捕蛇者说读后感1
《捕蛇者说》这篇文章反映了作者柳宗元对蒋氏人家悲惨遭遇的深切同情。唐宪宗元和年间，赋敛极重，当时全国税户比唐玄宗时期减少四分之三，而兵力增加三分之一，民不堪命。柳宗元在永州亲眼看到这种情形，所以写了这篇文章，揭露了苛政猛于虎之一观点。体现作者关心民生疾苦的善良的心。
文章开头介绍了捕蛇的好处，可以抵挡税收，让人们都争着抢着去做这件事。蒋氏的那个人，以捕蛇为生，而他的前辈都死在这上面，他却依然从事着这一行业，以捕蛇之利反衬出赋敛之毒。
当作者提起要给蒋氏更换一份差事，而蒋氏却哭着求我不要换。可以看出，蒋氏为了逃避赋税，宁愿冒着生命危险去从事这一危险的差事。
过去，把相邻们十室九空的情景跟自己以捕蛇独存形成鲜明对比。现在，把官吏来乡里索租跟自己驰然而卧作对比，突出了统治的苛刻。
作者听到这些感到悲伤，表现出对在苛政下生活的`百姓的同情。
捕蛇者说读后感2
近日，学习了《捕蛇者说》我深有感触。通过《捕蛇者说》这篇文章反映了作者对苟捐杂税的控诉和对老百姓深切同情。
《捕蛇者说》全文通过围绕着蒋氏一家的遭遇表现了当时苟政猛于虎的状况，引发人思考。柳宗元写作的这段时间里，战乱频繁，先后发生过安史之乱，全国户口锐减，朝廷随意增设税收官，多立名目，旧税加新税，无有限制，使人民的负担日益加重。尽管在唐德宗建中元年颁布了两税法，并明文规定敢在两税外加敛一文钱，以枉法论，但这不过是欺骗百姓的手段，事实正如陆贽所说：大历中供军、进奉之类，既收入两税，今于两税之外，复又并存。
则吾斯役之不幸，未若复吾赋不幸之甚也。蒋氏的这一番话，用他以捕蛇独存和乡邻们非死则徙相对比，说明捕蛇虽然是件不幸的事，但却比触风雨，犯寒暑，呼嘘毒疠的相邻们好多了。当听了要恢复他的赋税时却大戚，汪然出涕地恳求。完全是出于真情。蒋氏的话，发自肺腑，带着血泪，听来怎不令人心碎？更突出当时国家的腐-败以及颓败。
特别是他不愿意丢掉犯死捕蛇这一差使的大段申述，讲得是既有具体事实，又有确切数字；既有所闻所见，又有个人切身感受；既有祖祖辈辈的经历，又有此时此刻的想法；既讲述了自家人的不幸，又诉说了乡邻们的苦难：不仅使人看到了一幅统治者横征暴敛下的社会生活图景，也让人感到此人的音容体貌宛在眼前，有血有肉，生动传神。有力得控诉了社会吏治的腐-败，曲折得反映了自己坚持改革的愿望。
《古文观止》读后感 篇1
清人吴楚材、吴调侯选编的《古文观止》，被誉为自清代以来最美散文集。它选录自先秦到明朝末年的200余篇名篇佳作，荟萃了中华文化的方方面面。《古文观止》篇篇焕发奇光异彩，闪耀灼见真知，包含着大量的立身做人的人生哲理。
一、自古英雄皆爱国。
爱国主义是中华民族千百年来所形成的伟大的民族精神。它体现了对国家和人民的一种深厚感情，与为国奉献、对国家尽责紧紧地联系在一起，是中华民族的精神支柱和精神财富。《古文观止》中有大量的爱国名言，读来催人奋进。如范仲淹在《岳阳楼记》中说：不以物喜，不以己悲。居庙堂之高，则忧其民;处江湖之远，则忧其君。先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。寥寥数语，光华夺目，掷地有声。当然，古人的爱国往往与忠君结合在一起，但又都从忠君出发，体现出恤民的精神。如欧阳修在《五代史伶官传序》写下至理名言：忧劳可以兴国，逸豫可以亡身，提醒人君注重人事，与民休息。
二、百善孝为先。
孝是中华民族的传统美德，是中华民族传统文化的精髓。儒家思想认为忠孝是大德，是立家立国的根本，其他各种道德观念，如仁义礼智信，温良恭俭让，都是围绕忠孝这一核心提出来的。《古文观止》中写孝道的内容很多。汉朝旧臣李密，因为要照顾自己卧病在床的祖母，不愿到朝廷为官，向当时的晋武帝写下了有名的《陈情表》。文章从自己幼年的不幸遭遇写起，说明自己与祖母刘氏相依为命的特殊感情，围绕想要尽孝的心意陈述不能应诏的苦衷。但以刘日薄西山，气息奄奄，人命危浅，朝不虑夕。臣无祖母，无以至今日，祖母无臣，无以终余年。母孙两人，相依为命，是以区区不能废远。文章叙述委婉，情真意切，今天读来仍然感受颇多。虽然父母在，不远行在交通和信息快速发展的今天已不再必要，但常回家看看仍然是长辈的期望，特别是在自己需要与孝亲敬老发生矛盾时，当代人是如何取舍的呢?
三、为政在于得民。
得民心者的天下，民贵君轻，这些思想和理念在《古文观止》中比比皆是，也是古代志士仁人的人生理想。《左转·季梁谏追楚师》中写道：夫民，神之主也。是以圣王先成民而后致力于神。这是在神权盛行时代可贵的民本思想。《古文观止》的文章，大都为文人墨客所撰。他们有的是幕僚，有的是官员，还有的是自由作家。幕僚们以文载道，表达自己的爱民思想，并进而进谏君主为政得民最为普遍。著名的如唐朝魏征的《谏太宗十思疏》，提醒唐太宗：居安思危，戒奢以俭，载舟覆舟，所宜深慎。杜牧的《阿房宫赋》，借阿房宫之兴衰这一历史题材，极写秦始皇不惜民力的穷奢极欲，点名国家灭亡在于君主的失道病民，劝诫后人引以为戒。灭六国者，六国也，非秦也。族秦者，秦也，非六国也，使六国各爱其人，则足以拒秦;秦复爱六国之人，则递三世可致万世而为君。欧阳修身为滁州刺史，与宾客畅饮山水之间，一醉方休，其乐无穷，从侧面反映了他治滁期间政治清明、人民安居乐业的社会面貌。他写的《醉翁亭记》详述之。对封建社会的黑暗，士大夫们也予以鞭挞。柳宗元的《捕蛇者说》，深刻地反映了当时吏治的黑暗，赋税的苛毒，表达了对处于水深火热中的民众的深切同情。熟知赋税之毒，有甚于是蛇者乎!
四、寄情山水心地宽。
月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。人生不可能一帆风顺，总会起伏跌宕。作为最美散文，《古文观止》写景寄情的文章很多，表达了作者们面对成功与失败，超然出尘的精神境界和人生态度。北宋的苏轼，才华横溢，可却仕途坎坷，在老年的时候，离妻别子，孤身被贬往黄州，在潦倒不堪之时，月夜泛舟于赤壁之上，写下了名篇《前赤壁赋》、《后赤壁赋》。哀吾生之须臾，羡长江之无穷，惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之不禁，用之不竭，江流有声，断岸千尺，山高月小，水落石出。曾明月之几何，而江山不可复识也!在人生最悲凉孤寂的时候，苏轼寄情于山水，在微波粼粼的月色下体验人生，观照自然，旷达而洒脱。在物欲横流、精神荒芜的境况下，走向大自然，在山水间养神怡情、陶冶情操，也不失为安守精神家园、提升思想境界的方法。
总之，《古文观止》200余篇，以时代为纲，作者为目，阅读方便，查看快捷。所有文章皆为语言精炼、短小精悍、便于传诵的佳作。文章思想性与艺术性相统一，篇篇脍炙人口、朗朗上口，篇篇说理明事、警醒来者。《古文观止》在它问世后的300多年里，成为最流行、最通俗、最广为人知、最有影响的古文选本，值得诸君放在案头，闲暇诵读，在美文中感悟人生，在美文中寻得智慧，从而淡泊明志，宁静致远。
《古文观止》读后感 篇2
读国学经典，可以增加睿智，消除戾气，开阔胸襟，修养德行。祖先创造的灿烂国学经典，可谓浩如烟海，数不胜数。在快餐式阅读风行的今天，读经典除了要有一种静如止水的心境外，寻找便捷的途径也是一种读书方法。读古文综合选集无疑是一种明智的选择。
古文选集中的佼佼者，毫无争议当属《古文观止》。该书是自清代以来最为流行的古代散文选本之一。自康熙三十四年（1695年）刊行以来一直传世不衰，流传之广，影响之大，令人惊叹。
该书编辑吴楚材、吴调侯取书名为 “观止”，意在力图选编达到尽善尽美，无以超越。《古文观止》博采众长，所选以古代散文为主，兼顾骈韵二体，绝大多数文章思想性和艺术性兼备，千百年来一直脍炙人口，经受了时代的考验，无愧于“观止”的称号。该书精选了《春秋》三传、《国语》、《礼记》、《战国策》、《史记》中许多文字精练、意蕴深厚、富于趣理、善于刻画的精彩篇章，以及千古传诵的名篇如诸葛亮的《出师表》、陶渊明的《桃花源记》、王勃的《滕王阁序》等散文力作。这些国学的璀璨夺目的珍奇瑰宝，永远值得我们推崇和珍爱。
《古文观止》所选文章长短适宜，每篇文章都有简要评注，便于初学者熟读记诵、反复揣摩，从中领悟文章立意、布局、措辞、造势等，找到学习写作的门径。该书在选编时敢于创新，打破自古以来古文选本依据明昭明太子萧统《文选》体例的思路，克服以条目为主线，分类繁琐的缺点。以时代为纲，作者为目，阅读、使用方便快捷。正因为如此，尽管后人编选了不计其数的各种风格的古文选本，但无一能出其右者。
《古文观止》编辑吴楚材、吴调侯叔侄二人才器过人，潜心力学，古文造诣很深。有人称赞他们“下笔数千言无懈漫”。该书取名《古文观止》，可以看出他们才盖天下、自信满满的豪气和力臻完美、精益求精的态度。“观止”的牛皮吹了300多年不破，可以说是一个奇迹。但是，编者处在封建时代的种种局限，难免出现少数权衡欠要，选择不当之处。编者对于先秦诸子散文一概不收，甚至《论语》、《孟子》也予封杀，难免使人产生沧海遗珠之憾。这主要是编者囿于崇古尊经的偏见所致。同时，由于清朝考古业尚不发达，传媒出版业受到印刷和交通等方面的限制，古代散文编选难度颇大。编者干脆知难而退，对先秦诸子文章视而不见，这一点也可以理解。
由于编者的价值取向和个人编好，《古文观止》难免有看人下菜之嫌。比如被称为“改造文章的祖师”曹操的作品被排斥；因看宋徽宗、高宗误国乱政，他们的文学佳作弃之不用。至于诸如托名李陵所作《答苏武书》为投敌变节者辩解，托名苏询所作《辩奸论》对改革创新政治家以人身攻击的文章反而被收录，真伪不分，是非不明，就是明显的失误了。好在这些所占比例很少，其影响仅白壁微瑕而已。
编者颇具经济眼光，为了把销量搞上去，顺应科举策论需要，选入了一些八股气息浓郁的文章。该书自出版发行以来，虽然没有达到洛阳纸贵的畅销效果，但毕竟迎合了当时的市场需求，赚了一笔银子。从总体上看，吴氏叔侄编书的主要动力是个人爱好，并没有期望编书带来滚滚财源。用现代眼光看，他们干的是一番功在千秋的'公益事业。在当时没有电脑、打印机等现代办公设备的情况下，编辑的难度可想而知。尽管当时已有活字印刷术，印出这样一辑宏篇巨制没有雄厚财力支撑是难以如愿的。况且当时并没有著作权一说，编者完全是倒贴编辑、印刷费，不拿一分钱稿费干起来的。类似的编撰一般由皇家主持，他们也没向政府跑补贴。用流行的话说，哥图的不是钱，是名气。凭信仰、爱好和公心干事的态度，让人心生敬意。好在博得了“观止”大名，也算是对编者的一种肯定。
当前，我们正在开展学习中华优秀传统文化活动。在这种形势下，继承祖国优秀文化遗产，认真研读国学经典，医治目前浮躁趋利的世风，无疑是一剂良药。读《古文观止》，更是一剂清凉之药。
《古文观止》读后感 篇3
正所谓浓缩的都是精华，《古文观止》就是这样的一本“精华”书籍，它收录的文章全都是古文中的精华。《古文观止》让我饱饱的享受了“文言大餐”，陶醉于文言文的韵味的同时，也让我对历史、文化、社会的发展有了更深的了解。读完这本书，我相信会它让你受益终身。
作为中国古文选本之最的《古文观止》，最大的特点一、选文经典，二、时代性的编排、三、最为津津乐道的评注，我想这就是《古文观止》一直以来为人们喜爱的原因吧。我认为它被称为“历史上最高水准的文言文”一点都不为过。选文方面，着重选择汉朝之前的经典篇目，如《公羊传》、《国语》、《左传》等，它们总和达到了七十篇，占《古文观止》选文的三分之一之多。我认为这样的好处：一是让我们后人能够了解到中国散文的发源，二是让我们了解到秦汉时代文学的分量。所选的作品极具代表性，有司马迁的《史记》、王羲之的《兰亭集序》、柳宗元的《捕蛇者说》、欧阳修的《醉翁亭记》、苏轼的《前赤壁赋》等，无一不是大家之作，经典之作。所以收录的作品都是经济文化最鼎盛朝代时期的散文，也是最精华的部分。不管你是初学者还是学者，从中都能得到很大收获。在编目方面，《古文观止》也很有特色，抛弃传统的类型分类，而是采用以作者分类，朝代分类，可见编者的思路清晰，想更好呈现文章的想法。我从这样的编排中，看到的是时代的发展脉络，看到的是大气磅礴的气势。最让我耳目一新还是书中的评注，让我了解古人对于古书的评价，如《醉翁亭记》中表现其骈散风格的“也”的评注，司马迁对屈原的“同心忧思”的评注，表现出的“同是天涯沦落人”的嗟叹。让我们从这些古文的评注中，了解评注者思想的同时，进一步感受到古文美。
读《古文观止》可以了解历史、了解哲学、了解理学思想、了解人情世故、了解人文精神……它是中国传统文化的集合，读《古文观止》也是我们了解古文的一种方法。所以我推荐《古文观止》这本极具影响力的书作为我们的枕边读物。
《古文观止》读后感 篇4
作为人类精神和灵魂的结晶，书籍在社会进步中的作用是无与伦比的，歌德曾说：“读一本好书，就像和许多高尚的人谈话。”这一点也不假，《古文观止》就是这样一本好书。
《古文观止》这本书是由清初山阴人吴楚材和吴调侯俩叔侄编著的。所选之文上起先秦，下至明末，大体反映了先秦到明末散文发展的大致轮廓。我读这本书就如同跨入了中国古籍文化巍峨的殿堂，触目所见，多篇作品，都焕发着奇光异彩，闪耀着灼见真知，叫人一读就难舍难分，越读越感到意蕴无穷。其中最让我身受感触的还属韩愈所著的《师说》一文。感觉字字入理，句句动情。
《师说》中的一段话这样写到：“古之学者必有师。师者，所以传道、受业、解惑也。人非生而知之者，孰能无惑?惑而不从师，其为惑也，终不解矣……是故无贵无贱，无长无少，道之所存，师之所存也。”大意是说古代求学的人一定都有自己的老师。老师是用来传授真理、讲习学业、解释疑难问题的。人不是生下来就懂得知识和道理，谁能没有疑惑呢?有了疑难而不向老师学习、请教，那些疑难就始终无法解决了……最后说到真理和知识所在的地方，就是老师所在的地方。
读完这段文字，我立刻联想到了自己的平时的学习。我以前偶尔会有一些问题不太懂，而又不敢去问老师或不好意思向同学请教，怕老师会说我上课没认真听讲而责备我；怕同学们因为我成绩好竟然有不明白的问题而取笑我。现在，我终于明白该怎么做了。以后我有不明白的地方一定要去请教别人，正如文中所说“孔子曰：‘三人行，则必有我师。’是故弟子不必不如师，师不必贤于弟子，闻道有先后，术业有专攻，如是而已。”每个人都有自己擅长的方面，我们向别人请教，并没有什么可以感到羞耻的地方。
读完《古文观止》这本书，确实令人受益匪浅啊!希望同学们都去读读这部国学经典名著。
《古文观止》读后感 篇5
就拿先秦文来说吧，它主要讲了一些古代人说的很有说服力，很有见地，很有哲理的话。有目光长远的宫之奇，有敢于反驳昏庸襄公的子鱼，又不重名利的介之推，有在狱中能说服梁孝王的邹阳……各种各样的贤人都在展示自己非凡的口才。看了这本书我才知道处以宫刑之后对自己非常的不自信，甚至是自卑，他在《报任安书》里说：“故祸莫憯于欲利，悲莫痛于伤心，行莫丑于辱先，诟莫大于宫刑”，意思是：所以，祸害没有比贪利更悲惨了，悲哀没有比伤心更痛苦了，行为没有比祖先受辱更难堪了，而耻辱没有比遭受宫刑更巨大了。受过宫刑的人，不能同正常人相提并论。在如此环境下司马迁而能著出《史记》，那我们健全的人更应该发奋图强了，不说为社会做出多大的贡献，至少也要不愧于活在世上的每一天，不让人生的旅途留下遗憾啊。
我还知道了虔诚遵循“礼“而一丝不苟的态度。曾子卧病于床，病势已经很沉重了，家童看到曾子在床上的床席，问道：“华而睕，大夫之箦与？”曾子听到后，吃惊地睁大眼睛说：“然，斯季孙之赐也。”然后要求换掉床席，因为他认为自己是士，不能睡在大夫用的床席上死。家人不同意，曾子曰：“君子之爱人也以德，细人之爱人也姑息。”坚持要求换掉它，结果换掉没多久，曾子就死了。人都要死了还坚持不能破礼，要遵循道德。而现在社会的人有些简直是以无耻为荣，和古代人的坚守礼的思想简直是一个天上一个地狱啊。
从《寺人披见文公》中我领悟到有大做大事的人有大的胸襟，晋文公二次被寺人披追杀，第二次被斩断一只袖子。可是经过寺人披的一番话，马上改变态度，放弃前怨，接受意见，才能免除一场杀身之祸。
读书能找到心灵的宁静，读书能提高人的精神境界，读书能陶冶情操。古人云：“开卷有益”“书中自有黄金屋，书中自有彦如玉”。所以多读书绝对是有益身心健康的事。所谓：读书好，好读书，读好书。
《古文观止》读后感 篇6
三年来，余每日晨读，阅毕古文观止，虽非正业，却是入职学校以来最大收获，颇为感慨，请略陈陋见。
一、古文观止，凡二百二十二篇，先秦至明末文章精选，古人蒙学课本，亦是为学的入门读物，余而立之年后始读，可作为中国教育是人类历史最大笑话的明证；
二、就文集布局而言，各朝以先秦最多，来源以左传最多，个人以韩愈最多，似取《左传》传义的宗旨与韩愈“辟道攘佛”的功绩；这与清代学者抱残守缺、空空如也的卫道宗旨也比较相符。苏东坡虽曾称誉韩愈文章“文起八代之衰，道济天下之溺”，但这本是后人敬畏先贤的溢美之词，单就文采论，韩氏文章近乎味同嚼蜡。
三、愚以为，天下文章，凡入一流者，主题可大可小，但必是一气呵成，余音不绝，令吾辈后学读其书，想见其为人。文集所选文章，以单篇论，太史公的《报任少卿书》独步翰林，堪称天下第一，文章情真意切，气贯长虹，笔尖所及，沁人心扉。至于陶渊明的《归去来辞》、范仲淹的《岳阳楼记》、欧阳修的《醉翁亭记》、苏轼的《前赤壁赋》则难分伯仲，全凭诸君喜好。“引壶觞以自酌，眄庭柯以怡颜”，“不以物喜，不以己悲”，“醉翁之意不在酒”、“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”，各有所取，无有高下。非谓“天下忧乐”就高人一等，人生际遇不同，不必苛求。
四、文集优点许多，待诸君细品，其不足反倒不太容易觉察，且鄙人以为，多为编者有意为之，读者需多加留意。编者吴氏叔侄似以“正统”士人自居，重传统的立德、立功，立言，以立德为先，因而对赋一类追求辞藻华丽，言不及义的文章不取；对崇尚清谈之风的魏晋名士似有异议，故对魏晋一代的文章几乎不取；编者是清代学者，似受彼时狭隘的汉宋门户观影响，故宋代理学一脉文章全不取，是大缺憾；另外，清代为外族入主，对这些以士自居的学者是一件不能说的事情，所以元、清两代的文章都不取，乃至明末清初三杰的文章都不在其列；“观止”未免黯然失色。
五、纵观历朝历代，以明代文章最差，宋濂文章多媚骨，阳明心学多偏锋，皆不足法，其原因仍不得正解。个人以为，或许中华文明历经5000余年，至此已垂垂老矣，国运不济，国势保守，文风英气不足，老态有余，全无汉唐气象。从学术的角度看，中国文明自“经重于史”的时代起，即自南宋起，文明的自我革新、自我反思的能力就日渐衰退。从武术的角度讲，有宋一代，重文轻武，血性渐失，手无缚鸡之力的白面书生自宋始，直至近代不能复兴。
《古文观止》读后感 篇7
余以三年光景，每日晨读，阅毕《古文观止》，虽非正业，却是入职学校以来最大收获，颇有些心得，请略陈陋见。
古文观止，凡二百二十二篇，先秦至明末文章精选，古人蒙学课本，亦是古人为学入门读物，余在而立之年始读，为生平一大憾事，亦可见当代中国教育之偏颇。
就其布局而言，各朝以先秦最多，来源以《左传》最多，个人以韩愈最多，取《左传》传承“春秋大义”的宗旨与韩愈“辟道攘佛”的功绩；这与清代学者抱残守缺、空空如也的卫道宗旨比较相符。苏东坡曾称誉韩愈“文起八代之衰，道济天下之溺”，若就“文以载道”论，韩文公逆谏人主，纠治世风，力挽唐代崇佛之狂澜，足可当之；但若就文字论，韩氏文章似未达这等境界，东坡先生的评价多有后人敬畏先贤的溢美之词。
古今文章，凡入一流者，主题可大可小，但必是一气呵成，余音不绝，令吾辈后学读其书，想见其为人。《观止》所选文章，以单篇论，太史公的《报任少卿书》无疑是独步翰林，堪称天下第一，文章情真意切，沁人心扉，笔尖所及，气贯长虹；余每每读罢，未尝不为之折服、为之太息。至于陶渊明的《归去来辞》、范仲淹的《岳阳楼记》、欧阳修的《醉翁亭记》、苏轼的《前赤壁赋》这四篇奇文，难分伯仲，全凭诸君喜好。“引壶觞以自酌，眄庭柯以怡颜”、“不以物喜，不以己悲”，“醉翁之意不在酒”、“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”，各有所取，无有高下。非谓“天下忧乐”就高人一等，人生际遇不同，不必苛求。
《观止》一书优点许多，待诸君细品，其不足反倒不易察觉，而且不才以为，多为编者有意为之，读者需多加留意。编者吴氏叔侄似以“正统”士人自居，重儒家传统的“立德、立功，立言”，且以立德为本，因而不取赋一类追求辞藻华丽，言不及义的文章；对崇尚清谈之风的魏晋名士似也有异议，故几乎不取魏晋一代的文章；编者是清代学者，受彼时狭隘的汉宋门户之争影响颇深，故宋代理学一脉文章全不取，是《观止》大缺憾；另外，清代外族入主，这是一件以“士”自居的清代学者不能说的事情，所以元、清两代的文章都不取，乃至明末清初三杰的文章都不在其列。以上诸点，令“观止”黯然失色。
历朝历代之文，以明代文章最差，宋濂文章多媚骨，阳明心学多偏锋，皆不足法，其余更不足论，其原因仍不得正解。个人以为，或许中华文明历经5000余年，至明代已垂垂老矣，国运不济，国势保守，文风英气不足，老态有余，全无汉唐气象。从学术的角度看，中国文明自“经重于史”的时代起，即自南宋起，文明的自我革新、自我反思的能力就日渐衰退。从武术的角度讲，有宋一代，重文轻武，血性渐失，手无缚鸡之力的白面书生自宋始，愈演愈烈，直至近代不能复兴。可悲可叹！
《古文观止》读后感 篇8
之所以会阅读《古文观止》，说来也是机缘巧合。
不久前收到班委的群发短信，知道了又是一学期一会的读后感时间，于是从群共享下载了书单直奔图书馆，凭直觉觉得标题不错，便借了这本1987年版的《古文观止》。简朴的封面上散落有缃色的斑斑点点，书页微微泛黄，这无一不昭示着它存在了好些年头，还未阅读，心底里已增添了几分好感。
《古文观止》是清康熙年间的吴乘权和吴大职叔侄二人选编的一本古文读本，从先秦到明末，共12卷，222篇，以散文为主，间或穿插有骈文辞赋。康熙三十四年，二吴将书稿寄给已是两广总督的吴乘权的伯父吴兴祚，吴兴祚“批阅数过”后于当年五月端阳日付梓，这就是《古文观止》的初刻本。此后，《古文观止》又经过多次翻刻。87年版《古文观止》是安平秋点校的，他以1958年中华书局出版本为底本，用映雪堂原刻本复核，再用文富堂本、怀泾堂本、鸿文堂本参校过，甚至还参阅了相关史书、总集、别集所收古文。首页刊登安秋平的点校说明，此外还附有吴兴祚的序，吴乘权、吴大职二人合写的序和吴乘权的例言。
《古文观止》里选录的篇目大多是耳熟能详琅琅上口的名篇佳作，其中有不少在中学和大学阶段的课本中出现过，每每读到，都会油然而生出一种亲切感。吴乘权和吴大职二人在篇中注有不少的字音、词义、典故，部分句子的释义和自己的评注，用小字与原文隔开。适当的即时注释，能够帮人更好地理解原文，又不至于只看释文而不去思索。由于没有应试压力，再加上注释和已有的古文基础，阅读《古文观止》，不仅能温习了学过的古文知识，充实自身的文学修养水平，也能在阅读的过程中窥见历史的片段。先秦时期，诸国混战、群雄并起，各 国国君为开拓疆土，发起各种正义的非正义的战争;能臣干吏或向君主勇谏，停止不义战争、拒绝向他国借道，或出使他国，以一己之力劝退一国之师。两汉之际，帝王下诏求贤，贤臣上表献策。魏晋南北朝，朝代更迭频繁，文人雅士退居一隅，纵情山水。唐宋大家，居庙堂之高则陈书上表忧国忧民，处江湖之远则归于自然携友同游……
87年版的《古文观止》的最大特色在于二吴的评注，他们会在某些句子后面和全文借书处添加自己的观点看法，如《曹刿论战》中就有评论:“‘肉食者鄙，未能远谋’，骂尽谋国偾事一流人，真千古笑柄”;《景帝令二千石修职诏》中评论:“一念奢侈，饥寒立至。起手数言，穷极原委。‘奸法与盗盗’一语，透尽千古利弊”，言有尽而意无穷，读来令人深思。
《古文观止》作为我国古代散文的入门书，集中展现了我国古代文化的博大精深与古代人民非凡的智慧。
话剧《茶馆》读后感 篇1
《茶馆》是中国话剧史上的经典，也是老舍的成功之作。
《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。茶馆里人来人往，汇聚各色人物，三教九流。一个大茶馆就是一个小社会。老舍抓住了这个场景的特点，将半个世纪的时间跨度，六七十个主，人物高度浓缩在茶馆中，展现了清末戊戌维新失败后，民国初年北洋军阀割据时期，国党政权覆灭前夕三个时代的生活场景。概括了中国社会各阶层，几种势力的尖锐对立和冲突揭示了半封建，半殖民的中国的历史命运。
这就是《茶馆》投影出的中国！
裕泰茶馆在大时代中生存了下来，必然有他的生存之道。先从茶馆的内部装饰开始说起。
从茶馆中桌凳的变化就侧面反映了这里生意的好坏。第一幕中店里放的是长桌，方桌，方凳，长凳，小凳。这样客人的容量还是挺大的。当时天泰，广泰，德泰都已经关门了。市场竞争的压力不大了，勉勉强强的混口饭吃。第二幕中一律是小桌与藤椅，桌上铺着浅绿色桌布。墙上用的是时装没美人，可见王利发紧跟时代潮流。第三幕中都换成了小凳和条凳，家具也黯淡了，门庭也不光线了，岁月让裕泰失去了生气。体面也不是这里的形容词了。除了这明显的外部装饰，还有那些个字条。
“莫谈国事”这条子陪着裕泰一起经历了半个世纪。第一幕中茶馆各处都贴着这条子“莫谈国事”。第二幕中的“莫谈国事”更大了，更醒目了，功能依旧。第三幕中“莫谈国事”有了一个伙伴“茶钱先付”。“莫谈国事”更大，更多！这是一张神奇的条子。
“莫谈国事”将封建无限的放大，也无限的反应了社会的落后。“茶钱先付”反映了裕泰的生意已经岌岌可危了。
在茶馆中不仅仅有陈设的条子，还有人。《茶馆》中人物繁杂但每一个都有鲜明的个性。
其中在全文的结尾的时候有一个沈处长。他一共只有一点点的台词，是七个“好”字和一个“传”字。语言极其凝练，但同时把这个人表现的淋漓尽致。沈处长的出场穿着军便装，高靴，带马刺，手持小鞭，后面还跟着两个宪兵。他明显是一个很霸气的人，但少言寡语。不说话，用眼神示意也许就是这些长官的特征之一。
沈处长不过是这戏中的跑龙套，而王利发是贯穿整部戏的灵魂人物之一。
王利发是一个小小茶馆的老板，为了生存，他阿谀奉承，逆来顺受。这不仅仅是他的茶馆，也是他父亲的。所以茶馆不仅是一个赚钱工具，更是他父亲的馈赠和希望。一个不卑不亢的人，但不是一个苟活之人，他很坚定的保护家人，自己坚守茶馆，最后用上吊来结束生命。
《茶馆》是我读的第一本戏剧。人物繁多，我每每读过都不时的翻到前面去看人物表。虽然人物多很繁杂，但老舍能清晰地写下这么多，可见他能力的强大。一张张丑恶的嘴脸，一张张善良的脸庞，都在老舍笔下栩栩如生。我读出了世道沦落，读出了人间正道是沧桑。
《茶馆》很经典，人物很传奇。
话剧《茶馆》读后感 篇2
几乎所有人都说《茶馆》是一位成熟的剧作家的成功之作。——题记
《茶馆》的故事全部发生在一个叫做裕泰的茶馆里。一部简简单单的三幕话剧，借助于一家普普通通的茶馆，将半个世纪的岁月浓缩，将许许多多符合时代特征的小人物涵盖，将一个国家在那些个特定时代的悲哀诉尽。
这部话剧主要讲述了老北京裕泰大茶馆在时代的变迁中逐渐走向破灭的故事。历经了清朝、民国、抗日战争胜利后国党统治时期的裕泰茶馆，在当权者和小人的谋划下最终被改成了“花花联合公司”。而一生守护着茶馆的王利发掌柜选择了在他的茶馆里自杀。《茶馆》该剧可以说是很现实，好人不一定有好报，而恶人不一定有恶报。解放前社会的黑暗、官员的败被裸裸地展现在读者面前，让人唏嘘不已。
先谈谈这幕话剧中的人物吧。老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明。每个不同的人物都代表了当时社会不同职业、阶级的不同群体。看似多达几十位的出场人物，却无一显得重复。王掌柜、常四爷、松二爷等等身世不同、个性显著的人物形象跃然纸上。只需读过一次，就能把各种人物的性格特点深深刻在脑中。例如裕泰茶馆的王掌柜，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不坏。通览全文，在我眼中他作为一个掌柜，很圆滑又显得软弱，遇事就给钱、说好话。
然而，在结局中他不忍看到茶馆被高官与小人夺取，默默地在后院自杀。这一情节，仿佛出乎了人们的意料，但仔细一想，又在情理之中，让人心酸不已。这么一个走着中庸之道的掌柜，却选择以极端的方式结束了自己的生命。老舍先生通过一个人物，以其行为与性格的强烈反差，反映了一个时代的悲哀，表达了作者对当时社会风气的讽刺与不满。
再谈谈这部话剧的特殊之处。《茶馆》的成功在于语言的成功和戏剧结构的巧妙、严密。话剧全凭台词塑造人物，一个人的性格全体现于他的每一个字眼中。“语言大师”老舍先生的语言功力令人叹为观止。《茶馆》中每个人物的台词都有生活气息却意味深长。在戏剧结构上，《茶馆》可以说是“形散，神不散”。整部话剧虽年代跨度大，没有主线故事，但毫不显得零散难懂。老舍先生通过一个主要人物，从壮到老，贯穿全剧。这样，故事虽松散但有了连贯性。其次，故事中人物父子相承，虽然年代变化了，但每个人物所代表着的群体依旧存在，并随着时间的迁移有了细微的变化。令故事富有强烈的时代气息。最后，每个人物都扮演着自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联。揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。
有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，而老舍先生仅仅用一些个小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想当你合上书本的一瞬，你会感觉到你和那些小人物一起度过了漫长艰辛的五十年。
话剧《茶馆》读后感 篇3
我觉得书是回忆的另一种表达方，它或许有些虚构，却是基于生活的。所表达的必然也是人们的内心世界，所以才会随着历史颠簸影响着一代一代人，这就是人们常说的共鸣。
看如今的世界，城市里车水马龙，灯火阑珊。纵横交错的交通设施，构成了城市的血脉和骨架，生活也更丰富多彩。农村里人们日出而作，日入而息，舒适的日子在那片土地上就可以自给自足……可现在城市里的人用冷漠伪装自己，农村里的人拼命想要逃离。对于这样的生活我也并不觉得感激，反倒是认为日子平淡，比上白开水有过之而无不及。我们总想着思甜，却忘了忆苦，谁曾想过那从前的时光呢？
《茶馆》是老舍先生的代表作，写于上世纪五十年代。以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景，向人们展示了从清末到抗战胜利后的五十年间，社会的风貌和不同阶级人物的不同命运。在一个明媚的午后捧着这本书，思绪也随窗外翩跹的杨柳飘回那个年代。
满清末年，茶馆里依然是一派和谐的景象，茶馆掌柜王利发左右逢源，一切似乎都如此美好。然而在这背后却充斥着令人窒息的衰亡。富裕的人在茶馆里喝茶，聊天，只是莫谈国事，贫穷的人却在茶馆里卖孩子。农村破产，人们生活更加贫困，今天想着明天，明天却又想着后天。他们只能将自己的孩子卖了以获得微薄的费用养活家里更多的人。我想起《捕蛇者说》中的那个捕蛇人，冒着生命危险讨生活，原来古今贫困竟也是相同的。想起老舍笔下另一个人物祥子，在烈日暴雨下拉车，即便尊严被践踏也不反抗，终究是被那吃人的社会吞没了。那样的社会给人的失望大于希望，结局似乎注定了悲惨。
到了民国初年，连年不断的`内战使百姓生活更加痛苦悲伤愈演愈烈。生活就像重砣压在人们生上，那时连呼吸的空气都是浑浊且阴暗的。京城里的好多茶馆店铺都关门了，唯有王利发掌柜改良经营。然而社会动乱是全方位的，迂腐的大兵前来敲诈，逃难的人堵在茶馆门口……莫谈国事的标语在墙上显得愈加刺眼。人们不敢乱说话，生怕一不小心就被安上一个莫须有的罪名。人们就像活在枪弹雨林里，稍不留神就会被击中。困难的环境也激发了人们的本心。善于伪装的人一下就露出了丑陋的面孔，站到了正义的对立面上。说来也是可悲，这正体现了那个时代的迂腐黑暗，毕竟太平盛世谁会愿意去干那样的事呢？
又过了三十年，已是风烛残年的的王掌柜仍在苦撑着茶馆，可那股黑暗势力仍没放过他。流氓特务靠着阿谀奉承的嘴脸获得了权势，想要霸占王掌柜的茶馆。虚弱的老人终究被现实击垮了，自己安然了这一生。
莎士比亚说过：“黑暗无论怎样漫长，白昼总会来到。”现在是灵验了，可谁又知道这漫漫探索路上祖辈们付出的艰辛呢？不能忘也不可忘。
读完了《茶馆》，心情格外压抑。放眼看向窗外，杨柳依依，岁月静好。温水般的生活也总有它的滋味所在，想来也满足了。
话剧《茶馆》读后感 篇4
这部剧运用对京城中裕泰大茶馆里人们的谈话，体现了国家的兴盛衰败。从戊戌变法的失败到解放战争的前夕，时代的变迁让茶馆里发生的一件件小事变成了一部历史剧，而这部历史剧的主角当然就是茶馆掌柜王利发了。
王利发是个精明而正直的人，年仅二十岁就出来替早逝的父亲打理生意，他生在一个混乱的、战火连绵的年代，最后正因不能忍受自己经营了几十年的茶馆被人强行霸占而上吊自杀。是啊，用戏中的话说，那是一个人们“一堆一堆给洋人送钞票”的日子，不少的人都当起了汉奸，个性是戏中的两代小人——刘麻子和小刘麻子。
先说刘麻子吧，他见利忘义，干着给人说媒拉线这种不正当的生意，不论双方愿意与否，只要有钱赚他就干，有时甚至还卖人儿女。在第一幕中，他竟然把一位生活贫苦的农民——康六的女儿康顺子以十两银子的价钱卖给了给了一个太监。
而刘麻子的儿子小刘麻子呢？他非但没有“改邪归正”，反而还“发扬光大”，要创办一个专给美国人带给女招待的“花花联合公司”，甚至想方设法霸占了王掌柜的裕泰茶馆，把它改成了一个“取得超多情报，捉拿共产党”的地方。
现如今，像这样见利忘义的人还在少数吗？有些奸商，为了谋求暴利，用偷工减料制成的东西来蒙骗消费者，甚至不惜搭上消费者的性命！
但是此刻，随着人们的意识不断增强，明白那些为祖国作贡献的好心人越来越多，这是让人们欣慰的一点。不管怎样，《茶馆》这篇局本让我受益匪浅，让我从中读出了一位语言大师的爱国爱民，善解人意。
话剧《茶馆》读后感 篇5
茶馆，在我们眼中只是彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题！除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆依旧会是那样的平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那位大师便是老舍，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩，让它成为真正的艺术品。
以老舍先生独一无二的创作手法，使全剧显得干净、简洁。是时间变迁，同时也是历史变迁。用人物来表现年代，同时又把年代作为人物表现的背景，二者相辅相成，使小小一茶馆成为旧时代的一个缩影，让人以看“历史剧”的眼光来评审。三教九流市场汇集地的茶馆，仍有几位核心人物始终贯穿其中，例如茶馆掌柜王利发，胆儿小的松二爷，十分爱国并胸怀正义常四爷等等。茶客间说的不是客套话便是奉承话，他们之间的谈话使人更能深刻的体会到世态炎凉。
《茶馆》中语言的精妙运用，同样让人印象深刻，尤其是第一幕里茶客的东一句西一句，左一下右一下。那都是北京语言的精华，都是近百年京都生活的沉淀。它们多彩而不杂乱，节奏明快又一气呵成。这使得第一幕成为全剧的高峰，后边两幕也是由第一幕而来，托着衬着第一幕构成整部戏。
但是，老舍先生的《茶馆》低调的很，仅有一个电影演员剧团，算是业余演话剧，排过，在郊区剧场也只演过一两场。可真的艺术，无论何时，都会散发光辉。现在的《茶馆》已经成为人艺的经典保留节目，同时也在人们的心中扎下了根。
希望多年以后，我们也不会忘记那一句“我们吃下午茶去！”
话剧《茶馆》读后感 篇6
《茶馆》是老舍先生的名作，是三幕剧的剧本，《茶馆》讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏，历经清朝、民国、抗日战争胜利后反对派统治时期这三个年代。《茶馆》非常现实，好人不一定有好报，恶人不一定有恶报，充分体现了解放前社会的黑暗、官员的腐—败。
老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明，这也是这个剧本的一大特色，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴、宋恩子、吴祥子等人物的个性特点都跃然纸上。只需读过一次，不必像上语文课那样细细品读，也能把各种人物的性格特点弄明白。例如裕泰茶馆的王掌柜，他为人正直、不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱、说好话。茶馆的老主顾常四爷，他跟王掌柜一样，正直、不做亏心事，跟王掌柜不一样的是他比王掌柜要硬，骨子里有那么一股傲气，怎么也不肯低头，不肯让步。
读完《茶馆》，我体会到我们现在是多么幸福，那时候的很多孩子连一碗热汤面都很难吃上，而我们现在汉堡牛扒可以随便吃。那时的人们真是生不逢时，生活在那样一个黑暗的年代。
在《茶馆》里，我最敬佩的人还是常四爷，特别是他那种不向困难低头的精神。常四爷是满族旗人，在清朝时有份“铁杆儿庄稼”，不用干活就有钱拿。后来清国灭亡了，常四爷并没有像他的好朋友松二爷一样挨饿，而是自己去种菜卖菜，自食其力，不向困难低头。这种精神正是我们现在缺少的，由于生活条件优越，我们遇到困难就退缩，假如生活在那个年代，没有常四爷这种精神恐怕也很难在社会中生存。
话剧《茶馆》读后感 篇7
茶馆是老北京随处可见，在那里彼此唠唠家常，谈天说地，再普通不过的一个地方了。但谁能想到就是茶馆竟能折射一个大的社会问题。老舍让一个平庸无奇的地方有了更深的意义。
老舍的写作手法与写作角度都是对一无二的。我认为《茶馆》虽一共只有三幕，但令人难忘，一幕一段，小而精，干练、简洁。剧情从清末一直到民国初年，再到国民党政权覆灭前期。在《茶馆》中我们所能感到的不仅仅是时代的变迁，更是一种历史的变迁。《茶馆》中巧妙地表现出了年代变迁与人物的突出性格。尽管书中的“茶馆人”呆，三教九流不少，但正是这些小人物在文章中起到核心作用。《茶馆》中那些小人物如：茶馆老板王利发，心不坏但胆小的松二爷，爱国情怀高的常四爷。在茶馆中没有几个人是掏心掏肺的人，听听！说得不是客套话，便是奉承话，我不懂，不懂老舍为何塑造这些人物，但不能不说从那些小人物的那些有“人情味”有“良心”的话中能让人感到世态炎凉呀！
在这本剧中“子承父业”，这是一句颇有讽刺意味的安排。剧中一幕幕向前走，那人们的装束也前卫起来了。西装革履，看那些黄皮肤黑眼睛的“西装同胞”们更让我看到中国的境况不容乐观。
从老舍那略带讽刺意味的话语中让人们了解到他的真情实感。读了《茶馆》这个剧本便了解了老舍处于那个年代的真实感觉，总体而论，《茶馆》无论从场景布置，人物性格塑造，语言的精炼程度，都可称之为一部不可不读的作品。《茶馆》可以作为现在许多剧本的榜样，老舍可以成为现在剧作家的楷模。
话剧《茶馆》读后感 篇8
我们经常会说“坐茶馆儿”，在不同的时代这个词汇已经具有不同的含义，例如现在的茶馆儿几乎成为了打牌和赌博的代名词，但是在老舍生活过的时代，茶馆是正规意义上的消遣和喝茶的地方，当然了这样的场所不论在什么时代，似乎都是极其复杂的，因此在老舍先生的《茶馆》中，我们可以看到众生相，通过这些人物来揭示那个时代的社会面貌和人物命运。
这部话剧中讲述的人物很多，大多数都是裕泰茶馆的顾客，其中有吃皇粮的旗人，开办实业的资本家，有太监、教士、农民、警察、流氓等等，众多人物和不同职业的人都常常在这个茶馆里聚集。话剧描写了戊戌变法、军阀混战割据、解放前夕三个时期斤50年的社会风云，向我们展示了社会的腐败滋生的种种罪恶和光怪陆离的众生相，读之感慨不已！
茶馆老板王利发可以说是一个非常精明的人，他对茶馆的惨淡经营，可以说用尽了心力，但因为受到压榨和剥削，始终没有实现自己的理想，而他的人生始终被有权势的人左右，做不了自己的主，这就是封建社会的罪恶和混乱的中国的现状。
在话剧中，老舍写道“现在想起来，大清国不见得好，可到了民国，我挨了饿。”这句话反应出了内心的无奈，在大清朝的时候遭受剥削和欺压，本以为经历了革命之后，推到了5000年的封建帝国，日子会过的好一些，能够享受到应有的权利和福祉，却没想到生活更加艰难了。
作者用人物的人生历程和众生相来揭露封建社会对人民的毒害，而军阀割据的时代，最悲惨的依然是底层老百姓，只有明主社会的到来，人民才会看到希望，才能享受到平等！
话剧《茶馆》读后感 篇9
旧社会的黑暗往往比我们想象中的要可怕许多，和现在比起来简直就是一个天上一个地下，而《茶馆》这本书很好的向我们诠释了这中间的天壤地别。
这本书的作者是老舍，他把人物的一言一行，一举一动描绘的淋漓尽致，把当时旧社会的黑暗一一揭露出来，似乎看到的那些，就是自己曾经亲身经历过的这本书最重要的场景就是在当地有名的裕泰茶馆，他经历了好几代掌柜，早已将社会的黑暗、不公平和是非给看透了，每天来这里的都是有权有势的旗人，偶尔来几个到这里做生意的。
我印象最深刻的一个片段是：有一天，茶馆的生意正兴隆，王掌柜正忙着招呼两位很有地位的旗人，突然，来了一对母女，她们穿的衣衫褴褛，可见她们过的苦不堪言，掌柜本来想好好招待他们，但是因为今天生意正忙，达官贵人又多，不得不让小二将他们请出去，但那妇人就像受了惊似的，死活不肯出去。突然，她大声喊道：“谁能让我女儿吃的好，穿的暖，我就把她卖给谁！”天呐，可怜的母亲为了能让女儿过的好，不惜忍痛送走她，想必这个母亲是有多爱和多舍不得她的孩子啊。
和他们对比一下，我们岂不是生活的太幸福了，他们在忍饥挨饿的时候，我们在嫌弃饭不好吃，他们受冷受冻时，我们还在埋怨衣服不漂亮。俗话说，没有对比就没有伤害，他们的生活，给了我们一记响亮的耳光，想想他们的日子，再看看我们的日子，他们有的，我们也有，他们没有的，我们还有。我们还有什么理由去埋怨社会，埋怨生活呢？
幸而，最后有一位好心人让那对母女吃上了饭。旧社会的黑暗，让我们明白了我们的生活是来之不易的，务必要珍惜现在的生活！
话剧《茶馆》读后感 篇10
浅斟慢品，任尘世浮华，眼前氤氲的水雾，缠绵，消散……茶馆，一个充满情思的地方，它固执地守在尘世浮华中，护住了自己的清雅。她微微颔首，捊须而笑，衣衫翩翩，绝世而独立，于一方角落见证着市井百态。
老舍先生的茶馆，正似一杯幽幽清茶，不浓不烈，不急不躁，不沉不浮，从从容容，淡泊致远。像低进尘埃里的素颜，似高攀灵魂的风骨，忍不住，去口味。
初品，是岁月的苦涩。第一幕，一个初秋的上午，三三两两的旗人遛够了鸟，走进裕泰歇脚，茶客们细品着茶点，闲聊着风月。突然，一洪亮的男声携着满怀的豪情，对醒目的“莫谈国事”恍若无视，拍案诉说着对洋鬼子的不满，眉眼中的壮志显而易见，却被那特务吴思子和宋祥子抓了去。可怜的康老六为了让女儿过上好日子，将女儿卖给了年过七旬的庞太监。女儿凄凉的泪向人们诉说着对世界的不满。于这一方茶馆，各色的人演绎着各色的人生。
亲抿一口，品味出些苦涩，融着些百味，苦涩的绝唱，响彻岁月的枝头。就像乌云密布的天，让人不由得心情沉重。这样的《茶馆》，让我不禁想去再次品味。
再品，是乱世的本味。人们追逐着时光的脚步，来到了民国初年。身处乱世的裕泰艰难的维持着，掌柜王利发积极改良，却屡遭失败。唯有那“莫谈国事”变得更加醒目。掌柜的儿子与儿媳打点着茶馆。常四爷终于出狱了，将他关进去的二人却又成为军阀的走狗……这一方茶馆，接受着岁月的考验。
望茶叶于杯中沉沉浮浮，与沸水的碰撞，激出了最美的舞踏。它飞旋着，舞着它的态度，于乱世中的一丝本味。这清茶愈加苦涩，可又让人们品出了它的态度，它的决心，它的本真。而我们于这如海的苦涩中寻懂了那一丝本味，去追寻那心心念念的苦尽甘来。
饮尽，是人生的风月。故事终有尾声，一个个子承父业的青年再次聚集在不似从前的裕泰，带着从前的希冀，守着父辈的故事，于乱世中，遇见，又错过……常四爷的生活更加凄惨了。当昔日的意气风发变为老年的感慨万千，眼底的风霜是岁月的痕迹与无可奈何。咀嚼着前尘往事，感慨着世道崎岖，对着世间的麻木悲凉冷笑。但康大力作为一个青年热血地投入革命斗争，以及康顺子、王大拾等投奔西北游击区，何又不是奔赴光明前景，向可悲的社会唱响反抗之歌？是啊，当你老了，可永远有人正年轻着。
这一口，品尽了这世间繁华，品尽了人生百味，品尽了风花雪月。回味悠长，沉痛的苦终会过去的吧。苦尽甘来是最为幸福的时刻。
人们品着清茶，品着事故。城市一隅的一方茶馆，茶馆无言却守着岁月，过去的过去，岁月流逝；故事的故事，茶馆记得。
这样的《茶馆》让人怎么不去用心品味。清杯一壶茶，品味余后生。一杯茶，一个地方，一群人，一个故事，一本书，一杯茶……用心品味……
话剧《茶馆》读后感 篇11
飞机落地蓉城，刚好读完。
先说书：引子和尾声两章极其精彩。开卷让人回想起《尼加拉》开头那个为荣誉而死的国王。只有人类学才能不断地为我带来这样的高光时刻。
这本书最好的写法其实是沿着引子写下去写成一本小说，然后接上结尾50年一梦回首。
中间11章有10章论述和1章结论，总体来说写得不怎么样，10章论述的安排铺陈没有新意，只是简单的史料罗列和分类，第11章强行升华做理论比较，可谓生搬硬套莫名其妙。据此，总的来说如果说王笛的想法是做一个哈贝马斯社会理论的经验研究，那无疑完成度是很差的。
王笛其实拿着一批相当有价值的材料，令我觉得尤其有理论空间的包括文化精英的删诗活动（那个叫《杀子报》的话剧太有意思了，我昨晚做梦甚至都梦到了）、袍哥帮会与地方自治、军阀期间四川的武装化、团练问题等等，深究下去都很精彩，但文中就平平带过了。
但以此指责王笛这本作品是失败的是无理的，因为为理论提供某种质料恰恰不是民族志的意义所在。民族志的活力和意义正在于那些理论系统无法统摄的细节。在这个意义上，民族志材料越是无法归置于什么理论之下，这些材料才越有价值。
我看来，《茶馆》真正的结论是那个尾声，作者最后亲自在1950年的蓉城降临，作为一个不可说的已知未来的见证者，他用这本书表达了对成都人最普通的共同生活的热爱和怀念，这种十分个人性的情感恰恰构成了《茶馆》的精彩及其意义，在这种情感面前，哈贝马斯什么的真是毫不重要。
大概一个90年代的普通青年对这样的茶馆真是毫不陌生，对我自己来说，高中逃学去的网吧，大学隔壁寝的空座位，有灯之前的夜晚紫操，这些共同生活的场景才是日复一日的模糊岁月中最鲜亮的标点。
话剧《茶馆》读后感 篇12
《茶馆》是中国话剧史上的经典，一部不朽的传奇。
故事讲述了茶馆老板王利发一心想让父亲的茶馆兴旺起来，为此他八方应酬，然而严酷的现实却使他每每被嘲弄，最终被冷酷无情的社会吞没；经常出入茶馆的民族资本家秦仲义从雄心勃勃搞实业救国到破产；豪爽的八旗子弟常四爷在清朝灭亡以后走上了自食其力的道路。故事还揭示了刘麻子等一些小人物的生存状态。老舍把这些人物集中在茶馆这个微缩社会中，让他们各自上演不一样的人生故事，用小人生来写大社会，同时以茶馆的兴衰来透视旧中国的衰败。
《茶馆》一剧具有极强的社会批判精神，反映了生活在黑暗社会中小人物的命运是多么悲惨，道出了劳苦百姓对生活的憎恨与不满。能够说，老舍笔下的三幕戏葬送了三个时代，这三幕戏共占了五十年的时刻。这五十年中出了多少多少大变动，但是剧中只透过一个茶馆和一些下茶馆的小人物来反映，并没正面叙述那些大事。这就是说，用这些小人物怎样活着和怎样死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。这些混杂着汗与泪，歌与笑的故事全部发生在一个茶馆里。茶馆里人来人往，汇聚了各色人物、三教九流，一个大茶馆就是一个小社会。老舍抓住了这个场景的特点，将半个世纪的时刻跨度，六七十个主、次人物高度浓缩在茶馆之中，展现了清末戊戌维新失败后、民国初年北洋军阀割据时期、国民党政权覆灭前夕三个时代的生活场景，概括了中国社会各级阶层、几种势力的尖锐对立和冲突，揭示了半封建、半殖民地中国的历史命运。
这样的戏剧构思纵横开阖，既是大气魄大手笔，又不乏细微之处的生动描述，是老舍先生的独创，带给了大家这样耳目一新的故事。因此曹禺先生说，《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”。
一锅老汤、一壶酽茶，一幕震撼人心的人间悲喜剧在百年老店“裕泰大茶馆”里上演，演绎着老舍先生蘸着沧桑写出的旧时代里黑暗的一页，把一幅沾满了人世坎坷的老北京历史民俗画卷生动地展示在读者面前，留下永恒的记忆。
话剧《茶馆》读后感 篇13
老舍先生创作《茶馆》时，是政治清明的好时候，他写出了了如此有力度的作品，读来令人回味。
《茶馆》叙述了清朝末年，民国初年，以及抗战结束的三个时期一家大茶馆的变迁，以此来表现19世纪末以后半个世纪中国的历史变迁。老舍除此之外还经历了新中国这一时期，他的这部文学作品可以说是对时代的总结从他的这种宏大叙事中能感受到老舍先生的将自身生活经历与所处的环境紧密联合起来，用自己的理解与感悟诠释这个年代的复杂悲凉，他的才思涌动，笔力雄厚可以被我们深深地所感知。
老舍先生对这篇文章的叙述动机，是来自于对建立现代民族国家的渴望，和对一个不公正社会的憎恶。刘麻子之死就是一个印证。刘麻子是一个坏人，他却不是因为他做过的错事而得到应有的惩罚，而是被人冤枉了，说他是逃兵，顶着这样一个八竿子打不着的罪名，读到这儿，心里有种说不出的感觉，同情他吗，他是坏人，不值得同情；不同情他吗，可他确实是被冤枉的可怜人。仅这一幕就能让我们知道军阀一贯草菅人命的作风，即使是像刘麻子一样的坏人，也应该有自己的生命权，他被冤死，只能说明军阀更坏，这个社会充斥着巨大的不公。而庞太监之死，则又是另外一种基调，充满了悲凉哀悯的色调。曾经是大权在握的宫廷大太监，改了朝换了代，大权旁落，没了势力就面临着被狠心的侄子们活活饿死的局面。他有权势时，是做过些见不得人的事，却被亲近的人如此对待，可能在今天的我们心里感受并没有那么强烈，但如果把他放在现在，想象一下，一位老人，他心力憔悴了一生，却不能拥有活下去的权利，他是多么的可怜悲哀啊。在这个时代我们想着这是如何如何的绝情，但在当时，似乎并没有什么，乱世之中，黑暗的社会里，好像只有麻木的人心。所以，这样的社会里满是不公正，亦满是老舍先生对此深深地憎恶，他也渴望真正的现代新民族国家得以建立，从这人吃人的社会中逃离出来，把它击碎，让每个人真正得到幸福。
有人说，老舍这篇《茶馆》的结构方法是新旧社会对比，这也是他的历史观。有人认为，这种新旧社会的对比是是旧时代的中国与新中国的社会对比，有人说，老舍这篇《茶馆》的结构方法是新旧社会对比，这也是他的历史观。有人认为，这种新旧社会的对比是是旧时代的中国与新中国的社会对比，老舍写这篇文章是主要是想让年轻人珍惜新中国的来之不易。但我对这个说法却不苟同。我认为这里的新与旧是民国于清朝为新，而于新中国为旧，是一种从不间断的新旧社会的交替，没有人说这是真正新社会的完整呈现，没有人说这是人民最满意的时代，我们以后继续发展繁荣的社会于那时的心中来说才是真正的新。再者，这种新旧之比是反向的，社会制度一幕比一幕进步发展，但民生状况却一幕比一幕沉沦。常四爷的一句“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢？”深深地戳痛了无数为国奋斗抗争在第一线的爱国人士，他们对新社会新国家的理想抱负，在一次次被打击消灭，知道自己也绝望了，在他们心里，再“新”的社会也只是一个空架子，充斥的只是更多的虚幻与沉沦。不过也正是如此，才构成了这部剧如此的张力。
《茶馆》这部剧早已超越了对新中国的歌颂，而是用人的生存际遇与命运沉浮去写社会变革，历史变迁。读来总是令人深思，想着过去，现在与未来。
