“希望是好事，也许是人间至善，而美好的事永不会消逝!”(Hope is good thing, mabye the best of things, and no good thing ever dies! )
记不得是第几次观看《肖申克的救赎》这部影片了，但是每一次看，都能够在不快进的情况下完整地看完整部影片，并且每一次随着影片中那个大雨滂沱的夜晚，随着安迪的那一声自由的呐喊，会如释重负般松了一口气。
我是70后，生活在一个最好的时代，变革最多最大，年轻时候的我们都有点应接不暇。别的不说，就是刚开放可以有“大片”的时候，有了太多的优秀的选择，当年还曾经单纯地认为只有奥斯卡得奖的才是好片，于是遗漏了很多精彩。而94年就是这样，从来没有一届如此夺目的奥斯卡，或者说当年有如此众多的优秀而精彩的作品同场角逐。谁都知道1994年的奥斯卡最佳影片是《辛德勒的名单》，其他提名的有《亡命天涯》、《因父之名》、《钢琴课》、《告别有情天》，当年还有《侏罗纪公园》、《低俗小说》、《阿甘正传》、《真实的谎言》，有一大串闪亮的名字：连姆·尼森、丹尼尔·戴·刘易斯、汤姆·汉克斯……
所以我是在多年以后才接触到《肖申克的救赎》，第一次便不可自拔，为终于没有错失这部在香港被译名为《刺激1995》的好作品而庆幸，要不真可引为遗珠之憾了!
影片的两个半小时中很难跟上节奏，因为每一句台词、每一个场景、每一个表情……都是精彩瞬间，有那么多的对白带着深刻的哲理，几乎每一句都引人反思和咀嚼回味：
瑞德：监狱是怪地方，起先你恨他，然后习惯他，最终你会发现自己不得不依靠它而生存，这就是体制化。
瑞德：朋友，我告诉你，有希望才危险，希望能让人发疯，希望无用，你最好认命。
安迪：你需要它，就好像自己不要忘记。忘记世上还有不是用石头围起来的地方。忘记自己的内心还有你自己的东西，他们碰不到的东西!
坚强的人救赎自己，伟大的人才能拯救别人!
瑞德：我无时不刻地对自己的所作所为深感内疚，这不是因为我在这里，也不是讨好你们。回首曾经走过的弯路，我多么想对那个犯下重罪的愚蠢的年轻人说些什么，告诉他我现在的感受，告诉他还可以有其他的方式解决问题。可是，我做不到了。那个年轻人早已淹没在岁月的长河里，只留下一个老人孤独地面对过去。重新做人?骗人罢了!小子，别再浪费我的时间了，盖你的章吧，我不会再废话了。
瑞德：我发现自己是如此的激动，以至于不能静静地坐下来思考。我想只有那些重获自由即将踏上新征程的人们才能感受到这种即将揭开未来神秘面纱的激动心情。我希望跨越千山万水握住朋友的手，我希望太平洋的海水如同梦中的一样蓝：我希望。
我想这应该是一部拥有最多观后感的影片，然而对我而言，每一次重温都能再次找到不一样的心灵感受，而且几乎每一次的冲击都那么强烈。
没有炫目的科技、包装、3D、玄幻、惊悚……要说大牌明星，也就只有摩根·弗里曼算是一个，其他的配角虽然日后都有出色的表现，但当时还是没有我们现在市场最注重的票房号召力的。影片90%的镜头就是在鲨堡内完成的，围绕着安迪的冤狱和最后脱逃，19年既平淡又暗潮涌动的时光，每一个鲜活的特色鲜明的人物组成的一个扣人心弦的故事。而第二主角瑞德，既是局内人又是旁观者的角色，以其特有的语气、停顿和表达方式，讲故事般娓娓道来，仿佛将荧幕前的我们也带入到电影中，跟随角色的命运而不能自拔。
2004年奥斯卡得主《百万美元宝贝》同样采用了这样的局内人旁白式的叙事方式，同样也是摩根弗里曼担当这个任务，难道是对其的致敬之作，然而就这一点而言，已经没有能出《肖申克的救赎》其右了!
影片导演是弗兰克达拉邦斯，说不上大名鼎鼎，远没有我们熟悉的什么伯格、什么卡梅隆、什么斯通来得耳熟能详，没有多少作品，后来还有《绿里》和《迷雾》等仅有的几部影片，同样也是史蒂芬·金的作品改编，虽然有汤姆·汉克斯等大牌加入，但是都没有什么出彩之处，让《肖申克的救赎》成为他导演作品的顶点和经典之作。
影片时间不短，安迪的命运从法庭宣判开始仿佛已经注定，但随着故事的发展，节奏越来越慢，色调越来越明亮，在影片进行到观众认为安迪最有可能失去希望、失去坚持、失去信仰、失去一切的时候，却迎来彻底的救赎和自由，直到最后一刻，老友重逢，碧海晴空白沙万里。不知道别人怎么想，反正我自己每次总有直透胸臆的快意!
在没有任何希望和自由的情况下，人应该怎么办。以鲨堡为背景，仿佛身陷囹圄的都是好人，我们看到的不是“囚犯”，而是一个个鲜活的“人”。鲨堡中的安迪，没有想象般的柔弱;安迪，善待他人、也善待自己;安迪，坚持原则，从没忘记自己是个有尊严的人，从没忘记希望和自由。观众之所以被安迪感动，就在于他自己救赎自己。在暴戾和腐败的外衣下，鲨堡因为安迪的到来，而慢慢地开始滋生自由和希望之光。
莎士比亚说过：有些人天生伟大、有些人成就伟大、有些人被迫强大。该怎么样定义安迪呢?
每个人都是自己的上帝。如果自己都放弃自己了，还有谁会救你?每个人都在忙，有的忙着生，有的忙着死。忙着追名逐利的我们，忙着柴米油盐的我们，停下来想一秒：我们的大脑，是不是已经被体制化了?我们的上帝在哪里?
再次回味影片的一句旁白：怯懦囚禁灵魂，希望还你自由。
为了一息尚存的爱情，为了正常健康的活着，请积极的向坟墓开战。下面是《史密斯夫妇》
荒诞喜剧影片《史密斯夫妇》观后感【篇一】
当年看史密斯夫妇是毫不犹豫地打了两星的烂片分，今年重看居然看出新意来了，如果不是我过度解读，那么影片确有其独到之处。
故事开始于婚姻咨询，结束于婚姻咨询，如果把其中无厘头零逻辑的杀手情节看作是夫妻心理的投射，整个故事其实讲的是婚姻关系。
金领俊男美女在本不该产生恋情的工作场合一见钟情，迅速堕入爱河，没来得及深入了解就结婚了，五六年后激情归于平淡，男的看女的事事掌控完美得几近刻板无味，女的看男的无视她对于家庭的牺牲和付出麻木不仁，表面却还是相敬如宾的完美夫妻，问题严重到要去婚姻咨询了还说，只是例行公事。
这时一件冲突的工作成了导火索，双方都希望对方退让，结果小吵大吵乃至大打出手，意外发现对方有那么多隐瞒，用杀手的各色武器对轰来体现夫妻冲突的你来我往直观且酣畅淋漓得多。
比如换窗帘的对话就是很典型的.夫妻案例，
妻子‘’如果你不喜欢我可以换回去‘’
丈夫‘’好吧，我不喜欢‘’
妻子‘’……你会习惯的‘’
后来丈夫装死留遗言还要说，那窗帘真的很恶心2333333
因为还相爱，即使拿着重武器互轰还是忍不住留手，在一次次冲突中重新找回自己和对方的爱，冲突也是一种磨合，让彼此多了了解，最终不再是带着完美面具出席各种场合的模范夫妻，回家在一张床上各看各书，各关各灯。
结尾重回婚姻咨询，丈夫说，快问我们性生活指数，十分，完美。
荒诞喜剧影片《史密斯夫妇》观后感【篇二】
汤姆·克鲁斯的埃菲尔铁塔求婚看着就像一部元素齐全的浪漫爱情片，而他的《世界大战》也正如火如荼地全球上映。皮特和朱丽在《史密斯行动》里火花四射，让人感觉好莱坞真是越来越人戏不分，银幕下的观众难辨真假，银幕上的他们又如何区分现实和电影呢?
说起来这还是我第一次在大银幕上看到皮特和朱丽，真是好看到让人无话可说。而且皮特在朱丽身边那种收放自如的感觉，几乎就立刻让人接受了他和安妮斯顿的分手是自然而然发生的，虽然此前我还耿耿于怀他们两人的面相如此之相似怎会就此分手，但看《史密斯行动》时感觉就是皮特性格里放浪不羁、潇洒任性的一面都可以在安吉莉娜·朱丽面前完全展开，相比之下比较都市化和家常感的安妮斯顿似乎还是束缚了他的某一面。此刻我简直祈祷皮特和朱丽的绯闻一定要是真的才好。
而安吉莉娜·朱丽，说实话此前我还并不觉得她有多大的魅力，那嘴唇无论如何有过厚的嫌疑，但在《史密斯行动》里，她确实比任何一张精心拍摄的照片上的她都要好看，姿势爽利、性格洒脱，中性气质和女性性感结合得完美无匹。只能说有这二人，《史密斯行动》已经值回票价。至于戏里戏外的婚姻和绯闻，则确实为影片提供了更大空间的想象力。
史密斯先生说到第一次遇见史密斯夫人时感觉就像“圣诞节的早晨”，立马让人感觉到温馨和浪漫到极致，当时比特和朱丽的神情给我留下了深刻印象，并对东西方的表达方式不同和文化差异再一次有了切身
看《史密斯行动》里比特和朱丽两人在自个家里开战是最爽的片段，那些子弹、飞刀你也可以把它看成夫妻之间的唇枪舌战动家伙，那些慢镜头华丽无比而且相当具有隐喻感，还十分漫画。当然《史密斯行动》是有探讨夫妻之间信任的主题，但好莱坞的编剧怎么就能聪明到加上一个如此商业的外包装呢?将家长里短的争执夸张成真枪实弹的比试，荒诞到让你哈哈大笑着去面对生活里每一个人都有可能遇到的无奈和烦恼。
《史密斯行动》当然会令我想起十年前看的第一部大片《真实的谎言》，它们在故事上有一定的相似，《史密斯行动》就像一部升级版的《真实的谎言》。《史密斯行动》的阵容更加华丽、技术更加完美，这一切对于十年以后的一部超级制作来说完全是应该的。不过我在观看《史密斯行动》时获得的生理享受显然远不如十年前的《真实的谎言》，换句话说，就是不激动，不再有那种攥紧着拳头、屏住呼吸的紧张刺激，看完也不会兴奋得想捶墙，就是轻松、好看，没让你失望，然后就完了，隐隐还有一丝莫名的失落感。不知道是我在这些年里看的电影太多了，还是现在的电影再也无法让你打心眼里激动了，当然《真实的谎言》是开启视听时代的一个启蒙，时代的变化毕竟是个人和作品都无法抵抗的，这个时代和个人的矛盾之间的问题其实相当令人困扰，不过答案或许只有当我看到一部真正令我激动的电影时才能知晓。
不过尽管如此，我还是打算再去看一遍皮特和朱丽这两个人的华丽无比的“战争”。
荒诞喜剧影片《史密斯夫妇》观后感【篇三】
《史密斯夫妇》属于那种可以让人看得很爽的影片，不管你是要动作要枪战还是要爱情，或者只是奔着明星去的，这部电影各方面的噱头都做足了，咱先不管它改编自谁的作品糅合了哪几部电影的剧情风格，皮特和朱莉两大好莱坞影星的搭档就已经吊足观众的胃口了。特别是当时两位明星的绯闻传得风生水起，而且后来还真修成正果了。
这是后话暂且不提，反正这部电影我是看得很爽很划算，让我同时过足了打戏和爱情喜剧的瘾。电影的情节放在现实生活中几乎是不可能的，两人怎么可能结婚一起住了七年而不露出任何破绽，况且彼此又是神话级的杀手，这不是以子之矛攻子之盾嘛。就像影片开头两人假装情侣躲过一劫后喝酒跳舞滚床单，难道就没发现对方身上带着武器?不要告诉我他们及时扔了~不过用这种理性批判的思维看就没意思了，那得多累啊。把这些都看做是魔幻现实主义吧，电影又不是完全纪实，电影必须高于现实是现实的抽象浓缩才有意思。。。
《极限特工：终极回归》汇集了中国功夫、泰国拳术、北美格斗的动作种类，还有好莱坞硬汉担当范迪塞尔的回归领衔，有北美网友评论，范•迪塞尔和甄子丹、托尼贾等的动作戏，每个镜头都在感受影片的激烈刺激。
《极限特工3:终极回归》
极限运动+特工动作，这两个看似八竿子打不着的元素，组合在一起，代表动作电影，这种老式类型片在新世纪之后的新玩法。
没想到你是这样的特工
时钟拨回到到本世纪初，动作电影已到江河日下之际，原因很简单。动作片最大的卖点就是提供大银幕效果的视觉奇观，可到了当时，超级英雄电影、科幻片、灾难片的崛起，让动作片电影这类老套的模式化产物已经变得不太新鲜。上世纪90年代，动作片为了追求更加刺激的视听效果，以《真实的谎言》《勇闯夺命岛》为代表的作品连核弹、毁灭城市的噱头都整出来了，还要怎样，依然没有阻挡动作电影的颓势。
返回头再来说《极限特工》系列，创始人、也就是编剧里奇·威尔克斯(本片片头字幕还特意标出了其“创始人”的名号，尽管他不是第三集的编剧)，是特工间谍片的影迷，在法国波拉波拉岛度蜜月的时候，威尔克斯突发奇想，构思出《极限特工》的故事，他的创作宗旨是打造出一部适合新世纪年轻观众观看的间谍片。
要么所谓与时俱进，就是要与传统特工片不同，也要打破动作电影老套的模式，哪怕故事结构换汤不换药，但紧抓动作电影“视听奇观”这个梗，就是一次方向性正确的“旧瓶装新酒”，这就是《极限特工》诞生的始末，将极限运动与特工电影进行了一次脑洞结合。
我们印象中的特工电影是什么?无论是老调的007，还是后来追求故事上和风格上“技术性KO”的《谍影重重》系列，核心魅力多是“特工”的神格化和人格化，要么就高高在上，几乎不食人间烟火，西装革履一丝不苟，泡妞打架面面俱到，比如邦德同志;要么就是毫不起眼，时刻隐藏在老百姓中，但打起架来凌厉凶猛，杀人从不废话，比如伯恩同学。
但要论范·迪塞尔这个极限特工凯奇，用句俗话就是“暴发户”的配置，街头混混出身、秃头纹身，身披毛料大衣，身边总是不乏形形色色的美女，狐朋狗友一堆，一看就不是好人。特长不是打架，而是不要命，极限运动达人喜欢各种“外国人少系列”，辅助以特工电影中常见的道具和技术支持，让这位不要命先生如鱼得水。
比如第一集，和很多好莱坞间谍片一样，本片也取景于捷克的布拉格，是上世纪间谍片的大爱。但是内容嘛，有够离谱，重金属电子乐，地下俱乐部泡妞，街头飞车，节奏动感，充满了潮流味道，与布拉格凝重、森严、宏伟的东欧风格完全相反，这种反差效果才是《极限特工》系列所追求的。
竞技+动作：“外国人少”系列
说道范·迪塞尔，其赖以成名的两套作品，《速度与激情》与《极限特工》，都有点一脉相承的感觉。当年都是大黑马，内容都是非主流竞技+动作。一个是地下飙车，一个是极限运动。电影指向的是一种“亚文化”特色，从街头飙车和边缘极限运动，穿着五颜六色的卫道士，香车美女，纹身壮汉，夜晚大闹城市，能够深受青年观众的喜爱。再套上一个特工电影的马甲，乍一看不合时宜，但主流模式下，整体故事和情节全部为亚文化元素服务。
将竞技与动作片结合的好处，就是能够极大的展示极限运动的荷尔蒙属性，同时脱离了竞技的束缚也让暴力动作变得更加肆无忌惮，说穿了也就是开篇那句“打架、泡妞+耍帅”。
比如开场甄子丹的单打大戏，功夫元素+蹦极，落入会场中面对群敌，还有功夫在桌子上来一招360度托马斯全旋开枪，为的就是耍帅。能正面命中敌人的，一定要来一招“苏秦背剑”才叫杀敌，能瞬间秒杀的，必须要“张飞骈马”命中才够爽快;能破门而入的，必须要开车撞墙进去;能跳伞的，必须要把降落伞扔出去然后在跳飞机去追，跟人家谈判，还得玩几个手榴弹，否则都不好意思在圈子里混。
极限嘛，就是这个道理，丛林滑雪、水上骑单车、陆地行舟、跳飞机跳悬崖，必须不走寻常路，外国人少不是没有原因。
退一步来说，都有主角光环，人家007或者伯恩好歹还躲躲子弹，可极限特工们可好，不但看见子弹不躲，还要迎着子弹上去，来一招360回旋射击，命中敌人后自己不忘摆个POSE。动作电影嘛，“打打架，耍耍帅”，这种行为如果在现实中早已死八遍了。
就像《极限特工2》中艾斯·库珀调侃的那句“现在拯救地球都需要一帮小混混来完成了?”没错，在美国连个钻井工人都能救世界(《绝世天劫》)、小兵扛大旗的理念下，身份和出身不是问题，敢“作死”就行。
同时到了《极限特工：终极回归》，也开始了攒局的路子，两伙极限特工对打，从《速激》的family，一直到《极限特工》中的brotherhood，在如今超级英雄都组队的同时，团队协作这样的群戏在好莱坞最吃香了。而且片中五湖四海不同肤色的成员一并出境，在观众看来，“极限”除了主角们在飞驰赛道上的大胆壮举之外，情义也尤为重要。而不同阵营“化敌为友，惺惺相惜”则是情义的最好体现。
高热量爆米花的焦糖
而对于动作片的模式而言，就是一个“旧瓶装新酒”，主要看得是打斗，故事反倒是其次。而且在如此众多的角色出现情况下，故事情节被极度压缩。
本片的导演，D·J·卡卢索，个人认为他是好莱坞一个被忽视的动作片导演。作品不多，从《后窗惊魂》、《鹰眼》到《关键四号》，每部作品都能拿的出手。连同这部《极限特工》，他的作品共同点就是配料都不太新鲜，但他能给你调控到纯火爆米花的级别。就像《关键四号》那么稀烂俗套的.主题，能够调制到能看下去，而且部分场面还比较吸引人，说明什么呢?这个人深知观众想看什么，在该“有料”的地方绝不吝啬，在该一笔带过之处也决不会浪费口舌，代表了好莱坞娱乐产业最纯度的那一部分。
从巴西到菲律宾、再到底特律，典型的闯关打怪模式，电影压缩了剧情空间和角色，换来的是连场的打斗和追逐，几乎是从头打到尾，目不暇接。D·J·卡卢索能够充分利用电影元素调动观众情绪，范·迪塞尔连场打斗和极限运动展示，老范“中场休息”时，立马安排了其与角色马上入替，要么甄子丹要么大美女出镜，即刻开启下一轮的打斗。打完之后，几个荤段子过后，又是一轮喧闹的轰趴，随后就飙车，接下来再一轮打斗。
电影就是在这样的喧闹过程中结束，演完之后，问问电影讲了什么故事?对不起，想不起来，只记得老司机们一言不合就开车来着。这就是最典型的好莱坞商业电影，没什么野心，单纯的将动作电影的“视听猎奇”发挥到极致。如此作品，举个例子，一帮哥们姐们聚会或者大学宿舍爷们扎堆，喝着啤酒吃着高热量食品，热闹之余看部电影解闷吧，这类电影最适合这类条件。
《极限特工3:终极回归》观后感二：
范·迪塞尔主演的《极限特工3：终极回归》上映以来，很多人对本片产生质疑，或者认为这是一部无脑烂片，除了特技之外别无他长。其实，《极限》系列电影本身的噱头就是双特：特技+特工，以不可能挑战不可能。
与前两部一样，在本片里范·迪塞尔依然因循了特技夺人眼球的套路，从开始的高山信号塔滑“旱冰”+轮滑，到骑摩托车与甄子丹在水面上飙车，再到最后的不带降落伞高空跳机，都体现了这种“玩命”精神，一次次地挑战常人的心理极限，一次次地挑逗着观众的荷尔蒙。在特效技术日渐完善的今天，观众的审美水平不断高涨，类似的桥段不断出现造成了审美疲劳。非创新性的特技，很难引发观众的惊叹。在《极限特工3：终极回归》里，高山滑板、水上摩托冲浪也算得上一种创新。更值得一提的是，狙击手从范·迪塞尔弯曲的指缝中间直接击杀恶人的桥段，的确令人称奇。这也正是在别人看似不可能的时候，实现了不可能的可能。
《极限特工》，顾名思义，就是从事极限运动的特工。在我们常人看来，从事极限运动的人都是视危险如家常便饭的人。简单粗暴的说就是一群亡命徒，口语点说就是不要命，优雅一点地说就是一群游走在死亡边缘的人。对于这样一群人来说，及时行乐是必须的。因此，就有了剧中“打打架、泡泡妞，别忘了耍帅”的经典台词。剧中帅哥、美女、豪车、派对，以及嘈杂吵闹的背景音乐。对此，也引起不少观众诟病，认为这与主题无关，颇有混充篇幅的嫌疑。事实上，这也正体现了这些极限运动者异于常人的人生观和价值观。正是因为有了异于常人的思维，才成就了挑战不可能的人类极限的成就。《极限特工3：终极回归》的故事情节虽然漏洞百出，但极限运动的特效勉强弥补了故事情节的漏洞。所以本部电影虽然没有讲出一个好故事，但绝对是个感受荷尔蒙刺激的视觉片。
如果非要从《极限特工3：终极回归》中再找出一个挑战不可能的例子，那么一定就是配角的选择了。大多数人都希望演主角，站在舞台的最中央，被人崇拜。但很多时候配角也十分出彩，或者是演技彪悍，或者是容貌惊艳，或者插科打诨，有些甚至能够抢了主角的光彩。在《极限特工3》里，甄子丹的配角形象还算差强人意，一贯的表演方式和武打动作虽然没有什么亮点，但也没有大的疏漏。托尼贾虽然也跑了龙套，但也小秀身手，还称不上挑战不可能。真正挑战不可能的例子就是吴亦凡。被称作“兜帽男”的吴亦凡在剧中的“极限”特技据说是DJ，非常善于煽动气氛!这是上帝派来逗我们的技能吗?为了让这一技能得到表现的机会，导演安排在本可以一枪撂倒目标的时候，让吴亦凡使出了“氛围”技能，让场面一片混乱。然后呢?就没有然后了。在后来的飙车戏里，吴亦凡的特技也完全没有发挥的余地，几乎被疯狂的飙车吓傻了。那夸张的表情似乎一直在提醒观众，自己只是个跑龙套的。当范·迪塞尔从跳伞的废墟中走出来向大家打招呼的时候说：“没有录像的话，没人会相信的”。这时，吴亦凡傻呵呵的走出来，拿着不知道从哪里搞来的摄像机说：“放心好啦，我全录下来了。”这龙套跑得，也没谁了。称他为“迷之存在”丝毫不为过。从整体来看，这个人物基本可以去掉，丝毫不妨碍整个剧情发展。所以吴亦凡也是以不可能挑战了不可能。当然，剧中的龙套也并不是都那么不堪，赫敏·科菲尔德饰演的技术宅就非常抢眼，话唠、花痴、歪打误撞，都能够引发观众笑点。这个龙套，给人留下了深刻的印象，比较值。
总的来说，排除剧情不够严谨、龙套过于牵强等因素，总的来说本片还是一部值得观看的影片。
