《你的名字。》从故事内容方面来讲与吉卜力和细田守的studio 地图的作品相似，男女老少都适宜，特别是这部作品得到了十几岁二十几岁年轻观众特别是年轻女性观众的支持。
你的名字日语
时隔三年，新海诚导演携新作《你的名字。》与广大观众见面。本片在日本上映前两天内便创下59万人观看的记录，上映十天内，票房总计突破38亿日元，观看人数超过290万，日推和雅虎等社交网站上对该作也是一片赞誉。
一、新海诚与他的动画之路
熟悉新海诚的观众或许都知道，新海诚并非美术专业出身。大学以前的他一直生活在长野县一个叫小海町的地方，进入大学后开始尝试儿童绘本创作，毕业后就职于一家游戏公司。最初他并没有成为动画导演的打算，只是想运用所学技术做出一部完整的、属于自己的作品。他一面工作一面创作，耗时两个月完成了一部五分钟左右的动画——1999年的《她和她的猫》。这部作品对新海诚而言意义非凡，是他踏上动画制作的起点。
2002年上映的《星之声》则是新海诚的正式出道作。在前作基础上，他将黑白画面改为彩色，视角从动物变成人，主人公成了俩，此外也添加了故事性，拉长了时长。得益于网络的普及与传播效果，本作为新海诚取得了不错的上座率与口碑，此后他离开游戏公司成立了自己的工作室。
2004年的《云之彼端，约定的地方》是新海诚第一次挑战长篇动画的成果，延续了前作的世界系物语(注：世界系物语，指2000年代初兴盛于日本ACG及轻小说等亚文化界中的一种故事类型。内容围绕主人公“我”和女主角展开，并与拯救世界等庞大概念相交织。)主题，外界对其褒贬不一。
2007年上映的《秒速五厘米》是新海诚至今为止最受欢迎的作品，将日本社会这个大环境下的日常生活细节和细腻情感进行了放大，主题和风格没有太大改变。作品虽获得成功，但考虑到海外观众的理解程度，新海诚决定改变叙述方式，做一部无关文化背景、适合所有人观看的电影。
这就是2011年上映的《追逐繁星的孩子》。本片与前作设定略有不同，加入了对生死的讨论，意在强调逝者对生者的意义。在制作上体现了东映动画、《世界名作剧场》(日本动画公司系列作品，内容多取材于世界各地的儿童文学)、吉卜力一脉的影响。这部作品展现了一个不同以往的新海诚，趋近东映一脉，模糊了他自己的风格。
到了2013年的《言叶之庭》，前作中萦绕不去的“世界系”概念几乎消失，故事不再只有虚无的宇宙世界观，而是在空间上回归社会(学校)，在文化上走向传统(古典文学)。女主人公终于敞开真心的告白可以看做新海诚脱离世界系概念、脱离“错失”、“无法传递”等主题的一次尝试，但叙事上的缺陷仍然没能得到改善。
二、《你的名字。》——焕然一新的视听体验
在此之前，新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感，故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。而2016年上映的《你的名字。》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。
从内容上看，本片一扫前作中的忧伤与阴霾，走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观，此外，影片添加了不少日本传统文化元素，不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源(爱与孤悲)，更在此之上有所发展;这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。
从制作上看，本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟，也要归功于此次制作团队的强大(吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等)和制作设备的更新(购入Story Board Pro软件)。在选择配音人员的时候除了角色匹配度，也考虑到了话题性、观众接受度等，确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。
各方面的优化带来了全新的视听体验，标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评，而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。
三、从「むすび」(musubi)说起
故事分两条支线并行，地点分别在高二女生宫水三叶生活的小镇「糸守町」和高二男生立花瀧生活的大都市东京，传统与现代的对立很容易便能读取。设定虽有男女双主角，剧情走向上却更依托于女主角三叶一方。
宫水三叶是飛騨市糸守町宫水神社神主宫水一叶的长外孙女。宫水家作为神社守护者，神主之位代代世袭。三叶的母亲二叶在世时，父亲以「婿入り」的方式(即入赘)进入宫水家，母亲去世后，深爱她的父亲难以接受现实，他拒绝继承神社，被外祖母赶出家门。父亲后来成了糸守町的町长，不再理会神社事务。三叶和四叶在外祖母的抚养下慢慢长大，作为神社的巫女主持当地祭祀活动。故事的核心概念便要从「糸守町」的名字说起。
「糸守町」是新海诚的创作，在现实中并不存在，而飛騨市确有其地，位于飛騨山脉西侧，在岐阜县管辖范围之内。飛騨自古以来林业发达，孕育了大批木工匠人，明治时期在殖产兴业的国策趋势下，该地作为缫丝业的主要劳动输出地，向诹访湖一带输送了大批妇女。而位于长野县内的诹访湖，据日本网友考证，便是电影中「糸守湖」的原型。长野县是新海诚的家乡，将诹访湖和编织工艺的元素纳入故事中，想必也是一种怀乡情感的体现。
宫水三叶的外祖母带着灵魂调换后的三叶和四叶到神体供奉神灵的途中问她俩是否知道「むすび」，说土地氏神的名字也读作むすび。老人说，这个古老的名称同时象征着几种深刻意义：
「将线绕在一起是一种むすび，把人和人联系在一起也是一种むすび，时间流逝是一种むすび，这些都可以用同一个词语来表达。它和神灵的名字相同，因此也拥有着神灵的力量。我们代代相传的编绳工艺「組み紐」也是一种带有神力的技艺，它反映着时间流逝的状态。」
「聚拢成形，扭转缠绕，时而回转，彼此中断，接着又相连。这是编绳，也是时间的象征，这就是むすび。」
「水也好，大米也好，酒也好，只要进入了人体内，就是一种むすび。进入体内的东西会转化为能量和灵魂相连接。」
此处的「むすび」也写作「結び」，源于日本神道中的一种观念。天地万物的生成、发展、完成都是在这种力量的作用下得以进行，老人口中的むすび即是一种“连结”，连结人与万物、人与时间空间。既然むすび如此关键，那么作为むすび的载体，「糸」的重要性不言而喻。
「糸」即线，在影片中最直接的表现便是三叶用来绑头发的'红线。红线松开，长发变短，时间倒流，或前进至未来;线的形状改变，化作一声遥远的呼唤缠绕手腕，是寻找，也是期盼。我猜想「糸守町」中「糸守」的意义大概可做此解：守护彼此之间相连的红线，守护时间与空间，同时也是守护这座小镇，守护那些在过去罹难的人。
在进入神界时，老人所说的「隠り世」便是日本人观念中的「あの世」，又称「常世」，是黄泉之国，死者之国，与「现世」相对应。日本人认为人死后或早或晚都会化作神灵，因而隐世也可以看作是神的国度。片中凹状山谷里围绕神体(古树)的环状水带可以视为境界线，要到达它需要穿山越岭，心怀诚敬。境界线的存在是为了隔开人界与神界，如果说宫崎骏在《千与千寻》中设置的长隧道让人在毫无察觉间进入异世，本片中靠近神体的环状水带则可以看作一条巨大的「注連縄」(神道中用于隔离圣俗两界、祛凶避厄的绳状物)，示明他界的存在，以隔离的方式彰显其神圣不可侵。
普通人进入神域是被禁止的，老人说，一旦进入神的领域，要回到现世就必须用最珍贵的东西交换，而这个东西也成了后来两人改变命运轨迹的关键道具之一。
新海诚曾在官网中表示，创作这部作品的灵感之一是小野小町的和歌：「思ひつつ寝ればや人の見えつらむ夢と知りせばさめざらましを」。
大意是说，怀着对你的思念入眠就一定会在梦里见到你吧，可如果知道那是梦，我情愿一梦不醒。本片中的男女主人公便是在梦一般的情境中互换了身份，代替对方度过一天又一天的人生。
四、日本文化中的原风景
“原风景”的概念兴盛于1970年代的日本，以奥野健男的著作《文学中的原风景》为起始，从文学扩大到人类学、心理学、地理学、环境教育、建筑造景等多个领域。个人意义上的原风景多形成于故乡与童年的原体验，广义上的原风景则涉及历史性、民族性、文化性等方面。《你的名字》中展现的神灵信仰、诹访湖的风景与宫水神社中延续的古老习俗、编织工艺等意象便可看作对日本文化原风景的一种体现，它唤起人的乡愁，给人以无限怀旧之感。
原风景在当代具有不可忽视的意义，它承载着我们对自身根源的探寻，对文化深处的凝望。在这个意义上，本片也可谓是新海诚回归传统文化的一次成功尝试。它巧妙地将传统与现代、过去与现在、梦境与现实、人类居住的现世与灵魂栖息的隐世通通编织在一起，如同编绳工艺般时而交叉扭转、时而中断、回到原点。男女主角的命运在彗星撞地球的那一夜被改变，二人的初次相认也只能是在境界线消失、人与非人之物共现于天地之间的逢魔时分(たそかれ、かたわれ)。
五、结语
与宫崎骏、细田守、庵野秀明等观众熟知的导演不同，新海诚的创作根基建立于游戏制作，他在早期曾为18禁游戏制作OP动画，也为各种美少女游戏周边制作封面。此外，《云之彼端，约定的场所》以前，他的作品也始终是一人负责整个制作过程。从1999年的第一部短片到2016年大受好评的《你的名字。》，新海诚始终没有停止探索与创新，其作品的变化也反映着这种努力。
新海诚曾说，希望动画对观众而言是像创可贴一般的存在;受伤时可以用它加速伤口愈合，复原后便撕下它、无需留恋。
最后，附上新海诚导演在电影宣传小册子上写的一段话：“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。我赌上了自己的全部来完成它的制作，希望大家能乐在其中。”
你的名字日语观后感二：
以《秒速5厘米》《言叶之庭》等名作闻名的新海诚监督的最新作品《你的名字》定于明年8月在日本上映。本作的制作发表会昨天(12月10日)在东京召开。担任声优的神木隆之介和上白石萌音，还有新海诚监督、东宝制作人川村元气、Comix Wave Films制作人川口典孝共同出席。
《你的名字》是新海诚自《言叶之庭》后，时隔3年的最新作品。影片的上映范围预定会比前作更广，将成为新海诚至今为止上映规模最大的一部作品。川口制片人预告说：“东宝已经为本作准备了很大的舞台。”
担任主角声优的神木隆之介称自己是新海诚的忠实粉丝，但“因为太喜欢了所以压力也很大”。另一方面，担任女主角声优的上白石萌音是通过试音会被选拔出来的，她没想到自己会被选中配音，很意外也很惊喜，而且还表示就算没有被选中，也一定会去电影院观看本片。
《你的名字》讲述了男女高中生在梦中相遇的幻想故事，监督新海诚说这个故事的来源是小野小町的一首有名的和歌：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。”(原文：思ひつつ寝ればや人の見えつらむ夢と知りせば覚めざらましを。)由此可见，与前作《言叶之庭》相同，本片也会带有独特的日本的细腻风情。新海诚监督充满信心地表示：“这部作品将成为我的最高杰作。”
日本电影《你的名字。》观后感一：三年的相识，五年的等待
影片至12月2日再中国上映就一直占据全国高排片场次，起初我还不以为然的认为这能有多好看?居然在这个近国内贺岁档期上映的动画能够超过其他同档电影，甚至好莱坞电影的排片呢?要知道首映当天全国排片场次高达30%，即使是开画一周全国排片占比仍然高达21%，当然高排片自然也带来了高票房截止目前票房已经超过了4.5亿，这对于中国电影市场已经疲软了足足近4个月来说无疑是一个好的讯号。因为这让我们看到了电影市场已经开始走向理性，而非炒作的就是高票房了。
整个动画的故事设计的很简单，2个高中生，一个在大城市生活，一个在小乡下生活。看似彼此无关的两个人却能够被编剧利用所谓的三年时差同一梦境，互换身体来实现他们之间的交集。谈到互换身体，我记得年初时看过一部韩国电影《内在美》，当然故事的设定有雷同，但是故事是完全不一样的。
看看现在很多公映的电影，他们看似宣传火爆，明星阵容强大，可往往票房好口碑差，或者是双差的结局。为什么呢?是故事不好?编剧脑子太蠢?其实还真的是编剧脑子太蠢的缘故，因为编剧只是根据自己的想法去写一个故事的，而《你的名字》编剧不是按自己的想法去写的，是契合当下年轻学生这样一群特殊观影群体，了解他们的观影需求，他们对情感的需求。从而在这样一部动画中让观影者产生情感上的共鸣。影片自然能够成为叫好又叫座的作品了。
《你的名字》利用了两大杀手锏来吸引年轻观众对影片观影的需求，交换身体、时空穿越，一次性将两个科幻的东西联合在了一起，虽然题材不是特别新鲜，甚至在很多的影视作品都已经有关类似的桥段，导演和编剧试图通过这样一部看似很幼稚的故事，让观众们找到自己在生活中常常忽略的一些动人的真实情感。
往往一部动画在故事上衔接的好，是不够的，所以影片的画面效果也是让其成为12月份目前为止动画票房冠军的因素。无论是繁华的东京还是幽静的乡村，在导演的设定下画面看的是美轮美奂。甚至当影片中看到彗星分裂的那一刻，我们都觉得彗星真的好美，只可惜美的东西来的太慢，去的却是那么的快。导演通过抓住年轻人的心，以爱情为主题做出了一部包装精美，故事略带笑点，成功的在视觉、颜值上迎合了年轻观众的要求。
电影里种种故事或许我们知道那是虚构的，不存在的，但那种情感我们却似乎觉得它就在我们身边，从未离开……
日本电影《你的名字。》观后感二：口碑虽好 但还不完美
《秒速5厘米》当初凭借其优秀细腻的画风，青涩恋爱往事以及悲伤无奈的结局，让不少少男少女为之落泪，同时也为新海诚获得了小清新动画代表的称号。与宫崎骏的全年龄向不同，新海诚善于讨巧特定年龄段观众，这次的《你的名字。》，又为他赢得了不少的赞美，在内地上映3天便破两亿票房，这部日本动画获得了惊人的成绩，在惊叹之余也不免担心，恐怕国内会刮起一阵山寨之风，这种跟风现象一直是内地影视界的潜规则之一。
新海诚的动画有一个不得不吐的毛病，那就是无法有条有理有起伏的讲述一个故事，《你的名字。》乍看之下改掉了这个问题，但实际因为本身是两条故事线，叙事分开了，遮住了他过去的老毛病，但如果想沉醉在剧情里看的话，却会因为他断裂的表述方式而脱戏。
一些地方原本调动情绪调动的还不错，但故事却断掉了，然后从头来调动情绪，这么往返好几次就变成硬要把情感灌输观众了，新海诚想将哪部分剧情作为高潮点，他也迷糊了。结果就是男女主角拯救居民免受彗星危害部分相当拖沓，最后的结尾也拖沓。如果最后的部分去掉一些戏份，让剧情更加紧凑，片长压短一些那就是相当不错的成片了。
整部电影还是有优点的，例如新海诚一贯的随便一暂停就可以截图做壁纸的画，360度分镜制造身临其境的眩晕感，日系配乐和影片节奏的贴合度。但无论是什么电影，所谓的画面和拍摄手法都是为剧情服务的，想要表现峰回路转，一波三折亦虚亦实的情节，可以去参考下今年的佳片《七月与安生》。总之，一个好导演最重要的是讲好故事 而不是炫耀技巧。
刨去新海诚的老毛病，这部动画真的超越了新海诚以往的作品，同时获得票房和口碑的双丰收，而且能在中国大陆上映，其速度之快也令人欣慰，要知道海贼、火影等剧场版都是日本本土上映1年多后，才有幸在国内上映，新海诚算是这次的赢家，也是意料之外，不过虽然票房喜人，但可惜的是本片在内地是买断制，也就是说新海诚和东宝会社一点票房分成也拿不到。但这次可观的票房，是否代表着我们能够在影院看到更多更新的日本动画作品?或许能同步看到宫崎骏的新作，这点还是非常值得影迷们期待的。
日本电影《你的名字。》观后感三：人世间所有的相遇都是久别重逢
“我来见你了。”
看新海诚的动画总是带着心酸的感觉，保持在你要哭却没有哭的痛觉里。你知道绚烂多彩的美景是真的，你知道转瞬即逝的残酷是真的，你知道念念不忘必有回响是真的，但你总会淹没在人潮中。
除非你们去找到彼此，否则连梦境也会将你湮没在庞大的孤独感中。
在《云之彼端约定的地方》里就已经涉及平行世界，但比较《你的名字》，前者重心更多放在对约定的坚守上，而在后者时空穿梭于不同时空已是推动故事情节的重要因素。可以说《你的名字》混合了《云之彼端》和《秒速五厘米》的优点并将之发扬光大，在大格局把握优良之余穿插经典的爱情拯救故事，让《你的名字》不再停留在个体情绪的渲染里，而是真正有了大家风范。
梦里相逢人不见
若知是梦何须醒
纵然梦里常幽会
怎比真如见一回
你会为了梦中追寻的人，等待多久?出现在你灵魂缠绕的时空里的人，醒后要有多艰难才得一见?更重要的是，如果仅仅是似曾相识的感觉，手握不住、眼瞧不得，你可以为了它抵挡住近在眼前的生活的诱惑和逼迫么。
从喜入悲再以喜剧结尾，或许就是新海诚这部动画热卖的重要原因。它不会像《秒速》那般用纠结缠绕的心事诉说不可避免的哀伤，不会像《言叶之庭》在片尾曲中试想一个难以付诸的未来。它明确指明了要坚守所付出的代价：孤独、迷茫、困惑、失落......每分每秒的回忆都如煎熬，每时每次的思考都是折磨，所以多数人选择淡忘和放弃，所以多数人都热爱这种“再相聚不分离”的结尾。
乡村高中女生三叶某天醒来发现和东京高中男生泷互换了身体，彼时一刻一千五百年难遇的彗星正在缓缓靠近，他们的相遇伴随着彗星滑过而休止。不甘心莫名其妙断绝关系的泷通过自己的残存的记忆找到了三叶生活的小镇，原来三叶和他的生活跨越了三年的时空，真正的三叶已经在三年前彗星分裂的陨石坠落中随着小镇被毁灭而死亡。
渴望再见三叶一面的泷来到了三叶家族世代供奉的神位前许愿，于是回到三年前彗星降落的当天，以三叶身份醒来的泷联系了三叶的朋友试图拯救小镇，而在三年后的神位前，三叶以泷的身份苏醒，二人在傍晚时交换身体，世世代代守护着小镇的巫女三叶要亲自履行自己的职责......
每一个扑朔迷离的谜团都随着两个不抛弃、不放弃的孩子的坚持而大白，突然出现的结绳、贡献给神的口嚼酒、绚烂而危险的彗星，都牵系着三叶家族守护小镇的信念。她们以世世代代的穿越为誓、以爱情作赌，只为改变这个小镇的命运。虔诚的仪式、坚定的信仰、善良的初心、坚定的爱意，终于得以让这座小镇得救。把故事设定在高中时期，也迎合了这个年龄段的性意识、叛逆意识萌芽时期，最美好的冲动和最珍贵的回忆都在这里。
结绳的含义也很符合我国古代“千里姻缘一线牵”的说法，红绳的纠结缠绕在这里被赋予了时间的神秘与永恒，漫长反而证明了情比金坚的可贵，如果要相信冥冥中自有天注定，不如更相信命运是被自己那一点固执所改变。去追寻一个人，或一个地方，或是一段回忆，再艰辛都不重要，让我们从头开始，从“你是谁”开始。
古韵的祭祀碰撞时空的穿梭，宁静的田园拥抱喧嚣的都市，被遗忘的记忆寻觅旧时的眷侣，这么巧，我也一直在等你。
《你的名字。》观后感1
一个要费尽千辛万苦哪怕时空旅行也要找到的对方，而那个人，可能就是我们渴望的另一个自己。与你的相遇，如同遇到自己，像是一个梦，醒来时无论多么努力却也无法记住你的名字，但是“我爱你”却被写在了手掌心。
从小跟奶奶一起生活在系守、守护神社的高中女生三叶，向往的是成为豪迈而潇洒的东京男孩泷。虽然像其他男生一样不修边幅，打篮球，在西式餐厅打工，泷内心深处的某个地方却是柔软的，他爱画画，想成为能够改变东京城市景观的建筑师。三叶和泷并没有什么相同的地方，唯一让他们相连的不过是两人成长中如此相似的对理想的期望。
于是，发自内心的渴望与彗星的来临，促成了两人在梦中的相遇，从此，你和我，因为同时梦到彼此而开始了交换身体的旅行。
有梦想的人，无论梦想怎样，大多在性格深处是浪漫的。而浪漫本身就如同一个巨大的赌博。当你和我在梦醒许久之后，站的莫可名状般繁华的东京街头，如何才能一抬眼就认出彼此是连名字都不记得的那个他/她？
这个世界无论旋转了多少个维度，折叠了多少个交接点出来也无非就是让我们这些爱无能的人有了更多选择的可能性而已。而选择性越是充沛，选择之后的满足感常常越是匮乏，而这种愈发明显的疏离感与爱无能或许才是那些自古以来喜欢一个人在深夜独自观察天象的人内心最恐惧的情感黑洞，也是所有的科幻、时空旅行、二次元世界探讨的核心问题。
把结局打开的时候，原来最浪漫的瞬间，是你奋不顾身跑来告诉我要勇敢救自己，和你还不认识我时就问我“你的名字”，我们相遇在不同的可能性中，因为彼此的帮助而走过了与青春告别的时光，却无法看到彼此。
请记住，无论在未来相遇与否，与青春离别的那一刻是你陪我度过，我爱的你也是我自己。别因为我还不认识你就忘了我们相遇的梦。
谢谢，新海诚，给了孤独患者们一个如此浪漫的爱无力治愈病例。时空旅行可能是爱情中最艰难的距离了，核心却还是那个古老的话题：我爱你，你在哪里，要怎样才能找到你。
“我们一起去离再见最远的地方吧”！
《你的名字。》观后感2
我爱的方式，也散发着你的味道；我走的姿势也传出了你的笑声。终有一天，你的一切都会消失，所以将你的一切深深印入脑海，不是我的权利，是我的义务。”
影片的前一部分是比较欢乐的。可爱的少年和帅气的男孩在梦中交换身体。性格迥异的两个人，从一开始糗事连篇到后来在彼此生活中混的“如鱼得水”。
时间的交错让他们奇迹般地在梦中相遇，却从未想过，这其中隔着三年时间。当男孩下定决心寻找女孩，却发现这一切似乎不可能存在。
黄昏之时，他们奇迹般再次相遇，这次不是梦。虽然最后没能留下名字，可我觉得手心那句“我喜欢你”更有分量吧。改写过去，改变未来，他们做到了，却失去了与对方的联系。
从高中、大学，到开始找工作，他们属于彼此的记忆慢慢消退，越来越模糊，可心头那萦绕的情感却从未散去，驱使着他们仍然在人群中寻找对方的身影，因为他们相信，即使不知道对方的名字，也一定能一眼认出。
“我一直在寻找，在寻找，某个人。”二人都抱着最初的执念。
正如歌中唱道：“我们是时间旅行者，哭着攀登时间的阶梯。我不想再在时间的捉迷藏里跟你走散。”两辆电车交错而过，玻璃上映出对方的脸。想起张爱玲写的那句“原来你也在这里吗？”这句话中虽然带着可念不可说的美好情愫，却有着淡淡遗憾和伤感。
最后的最后，他和她在茫茫人海中再次相遇。这一次，不再像《秒速五厘米》中那样永远错过，而是在即将擦肩而过的紧要关头，一方停下脚步，鼓足勇气说：“请问，我在哪里见过你吗？”然后另一方转过头，笑中带泪的说：“我也是。”
《你的名字。》观后感3
《你的名字。》是一部脑洞大开的日本动漫电影，讲述了两个在时空交错中会间歇性互换身体的一对男女高中生。每天入睡时，他们都不清楚明天自己会是谁？自己还是对方。
他们一个生活在偏僻的乡村，一个生活在繁华的东京。一开始，他们恐惧，羞涩，但随着对对方的了解，他们逐渐敢于趁自己做对方身体主人时大胆为对方说出想说的话，做出想做的事，让身边的人大为震惊，却又百思不得其解。渐渐的，他们对彼此开始有了感情，但是因为时空交错，他们无法对话和相见。只盼着自己能再交换到对方的身体。
直到有一天他们发现似乎再也没有交换过身体了，男孩开始凭借记忆中的场景去寻找女孩。几经波折，却发现他找到的是一个三年前被彗星陨石撞击地球毁灭的一个村庄，他通过考察资料，发现他交换身体的那个名叫三叶的女孩早在三年前在这场灾难中去世了。他并不甘心，凭着他在女孩身体里时的记忆找到了女孩家族的神社本体，以及当时制作的据说能保留人一半灵魂的口水酒。男孩喝下之后瞬间时空交错，他又回到了三年前女孩的身体里。他想在彗星撞击地球前通过自己的努力改变女孩和村名们的命运。最终，要改变命运必须女孩子自己的灵魂回到自己身体去说服她的父亲，男生带着女孩的身体跑回神社本体找女孩。
在那里，黄昏之时，他们相遇了，各自做回了自己并且相遇了。为了不让时空交错使一切消失，他们决定互相在手上写上对方的名字以防醒来忘记，然而女孩还没写完，时空调整了。女孩醒来后打开手掌，也发现上面写的居然不是名字，而是“喜欢你”……
男孩和女孩的努力，成功让村民们避过灾难，改写了历史。然而他们，终于熬不过命运的摆弄，都在念念不忘中，忘记了对方的名字。只在彼此的脑海里留下一种模糊不清的感觉和一条曾牵着他们二人的红色头绳。
若干年后，在一次地铁交叉会面时，对面列车上的女孩看到了男孩的脸，忽然惊呼，男孩同样看到对方，内心感到震惊。他们纷纷下了车，疯狂的寻找对方，终于会面时，却又假装只是路过，但最终熬不过内心的激动，他们开口对话：那个，我好像在哪里见过你。我也是……两人泪奔……同时问到：你的名字？电影在这句点题的问句中结束，给人一种美好的期待。
“一定不能忘记他的（她的）名字，他（她）是最重要的人，绝对不能忘记……”就在这样刻骨铭心的努力中，他们却发现自己还是不可挽回的忘记了对方的姓名，忘记了一切……我们的一生，或者也正是这样吧。我们努力的想记住很多东西，很多人，但实际上我们无时无刻不在忘记。
有些人我们不知道为什么会一见如故，相见甚欢，久处不厌。不求甚解，珍惜当下吧。人生如梦，一樽还酹江月。
日本动漫的画面真的好唯美，配乐也是棒棒的，喜欢片尾曲《梦灯笼》。画面中的樱花、枫叶、鸟居、神社、铁路交通、复古或现代建筑真的是与现实中见到的日本一样一样呢，难怪他们说日本是一个动漫二次元的国度。为他们的礼貌、真诚、极致、认真点赞。
《你的名字。》观后感4
动画作家新海诚导演动画电影《你的名字。》日前公开最新海报，另外影片还首次公开了神木隆之介与上白石萌音配音的主人公泷以及女主角三叶的形象。
新海诚导演因《云之彼端，约定的场所》而走红，凭借《秒速五厘米》奠定了在观众心中有着独特风格的形象，此次的《你的名字。》是继《言叶之庭》后3年再度创作的新片。影片讲述在深山田舍生活的女高中生宫水三叶某天梦见了在东京生活的男子，而在东京生活的男高中生立花泷也梦见了自己未曾去过的深山中的女子。两位从未见面的二人相遇，一段少女、少年奇妙物语随之展开。
影片的人设是由《我们仍未知道那天所看见的花的名字》的田中将贺担当，作画导演由曾创作过《千与千寻》、《幽灵公主》的安藤雅司执笔，可以影片集结了日本最高峰的三位动画人士。在新曝光的海报上，分别站在左右两侧的二人似乎发现了对方的存在，给人一种难以言喻的距离感。
配音泷的神木隆之介是新海诚导演作品的粉丝，“看到泷在片中剧照后，我很期待能够纯粹地完成这部作品。泷是在都市生活中的普通高中生，但如何表现这种‘普通’却不是易事。一句句说来说去的台词如果不细细考量来表现就很难成为这个角色。”而配音三叶的上白石萌音也表示：“我是第一次看到泷和三叶的面孔，两人的表情都尤为丰富，让我想早点来演绎她。在《你的名字。》中存在的角色绝对受人喜爱，今后我也会更加爱着，能够为这部作品贡献绵薄之力也深感荣幸。”
《你的名字。》讲述的是现代戏，所以在配音演员上需要有年轻人身边的影子，新海诚导演对两位配音大加赞赏道：“我是想要那种在普通中透露优秀的气质，用青春清新的嗓音展现，我认为两人都做到自然的流露。”
《你的名字。》观后感5
新海诚带着《你的名字。》来到中国，以其干净的天空、彗星的尾焰征服了每一个观影人，而在这段跨越时空的爱恋中，又以其独特的东方哲学的思维叩开了人心的大门。
两千年前，世亲菩萨的《百法明门论》中的不相应行法在影片中被电影当中片段式的梦想与现实的交织，融合在一起，展现在了观众的面前。
“时”是人为创造的，凡夫为了自我证明事物变化的过程，创造了时间，而在《你的名字。》当中，新海诚却将时间虚化了，两个人的相遇跨越了三年的的时间轴。男孩认识的是三年前的女孩，女孩憧憬的三年后的东京，即使地铁相遇，也不过是一个人的欣喜。同一世界的两个不同时间点，真实的存在却又真实的错过。
影片的后面，两个人在一抹夕阳下，第一次跨越时间看到了对方，想要写下彼此的名字，却终究都不曾如愿。男孩留给女孩的，不过一句“喜欢你”。
新海诚这样的安排，使得我们不得不提及不相应行法中的“名身”，也即是我们对万事万物的命名。名称是我们判别事物的方式之一，但佛教认为，这也是不真实的。我们总幻想着一切事物的不变与长久，可是却被骗了。
男孩和女孩的身体互换，他们的名字是什么？时间洗礼后，互换身体的事情如梦般消逝，他们梦中的身份是什么？当八年后再次相逢，他们凝视对方的眼睛，彼此的名字是否还是那么重要？
佛教有一句话，“万般带不走，唯有业随身”，男孩和女孩数次的身体互换，不曾让他们记住彼此的姓名，他们只记住了那种深印心底的思念，这种思念从来不会影响生活，可是当缘分出现、彼此相逢，他们就知道，对方就是自己要找的那个人，这就是唯识所说的“种子”。
所有的不相应，都是我们凡夫的自我欺骗的产物，认清这些真相，生命似乎什么都没有剩下。但是新海诚简单告诉我们两个字：珍惜。
温暖饱满的色调刻画的是世界的美好，哪些悲凉的苦痛没有任何人能够逃避，但是灾难总会过去，真正影响生命的是那些内心因缘的种子。
男孩为了拯救三年前那场灾难，踏遍山水，找寻方法，换来了三年前女孩的身体，那么努力地去劝说，或许在当时的人们看来是那么的天方夜谭，因为在他们心里，或者说在我们心里，从来不觉得时间是可以超越的。我们每一个人都认为时间一分一秒地前行，永远不会变化，但是男孩和女孩在夕阳下的湖边相互交替，打破了成见，因为所有的时间、空间都无法抵挡“种子”的现行——所有的客观，都不能阻挡因缘的和合；时空的.隔离，逃不开夕阳一线地奇迹相逢。
所以，“当下一念”从来不是某一个时间点，而是生命的所有。
当男孩和女孩不再交换身体时，他的内心才隐隐有一种失落的感觉，等到真正明白自己的追求时，风已吹过，人已离去。
电影很真实，在于其都对现实世界的时空观的再思考，用男女主人公维系情感的一根红线，代表了人深藏心底的思念，或者，我们更直接地称之为“种子”。而电影的情感是有一个酝酿的过程的，从陌路到情愫的爆发，都有一个情感的积累。这里所依靠的，就是不断交换身体后留下的信息。两个人通过对彼此生活的窥探，不断加深了印记，这便是熏习。
最后的相遇，不过是一个结果，就像花种，深埋土地，可是阳光照射的温暖和清水流淌的滋润终将使其开出美丽的花朵。不用纠结于时间，八年后相遇乃至十八年后相遇，都是一种必然，梅花纵然不曾春夏开放，却也会依然在冬雪中傲然而放。
所以看似复杂的电影，并没有那么复杂。之所以带给内心强烈的冲击是因为导演对于情节的把握和高于常人的思想高度。导演赋予电影灵魂在于他没有把故事情节单纯停留在情感上，而是将不同于常人的世界观抛给了观众，同时也将“珍惜当下”的观念潜移默化地藏在观众心底。
当电影结束，属于我们的生活却并未就此结束，于生活而言，无论是电影还是现实都没有什么不同，因为都一样。除去珍惜当下外，我们更应该懂得的是自己的心。我们对于更好的明天一路狂奔，并勇敢地去抓取，只是为了有朝一日，能够让善法和合，展现一个美丽的未来。
《你的名字。》观后感6
新海诚，那个随便一帧截图都能拿来当桌面的家伙。凭着超强的次元破壁能力，栩栩如生、鲜翠欲滴的画面成了他的看家本领。相比之下，剧情却始终是一声叹息。不过厉害了我的诚哥，最近一发力憋出了大招《你的名字。》，突破短板的同时票房也突破百亿大关，跑步进入了总排行的前20。这部片不仅被誉为他的集大成之作，就算说是进阶大师的敲门砖，好像也不夸张。
故事依然建立在少女心和中二的情结以及时空穿越和平行世界的架构上。小镇姑娘三叶和东京男孩泷在梦中交换身体，并且交换
故事进行到一半，露出峥嵘。彗星来临的前夕，相隔三年的时差与一座小镇的陷落，神谕的指引，朴素的神性，玄奥的神迹，末日的危情，起到提挈和升华的作用，将大宇宙奇景与小儿女情长绣成一幅瑰丽的画卷。
纤柔、敏感、细腻，在新海诚最擅长营造的孤独感中，几近标签。繁华簇拥中，斯人独憔悴的是他，人潮汹涌处，独一人逆流的是他，他拿着放大镜，把稍纵即逝的不确定感触聚焦、放大，获得深刻共鸣的同时，也给人造成跌入深渊的三万吨内伤。
著名哲学家兼段子手王菲女士曾说过：每个灵魂都孤独，再怎么亲密的关系也有不能沟通的地方，人在内心深处或本质上是不能完全沟通的。
一个人如果老是叫嚷着寂寞，多半是矫情。但一个人如果时常感到孤独，可能他真的就是孤独。寂寞是情随事迁的，孤独是自给自足的。寂寞是向外伸张索取的暗示，孤独是自成封闭回路的密码。寂寞会叫人闷得发慌，孤独却令人内心充实。
作为一个敏感、纤细、对孤独灵敏度很高的人，孤独和它的衍生物就可以把他的小世界修葺得苍翠繁盛。每一个脑洞都能幻化出波云诡谲、自成一体的宇宙。
更骄傲一点说，每个人的孤独只适合自己默读，怎么描述怎么
当一切摆在了台面，摆着与人沟通的姿态，反而失之完满。过于深入、局限地挖掘自己的小世界，有时会被诟病为赋新词强说愁，如果又没有一个着力点来支撑，难免显得小家子气。
还好，《你的名字。》里，情绪和手艺都在，但不似以前虚无缥缈了。甚至可以说，新海诚电影里所有莫名其妙的忧愁，所有惝恍迷离的追寻，都在这部电影里找到了共同的路径和答案。诚哥终于在自缚多年的茧里拍翼成蝶。影片基于宏大格局而生的残存记忆和潜意识召唤，引致男女主在不同时空滚落下一滴眼泪。漂浮的愁绪就这么找到了有力的支撑点。
那个有着顽固深海孤独症的少年，成长为大叔之后，依然秉持着他使命般的孤独与自由，展开对情感宇宙的探索秘旅。这一趟，找到了自己的玫瑰星球。
被汹涌人潮挤散的梦中人，地铁上的纵使相逢应不识，“逢魔时分”过后的烟消云散，为一份既视感而生的两端情怯。三叶和泷只能将记忆凿刻在空气里，那么用力而又伤感，直到攥在掌心中的秘密被打开，一下子就把整颗心都击沉了。
那一段长镜头真是神了：手腕上的红线，幻化成彗星的轨迹，幻化成孕育生命的脐带，幻化成个体的年轮，扭曲、缠绕、还原、连接，化作时间，化作“结”，破译出土地与穹苍的呼应。宇宙洪荒的孟浪让绳索纵弛，宿命的牵绊又让它绷紧。交汇时若即若离，冥冥中千丝万缕。
所以一点不奇怪为什么那么多人会在电影院里看得嚎啕大哭。说是“青春不灭、纯爱不死”还是觉得清浅了些。新海诚的某一种固执，真的可以戳中很多人，那些相信“在某一个时空会有另一个我过得很开心”的人，相信“心爱的人死去会化作暗物质守护和改变星轨”的人，相信“于时间的无涯荒野里没有早一步也没有晚一步”的人……为了吾道不孤，为了赤心和天真。
赤心能让我们在宇宙万物中涵泳优游，天真则让我们在世道万象中有所凭恃。任世界碾压、冲刷和捏塑，看似百无一用的东西化为掩体后，至少能帮他们获得甘愿的勇气。
说来也巧，看完这部电影的几天，我就去了日本，虽然只在关西晃悠，可代入感太强烈了。大街上来来往往的人潮，地铁的呼啸而过，每个人都冷漠、礼貌、客气地保持距离。脑子里回荡着《青春咖啡馆》里写的：大街上的邂逅，高峰时刻在地铁站里的相遇。那个时候人们也许应该用手铐把彼此链在一起。什么关系能够抵挡住那种把你卷走、让你失去控制的浩荡人潮呢？
生命何其芜杂，相逢何其稀罕。人与人的孤岛短暂接壤，浩瀚与温柔，混沌与注定，动荡与记认，终究还是从哀愁中汲取的灵感。
一颗彗星会形成浩劫，一个村庄会湮灭，繁华顷刻会崩塌，记忆也会漫漶，曾有过的刻骨铭心变成不知缘由的怅然若失，无论本片的结局如何像童话般美好，余味还是氤氲在日本人所推崇的“一期一会”、“物哀之美”上。余味里仍氤氲不去日本人所推崇的“一期一会”、“物哀之美”。将深刻的无奈化为美感封存，便是对当下抱着彻底的投入和敬惜之心，才能坦然无愧于来日的遽变。
想来又感伤又释然。人与人的交汇，能在真实中捕捉的，都不过是些片面辰光，可是，人与人的关系，放诸寰宇、时空的坐标观想，又岂止于生死。
这部片至少要去撸三遍，第一遍凭直觉，感动个一塌糊涂。第二遍仔细捋一捋诚哥的脑洞。第三遍，也抱着物哀的心境，沉浸于大银幕上的星空与梦幻吧。
