篇一：小孩不笨2观后感
成长的几个瞬间，因为故事的流畅性而更加支离破碎。结局是好的，尽管也有死亡，但对于一部类似于励志片的成长电影来说，往往得牺牲掉什么，这样才能算作完美。
20xx年唯一一部赚足我眼泪的电影，《小孩不笨2》。或许是同为华人的缘故，故事中的情感才能足够深切地感同身受。关于成长，家庭，社会，然后还有更为宏大的主题都通过一只烂苹果的比喻娓娓道来。苹果虽烂，削去烂掉的部分还是苹果，丢掉就什么都没有了。人生往往就是缺口的苹果，好的人生往往是因为我们看到了苹果仍然光鲜的一半。
小孩子其实什么都懂，只是他们不说罢了。爱他们就应当选择正确的方式。关怀是一种可以相互置换的情感反映。
好电影往往将俗套转换成经典。当主题曲《一生绝望》响起的时候，所有人世间类似的情感都将在咆哮中趋向安静。
《小孩不笨2》，给所有为人父母，为人子女，以及即将或者终将为人父母，为人子女的一部好电影。
篇二：特殊身份观后感
知己知彼，百战百胜。任何对抗，只要对于信息迅速准确的把握，就能抢到先机。可是诸葛亮只有一个，神机妙算也只有几率大小的问题。于是内奸应运而生，此后一直延续，名称从间谍、线人、特工、地下工作者到卧底变化着。
正是这五花八门的名称变化，才有了谍战片这一大类的精彩辉煌，欧美在这一方面有自己的特色，《赤裸特工》、《无间道风云》、《碟中谍》系列等都曾创下惊人的票房，香港凭借《无间道》系列、《线人》等将谍战片打上了自己的烙印，而中国内地则通过《风声》证明了自己在谍战片方面也有自己的特质。
纵观这几十年，中外电影人已把谍战发挥到极致，从单一卧底到双面卧底，再从相互卧底到三方甚至多方卧底，从男到女，从小孩到老人……谍战所能表现的，几乎已经表现完毕。
《特殊身份》主打卧底，印有谍战片的明显标记，与以往不同的是此次谍战片重在描述卧底的心理煎熬，一边是正义，一边是忠义，同时还需要面对文化差异到来不同行事风格，如果把之前的变节卧底都卡在内的话，这一次的角度算是对于谍战剧的一次封尾，已经难以找出其他的角度来叙述谍战，顶多是各种角度的综合运用。
以武打精彩开场又以武打精彩结尾，《特殊身份》刻意强化的武打部分无疑该片最为突出的部分，安志杰这样以身材着称的明星竟也打的酣畅淋漓，而女星景甜则被安排为神枪手，在关键时刻施救甄子丹，鲍起静这样的老戏骨能做的就是锦上添花，郑中基和张涵予则是该片最为关键的一环，起的作用是让观众震惊，原来他们也可以这样。
至于故事的整体编排没能逃脱合拍片的四维限制，在香港内地两组警察和黑帮的较量中，体现各自行事的风格，又将香港古惑仔的劲儿杂糅其中，在正常的叙述风格中引发矛盾与冲突，夹杂一些特色于其中，构成了故事的整体脚本以及故事叙述流程。
镜头方面，与之前谍战片的压抑、紧张高度一致，没有任何一个镜头是慢速中的，都比平常要快一些，这也是为了凸显处于边缘的人内心焦灼不安。
人物造型方面，着重体现了90年代末的作风，彪悍而紧凑。
总的来说，这部影片用心理的角度侵入谍战片的最后一块处女地，也将拉开谍战片心理挣扎的大幕，这将是谍战片角度的终结，《特殊身份》算的上是终结者一号。
篇三：歼十出击观后感
这部电影主要讲了岳天龙、印双虎和903师的故事。岳天龙和印双虎都是优秀的飞行员，他们为了争夺903师师长而在空中展开了对决。印双虎运用了高难度的动作“眼镜蛇机动”锁定了目标，不幸被鸟撞上了飞机，输了比赛，结果就让岳天龙当上了师长。印双虎很不服气，所以他俩经常吵架。后来岳天龙让印双虎带领苏27团组成蓝队，自己带着歼十团组成红队进行对抗，不幸的是岳天龙也碰到了鸟撞飞机的事故，结果输了比赛。后来岳天龙非要让印双虎教他“眼镜蛇机动”，印双虎被他坚持的精神所感动，从此对他刮目相看，岳天龙在学习时进入了“螺旋”，但岳天龙凭着高超的技术，再加上印双虎在地面沉着的指挥，终于把飞机安全着陆。最后他们举行了大演习，岳天龙带着歼十部队完成了远程到达、实弹打靶和空中加油等多项任务，还合力赶走了外国侵略者的攻击。
看完这部影片我知道了带兵打仗要团结，要必须听从上级的命令，不可违反命令。还要有与众不同的战术和精准的技术，不能光埋头打仗。另外我也明白了中国越来越强大，有了许多高科技，我现在要多学知识，长大了也要当军人，保卫祖国，成为祖国的栋梁之才，创造出更多性能好的战机、坦克和航空母舰等作战武器，为祖国效力。另外不要有一点小误会，小事情而产生大的摩擦，人与人之间要相互理解，比如岳天龙和印双虎之间的小事情：争当师长而产生的摩擦。
中国一定是最强大的，也一定会越来越强大的。我很骄傲也很自豪，因为我是中国人。
篇四：风声观后感
刚刚看过了电影《风声》，虽不是最终版，音乐特效等都尚未做好，但故事情节已是了然于胸。这部影片可谓众星云集，黄晓明、李冰冰、周迅、王志文、苏有朋、张涵予、等等等等，一张张熟悉的面孔映入眼帘。黄晓明的日军军官扮相很帅，但人性较次，最后也落了个客死异乡的下场。李冰冰，一个中规中矩的角色，无须多言。周迅，充满灵气的周迅，自然戏份不薄，这个角色值得关注。苏有朋饰演的“白”，此人青衣唱多了，举手投足已不像个男人。王志文所饰演的角色担任的职务应该就是“余则成”的职务，但这是个反面，最后成了替罪羊。张涵予，这个角色太有的说了，说多了又泄露了剧情，大家到时候去电影院看吧。
这个电影之所以很成功，我觉得和影片丝丝入扣，悬念跌出的剧情有很大关系。坦白说，如果不是我之前已经看过很多介绍还有剧照，以我的智商恐怕很难猜出谁是老鬼。呵呵。不过现在回过头来想，编剧真是处处设陷阱，到处留线索，但这些线索有真有假，通过演员的表演，让你感觉每个人都有可能是老鬼，每个人也有可能不是。呵呵 看这部电影，大家一定要关注每一个细节，尤其是周迅表演的细节。看完这部电影，我对周迅表演的评价是细节决定成败。
周迅在很多场合下说过，顾晓梦是她演的最难演的'角色，我现在终于了解了。这个人物不能有李宁玉大悲大放的表现，（显然这种演法更容易吸引观众的目光），必须收着演，但又必须演出顾晓梦的敏锐和智慧，洒脱和不羁，沉稳和大义，真的很难。舍身炸碉堡，喊着中华人民共和国万岁英勇就义的人物，大家会毫不犹豫的称之为英雄。但要通过处处细节的表现来体现出自己的英雄大义，让人们为之敬仰则更为难得。
篇五：法官妈妈观后感
她是一个法官，而且是一个判决少年犯的法官，她又是一个好妈妈，她是每一个她判过的孩子的妈妈。她说过每次当她判了一个孩子之后，她内心也会很伤心的，当她去参加她曾经判过的一个孩子的婚礼上的讲话，她深情的讲述着，她的眼泪都掉下来了。
现实生活中，致使青少年犯罪的因素比较广泛，“权钱交易”、“哥们义气”以及“过好美一天”的享乐主义、“‘金钱万能……，都无时不刻地给我们以精神的侵蚀和生活的诱惑；它之泛滥，它之猖獗是社会的教育工作者难以制约的“瘟疫”，。特别是因此影响而有过过错或犯过过错的少年的后期教育，已形成了一个社会问题，这在电影〈法官妈妈〉中，已给我们警示。
里面的男孩从监狱里出来之后就想把当初判他进监狱的法官也给送进监狱离去，当安惠法官知道后首先是伤心，然后她也有了点安慰，因为他不是用刀子来砍她而是用法律维护自己利益的，最后的场面宁人感动，法官为了见到即将离开的，那孩子爬到了箱子的顶上。这电影是太好看了。
篇六：潘作良观后感
潘作良，一位普通的信访干部，一名共产党员，他认为自己的工作不只是简单的为老百姓解决几个问题，为政府解决几个上访的难题，而是在为民服务、为党分忧。他没有把自己当作人民的父母官，而是把自己当作人民的儿子。“百姓来上访，不是告党和政府，而是找党和政府来告状。()老百姓的事就是天大的事，群众就是我们的父母，不把群众的事情做好，就是不孝之子。”这就是一名共产党员对自己党员身份的深刻理解和认识，也回答了我们所有的党员同志应该怎样看待自己的身份的集中体现。
这部电影让我们更加真切地感受到了潘作良全心全意为民服务的高尚情操，这种情操是我们每一个党员尤其我们医务工作者应具备的素质。我们应该向他学习：在工作中，把病人看成是我们的亲人、朋友，为他们分忧解难，救死扶伤是我们每一位医务工作者责无旁贷的事情。
在潘作良身上，我们真实地看到了优秀人才成长靠的不仅仅是知识、学历，更重要的是对人民负责和服务的本领。我们更应该学会反思自己在工作中存在的不足和缺陷，发扬优点，改正不足。这才是我们看完这部电影真正起到了作用。
《诱狼》观后感1
一片漆黑，诺大的屏幕上蹦出两个殷红而又苍劲的大字，带给我强大的视觉冲击。“诱狼”？！
一位是日本的“名将之花”阿部规秀，官至中将。另一位是八路军晋察冀军区第一分区第三游击队队长兼政委，抗战英雄曾雍雅。可以说两人都有勇有谋。但怎么说呢！因为正义力量之强大，最后我方还是战胜了敌方。
其实，我认为所有的革命电影结局都差不多。无非是别的国家来侵略我们中国，经过“我们中华民族英雄儿女”的奋力抵抗，最后正义战胜邪恶。如果真像我所说的一样，那为什么国家、父母、老师还要让我们看这种“无意义”的影片呢？答案毫无例外，当然是希望能让我们记住“血的耻辱”，明白“少年强则国强”。缅怀先烈，祭奠先烈。
从古至今，我们华夏民族从来没缺过，不论男女。如今到了我们这一代，却悄然发生了变化。
“妈妈”你去帮我拿一下东西，我忙。
“爸爸”我很喜欢这个，我就想要。
“奶奶”你帮我削个苹果。
“爷爷”你去帮我买点东西，就是xxx，就在楼下的xxx便利店。
“外婆”我肚子饿了。
“外公”我小汽车坏了，你帮我修一下吧。
一个家庭，一个孩子，六个大人，就像莲花中的莲子，被一层一层保护起来。而所谓的结果，大部分孩子因为过度玩手机、电脑，早早戴上了眼镜。
下雨天连路都看不淸，保护不了自己，何谈那些大话想成为保卫国家的“英雄”。
曾经有一次，看见上小学一二年级的小男生，由他奶奶骑着三轮车带到了学校。学校里有专门提供学生吃饭的地方，小男生就由他奶奶领着到座位上，奶奶帮他放好书包，自己又匆忙出校门对面的早餐店帮他买早餐，过了几分钟又急匆匆地拎回来了早餐，还挺丰盛的。然后，把装有馄饨的一次性餐盒打开，吹凉，放入小男孩口中。而那个小男生只需要坐在那张着口就行了，一边还在无聊地玩弄着奶奶的衣服。呵这就是“饭来张口，衣来伸手”，难道这就是我们中国式教育？
小时候倒还是挺羡慕他们的，经常责怪母亲为什么总不帮我，有些事总让我自己做。
随着时间的推移，我懂了，母亲要我独立，要我自理，要我能在没有她的情况下也能独立生活。
这不是在体验过去的生活，因为以前生活更艰难，母亲只是在磨砺我，无论是在精神上还是在肉体上。当然，我肯定也会有过抱怨，可当母亲说起她以前的往事时，我沉默了。很早以前，也与母亲有过争论，经常说，现在都什么年代了，当然比你那个时候好。
而母亲总只有一句话就驳回我的所有：就是因为现在的生活条件好，我们才更应该记住以前，常回忆以前，来勉励自己，不应当就因此松懈，不求上进。
《诱狼》观后感2
枪声连天，炮火轰鸣，荧屏上飞散的尘埃，枯萎的树木，都将人们瞬间拉回那个战火连天的年代，感同身受地体验了中华民族衰弱时的耻辱与悲哀，体会到了那些战士与群众的一腔热血与义愤填膺。
电影深刻地刻画了许多特点鲜明的人物，日本侵略军的军官，叛国求荣的汉奸，疯狂杀戮的鬼子兵……无不刻画出了一幅抗日战争波澜起伏的壮丽史诗！日本军队固然是强大的，军官会傲慢地炫耀其“世界第一”的三八式步枪，也能投入大量的兵力甚至坦克等重型武器参战。那些自以为是的鬼子兵们，也会举着他们那“光荣”而又耻辱，真实而又荒谬的旗帜耀武扬威！
可是，与我军无与伦比的英勇与忠诚相比，他们无疑是脆弱的。面对我方武功高强，英勇无畏的战士，敌人纷纷溃不成军，一个个所谓的“英勇、忠诚”的伪团长、伪军官们，临阵逃脱，甚至装成死人，妄图浑水摸鱼逃命。在观众的笑声里，不止是对懦夫的否定与嘲笑，更满载了对祖国军民英勇善战而感到的愉悦，是对八路军战士浴血奋战的敬佩，是中国人民一腔热血的象征。
战争已经过去，轰轰烈烈的抗日战争，离我们已有两代人的距离。随着伟大的记忆逐渐消散，那充满力量的精神也在和平年代逐渐积满灰尘。可是，我们真的处于安全中了么？现实并非是这样的！在如今复杂的社会里，挑战无处不在，谁又能保证不受冲击呢？只有好好传承这种精神，用其武装我们的思想与意志，才能从容地面对各种挑战。
硝烟已经消散，炮弹也逐渐朽烂，战争已经过去了。希望我们能够正确认识历史与现实，积极维护世界和平，用我们的行动去把祖国建设的更强大、更美好。愿我们的祖国在新世纪的朝阳下铿锵前行。
《诱狼》观后感3
一提到抗战影视剧，人们都会想到“雷剧”“神剧”标签，都会想到手撕鬼子、裤裆藏雷等雷死人不偿命的桥段，这样的刻板印象害苦了一些制作精良、剧情耐看的良心抗战片。
下面，给大家介绍暑期值得期待的抗战片――诱狼，不手撕鬼子，不裤裆藏雷，没有手榴弹炸飞机，讲了实有其事的伏击战，温暖人心的兄弟情义，催人泪下的战火情缘。因为是电影，面向大银幕观众，制作水准方面，比抗日神剧高太多。
这部片根据真实历史事件改编，以黄土岭战役为背景，重现当年担任晋察冀军区第一军分区第三支队支队长曾雍雅，智诱日军中将阿部规秀进入八路军包围圈，将其一举歼灭的故事。
乍一看，不就是一个简单的抗日故事嘛！其实远不止此，抗日只是表层故事，里面的兄弟情义、战火情缘才是让人动容的点。电影里面有对人性的刻画，有对友情的歌颂，有对爱情的赞美，即使是坏人也有情，甚至会为了情不顾一切。
除了这些，里面还有男主和女主斗嘴耍贫的桥段，温馨搞笑，增加了影片的可看性。
这片不同于雷死人不偿命的抗日神剧，值得一看。影片8月25日上映，大家不妨去影院检测成色。
《诱狼》观后感4
《诱狼》，不手撕鬼子，不裤裆藏雷，没有手榴弹炸飞机，讲了实有其事的伏击战，温暖人心的兄弟情义，催人泪下的战火情缘。因为是电影，面向大银幕观众，制作水准方面，比抗日神剧高太多。
这部片根据真实历史事件改编，以黄土岭战役为背景，重现当年担任晋察冀军区第一军分区第三支队支队长曾雍雅，智诱日军中将阿部规秀进入八路军包围圈，将其一举歼灭的故事。
乍一看，不就是一个简单的抗日故事嘛！其实远不止此，抗日只是表层故事，里面的兄弟情义、战火情缘才是让人动容的点。电影里面有对人性的刻画，有对友情的歌颂，有对爱情的赞美，即使是坏人也有情，甚至会为了情不顾一切。
除了这些，里面还有男主和女主斗嘴耍贫的桥段，温馨搞笑，增加了影片的可看性。
《诱狼》观后感5
反映八路军在太行山脉黄土岭击毙日军“名将之花”阿部规秀的电影《诱狼》即将上映，很多朋友问我，电影诱狼好看吗？电影诱狼讲的是什么？
1939年11月，我八路军与日军精锐独立混成旅激战太行山脉黄土岭，在日本军界被誉为“名将之花”的中将阿部规秀命丧于此。这是抗战以来八路军击毙的日军最高级别将领，此举极大地振奋和鼓舞了中国军民的抗日信心。76年后，电影《诱狼》艺术再现了这一著名战役。
擅长军旅、战争题材的国家一级导演安澜执导，集结了巩峥、陆彭、罗昱、侯勇、高明、墨阳等著名演员诱狼观后感600字剧情。该片通过大规模实拍和大量特效技术，真实再现历史场景，深情谱写了以晋察冀军区第一分区第三游击支队支队长曾雍雅为代表的八路军将士浴血杀敌、保家卫国的英雄壮举。
影片除了有90后的年轻演员加盟，还有侯勇、高明等老戏骨前来助阵。
《诱狼》观后感6
与以往电影不同，《战狼》的故事背景不是一场演习、缉毒等等，而是一场真实的战役，因此也更充满新时代感和战斗力。《战狼》作为一部动作战争巨制，题材上有着十足的创新与挑战。影片全面揭秘现代战争的真实面目，如气象作战、电子作战等等依托于高科技的战术博弈全面登场，势必令人大开眼界。而且首次把包括枪械、坦克、武装直升机在内的等等一系列中国当下最顶尖的装备呈现在大银幕当中，与众不同、格局恢宏。丛林野战、人狼肉搏，极富感官冲击力；在战争电影题材里很少见到，有一定新鲜度。
《战狼》中的服装、武器均为现役军队标配，战场也选定在边境附近演习区。不仅如此，《战狼》还运用了国内最先进的全景声、3D技术进行后期制作，电影从筹备到拍摄历时七年时间，同时上百人的后期团队制作了整整一年的时间，据悉片中仅吴京飞檐走壁救战友、人狼大战等戏份，仅几个镜头制作成本高达上千万。通过360°拍摄系统等高新技术，影片将从全方位表现特种兵为保卫国家的热血瞬间，人狼大战、中外特种兵肉搏等动作戏码，将为观众带来一种“冲破银幕、扑面而来”的独一无二的视听盛宴。具备先进军事武器、高科技战术的国内战争电影首现大银幕，飞机大炮坦克等尖端装备及冷热兵器的激烈交锋，都可令观众血脉喷张。
《诱狼》观后感7
影片《诱狼》作为献礼抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年的鼎力之作，抗战巨制，给人带来了强大的震撼与正气。导演由执导过多部军旅、战争题材的老将安澜担纲。影片讲述了1939年东岭山、雁宿崖、黄土岭生死之战中，八路军顽强抗击日本侵略者的光荣事迹。回顾历史，以曾雍雅为代表的八路军将士强敌面前，不怕牺牲，与被称为"名将之花、山地战专家"、狂妄自大的阿部规秀斗智斗勇的顽强抗击，最终将阿部规秀及其所属部队诱入黄土岭，一举歼灭的英雄壮举。黄土岭战役的胜利，是继平型关大捷后八路军抗日战场的又一大捷，极大地增强了当时全国人民抗击侵略者的信心，激发了斗志，坚定了把日寇赶出中国的决心。整部影片采用实拍与特效结合，将气势恢宏、无比惨烈的战争场面展现得淋漓尽致。令人心潮亢奋，甚至跃跃欲试的'"震撼之感"，完全来源于片子创作的真实性，而绝非因特效的渲染而成。这在很多抗战片中，属于鲜例，恰恰是这样的影片才会激起人们心底那份最真挚、最炙热、最淳朴的民族爱国之情。
影视是门艺术，并非单纯看娱乐，更何况这样一部具有重大意义的影片。看待一部作品的创作水平高低，必须站在艺术的高度，从艺术角度出发，去欣赏去体会。对于片中演员的表演是否得到肯定同样如此。演员的表演是影片成功的重要因素、中心因素，占据了相当大的比重。演员在"未知"的情况下，推动剧情的发展。可以说演员是影片的心脏，演员心脏所吸纳的作品主旨是影片中的灵魂，以演员的表演水平决定了一部影片的好坏。观众看剧情，无疑看的是演员的表演。
剧情氛围渲染的再好，若演员的表演逊色了，那会使影片的制作功亏一篑。演员演绎角色，演的不仅是"形"，更重要的是演"神"。"神"到，"形"无疑就不由自主地表演出来。"神"凭"形"来表现，"形"是"神"的外观。曾雍雅将军生于1917年，是从江西走出来的革命将领，曾参加过二万五千里长征，是新中国的开国少将。黄土岭战役那年，他才22岁。巩峥将这样一位英雄的历史人物的神与形表现的一览无余。"眼睛是心灵的窗口"，巩峥的眼神极具"杀伤力"和"穿透力"，直射到观众的内心深处。
他的表演总是带动着故事逐渐展开，真正的走心了，巨大的穿透力使他成为影片主人翁原型，丝毫没有为表演而表演、只会表面情绪化的虚假与空洞。正所谓"表演"为"戏"服务，我想，巩峥在读剧本、揣摩人物心理、理清剧情发展脉络的时候，已逐渐将"诱狼"主人公化入心中，并且出神入化地演绎出来，潜移默化地置身于当时的规定情境，变身为曾雍雅。这或许也离不开曾将军后人曾莹多次的现场指导吧。"好花还需绿叶衬"，此片的"绿叶"非同凡响。老戏骨侯勇、高明这两片"绿叶"的表演当然是可圈可点。
影片中，二人依旧不减"稳扎稳打"的风格，非常"实撑"、精湛，成为成功"诱狼"的"催化剂"。他们的倾力加盟，给影片锦上添花。侯勇饰演的杨成武与高明饰演的程步青，人物性格鲜明，是此片不可或缺的、重量级的"绿叶"。片中杨成武与曾雍雅的对话言简意赅，杨成武是真实的历史人物，是开国上将。其时是曾雍雅的上级司令员，二人大多数对话的场景，都会配有主题背景音乐。这音乐使人感动，心潮澎湃，烘托出了二人既是血脉相连的生死战友，还是情同手足的兄弟。程步青在曾雍雅的劝慰、感染下，击毙卖国求荣的程有利等人后，率部投诚。
此时，程步青与曾雍雅二人的戏，合作得天衣无缝。影片女主角张英的扮演者罗昱焜是一位地地道道的90后，对于她而言，饰演战争年代中这样一位"巾帼英雄"，一定会因为"代沟"增加不少难度，但她却表现出了张英直率、灵气、机敏、坚强的人物性格，相信通过她的演绎，一定会激励更多90后的年轻人对于这段历史的铭记。
任何的艺术作品都不可能是完美无缺的，《诱狼》亦然。影片有点特效会增加观众的观感效果。但是，用多了或是不切实际，那就会适得其反。影片中子弹飞奔直击目标的特效镜头，这些年来已屡见不鲜于影视，无疑给《诱狼》的"真实"增添了"不和谐音符"。原本杀敌激战，吊人心弦的场面，好似一下子放松下来，有娱乐之嫌。但无论如何，些微瑕疵是遮掩不了《诱狼》"英武"全貌的。
《诱狼》观后感8
这是一部关于抗日战争的电影——《诱狼》。
这部电影是根据真实历史事件改编而成的，它以著名的“黄土岭战役”为背景，重现了当年担任晋察冀军区队长曾雍雅，充当狼诱子，将日军名将，阿部规秀引诱进入八路军包围圈，并将其一举歼灭的历史故事。初听介绍，你可能会觉得这就是一部简单的抗日电影，其实远不止如此，抗日只是它的表层故事，电影里的兄弟情义、战火情缘才是让人印象深刻的关键。电影里面有对人性的刻画，有对友情的歌颂，有对爱情的赞美。
对于阿部规秀个人认为他是一个极度没有人性的人，其人作战风格残忍，手下没有俘虏，他对任何一个作战时未接到命令而后退的士兵，给予的惩罚都是烧死、分尸，不许其自杀。日军有针对性的安排阿部规秀对付八路军，最后他的死宣告了日军这一战略的失败，也震惊了整个日本。黄土岭战役的胜利，展现了八路军高超的战术素养，极大地鼓舞了当时全国的抗战士气。
影片里，还有一个人物让我感触很深。她的名字叫张英，是一名八路军队员，张英不但能歌善舞，而且枪法精准，是曾雍雅的好战友。张英原来是一所高校的校花，但她为了国家解放投身抗日事业。日军扫荡时，她背着伤员躲避日军。大决战的前夜，八路军战士发动了攻心战术，张英演唱的日本民谣令日军将帅潸然泪下、军心大乱。而张英与日军狙击手的对决更是惊心动魄。真是“巾帼不让须眉”。
作为生活在这个时代的我们，要热爱这个历尽劫难的祖国，珍惜来之不易的和平。把满腔爱国之情化为发愤学习和工作的强大动力，为中华民族的伟大复兴而奋斗。在此，我呼吁大家“用行动保卫和平，反对战争的到来”。
《诱狼》观后感9
1939年11月，八路军与日军精锐独立混成旅激战太行山脉黄土岭，在日本军界被誉为“名将之花”的中将阿部规秀命丧于此。这是抗战以来晋察冀根据地首次击毙的日军高级将领，极大振奋和鼓舞了中国军民的抗日信心。76年后，电影《诱狼》艺术再现了这一战役。
日前在京举行的首映式上，军事科学院世界军事研究部原副部长肖裕声介绍，1939年，八路军组织一系列反扫荡作战；在著名的黄土岭围歼战中，一举击毙日军600多人，炸死日军所谓山地战专家阿部规秀中将，意义重大。
“此战打出了敌后战场坚持抗战的决心与斗志，驳斥一些人污蔑八路军‘游而不击’的流言，保卫、巩固敌后抗日根据地。”肖裕声说，不仅如此，此战还在日本朝野引起震动，因为之前阿部规秀已接到命令，升任天皇侍从武官。
八一电影制片厂导演安澜介绍，影片《诱狼》表现此战役时秉持“大事不虚，小事不拘”的原则，刻画了以曾雍雅、杨成武、张英等为代表的有勇有谋、军事素质极高的军人形象；在集中体现八路军将士不屈不挠的民族血性基础上，重点描写了男主角曾雍雅“狼诱子”的角色特征，呈现了一出“诱狼—激狼—毙狼”的好戏。
影片由巩峥、陆彭、罗昱、侯勇、高明、墨阳等主演，将于8月25日起在全国上映。
《诱狼》观后感10
影片《诱狼》根据真实历史事件改编，以经典战例黄土岭战役为背景，重现当年担任晋察冀军区第一军分区第三支队支队长曾雍雅智诱日军中将阿部规秀及其所属部队进入我军包围圈，最终被我八路军一举歼灭的精彩故事。
被称为日军“名将之花”的阿部规秀官至中将，是历史上我八路军击毙的日军最高将领，他所率领过的部队，几乎百战百胜。其人作战风格残忍，手下没有俘虏，他对任何一个作战时未接到命令而后退的士兵，给予的惩罚都是烧死、分尸，不许其自杀。日军有针对性的安排阿部规秀对付我八路军和游击队，他的死宣告了日军这一战略的失败，也震惊了整个日本。当时《朝日新闻》以“名将之花凋谢在太行山上”，报道了阿部规秀被击毙的战斗经过。黄土岭战役的胜利，再次打破了日军不可战胜的所谓神话，展现了八路军高超的战术素养，极大地鼓舞了当时全国的抗战士气。
电影
《玩命记忆》 虽然有些年份了，但电影取材和架构都很不错。尤其是不断变换的剧情发展，你永远不知道他到底是个好人还是坏人。
《像素大战》 GameOver。虽然有点爆米花，但用来娱乐轻松的环境不可说不是是好的选择。而且是小时候的回忆，在现在电脑特技泛滥的电影市场里，题材和方向显得更重要。
《活埋》 从来没有看过这么大胆的电影，一个人、一部手机、一只手表、一个包、一把刀子、一个棺材，向你演绎什么叫绝望。看完电影后发现呼吸的空气都变得稀罕起来。
《终结者5》 作为经典之作，我觉得它的榜样作用做的实在不咋地。看完之后觉得，“噢，就酱啊”。情节略显僵硬，应该是太注重电影效果的制作了。
《盗梦空间》 莱昂纳多的电影一直是质量的保证，一般我看到莱昂纳多主演的电影我就滚进来了。这部电影更是其中的佼佼者。首先电影有种真实的虚幻的紧迫感，从一开始就没有尿点，情节一环扣一环，主线是男主想回家探望自己的子女，而结局晃一下不倒的陀螺为这部精彩的电影锦上添花，让人拍案叫绝。电影场面绚丽而不夸张，而且不血腥，老少咸宜。
《禁闭岛》 这也是莱昂纳多主演的电影，于我来说，这部电影比《盗梦空间》更有大彻大悟的感觉，给我更有深刻的回想空间。中间插入的似回忆似想象的故事情节，让人感觉像是抓住什么，但到最后还是留着悬念，或许就是没有结局的结局让人三月不知肉味吧。
《飓风营救》这部电影有很多集，我就看过第一集。很好看，扣人心弦，让人会一起紧张，一起激动，一起解气。剧透一点，女儿出国旅游被抓，英勇父亲独自营救。对了，女儿很漂亮。父亲身材高大，帅我一脸血。
《速度与激情系列》 关于系列电影，我总担心它会越做越差。而速度与激情就是这样的电影。越到后面，电影的效果虽然的确越来越酷炫，然而剧情的发展变得稍微生硬，一直强调朋友，像白开水。而2、3部的话就显得更有真实感。大家不妨作为爆米花电影来观看，不失为一部看完觉得还可以的电影。
《灵异第六感》这是部由布鲁斯·威利斯主演的灵异惊悚影片。看惯了他拍动作片，刹时看到这类型的电影还没认出来。正题是这是部灵异惊悚影片，然而却不止是如此。具备了灵异惊悚元素，前面十几分钟有些平淡无趣，一点令人怀疑注意的地方都没有。而从“死的人以为自己还活着”开始，影片进入白热化了。很想很想剧透，作为一个新手，秀操作是种无法抗拒的诱惑。恐怖片，然而会让人感动，没有撕心裂肺，但一身鸡皮疙瘩。
《死寂》坦白说，我自己都没敢完整看完它，只能说自己对于恐怖的画面还是背景音乐都hold不住。在主角认为看透一切时，真相才刚刚浮出水面，而最后的绝地大反杀不禁让人出乎意料。
《哈利波特系列》哈利波特基本占据我小时候对科幻魔法世界的绝大部分地位，从当时来看，哈利波特的制作特效充满大胆和创新，几位童星多年合作和磨练使电影质量更上一层楼。但由于后期大量特效的应用和复杂的.人际关系加上审美疲劳，电影的评价反而有所降低。个人最喜欢哈利波特4.
《守法公民》这部电影的剧情有点像《七宗罪》，主角应该是《斯巴达三百勇士》的男主角，或许正因如此，电影给人一种血腥狂野的感觉。电影一开头就让人揪心，注定这部电影的结局的不完美性，罪恶，正义，复仇，救赎，故事正在进行。
《肖申克的救赎》这部电影我已经不敢写太详细了，前人已经有各种狂拽酷炫叼的影评了，只能说，没看过的孩子，赶紧去下来认真看看吧。看完，对自由和解放有更真切的理解了。
《消失的恋人》这部电影是Edward介绍的，噢不，好像是大黄。后来看完了，突然对女性有了另一种不同的见解。女人看起来很弱小，看似属于弱势群体一方，然而正因如此，弱小反而成为她们强大的最好的武器。就像一台一定能通过图灵测试的电脑竟然会通过不了一样。
《卡车烂漫旅》这部电影将搞笑和恐怖元素结合在一起，可以说是很新鲜的取材方向了。男主角很帅，女主角很纯，剧情比较无厘头，偏向于搞笑，稍微恐怖为搞笑作了更好的衬托。不过不适宜给大人看，他们会嫌的。
《上帝保佑美国》这个电影也是活生生地看完的。有前戏，没有高潮。整部电影像是一部纪录片一样。所以我更愿意将其看作一部文化片，讲述了美国，乃至全世界出现的文化病。指出世界的人的三观已经出现偏差，过分的自由使人们开始不正确方向道路的前进，并引领风潮。值得反思。
《致命魔术》一部好看的悲剧。最后的胜利者也是一位失败者，不同的追求，不同的人生。殊途同归，为魔术献出超越生命的人。最后发现自己为魔术而要死一百遍，而且还要告诉自己不知道要死的那种负面……很绝望。
《英雄本色》八十年代的港片可以给人一种其他电影给不了的触动。忽然明白为什么初中生这么喜欢所谓的江湖。“有人的地方就有江湖“，说起这个，仙剑1的剪辑也看得我充满对江湖那份未知却亲切的好感。哥哥，发哥，和男主对感情拿捏得很好，整部电影的情感发展乎合情理，看完有种揪心的感动。
《魔镜》整一部电影分为三个小节，各个小节基本没有联系，只有镜子一样。第一个没鬼，二三个有部分灵异，算是不恐怖的恐怖片吧。毕竟是国产。不推荐
《狙击电话亭》讲的是一个推销员被一个杀手盯上，通过电话和杀手谈话，企图求得网开一面的故事。这电影本身是挺好的，我说的挺好是指把你致郁的能力。你以为结局虽然差强人意，但勉强能够接受时，你最后还是会深深的失望了。整一个结构和《活埋》很像，不过加入了其他元素，路人，建筑，警察，妓女——电话亭。如果觉得还不够让你垂头丧气的话，《活埋》相信我，多乐观的人都会无力。
《黑暗侵袭》讲述的是一个失去老公和女儿的女主人公和死党出游探险一个未被命名的洞穴的故事，他们在洞里遇到的一切和现实中未被发现的事情成为这部电影结局的决定因素。画面很血腥，镜头转变的突然且吓人。请做好心理准备。
《蚁人》感觉很不错啊。相对来说，比美队，复联稍微更好看点。科幻之余让人感动，而且有一贯的铺垫和伏笔。不同的视角和精湛的特效是好的卖点。茶余饭后，亲戚在家什么的都可以掏出来看看。
《穆赫兰道》自己没看懂。偷了百度的一篇影评
现实Diane在其姨父和曾是演员的姨母的抚养下在加拿大的安大略长大，大概是在其姨母的影响下，他一直希望自己能成为一个出色的演员，并在好莱坞出人头地。他的姨父姨母去世后，他只身来到好莱坞，像很多其他来好莱坞寻梦的女孩子一样，他租了一间简陋的房子，参加试镜，等待着有朝一日被哪位导演选中，一举成名。
在这段时间里，Diane结识了一个和她一样来好莱坞发展的女孩子Camilla，并与她成了同性恋伙伴。虽然Camilla似乎对她们的关系不以为意，但是Diane却将Camilla视为自己的爱人。不久，一部大制电影征选女主角，Diane和Camilla都去参加了试镜，Diane落选了，但是Camilla凭借她在试镜时近乎完美的表演征服了评委，得到了参加导演亚当的正式试镜的机会。在片场，导演亚当与Camilla一见钟情，Camilla顺理成章的成为女主角，也成了亚当的女友。Diane也因Camilla的推荐在片中扮演一个小角色。但是深爱着Camilla的Diane无法接受Camilla与亚当的亲密关系。因看见Camilla与亚当在片场打情骂俏，Diane在家里与Camilla大吵了一架。
失魂落魄的Diane在家里边哭边自慰。电话铃响了，是Camilla打来的。Camilla派车接Diane到穆赫兰道。车突然在穆赫兰道上停了，Diane有点儿害怕，他问司机：“你在干吗？我们不该在这停呀？”司机回头说：“给你一个惊喜。”Camilla出现在车旁，她带Diane穿过一条山路来到一座豪宅。原来这是亚当的家，正在开party，很多电影公司和剧组的人都在。Diane与亚当的母亲Coco寒暄了几句后，进入party。在party上，Diane继续忍受着Camilla与亚当的打情骂俏。这时，一个女演员走过来与Camilla说了几句悄悄话，并当着Diane的面接吻。Diane感到绝望，她想，自己连Camilla的同性恋女友的地位也许也已经被人取代了。直到亚当说道：“我和Camilla就要（结婚）了”的时候，Diane终于无法忍受了。由忌生恨，Diane走上了绝路。她在一家咖啡 叁
厅请了一个杀手，让他杀掉Camilla。杀手给她一把蓝色的钥匙，让她到时候从咖啡厅后面的一个乞丐处拿能证明Camilla已死的东西。Diane来到乞丐处，乞丐扔给她一个蓝色的盒子，似乎能用那把蓝色的钥匙打开，里边是Camilla的残骸？！Diane开始崩溃了，她仿佛看到自己的姨父姨母从盒子边上跑出来（幻觉）。他吓得跑回到家里，气喘吁吁的上床，作了一个恶梦（这个恶梦就是影片前3/4所详尽描述的恶梦）。醒来后，Diane凝视着茶几上那把蓝色钥匙。想起自己的所作所为，她彻底崩溃了，她又看见姨父姨母凶神恶煞般的追赶自己。她逃到床边，掏出手枪，饮弹自尽。
《阿甘正传》我觉得这部电影给我的直观感受是“永远不要停下来”。纵观阿甘的一生，如果不知道做什么的时候，那就跑步吧，别等，别等。电影不是听说的燃，不过更真实。生活就像巧克力
《教父1》很老的电影，由于看过书的前面，少了对未知的愚惑，多了对演员所演绎的角色的要求。总的来说挺好的，教父演出神髓。毕竟有些年份，有些打斗和枪击效果都差强人意。言有尽而意无穷，应该这么形容。
《真实恐怖故事》整部电影我是在饭堂跳着看完的，只能说看不懂，直观来讲就是很血腥，很无逻辑性。百度后发现深层意义是讲女性主义和超现代主义。说的是现实社会是男权社会，女性想要获得自由就必须死。
