湄公河行动观后感1
在这样一个特殊的日子到来之前，电影《湄公河行动》显得极具现实意义！
近两年，根据真实案例改编的电影很多，比如《解救吾先生》、《亲爱的》，韩国在这方面特别有
《湄公河行动》将视角再次集中在毒品这一题材上，重现当时破坏案件、勇斗歹徒的情景，国际协作，四国联手，上升到公民权益、国家政治的高度，格局一下子升华了！
不过，总也不明白，像印度、泰国、老挝、缅甸这样的国家，都是非常信封佛教的，可是为什么偏偏是这样的国家却屡有犯罪发生，比如震惊世界的印度犯罪案件，常年浸淫在毒品中的金三角地带……那些毒贩为了对抗警方，居然训练娃娃兵，让小孩去参与行动，去杀人炸警局？！太残忍了！
从视觉效果上讲，本片炸裂感十足！看着老带劲了！
动作戏、跟踪戏、枪战戏、追车戏，商场追击、丛林野战、船艇相撞、直升机救援，可谓是海陆空齐上阵，上天入海，飞天遁地，紧张刺激的让人都来不及呼吸！
三分钟一个小高潮，5分钟一个大任务。咱们中国警察一直在和毒枭抢人，先开始是抢证人，然后是抢毒贩，最后是抢大头目，一直在争分夺秒、拼死搏斗，而且前面的几个回合，我们都一直在输，每次都是接近成功，但最后功亏一篑。看的特别的揪心！而这也正反应出这场战役的困难性和危险程度！
到目前为止，这是2016年最惊心动魄的国产动作片！
张涵予这在本片中再次过了一把“座山雕”的瘾，现在张大叔也有点被套路化了，他演这种“身在曹营心在汉”看似奸邪实则忠良的卧底角色虽然轻车熟路，但演得太多，也缺乏新鲜感。
倒是彭于晏，虽然跟林超贤第三次合作，但这次造型上可谓是千变万化，长头发、大胡子，在列车上为逃避追杀秒表小鲜肉。在角色设计方面，他所饰演的“金三角特情”也较为复杂，本来是一名优秀的缉毒警，因为恋人突生变故而长期潜伏在敌人身边，他在这种极端的环境下确实发生了变化，比如他在开场审讯线人，手段极其残忍，最后为了给女友报仇，竟然擅自开枪杀死了毒贩。但不管他使用什么方式方法，不管他多么不守规矩、突破法律，那颗惩处罪恶的正义之心没有变！就我个人观点：在非常时期就要采用非常手段，对待恶毒之人，就要用恶毒的方法！
除了两大男神之外，陈宝国、孙淳等实力老戏骨，吴旭东、伍麟凯、战立国等新生代阳刚铁汉，也为本片增色不少，这确实是一部热血上涌、攻气十足的男人戏。
湄公河行动观后感2
林超贤导演的《湄公河行动》是一部典型的主旋律正能量影片，概念明晰，与吴京的《战狼》有异曲同工之妙。后者是犯我中华者，虽远必诛。前者略显低调，欺负俺们中国老百姓的，肯定拿俺们的缉毒精英收拾他们！
而相比《战狼》，我觉得《湄公河行动》的火力更猛，最后半小时的金三角大战，精彩程度，丝毫不输近期的任何热武器电影，比肩好莱坞是不夸张的。而后半段的战斗，更像是近期的《我的战争》，火力全开，也不用什么战略战术，直接拿硬火力过去招呼，我们的队伍像太阳，我们的战士都是钢铁般的打不死！张涵予饰演的主人公，正是这样一位打不死、敢拼命的硬汉子。有这样的战士保卫我们，我们更安心了。这便是电影传达出来的主旋律和正能量。
而电影的前半段，则有《百团大战》的味道。金三角的毒枭，便是当代的日寇。虽然多方围剿，各方力量都很强大，甚至于比我方强大，我方只能用敌后武工队对付他们，但我们的战士各个都是保尔柯察金，有打不死的战斗力，更能跟地方斗智斗勇！看《百团大战》，国家自豪感油然而生，敌强我弱友军不给力的前提下，我方力挽狂澜。看《湄公河行动》依旧气壮山河，我们三五硬汉，就把金三角大毒枭打到哭爹喊娘，大快人心，看谁还敢欺负咱中国老百姓。
《湄公河行动》所谓的问题，也有那么一丁点，但与伟大的战斗精神和爱国热情相比，只是毛毛雨……前半段顺藤摸瓜式的编剧手法，略显过时。不过，《使徒行者》、《反贪风暴2》都是顺藤摸瓜，谁能说真个落伍呢？若能在此剧本基础上更注重一些故事的跌宕，必然锦上添花。当然，电影是根据真实案例还原而来，本身不够跌宕，是因为这不是拍电影呢，看到我朝在外边也这么威武，老百姓就放心了。
不过，片中有些情节，我暂时没有看懂。快艇追杀张涵予的宋先生团伙又是何人？为何除了宋先生，其它杀手全面蒙面，连言语都没有，是美帝特种兵不成？这个宋先生又为何姓宋？难道是中国宋朝过去的移民，赵匡胤的没跳海的子孙？这段历史，我不熟悉，不知道编剧为何如此设定。
乃至于最后，宋先生的'反动势力是否一并剿灭，并没有交代。这是一点遗憾。不知真实的案例中，我们的特种兵是否再次深入敌后，给这群坏蛋来个百团大战。正义终将战胜邪恶，看张涵予和彭于晏秀肌肉，我们丝毫不必为他们的姓名担忧，因为，他们正在为国家荣誉而战，生的伟大，死的光荣！而且，主角光环，张涵予必定光荣归来！
看到张涵予的领导深入到战斗一线，去亲自指挥，并遭遇恐怖孩子袭击，免不得为领导安全担忧！我们的队伍之所以战斗力强大，不正是领导指挥与教导有方吗？影片末尾，威武的人民军队，踢着正步走下飞机，押解金三角大毒枭回国，心中自豪，油然而生！湄公河航运安全，有这样的子弟兵，还用担心吗？
林超贤导演的这部《湄公河行动》，是典型的主旋律正能量，在观看激烈战斗的同时，教育人民，为国家力量骄傲自豪。此片若能全球同步上映，让世界人民一起看到张涵予和彭于晏的肌肉，必定盖过好莱坞，气吞欧美，笑纳日韩。
这样的鼓舞振奋人心的电影，如何让人写影评，如何才能不激动？唯有唱一首赞歌，表达对革命战士的敬佩之情！
《王牌逗王牌》的全球首映礼选在了北展剧场，一座以俄罗斯风貌点缀古老北京的建筑，像极了王晶之于他从事的中国电影行业。
2016年王牌逗王牌
《王牌逗王牌》是一部合家欢的电影，这一点是毋庸质疑的。王晶最擅长的还是拍摄喜剧电影，那些喜剧的包袱从话旧到创新，故事从无逻辑变成有逻辑。整部电影所讲的故事核心都很一致，没有虎头蛇尾。王晶在澳门风云系列电影后又一次成功的让自己上升了一个台阶，至少他这次没有再炒冷饭了。
电影中关于毛俊杰的身份一直是个迷，不看到最后，绝对不会知道原来最大的boss就是她，王晶这次来了一次大反转，所谓的雕爷在别人眼里一定是个男的，而这次偏偏就是个女的。另观众看到最后大呼上当了，又上了王胖子的当了。而对于已经年过30的毛俊杰来说，最大的挑战就是戏里的打戏，以一敌三的打戏，不仅要从人物的眼神上表现出自己的狠，更加要在动作上娴熟。一个演员也许会对外说自己为一个角色付出了很多，但在我们看来这部电影，正是因为演员的付出，才会让影片锦上添花。
胡然的角色从〈澳门风云〉里的反派转型成为了〈王牌逗王牌〉中的正派角色，虽是正派角色，但在最初的时候演出了非常邪气的一面，可见演技已经有进步，而对于外界说的晶女郎，我觉得每个演员在最初的时候都会被自己的伯乐所赏识，所谓的谁的女郎，也只是合作关系，但这次胡然付出的辛苦就是拍戏时所戴的银发头套，要将头套勒的紧紧的，再拖下来就会扯痛真头发，虽然很辛苦，但影片出来的效果还是很不错的，唯一的遗憾则是这次她在影片中的功夫没那么厉害。
之所以说胡然这次的角色功夫没那么厉害是因为在片中她连吴越扮演的反派都打不过，如果按战斗力来区分的话，胡然的战斗力不是很强，但却是很聪明的一位特工角色。黄晓明则是把一个侠盗的角色完全的演出了自己的味道。与以往我们所看到的侠盗的人物性格及其相反，在影片中虽然身为巨富，但却不忘时刻锻炼功夫，这也是王晶导演的刻意安排，以致于能够在后段将黄晓明身手那么好解释的通。
王晶这次的大逆转真的是很多的反转，打破了我们传统印象中对角色人物性格的认知。以往我们对特工的角色人物性格一定是认为像〈碟中谍〉〈谍影重重〉等影片中的特工那样能打，严谨等等。而这次刘德华所扮演的特工角色不仅幽默、耍帅还很自恋。完全与我们印象中的特工不一样。也许王晶考虑到观众可能一时接受不了，所以为刘德华安上了一个最差劲的特工。不过整部影片正是因为这位不靠谱的特工给我们带来了影片多次的喜剧包袱。虽然看着大荧幕刘德华那难以遮挡的皱纹，但却让我们看到了刘德华在澳门风云3之后更加耍宝的角色，已经是很令人开心了。
在内地的上映版本遗憾的删减了很多戏份，但在最后刘德华与郑秀文的戏份被保留了下来，这也许就是王晶最后想要说的关于家庭的话题，无论在外面你做了什么，一定要有个家，对家要有个交代，家才是梦想开始的地方，家才是梦想发芽的地方，有家才有梦想。一部〈王牌逗王牌〉除去搞笑、做元素，
2016年王牌逗王牌观后感二：
王晶编剧导演的《王牌逗王牌》倒是秉承了港产烂片的一个重要特点，那便是敢于拿最新鲜的娱乐事件开玩笑。王晶这次伤害的，是内地女演员范冰冰，和香港武打巨星洪金宝老师。王晶在戏中直接用两个暧昧的形象来影射范爷金宝，大约还是有些不妥的。
关于范爷和洪金宝有过私生子的传闻，范爷已经多次澄清，作为知名导演，拿人家这一点开涮，有些为老不尊。范爷多次拉出自己的亲弟弟上镜，无奈到让自己的父母一起陪同上镜，竟然还有人说人家弟弟是洪金宝的私生子。这实在是要触犯法律底线了。范爷现在跟李晨恋爱中，马上就要结婚了，我们本应该祝福，可王晶导演竟然还在戏中开人间玩笑，反问一句，大伙开王晶马上出道的女儿要父债女偿的玩笑，可否?
这是一个艺人的基本底线!抱歉，我没有在王晶的作品中看到。更无底线的，则是《王牌逗王牌》中的毫无笑点的.闹剧桥段。王晶是一个作品水准极不稳定的人，最近几年在内地越发胡搞，十分不尊重自己几十年从业激烈下来的艺术德行。年初的《澳门风云3》便已经刷新了烂片的底线，而这部刘德华、黄晓明主演的《王牌逗王牌》，更是《澳门风云3》逗不如。为何这么说呢?与其吐槽它是烂片，不如论证它是垃圾。
先说大的结构。刘德华和黄晓明两个人合伙找回神奇种子，本身便没有现实基础，不接地气，过分虚假了。讲故事，要真诚，才有价值。类似的例子，可以看一看好莱坞的几部，也是特工戏的，一般找的，都是恐怖袭击一类的。这个，便有现实存在的可能性，因为这种可能的存在，戏拖得住了，剩下的，再去艺术生发，没问题。故事主核是个扯淡的东西，外边包裹地再好，也是金玉其外败絮其中。
王晶的剧本，放在电影学院编剧系，交上来，连及格分都拿不到。按理说，这样的水平做电影，肯定没有北影厂门口卖板面赚钱。王晶能够保持一年两部院线片的速度上映，只能感谢祖国影迷的宽容之心，让什么水平的烂片都能上来逗大伙了。而最近几年的电影，我们丝毫看不到王晶的进步，以往，他还愿意在剧本创作阶段做一些新的突破，最近几部，不仅桥段各种抄袭，而且笑点也摸不到时代，用已经被嚼烂呕吐出来的东西当宝贝了。
《王牌逗王牌》更像是一部低能儿的故事，桥段之间的各种不合理性被五六岁智商的编剧生硬地拼凑起来，辅之以较为可观的场面拍摄，就仿佛大片了一般。大片之为大者，剧本气度者也。王晶的《王牌逗王牌》连《富春山居图》都不如，恭喜刘德华先生，领衔主演了两部绝世佳作。
我们自然要肯定《王牌》的部分动作戏拍摄不错。但是，对于一个从艺几十年的老导演，这难度不是基本功吗?如果镜头语言都磕磕绊绊，还有什么脸面继续吃电影这碗饭呢?正因为拍摄的场面还算不错，更是暴殄天物——这样一部烂剧本，配上还算不错的拍摄场面的投资，不是浪费资源是什么呢?
这种烂片，实际在伤害命途多舛的电影市场。我们的影迷刚刚被一些质量不错的电影培养起来的入场观看的信心，立马被《澳门风云3》、《王牌逗王牌》这样的电影透支掉了。作为老导演，王晶并不尊重自己的作品，更不尊重生养他的电影市场，他持续地拿烂片对影迷们套现，没有丝毫的电影人的基本道德与责任意识。
2016年王牌逗王牌观后感三：
作为一个90后，刘德华是我最喜欢的演员之一。喜欢他的帅(觉得他虽然五十多岁可是还是很帅)，喜欢他的人品(对粉丝的好，应该大部分都知道吧)，喜欢他的专一(对爱情的专一)，喜欢他的作品(《桃姐》，《解救吾先生》，《失孤》)，可是这次真的有点太失望了!
首先说一下剧情.......
最要就说了他们一班人要从坏人的手中偷回神奇的种子......
这部电影一共也一个半小时，居然差不多过了电影的一半才开始进入正题.....醉
第二，就是这部戏的分类，与其说是喜剧片，还不如说是超级无厘头片，笑点无厘头，剧情无厘头....我觉得真正的喜剧片是用搞笑的方式去告诉观众这电影里面的含义或道理....这戏，我完全看不懂导演在表达什么鬼?或许每个人的价值观不同....
看到华仔50多岁还在整部戏就在装傻卖搞笑，夸张的演技，分分看到我尴尬症都犯了，还有默默的有一丝伤感.....冯小刚曾经说过华仔是偶像派，而梁朝伟是偶像派➕实力派。其实我一直认为华仔不比梁朝伟差，都是偶像派➕实力派。可是同样都是影帝，梁朝伟接得戏几乎都是好片，华仔这几年接的都大部分是烂片(澳门风云3，富春山居图)。我觉得一个好的演员是靠好的作品展现给观众。希望华仔不要在拍烂片啦，不要让人认为华仔真的是“万年不保”。
电影《铁道飞虎》讲述了曾经的抗日战争时期，一批活跃于铁路线上的游击队与日军巧妙周旋，扒火车，夺物资，打鬼子的热血故事。
2016年铁道飞虎电影
还有一周的时间2016年即将翻篇，中国电影市场在强努了一年之后，终于爬着过了去年的票房大线，也正因如此，年底的贺岁档票房之争可以说是激战正酣。长城、罗曼前面开路，摆渡、飞虎紧随其后，可以说是从故事题材等众多方面各有突破。
而这其中风格变化最大的，可能就要数丁晟导演，成龙大哥主演的《铁道飞虎》了!因为一直以来，丁晟的作品都以硬汉的形象示人，《解救吾先生》、《警察故事2013》，警匪悬疑棱角分明。但是这部《铁道飞虎》竟然是一部用现代语言演绎的历史传奇故事，最主要的还是一部无厘头风格的喜剧!
这就好像一个西餐师傅突然去卖煎饼果子，真是风格变化太大到让人猝不及防!不仅电影的风格大相径庭，连选角色也不走寻常路，虽然成家班的人马都在，但黄子韬、王凯、王大陆的组合还是让不少人惊掉了下巴。特别是黄子韬，“小鲜肉”到底演技如何，恐怕所有人都没底，何况还有好多和成龙大哥的对手戏!
但看过电影之后，相信不少人和猪姐一样眼前一亮，不敢说表现的有多完美，但他的戏份完成的绝对可以说是保质保量，尤其是动作戏非常漂亮!在几位主角当中，除了大哥成龙，其实顶属黄子韬的戏份为重。这一点，从电影的一开头的第一个特写镜头就落在黄子韬的脸上就看得出。在片中黄子韬扮演的大海是个裁缝，随身带着大剪刀，在“带翅膀的猫”这支“飞虎队”里绝对是骨干队员。虽然战斗力不是最好，但是伪装能力特别强，还能随机应变，哪里需要冲哪里。
最主要的是，虽然电影里的所有人都是小人物，但是在“干大事”这件事情的决心上，黄子韬是态度最坚决的。哪怕是成龙大哥扮演的马原，其实在到底要不要干大事上也曾经摇摆过，而黄子韬坚定的信心也给了马原这个人物很大的鼓舞，这与他本人倒是有几分相似，记当然了，黄子韬还是电影里的颜值和歌声担当，动作戏更是不赖。作为这部硬汉云集的电影里的小鲜肉，黄子韬在真男中的历练显然派上了用场，表演中没有丝毫的奶油气，把一个叛逆男孩应有的那种音容笑貌都完美的诠释了出来。而成龙大哥的电影，往往都喜欢自己唱歌，这次加入身为专业歌手的黄子韬，深情演绎那首“西边的太阳就要落山了”，弹着琵琶唱着歌，wuli韬韬还自黑唱歌跑调，给电影又增加了一个笑料。
其实，也许是因为黄子韬身上本来就带着一种搞笑好玩的喜剧属性，所以这应该也是丁晟导演和大哥选择在这部电影中启用他的原因之一吧。但是在电影里我们看到了一个与以往不同的，更加用心努力表演的黄子韬。所以连大哥都把他和王凯的角色留到了最后一起完成炸大桥的使命!可以说，通过这部电影黄子韬已经彻底甩掉了所谓“小鲜肉”的帽子了，正在向着成为一名合格的演员前进，潜力大，戏路宽，肯拼有干劲，这样的黄子韬和戏中一样可爱，讨人喜欢，感觉下一部大年初一上映的《游戏规则》也可以好好期待了!
2016年铁道飞虎电影观后感二：
电影《铁道飞虎》讲述了曾经的抗日战争时期，一批活跃于铁路线上的游击队与日军巧妙周旋，扒火车，夺物资，打鬼子的热血故事。由成龙领衔的这个神奇的“飞虎”队，面对着凶悍的敌人，和彪悍的火车，用机智和勇气，创下了一次又一次“围追堵截”的奇迹，屡立大功，令人叹为观止，又禁不住拍手称快。
话说这支由铁路工人和平民百姓组成的铁道飞虎队，“成分”也是很复杂，大多是在火车站出工的工人，但其中有一个例外，那就是由黄子韬扮演的大海，他的身份是一个小裁缝，一个眉清目秀的稚嫩的小裁缝，但这又不是一个羸弱之辈，片中有个情景，就是小裁缝在火车上被日军盘查时，镇定自若的从裤子里掏出的硕大的裁缝剪，反倒把日军吓了一跳，就让人见识到这个貌似憨厚看似简单的小青年的，内心蕴含着如大海般的磅礴之力。
确实如此，在接下来一连串的与鬼子的斗智斗勇中，黄子韬饰演的大海，都肩负了一系列重要的任务，有颜有智更有身手，大量的动作戏份，全程参与到所有的行动，近身搏击奋战，远则枪炮伺候，可以直接将他推入到新锐打星的行列。而向来潇洒帅气的“人气偶像”黄子韬，能够“屈尊”到一部乡土抗战片中扮演一个灰头土脸的小裁缝，还毫不违和，也是另眼相看。
但若深度挖掘下黄子韬的背景，会发现由他担当大海这个角色，也是适得其所，铁道飞虎队的故事，发生在山东，而黄子韬，也是如假包换的山东汉子，演绎自己家乡的抗日传奇，真真是一腔热血的全情奉献，合情合理又合味道，难怪黄子韬在褪去了耀眼的偶像光环后，能如此洗尽铅华的演绎出一个热血又有担当的男子大汉，也是情理之中。
大海是片中的热血小斗士，面对敌人从不退却，但在另一个程度上，他又是片中为数不多有着爱情戏份的角色，与片中成龙的女儿杏儿，有着许多的儿女情长。一边是嫉恶如仇的英勇杀敌，一边又是关怀备至的为爱奉献，事业上，和准岳父成龙搭档默契，可视为“上阵父子兵”，生活中与杏儿互相倾慕，又因两人同为火辣性格，特别是一头短发的杏儿完全是女汉子上身，让两人的情感升华为战场上的“革命爱情”，带来满满的`新鲜感。
其实若回望曾经的抗战史，特别是抗日游击队，一直是在汲取和发动所有的群众力量，来对抗穷凶极恶的侵略者，大海的小裁缝身份，便是非常有代表性的例子，在那个国破家亡的年代，民众的热血汇聚一起，众志成城，拼力抗争，匹夫有责。《铁道飞虎》中飞虎队勇于牺牲的精神令人感动，大海作为一个小裁缝，在每一个性命攸关的时刻，都散发着英勇的光彩，或许这便是我们常说的，英雄的意志召唤之力。
大海不只是一个单薄的热血小裁缝，他用战斗和爱情，用翁婿情、儿女情演绎着民族的仇恨和人间的亲情，但角色，却是有着许多的喜感，这也是《铁道飞虎》这部影片的风格，不再以“样板戏”的模版来处理曾经的抗战，而是更多的侧重于人物的内心挖掘和性格展现，至少黄子韬所诠释的大海，就是这样一个仿若邻家男孩般的存在，有些调皮，有点冒失，但临危不惧，来爱不躲，他的身上，所闪烁的不仅仅曾经的抗日志士的灵魂闪光，也是激励着我们今天的一代，继往开来的
其实一直以来，对黄子韬的了解，更多的是他在舞台的炫光，而《铁道飞虎》让战台烽第一次关注起这个敢打敢拼的“小鲜肉”的大银幕表现，从动作戏看，完全的拼命的节奏，各种亲身上阵的动作戏，有着“拼命三郎”的勇猛，隐隐约约看到年轻时的成龙大哥的影子，而从演技看，黄子韬又是充满灵性的表演，让一个小裁缝的一举一动一颦一笑一个眼神，都那么真实可信，算是演活了这个抗战小英雄。
其实，若看黄子韬在片中的扮相，大部分时间穿着棉袄戴着学生帽，又有着一种复古的文艺气质，或许用“动若脱兔，静若处子”来形容他在《铁道飞虎》中的表现，也算非常恰当吧。看完《铁道飞虎》，有一句话总是在脑海回响，那便是“自古英雄出少年”，无论是片中的大海，还是现实中的黄子韬，世界的舞台这么大，还等着他们唱出更响亮的大戏来。
