《爱乐之城》是我近期看过最好看的一部电影，男主有点像拉尔夫、菲因斯，这种颜我基本没有抵抗力。之前朋友说时长有两小时还怕太长，结果字幕出现时竟舍不得离开，不是说好两小时吗？怎么这样快就过去了？
剧中的舞蹈场景致敬了一大票上世纪黄金时代的歌舞片，什么《雨中曲》、《一个美国人在巴黎》等等。开场舞就让人惊叹，那样看似纷繁复杂却又有序的场面，要如何调度才能拍出这样一场色彩艳丽又能立马撩起你热情的视听盛宴。第一段双人舞很容易联想到阿斯泰勒和琴逑罗洁斯这对金童玉女的经典剧目，后面居然还有奥黛丽、赫本在《甜姐儿》中相同的造型背景镜头。与老片子《卡萨布兰卡》和《无因的反叛》场景接得很棒（英格丽褒曼和詹姆斯、迪恩分别是妈妈和我很喜欢的'演员）。看到那些熟悉，甚至是类似的镜头、段落，舞蹈（比如一开始米娅告诉赛巴斯汀转角那个地方曾是《卡萨布兰卡》的拍摄地，而后来，她们也如《卡》剧一般，若干年后，城市里有那么多酒馆，你却偏偏走进了我这一家。，比如在电影院里面看剧中反复提到的老片子《无因的反叛》，下一个镜头，同样的地点，男女主角约会去了。）这些场景，像是见到了老朋友，一别经年后竟又重缝，会心一笑。
整个电影开始很老套，我猜中了这个故事的开始，但我却没能料到这个故事的结局。男主角为了理想积累资金，努力在乐队演出，女主角也有了试镜的机会，之前的争吵应该在一起回去试镜时冰释前嫌，以为又是一个努力实现梦想然后幸福地生活在一起大团圆童话。但，结果，却是各奔东西。
结尾那一段相当振撼，导演的才华让人击节，镜头运用得眼花缭乱又流畅自然，梦想都实现了，五年艰辛只一笔带过；但梦想也破碎了，守在身边的不再是那个他（她），LALA LAND果然是梦想之城，当米娅最后回眸时，不禁潸然。
红海行动的优秀观后感作文一
强者无敌。
——题记
正逢新春佳节，在一片喜气洋洋的氛围中，在一众喜剧、搞笑轻松、奇幻题材的电影面前，纯正军事题材的《红海行动》显得极其"另类"。作为贺岁片中唯一一部以军事为主题的影片，却在一众喜剧片中杀出了一条血路。
这部电影主线由四个故事组成，该片讲述了中国海军“蛟龙突击队”8人小组奉命执行撤侨任务，突击队兵分两路进行救援，但不幸遭到伏击，人员伤亡;同时在粉碎叛军武装首领的惊天阴谋中惨胜的故事。打海盗、撤侨、进入他国作战、生死离别、狙击手针锋相对等情节都是别出心裁的亮点。138分钟下来不是打就是轰，一共五个亿的投资，应该是一分钱不剩的。
时间紧迫，在“撤侨遇袭可反击，相反则必须避免交火，以免引起外交冲突”的大原则下，海军战舰及蛟龙突击队在恶劣的环境下，停靠海港，成功转移等候在码头的中国侨民，并在激烈的遭遇战之后，营救了被坏人追击的中国领事馆人员。然而事情尚未完结，就在掩护华侨撤离之际，蛟龙突击队收到中国人质被坏人劫持的消息。众人深感责任重大，义无反顾地再度展开营救行动。前方路途险恶，蛟龙突击队即将遭遇的，远不止人质营救那么简单。
有网友评论整部电影，说其不应叫《红海行动》，应该叫《轰嗨行动》。影片中导演注意了一个细节，就是境外枪问题。联合国有条文规定，意思大概是进入他国作战时，应使用他国提供的枪器械。这也是为什么在影片中，蛟龙小队都是使用的欧式武器。而且在整部影片中文戏只占了非常小的部分，大部分都是武戏对轰。
旗鼓相当的狙击手PK也是非常有看头的，第一次觉得狙击手可以这么演，平常时不可一世，开场就是一个字——拽，但是在作战时却又有着狙击手惯有的冷静认真。虽然我们无法在近身格斗方面看到顾顺的身姿，但是他开枪的时候，我觉得更紧张，因为狙击手是更加可怕的，他们的枪贵在有效率。另外顾顺这个角色很丰满，他和罗星都是狙击手，都在带李懂这个新手，但是罗星更多的是保护，顾顺则是鼓励他让他自己来，教他成长。这是顾顺这个人物另一个出彩的地方。
当然，一部好的电影离不开所有人都努力，演员为真实展现海军风采，“蛟龙突击队”队员进行了超过800分钟的军姿和120小时的枪械训练，每天还坚持进行200分钟的体能训练。而导演也以身作则，演员怎么样做他就怎么样做，毫不含糊，甚至导演还亲自上阵，还用枪声代替打板。
同样是撤侨的情节，《红海行动》难免不会被拿来与《战狼2》相比，其实这两部第一也有很多不同，《战狼2》更趋向于个人英雄主义，而《红海行动》更贴近团队合作。没有太多对人物的刻画，却使每一个人物有血有肉。作战避免不了死亡，对于蛟龙来说，他们失去了四个队友，石头的吃糖不疼真的让我飙泪，庄羽在死前也保证队友的通讯……超乎生理极限的疼痛会让这些硬汉们难以忍受。
而这整部影片所要传达的意义——作为一支国际化军种，未来的中国海军，尤其是海军特种部队将在履行国际义务等方面发挥重要作用。
红海行动的优秀观后感作文二
我在看这本电影之前，是有点不情愿的，因为我在看预告片时，觉得和《战狼2》风格是一样的，看样子还有点抄袭的意味。但是我身边的朋友都极力推荐我去看，在看了之后，我就对我之前所说的话感到后悔......
《战狼2》和《红海行动》都是通过表现国力强盛和大国之威严，从而激发人们的爱国情怀，可还是有些细微不同的。《战狼2》中，一面中国国旗开路就可以一路无阻前行，这给我们一种油然而生的自豪感，而且更倾向吴京的个人英雄主义；而《红海行动》中却不如此，它讲的是那些武装恐怖疯子想要将中国领事卷入战争中，用中国人质作威胁，甚至嚣张地向中国军舰开火，所以我们要让他们知道一个中国人都不能伤害。这里的自豪感是伟大的军人用真枪实弹、用生命拼出来的，而且着力讲述中国海军蛟龙突击队的团队合作，在大家的努力之下营救海外华侨回国，更多更多的向大家展示了我国海军整体气势。
我看了关于《红海行动》的新闻，看到了所有剧组成员的努力。剧组远赴非洲，辗转摩洛哥、斯里兰卡等地取景，拍摄就耗费了四个多月，并且那些军事设备都是真实的。我还看到了海清在影片中锤墙的一幕，看着就疼，没想到她是真的在拍摄时用尽全力锤墙，还因为这个手腕不慎受伤红肿淤血，当地医生表示最轻的可能是手部骨裂。在拍摄现场，海清虽然当时手腕已经红肿疼痛得无法灵活活动，但仍然坚持拍完戏再去医院检查拍片，敬业程度令人敬佩。
在影片中，蛟龙突击队的队员分别是由张译出演的队长杨锐，杜江饰的副队长兼爆破手徐宏，唯一一个女队员机枪手佟莉是由蒋璐霞饰演的，还有尹昉饰演的狙击手、观察员李懂，黄景瑜饰演的顾顺代替原先在影片中因受伤退出的由王彦霖饰的罗星的狙击手一职，还有出演机枪手张天德的王雨甜，出演医疗兵陆琛的郭郁滨，饰演通讯兵庄羽的麦亨利。
《红海行动》是一部不输《战狼2》的好电影，在CCTV6电影频道《今日影评》特邀军事电影研究专家、国防大学副教授詹庆生做客，詹庆生坦率表示，《红海行动》做到了三个“前所未有”:军事电影的新气象，“它在某种意义上，改变了我们对于战争的态度或者认知。”改变观众认知:没有“永远不死”的主角光环。詹副教授所说的话语极大程度肯定了《红海行动》的成功。《红海行动》是一部好电影，希望你们也能去看看。
红海行动的优秀观后感作文三
大年初一，我就迫不及待地买了早场票去看传说已久的《红海行动》。这部由林超贤导演，梁凤英监制，张译、黄景瑜、海清、杜江主演，张涵予特别出演的军事动作巨制，于2月16日开始在全国上映。影片讲述了中国海军的远洋舰队和特种部队蛟龙突击队的8人小组奉命在非洲执行撤侨任务，突击队兵分两路进行救援，但不幸遭到伏击，掌握核材料的坏人还在密谋不法行动，突击队经过激战，消灭坏人，解救我国国民的故事。
早在《红海行动》放映前，著名军事专家张召忠就满口夸赞：“《红海行动》两个多小时从头打到尾，根本就停不下来，两三分钟就一个高潮，惊喜不断，根本就没有那些传统套路。像这样的国产军事大片非常少见，堪称精品力作。”
看完电影，观后感只有一个字形容，那就是“爽”！从第一分钟一直燃到最后一秒，影片的节奏非常快，快而密集，整个影片的几场大战，比如人质营大战、沙漠坦克大战等，全程用动作去讲故事。由于有着中国海军的全力支持，《红海行动》第一次详细展示我军的最尖端军事装备，目前看来只有中美两军能拍出这种水平装备的大片。这是一部终极的动作片，这就是所有人看完《红海行动》的感受。
《战狼2》里的中国队长冷锋，几乎完全是个人英雄主义进行曲，而《红海行动》比战狼高一个层次，这次是团队作战，更能全面地彰显当代军人的风采，二者各有千秋。
军事战争电影一直是一个国家电影工业的重要组成部分。对于国家的国防宣传，以及展示国家实力等方面有天然的优势。由于拍摄成本，部队调用和观众受众等原因，我们平时见到大量滥竽充数的“抗日神剧”类军事影视，真正的情节合理、道具考究的战争动作大片凤毛麟角。
《红海行动》作为我国首部现代化军事动作片，动用了众多先进军备，总投资高达5亿。仅军事装备预算一项就高达2亿。尤其是电影一开头就调用了6艘国产军舰，其中包括我国海军的071级大型船坞登陆舰，以及最新锐的`054A级导弹护卫舰。这是我国首次在动作大片中调用现役最新军舰参加拍摄，而以往的《战狼2》等影片，尽管也有国产战舰等镜头，但大多数是电脑动画制作，很少有实际拍摄。通过《红海行动》这部影片，会有更多的人了解到中国海军的强大，感受大国之威。
军舰上的实地取景，是在南海舰队湛江基地拍摄的，中国海军尽最大可能给予剧组保障，我国的海上利刃—054A型导弹护卫舰许昌舰、071级大型船坞登陆舰昆仑山舰等数艘海军现役军舰都在本片中首次亮相。
071级大型船坞登陆舰昆仑山舰，是目前我国乃至世界最先进的大型两栖作战舰，而054A型导弹护卫舰是中国现役数量最多的多用途战舰。在2015年1月，同型的中国海军071级989号长白山舰、054A型护卫舰运城号和巢湖号补给舰组成编队，访问英国朴茨茅斯军港，英国《每日邮报》就此报道称：“三艘巨大的战舰在人群的惊叹中进入皇家海军的老家，遗憾的是，这是中国军舰，而不是英国的”。
最值得一提的是054A型护卫舰上的11管30毫米防空炮拦截来袭导弹的镜头，是我国银幕上首次出现。在此之前我们最多只在新闻视频中看到我海军舰艇在训练或者演习中发射这种火炮，而首次看到该炮拦截导弹的全过程，却是在《红海行动》的电影里。
国产H/PJ-11型30毫米近防炮有11根炮管，每分钟射速高达10000发，是当今世界最强悍的高速射近防炮，专门为反击超音速反舰导弹研制的，可将任何来袭导弹轰成筛子。1130炮的主要弹是钨芯穿甲弹，一分钱一分货，这玩意的采购价格也能吓死人，穷国根本用不起。按每分钟1万发射速，一般拦截导弹要射击3秒，大约射出500发炮弹，如按每发炮弹1000元计算，要消费50万人民币，简直是一辆奔驰轿车在天上飞。
真实的也门撤侨行动，中国海军出动的是054A导弹护卫舰临沂舰，为了压制和预防武装分子的迫击炮等近距离武器的袭击，武装开入亚丁港的临沂舰靠岸后，火力全开，右舷的730型30毫米舰炮炮口平伸，指向亚丁港纵深，随时准备开火。许多观众对这个动作细节不理解，认为30舰炮是一种防空火炮，为何要在码头上戒备。其实，国产730舰炮在前几年的巴基斯坦海军就有过平射打击人体目标的战例，当时巴基斯坦从中国进口的弹道导弹在码头上遭到坏人的袭击，巴方导弹护卫舰上的中国造730炮就用平射的猛烈火力，将来袭的坏人轰成了渣。
《红海行动》的战斗场景是在摩洛哥拍摄的。影片展示的陆战武器是摩洛哥队伍的美制M60A3主战坦克和俄制T72主战坦克，以及大批的悍马高机动车。
图片：《红海行动》中的坦克追逐战，摩洛哥T-72B主战坦克精彩献演。
这部电影的军事素质极为过硬，看完之后大家都非常推崇本片在军事专业知识的处理。本片很注意战斗场面的真实感，对于诸多细节的把握就更加到位。例如对于火箭弹、迫击炮弹、防空导弹等，电影中能看到清晰的弹飞行轨迹和弹道特征。
再例如影片里我军特战队员狙击手使用的狙击步枪就跟平常所见不太一样，其枪身上光学瞄准镜的镜头竟然是被一层网眼伪装布遮住的，有观众质疑这是不是摆拍，瞄准镜被遮住以后如何瞄准呢？原来，这是特种部队狙击手野外作战的一个秘密诀窍，用网眼伪装布遮住瞄准镜的镜头，学名叫“滤光格栅”，可以直接套在瞄准镜上，作用是防止反光，避免镜头反光暴露自身目标，同时还不影响射手瞄准。
电影不仅有沙漠戈壁中的坦克追逐、更有城市里的突围爆破，为再现恐怖武装力量的交火，剧组“火力全开”，不仅封锁了卡萨布兰卡最繁华的街道中心，更在那里重新搭建武装力量交火后的人间惨状：子弹横飞、到处都有爆炸袭击、烧焦的尸体横陈街头……对此有外籍工作人员表示：“从未有一部电影能够像这样完全瘫痪卡萨布兰卡（摩洛哥港口城市），在最繁华的街道中心拍摄。”
在感情戏方面，《红海行动》一反常态，完全剔除了一些国产电影喜欢使用的画蛇添足情节。有女主角，但女主角是个机枪手，感情戏基本没有。整部影片就是从一场战斗到另一场战斗、从一个高潮到另一个高潮，全程让战斗来自己讲故事，将观众点燃。
《红海行动》的恢宏战争制作，超过了以往任何国产战争片。是送给军迷的最好贺岁礼物，你会看到人民海军跨境救援，激烈战斗，也会看到实景战舰、装甲车、坦克、直升机等国之利器重装亮相。这部主旋律大片可谓是“全方位立体化无死角感受我军军威“。
爱与梦想影片《爱乐之城》观后感一：
爱与梦想所谱写合奏的《爱乐之城》，是笑中带泪的，电影即喜闻于逐梦之路上爱的相随，也泪目于那难成眷属后的遐想，于此中电影至美的镜头与歌舞如梦似幻的结合，更将一座繁华之都的魅力淋漓尽致的得以了展现，让人不经多么希望时间能就此停留在这座浪漫的爱乐之城。
两个身怀艺术梦想的青年共同追梦的爱情故事，其实就剧情本身来看并没有太多的新意，甚至可以说是略显俗套的，但达米安·沙泽勒却将这样一个看似俗套的爱情故事变成为了一个让人想永远沉醉其中的童话，这是因为电影透过恰到好处的歌舞，经典动人的配乐和完美的节奏掌控，编制出了一个太过美好的梦境，即便这个梦境有着虚假的桥段，可透过那近乎完美的光影艺术却让人变的愿意去相信这份发生在洛杉矶的浪漫，相信这段固有遗憾又何其美好的爱情。
《爱乐之城》最为值得称道的所在，便是将本很难被嵌入现代电影之中的歌舞，让人感慨是如此行云流水的与电影融为了一体，在那让人有感豁达欢愉的歌舞中，初恋的美好与惊喜得以了表达，对梦想的坚守是如此的笃定，洛杉矶的良辰美景亦仿若变的更为梦幻，歌舞在这部电影中的体现，不仅做到了没有一丝的突兀刻意，更浑然天成的成为了一种电影美学的享受，这种堪为完美的歌舞嵌入，直入人心。
《爱乐之城》不仅有着完美的歌舞，这一次的达米安·沙泽勒对音乐的融入，比之《爆裂鼓手》还要更为出色，钢琴、爵士、流行飘扬荡漾的音符，几乎完美的出现在了它们最当出现的地方，表达着男女主角们的喜怒哀乐，而当男女主间的关系虽着现实而急转直下，音乐也随着黯然离去，直到最后他们试图再度逃离现实之时，那动听的旋律则也于此再度回归，使电影的结局着犹如《泰坦尼克号》结局的异曲同工之妙。
《爱乐之城》更是一部站在“站在巨人的肩膀上”的电影，其实即便你看的电影为数不多，亦不难发现这部作品所饱含对旧有好莱坞电影的怀旧之情，但巧妙的是这种怀旧在电影中其实只是一层糖衣，在这层糖衣之下，不论是那由冬而起至冬而终的季节更替，还是对洛杉矶旋漪风光的善用，都是这部电影自身的新颖亮点，达米安·沙泽勒并没有将怀旧变成自己的王牌，而是在一部让人倍感新颖的电影中用真挚动人的情感真正做到了返璞归真。
还记得《午夜巴塞罗那》中有一句尤为经典的台词——“只有未遂的爱才会浪漫。”，而这部让人因乐生爱，情迷此城哀而不伤的《爱乐之城》，无疑正是对这种浪漫做出最好诠释的佳作。
爱与梦想影片《爱乐之城》观后感二：
先来说说片名，中文名是爱乐之城，是爱好音乐呢？还是带来欢乐之意呢？相信还是前者。因为导演达米恩·查泽雷就是一名酷爱音乐的发烧友，年轻时组过乐队。爱乐乐团是国际上知名度最大的交响乐团之一，所以爱乐一词知名度很高，用“爱乐之城”能很快被人与它歌舞片的类型相挂钩，喜欢的人自然会选择。但它英文原名是《LA LA LAND》，这个名字有了更内涵的意义，影片背景地是洛杉矶，英文简称就是LA，而“LA LA LAND”又有梦幻之城的.意思，所以是一语双关，既表达了对洛杉矶的致敬，又贴合了剧情。中英两个片名偏差较大，但也是语言差异导致的无奈。
影片用春夏秋冬四个章节来讲述了男女主角两人的恋爱经历，在春到来之前，描述了这两个主人公都是落寞不得志的文艺青年，男主是酷爱爵士乐的钢琴手，女主是渴望被认可做着演员梦的业余编剧，被现实磨砺锋芒的同时，却因为一首简单的钢琴曲偶然相遇了。春，他们在山顶路灯下翩翩起舞；夏，他们在拥挤的小屋规划未来；秋，他们在各自事业上铤而走险；冬，事业有成，爱却成冰。结局的设计非常有力量，用类似“滑动门”的双结局表现了这段遗憾的姻缘。看似“有情人终未成眷属”，丢掉了很多投资，但却是导演坚持的一点，他觉得“相遇是美好的，但一路走下去未必有好命，当两个人有共同的回忆时，那是非常纯净的，没什么能够玷污那段回忆。”爱情片的魅力不就在于多舛吗？
如果仅仅是爱情和梦想本身，还不足以成就影片的成功。要知道，达米恩·查泽雷本身就是一位迷影以及超级乐迷，影片中大量的经典电影元素和歌舞音乐环节就成为观众津津乐道的地方。影迷可以感受到《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等经典影片的情怀。导演透露，除了《雨中曲》，朱迪·嘉兰的《一个明星的诞生》和《火树银花》、梦露的《绅士爱美人》、德纳芙的《瑟堡的雨伞》都是本片的创作灵感。所以复古的电影情怀也是影片区分围观群众和忠实影迷的基本要素。相信通过男女主人公剧中的游历，洛杉矶那几个知名场景将再次成为旅游圣地，比如里亚托剧院、格里菲斯天文台、华纳影厂等。
本片在摄像技巧和灯光、音乐上的运用也是渐臻佳境，无论是开篇公路上令人瞠目的长镜头，还是高斯林和斯通在格里菲斯天文台上的飞上云霄，片中的歌舞都活力四射地飞扬起来。生活不易，但这部电影值得回味，它娱乐我们，启发我们，让我们感受活着的美好。达米恩也说：“我们现在比以往任何时候都需要在银幕上看到希望和浪漫。歌舞片能表达一些只有电影这种媒介才能表达的东西。电影可以言说我们的梦想，呈现一个万事万物可以化作歌声的世界，传达打破现实规则的那些情绪。歌舞片中有一些非常单纯、美丽的东西。”
洛杉矶不是一座那么包容和热情的城市，无数的年轻人抱着梦想而来，同时也破灭了很多美好。即使交通拥堵、虚伪的聚会、残酷的仕途，但在这些表面下总有一些闪光的东西。洛杉矶有种诗意，它由一些做着不切实际梦的人建造，他们为了梦想可以付出一切。
爱与梦想影片《爱乐之城》观后感三：
《爱乐之城》就像一颗色彩鲜艳且华丽无比的炮弹，打响了威尼斯电影节的第一炮，而且几乎可以肯定的是近两年最好的电影节开幕片。而我，早上10点多抹着眼泪从Darsena大厅出来，在颇为简陋的官方纪念品店转了一圈，就又钻进了11点15分第二场放映的等候队伍中。
纵观十几种传统影片类型中，歌舞片可能是最不受观众、影评人待见的一种类型。不知多少人看到电影中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。确实，如果处理不好，在剧情中突兀的插入歌舞场景很容易造成观感的割裂，甚至尴尬。所以在那个歌舞片的黄金时代过后，这个类型始终在走下坡路。2002年的《芝加哥》拿下奥斯卡最佳影片，几乎已经是该类型的绝唱。最近10几年来，歌舞片已经逐渐走向灭亡，值得拿出来说的无非是褒贬不一的《悲惨世界》。再有，就是贩卖男色的《魔力麦克》了。
而Damian Chazelle带来了《爱乐之城》，这个在两年前凭借《爆裂鼓手》一片惊艳全世界的年轻人，在自己的第三部电影中使用了更大牌的卡司（Emma Stone和Ryan Gosling），和跃升数级的制作规模。且冲破新秀墙，即使在影片后半段逐渐抛弃了歌舞片形式，也可堪称拍出了应该是近十年最好的歌舞片。
《爱乐之城》中穿插始终的音乐类型，也是主角Sebastian（Ryan Gosling饰）所追求的梦想——爵士音乐（Jazz），就像歌舞片这个影片类型一样，逐渐走向死亡。而Seb是一个彻头彻尾的理想主义者，最大梦想就是开设自己的爵士乐俱乐部，并一举拯救濒死的爵士乐。而事实上，他只是一个在高档餐厅弹奏钢琴的乐手，靠着弹奏节日乐曲赚取聊以果腹的小费。
影片的女主角Mia（Emma Stone饰），则是一个四处碰壁的女演员，白天在咖啡厅做一个受尽白眼的服务员，业余时间试镜了无数角色，但无一例外，均毫无音讯。事实上她没有什么梦想，卧室里挂着众多好莱坞黄金时代电影的海报，却连《无因的反叛》都没有看过。和其他3个女孩租住在一间房子，流连于无聊的约会与派对。
因为一段音乐，两人终于正式相遇，Mia在Seb身上找到了理想的模样，Seb在Mia身上找到了奋斗的理由，他们和其他我们熟知的爱情电影一样，虽然路有坎坷，但还是彼此相爱。
《爱乐之城》是一部足够好看的电影，Chazelle抛弃了他在《爆裂鼓手》中备受好评的碎片式剪辑，化繁为简，避免了所有不必要的剪辑点，只是利用流畅唯美的运镜来展现。开场的长镜头尤为明显，一段5分钟歌舞长镜头直接镇住了场，行云流水的镜头配合着数次角色的更换，鲜艳的色彩和街头文化的融入更添色不少。虽然回头想来这段与影片主题并无太大关联，但难度极大的拍摄和出色的观感让影片还没有开始就已经赢得现场媒体的一片掌声。
《爱乐之城》更是一部足够好听的电影，让我人生中第一次有在影院中只是听着影片中的原声就落泪的体验。爵士乐不必多讲，对Mile Davis，Charile Parker戏谑般的致敬定会让很多爵士乐迷会心一笑。John Legend的友情出演，为影片加入了融合爵士（Jazz Fusion）和电子舞曲（EDM）的现代风格。而在男女主角的爱情对手戏中，旋律动听的流行乐让影片的好听度再上一个层次。可以说，影片在各个层面上满足了几乎全部音乐类型的乐迷，“爱乐”两字名副其实。
而Chazelle在《爱乐之城》中又一次展露出了自己对影片结尾的超强把控力，一段对于整部电影再解构的梦境戏，穿插了众多影史上的拍摄形式，从画面、声音、再到情感三方面冲击，让我两次为了这一场戏泪流满面。
在导演Chazelle的处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》中，男女主角的名字分别为Guy和Madeline，而这正是雅克·德米的经典歌舞片《瑟堡的雨伞》中男女主角的名字。在《爱乐之城》中，导演也无处不在的向《瑟堡的雨伞》和那个黄金时代致敬。而这样的致敬，从布景中张贴的海报，到片中影院所放映的电影，还包括且并不局限于《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等。两个主角甚至来到了《无因的反叛》里著名的取景地Griffith天文台，上演了一出星空中的无重力宇宙舞蹈。
影片分为5个章节，冬、春、夏、秋、再到冬，就如同两个主角的情感经历。而据导演Chazelle所说，《爱乐之城》是关乎艺术家在梦想与现实之间挣扎的故事。影片也从第三章节起，就将主题聚焦在了两人追逐梦想的过程。生活所迫的Seb受到金钱的诱惑走上了商业之路，坚守自己的Mia却因为天赋的不足再次失败。
这可能才是导演在《爱乐之城》，甚至《爆裂鼓手》中一直想要讲述的东西：偏执的理想主义者通常都会走向两种结局，一是撞到南墙立刻折返，二是撞破一面又一面的南墙，而等在最后的究竟是深渊还是辉煌，全凭个人天赋。
即使抛开这所有的表达，只从最肤浅的层面去观赏《爱乐之城》，这也是一部近乎完美的电影。绚丽色彩、动人音乐、你可能不会对于影片中两人的情感有所共鸣，但你一定会记住Seb和Mia在Griffith Park的紫色天空下翩翩起舞的身影，也不会忘记两人喃喃的唱出City of Stars的动人模样。
你很难找到一个形容词去定义《爱乐之城》，因为它太过丰富。它关于爱情、也关乎理想；它讲述成功、又不免失败。它是艾玛·斯通的轻吟浅唱，也是瑞安·高斯林的低声哼曲，更是他们两人在Griffith公园紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主义者的奋不顾身，也可以是失败之后的沉沦、振作、再次尝试。它是对歌舞片黄金时代的完美致敬，也更是返璞归真的电影本真。
任何的溢美之词都无法精准的形容《爱乐之城》的精致与美丽，只有一次又一次的观看，在泪奔之余拍红双手。
