好莱坞复古爱情音乐片《爱乐之城》观后感一：
昨晚看了《爱乐之城》首映，出了影院刷微博又看到奥斯卡提名公布，《爱乐之城》12项提名领跑，所以毒舌君写了这篇“十句话影评”，简单点评下本片的观感和奥斯卡前景吧!
1、本片总体来说基本符合毒舌君的预期，男女主角瑞恩·高斯林和艾玛·斯通星光耀眼，激情四射，以这两人的颜值和魅力，再加上他们演绎的各种浪漫歌舞，俘获当下都市青年观众的心简直不在话下。
2、作为一部音乐片，《爱乐之城》的主题曲旋律也超好听，超带感，片中用多种变奏旋律反复演绎，依然让人感觉百听不厌!相信当你看完走出影院，一定会不由自主地哼出主题曲的旋律。
3、由于《爱乐之城》来自导演达米安·沙泽尔的原创剧本，所以不像《妈妈咪呀》、《悲惨世界》这种改编自同名经典音乐剧的电影，有过于浓重的“舞台腔”风格以及歌舞铺得过满。而是颇有点随性歌舞、挥洒自如的小个性，歌舞之外的文戏也不乏看点。有时候导演甚至减少对白，让音乐和歌舞来实现叙事功能。而且对于男女主角的歌艺和舞技，似乎也没有像那些“音乐剧改编片”那样严格要求声线和舞姿，而是展现出自如个性一面就好，更注重男女主角通过歌舞带出个性化的表演!不过，两人“飞上星空”那场浪漫舞戏并未如想象中那般精彩，毒舌君个人感觉浪漫程度比不上片尾处两人的那段浪漫舞戏吧!
4、本片的摄影和影像风格亦非常迷人。影片的摄影和画面堪称唯美，再加上场景设计和服装布景往往采用鲜明色调，从而让整部影片的画面都十分养眼。在歌舞戏上导演达米安·沙泽尔采用了不少精心设计的长镜头，让人看得十分舒爽。而且导演很喜欢在影片中展现傍晚的场景，那种夜幕降临、华灯初上，天空还泛着一抹幽兰的浪漫氛围，将影片也渲染得十分浪漫。
5、影片中男女主角之间的爱情戏自然也是本片吸引年轻观众的杀手锏，瑞恩·高斯林和艾玛·斯通虽然此前已经有过多次合作，但在本片中依然让人看不厌，两人在片中的CP值也十分爆棚，默契指数一级棒!两人的爱情戏有甜蜜有曲折有分离，会让观众看得百转千回、心潮起伏，最终影片的结尾戏也会让观众充满感慨。
6、《爱乐之城》用“冬-春-夏-秋-冬”五段式剧情来结构影片，但看完让人感觉按季节分成五段其实没太大的必要，而且以好莱坞所在地洛杉矶这个“四季如春”城市来说，角色穿着上也不会让人明显感觉到什么季节变化。此外，到了剧情中段，让人感觉叙事有些迟缓乏力，此前影片所建立的精彩感有明显下降，好在剧情后段的矛盾冲突和角色命运的变化，重新提升了影片的节奏感和精彩性。
7、除了男女主角的明星魅力以及音乐歌舞这些讨好年轻人的外在元素，影片内在的走心元素也能打通都市年轻人的事业、情感和生活。甚至从某种程度上说，《爱乐之城》就是专为都市里追梦打拼的年轻人拍摄的一部影片。毒舌君想特别强调“都市青年”这几个字，因为片中的男女主角跟中国北上广深这些城市的大部分年轻人一样，都是怀揣着一份梦想在默默坚守、努力打拼。这种都市生活的喜怒哀乐，以及梦想与现实的抉择，其实在中外都市年轻人身上都是共通的，所以片中男女主角的经历就容易引起中国都市年轻人的共鸣。相信当大家看到男女主角争吵的那场戏的时候，心中都会生出这样的感慨：“我要是能有这样一个支持我全力追求梦想，而不是向现实妥协的另一半该有多好啊!”
8、就演员表演来说，虽然观影之前感觉男女主角瑞恩·高斯林和艾玛·斯通那种默契搭档是可以相提并论的，但真正看到影片，就会发现艾玛·斯通在片中的表演还是明显胜过瑞恩·高斯林一筹。甚至可以这么说，艾玛·斯通在此前演过的影片中，从未展现过像《爱乐之城》这般丰富动人的演技，尤其是对细微表情和细微心态的演绎简直绝了!导演也很会用镜头捕捉她的这些表情来呈现给观众。毒舌君甚至觉得，李安以后再拍4K/3d/120帧电影的时候一定要找她当女主角，她脸上的丰富表情，才是最适合这种高新技术来呈现的。
9、瑞恩·高斯林在影片中给人印象最深的就是他弹钢琴的迷人风采吧!据他接受采访说，他是因为拍摄《爱乐之城》才专门去学的钢琴，但在片中却会让你感觉他肯定是从小就练琴的，弹琴的动作简直有音乐大师的风采!看着他的手指在琴键上飞舞，简直就是一种享受。瑞恩·高斯林弹琴的出色表演，也让镜头有了更大的发挥余地，不像其他影片中有些不会弹琴的演员，镜头拍他们弹琴时还要刻意避开他们的手。而《爱乐之城》就可以用流畅的镜头，从远处拍瑞恩·高斯林一直拍到他弹琴的手，然后再从他的手把镜头移远，或是用一个长镜头来展现他弹琴的场景，仿佛是导演在一直用镜头在提示观众：“看呐!看呐!真的是瑞恩·高斯林自己弹的哦!”
10、最后简单聊下本片的奥斯卡前景，虽然收获了最多的14项提名，但毒舌君感觉《爱乐之城》还是更有可能在技术奖项上有所斩获吧，最佳影片大奖不太可能。因为影片的整体风格还是显得有些“轻盈”了，缺乏奥斯卡最佳影片应有的那种厚重的韵味与深度。重要奖项上最有可能得奖的是达米安·沙泽尔的最佳导演奖和艾玛·斯通的影后吧，感觉达米安·沙泽尔拿奖的可能性会偏大一些。艾玛·斯通要想拿影后，这也要建立于奥斯卡评委不想让娜塔莉·波特曼不到40岁就拿下两个奥斯卡影后头衔的基础上，要知道梅丽尔·斯特里普提名了那么多次，也才在60多岁的时候才拿到第二个影后。同时还得建立在奥斯卡评委即便不给娜塔莉·波特曼第二个影后，也不会把奖更有影坛地位和表演实力的伊莎贝尔·于佩尔。艾玛·斯通跟伊莎贝尔·于佩尔比，也只有“好莱坞自家美国姑娘”这一本土优势了吧!所以艾玛·斯通在影后上的胜算不如达米安·沙泽尔的最佳导演大。
好莱坞复古爱情音乐片《爱乐之城》观后感二：
当塞巴斯蒂安为已经嫁为人妇的米娅弹完最后一个音符，电影院里已是哭声一片;这一对支持彼此追求“诗和远方”的佳偶分道扬镳，让多少观众心痛不已。夺得金球奖七项大奖，又获得奥斯卡奖14项大奖提名的《爱乐之城》果真有如此魅力吗?
若让我来评价这部电影，我只能说，影片前半部乏善可陈，甚至令人恹恹欲睡，后半部情节有稍许惊喜，间或穿插进的歌舞如同影片剧情推进的调味剂，等你看剧情看到坚持不住时，歌舞就碰了出来，让观众从平淡无奇中暂时解脱。歌舞片是好莱坞的“传统保留项目”，若要和《音乐之声》《雨中曲》这些剧情饱满，歌舞流传于世几十载的歌舞片黄金时代的作品比，《爱乐之城》只能算是个“小字辈”。至于为何该片夺得那么多奖项和奖项提名，哎，大洋彼岸的审美标准不一直是上蹿下跳的么?一时把大奖给《拆弹部队》这样的“主旋律”影片，一时又突然青睐法国拍的`复古默片。歌舞片是美国电影的传统，并且是已经没落的传统，这些个奖项和奖项提名间大概混杂着向“传统致敬”的意味。
但《爱乐之城》远渡重洋来到中国，缘何受到这么多中国年轻人的青睐，让他们在影院内影院外感动到哭断肠?塞巴斯蒂安和米娅的爱情，折断在米娅的成功之路上，历经挫折，米娅成了影星，嫁给大款，过起了奢华生活;他们两个，相遇在塞巴斯蒂安开的爵士酒吧里，塞巴斯蒂安终于实现了自己的音乐梦想，可此时他的爱人已嫁作他人妇。他颤抖着为爱人再奏一曲，此时影片给出了一个令观众肝肠寸断的情节假设：这对佳偶结合，共度一生。
错过，令人肝肠寸断。但细细想来，米娅这样的姑娘能成为心怀各种梦想的男人的佳偶吧?米娅为着塞巴斯蒂安不为人认可的钢琴演奏迷上了他;她弃了上流社会的富裕男友，和一贫如洗的塞巴斯蒂安相依相伴。当这对恋人租住在狭小简陋的公寓中过着贫穷生活时，米娅从未抱怨过爱人，她没觉着爱人经济条件差是“对不起她”;相反，当塞巴斯蒂安为着5000美金月薪和流行乐队四处巡演时，米娅却想放弃他了，因为他“放弃了梦想”。想想我们周遭的现实，多少女人为经济的困顿抱怨男人，会为着5000美金的月薪帮男人戒断梦想，会把爱人的价值等同于5000美元的月薪?米娅不是，她要“诗和远方”，她自己追求到了“诗和远方”，她也要陪着爱人追求“诗和远方”。很多人说，《爱乐之城》告诉我们，爱是互相成就。很多人哭，因为米娅之爱求而不得。我们常常以爱之名逼爱人与现实苟且，我们常常被所谓的爱囚禁在鸡零狗碎的生活表层。米娅之爱，是爱应有的样子，但世间诱惑太多，此爱难求。
米娅之爱也凸显了《爱乐之城》的高级之处：它在一个看上去很俗套的爱情故事中，加入了这一笔超凡脱俗，叫我们俗世男女反思爱的真谛。塞巴斯蒂安与米娅这对佳偶是否在一起已不重要，因为他们都目送对方到达了他们追求的远方，他们是爱人，也是战友。
朗读者第七期观后感开场白
海子说
我们最终都要远行
最终都要与稚嫩的自己告别
告别是通向成长的苦行之路
山盟虽在
锦书难托
这是陆游和唐琬之间痛彻心扉的告别
我和谁都不争
和谁争我都不屑
我的双手烤着生命之火取暖
火萎了
我也准备走了
这是杨绛先生
平静超然的和这个世界告别
在这期节目当中
让我记忆最深刻的是作家曹文轩
他向我们娓娓道来
和故乡和父亲的告别
也让我们仿佛明白了一个道理
这世间所有的文字
千年百年都在做着同一篇文章
生离死别
告别
是结束也是开始
是苦痛也是希望
面对告别最好的态度就是
好好告别
我们这期的主题词是告别
人这一生早晚会遭遇告别
告别让我们成长
学会告别让我们成熟
而无论是主动地选择
还是被动地面对
告别多少有些伤感
但是告别也蕴藏着希望
每一段告别的背后都有故事
一段又一段的告别
构成了人间百态
那在今天的节目时间里
我们又将还原再现
一些怎样的告别的场景呢
让我们拭目以待
接下来要上场的朗读者
她是微博女王
她是时尚辣妈
她是《武林外传》里的郭芙蓉
也是《潜伏》里的王翠平
从舞蹈到电影
从福建到北京
一路走来一路遇见
一路告别
让我们掌声欢迎朗读者姚晨
余光中先生曾经说过
一个幸福的译者
就是翻译的人
她得以和弘美的灵魂朝夕相对
按其脉搏听其起心跳
这真的是一种特权
我们接下来要请出的这位朗读者
他毕业于清华大学生物系
但是她却成了一位音乐剧的翻译
我们现在在中国看到的一些
大家很熟悉的中文版的音乐剧
像《音乐之声》
《猫》《妈妈咪呀》
几乎全部出自她的手
接下来就让我们掌声欢迎
朗读者
程何
他说他喜欢站在童年的视角
去观看这个世界
所以在他的文字里
也充满了对儿童的生存状态
对儿童精神世界的关注
而他极高的文学性艺术性
也获得了世界的赞誉
2016年他获得了
国际安徒生文学奖
这也是到目前为止
中国唯一一个
获此殊荣的文学家
让我们掌声欢迎朗读者曹文轩
接下来要上场的这位朗读者
在台湾戏剧界
被人们称为是骨灰级的演员
而二十年前他来到北京
也成为活跃在荧屏上的一位
不等戏不挑戏的一位
拼命三郎
在他的生命当中
也充满了一个又一个的告别
他会怎样与我们来分享呢
让我们掌声欢迎朗读者李立群
从1990年开始
我们国家派驻军事力量
参与到了联合国的维和行动当中
到目前为止
派驻的军事人员超过了两万人次
因为推动联合国维护世界和平
和安全做出了贡献
2017年
中国赴马里维和行动的全体官兵
被授予了和平荣誉勋章
今天我们也很荣幸的请到了几位
参与马里维和行动的战友们
掌声欢迎他们
接下来要上来的朗读者
从时间的坐标上来看
他是一位老人
他已迈入了耄耋之年
但是人生的舞台上来说
他还是一位年轻人
充满激情充满理想
即便这一生荣辱浮沉
但是用他自己的话说
依然有着不可救药的乐观主义
从《组织部新来的年轻人》
到《青春万岁》
从《青狐》到《这边风景》
他所有的文字
都是他有文才的最好的证明
但同时也是他活过的最好注解
让我们掌声欢迎朗读者
文化部原部长
中国作家协会名誉主席
著名作家王蒙先生
欢迎总是带着微笑
告别却伴随着一声叹息
看来也不尽然
既然是不可避免的要和告别
面对
那我们应该选择充满勇气地去面对
我们这期以告别为主题的节目
到这里要和你告别了
我该说些什么呢
我想我还是借用王蒙先生的诗句
来做一个结束吧
让我永远想念你们
招呼你们并且怀着骄傲
注视着你们
第一篇
今天晚上上选修课，欣赏了一部音乐剧《歌剧魅影》，感觉感触还是满深的，其实我本人并不懂得音乐剧，对音乐剧这种体裁也是首次接触，今天晚上看的这部音乐剧可以说是我有生以来观看的第一部音乐剧，所以我对这部音乐剧的欣赏以及感触主要是在这部音乐剧的剧情方面，在全剧中，一首“All I Ask of You”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不同的爱情，最后，爱情最终战胜了悲剧，幽灵对女主角克莉丝汀的真挚的爱情最终战胜了他对克莉丝汀的占有欲，全剧体现出了爱情的伟大。
其实，在这部音乐剧中，最令我感动的还是幽灵对克莉丝汀的爱情，女主角克莉丝汀从开始时一个没有任何名气的舞蹈演员到后来成为著名的歌唱演员，在这个过程中，幽灵为她付出了太多太多，可是后来的结局却是幽灵并没有得到克莉丝汀的爱，这个结局对幽灵来说很不公平，但是幽灵最终还是成全了克莉丝汀和她的爱人劳尔，让他们在一起了，这更加说明了爱情力量的伟大，“爱她，就让她幸福”的主题在音乐剧的最后表现了出来。
除了这部音乐剧的剧情很感人，还有值得一提的就是这部音乐剧在拍摄时所采用的倒叙的手法，整个剧情的演绎都是从老年劳尔的回忆中叙述完成的，这样使得前后剧情的穿插更加自然。
总而言之，今天通过观看《歌剧魅影》这部音乐剧，感觉还是学到了蛮多的。
第二篇
歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。
这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。
我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。
当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首The point of no return，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依赖罢了。其中还有一段《All I Ask of You》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说，这是全剧的主题旋律，不同角色、不同唱词的不同演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不同的爱情。
《歌剧魅影》不仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果，在情节的内容上更是更了观众很深的震撼!在影片的结尾，影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言?有一点可以肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老，玫瑰依然红。
总之，这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片，感谢老师给我们播放了《歌剧魅影》!
第三篇
以前看过韦伯电影版的《歌剧魅影》，看到朋友给我的宝冢碟子里，也有同名剧。这个版本的情节音乐完全不一样。也很好看的，只是风格不同。以前听说这个主题，有三个人写过，只是韦伯的版本太出色了，所以其它的两个完全被俺盖了。我想宝冢的这个，大概就是其中一个吧。
我看的这个，是和央与花总演的，据说这个剧团还有其它的组演过。You are music,这首歌应该算是主题曲吧，我觉得是里面最好听的一首歌，感觉飘逸，很合东方的审美。几个主演唱得都不错。特别说一下和央，以前看《伊丽莎白》，只注意姿月的死神了，有人说和央唱歌比较差，看了《歌剧魅影》觉得她唱得也挺好的。宝冢的这个版本，除了三角恋情，还加入了埃瑞克的父亲杰拉德这个人物，增加了亲情元素。通过杰拉德对克里斯汀讲述埃瑞克的身世，还有父子两人相认的过程，使故事情节更充实。但是老妹说，这样一来就将爱情内容淡化了，她不喜欢。
我最喜欢的一段戏，是埃瑞克把克里斯汀带到了地宫里，他穿着大红色戏服的那一场。埃瑞克带着克里斯汀参观他住的地方，拿自己最喜欢的诗集给她看。和央演的埃瑞克，在这里是有着满心的欢喜与憧憬的，还有一些青涩的感觉。当克里斯汀想看他的脸的时候，那种内心矛盾的心情，整个过程表演得很到位。看到这里的时候，我就在想，其实这样的
最后的结局很悲惨，埃瑞克受了重伤就要死了。克里斯汀抱着他，唱着you are music。她伸手去摘面具，埃瑞克先是别过头不让，后来在她坚持下，埃瑞克还是让她把面具摘下了。她轻轻的吻了那半边以往面具遮住的脸，再帮他把面具戴上。埃瑞克便安心的离去了。(老妹讲，姿月不在，死神的差使花总干了，呵呵)
不过这个剧有点遗憾的是，和央的化妆，怎么就不能弄得好看点呢。画得细眉细眼的，没阳刚气。发型也不怎么好看。特别是面具，那个蓝色的面具，做得太差劲了。化妆师和道具师要挨板子。服装不错，演员穿着都挺好看的。还有那个父亲，看着太年轻了，应该弄点胡子，看起来会更好一些。
第四篇
在成都这个阴雨天的下午，完成了《歌剧魅影》的首次观影。结论是：这是迄今所看过的最好的音乐剧。《芝加哥》，记不起以前看过没。即便看过，也时隔日久，忘记讲了什么。看豆瓣评分，也是《歌剧》高，尽管后者拿了奥斯卡最佳小金人。《红磨坊》，是看妮可去了，还行。至于《歌舞青春》之类的校园剧不说，前些日下了《妈妈咪呀》，看了20多分钟，实在忍受不了一帮大妈在那献唱，果断关掉视频，删除清空。
观看此片，还有由头。前些日补看凤凰卫视《筑梦天下--奥斯陆歌剧院》。节目在讲到该歌剧院大厅上方那盏大吊灯时顺带着提到了电影《歌剧魅影》中那盏掉落的大吊灯。还播放了电影开头拍卖吊灯升起时的场景转换片段，当时，那震撼人心的管风琴声就俘获了我的观看欲。幸运的是，时隔没多久就下得了电影版，又隔些时日，下了6G大小的25周年纪念演出录像。
当拍卖人宣布拍卖那盏大吊灯后，伴随着先是低沉后是高昂的管风琴声，破败的剧院内部转眼变得如50年前的富丽堂皇，喜欢极了这个镜头转换。而这段音乐反复再三在影片中出现，并没让人感觉生厌。
克莉丝汀第一次登台献唱，就喜欢上了女主演。搜索之下，原来《后天》中也有她，只不过没印象罢了。
这个结局，我还是没预料到。一直以为克莉丝汀会跟魅影走，没想到她和劳尔几乎过了半个世纪。
很好奇克莉丝汀给魅影的那个吻，到底有什么含义?
也好奇尾随而来的梅格拿起了那只面具，是否追随魅影而去?
再，搜索了相关图书信息，犹豫要不要买来。然后下了2011年《歌剧魅影》25周年纪念演出。
第五篇
《歌剧魅影》，讲述了一个发生在1870年的巴黎的故事，歌剧魅影
一出悲喜剧在这场音乐剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。所有的一切，都发生在巴黎歌剧院的剧场内。这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料，却也是皆大欢喜。一个关于爱的故事什么是爱?谁能说得清道得白呢?两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱…我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。剧院魅影，一个出生于贵族家庭的"象人"，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。
喜爱"魅影"这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。"魅影"为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。"魅影"以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性(对音乐的热爱)与非理性(对爱的痴狂)的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗?未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副"怪兽"似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重，他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢?每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢?无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢?克里斯汀呢?40年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢?更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。一种令人心醉的美丽华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。使得这幕来自伦敦西区，后又在百老汇等地上演的音乐剧显得如此美丽。从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1919年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的
当场景转移到歌剧院的地下湖时，干冰营造出梦幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工，引领着克里斯汀来到他的宫殿。当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影，来到歌剧院楼顶的时候，背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。仿佛在星河中徘徊。克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。
而当音乐剧的最后，一个女孩来到曲折的地下室，发现魅影那件披风下的面具，拿起端详、定格的时候，忽然间感到时光流转。这感觉不亚于电影中的蒙太奇镜头。看到这个场面，我是第一次彻底折服于剧场演出的魅力。令人无法言表的感动，那是一种令人心醉的美丽。
第一次进上海大剧院看演出，深深的折服于音乐剧的魅力。只能说，《剧院魅影》带给我的感觉，就是一段传奇，一出悲喜剧，一个关于爱的故事，一种令人心醉的美丽。
第六篇
看完了《歌剧魅影》，感觉，故事的结局还算挺喜欢的。它隐约在告诉人们，一切都会过去的，等年老了再回看的爱情或许更是美丽。魅影没有和克里斯汀在一起，这是最简单最完美的结局，最后的那一朵玫瑰，给了人们很多遐想。那朵玫瑰，也许是魅影不绝的爱，有他的戒指在承诺。
《歌剧魅影》这部音乐剧几乎都是用音乐来交流对话，每个人的唱段都很合适，甚至争吵都是用音乐表达。几乎每个角色都有自己独特的音乐语汇。最为突出的便是男主角歌剧魅影。每次出现的时候都加点爵士音乐，让人忍不住去关注，魅影究竟是一个怎样的人，是否曾有过什么特别的经历。而故事中间也介绍了魅影的身世，魅影是个童年时心灵便被扭曲的孩子，而后又一直生活在阴暗的地底，导致了他的性格有些怪异，可他对克里斯汀的感情应该是纯真的。每一次他与克里斯汀相处时，那属于他的独特节奏总会响起，似乎在为他宣誓：克里斯汀是属于他的音乐天使，真正属于他的。那音乐里带着一种特殊的霸气，也许是害怕他所珍爱的被人抢走吧。那“嗒嗒嗒嗒嗒嗒”的旋律，一点一点的敲进了每个人的心里。只是，是否每个人都能明白那声音里的含义呢?也许，很多。也许，连作曲者也未必完全明白吧。呵呵……魅影不同心情下的旋律是有些区别的，他愤怒时的音乐很有张力，也有着紧迫感，让人感觉他的愤怒时无可抗拒的。而他的伤心旋律，却是让人心疼的，就像一个霸道的小男孩被人欺负后的无助，让人忍不住想要去帮他，却什么也帮不了。环境造就了他的性格，他的性格让他在愤怒与伤心里一次有一次的受到伤害，而他的音乐与歌声却道出了他内心里最真的那一面。一低头沙哑轻柔的伤心，一抬头高声沉稳的愤怒，正是那传神的音乐让魅影的角色真实了。
而克里斯汀，她的音乐应该是比较单纯的吧。从来就没想过会成为耀眼的舞台明星，却在无意中闪烁光芒。她对音乐的热爱也可以说痴迷的，每一次听到魅影的歌声，克里斯汀总是一脸沉醉，完全沉浸在那有力的嗓音里。而克里斯汀的声音变化得就像百灵，尤其是高音部分，尽管有一点吵杂的感觉，但其演唱技能却真正的感染人。她甜美的声音，优美得直抵人心。可以说，克里斯汀的演唱技巧是仗着她的声音而掩饰的。整个音乐剧里克里斯汀的长调让剧情变得浪漫而唯美，克里斯汀的演唱也很打动人心。有古典歌剧的味道又加着新的元素，美丽的调子不显沉闷的突显了人物的性格，更是后来突出克里斯汀的善良的筹码。克里斯汀的嗓音在整一个故事也许便是充当那调和剂的吧，每次克里斯汀开始歌唱时，整个画面总会在不知不觉中变得柔和。也许，这就是这个角色的特色吧。
至于故事里的其他角色，几乎也是每个人都有属于自己的独特音乐的。一如那音乐厅的两个接管人，每次出场，他们的旋律都是那样的轻快，就像马戏团里的小丑，总让人觉得愉悦搞笑。这一个故事无疑是有些沉重的，而他们俩，却恰恰是这故事的一小小缓和剂，让人在感觉魅影的怜悯时，可以得到丝丝的放松娱乐。
《歌剧魅影》这部音乐剧给人的震撼挺大的，至少它让我们领略到了音乐剧的魅力，还有那动人的故事。岁月逝去如潮。原来，他一直陪着她，在她的幻影里，在她梦里，在她的笑容里哭泣里，他一直无形地陪伴着她。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。透过悠悠岁月，总有些东西能够被心包容，那些狂风暴雨的情感只在灵魂深处留下温柔的一抹，如此轻盈，却如此刻骨铭心……
