这样的“国”怎么回家?哪里有家?这样的“国”里没有光明，身躯永远
