《罗曼蒂克》是有勇气的作品，程耳也是个有追求的电影人，他要讲的就是那个时代和那时的人。下面是相关的
电影《罗曼蒂克消亡史》观后感一：
动荡时代背景下民国上海的众生百态，构筑了《罗曼蒂克消亡史》非线性叙事的剧情脉络，制作上对旧上海风貌出色的还原，使电影亦能在时代的脉搏中得见于电影鲜明的风格，但其所本当着点的罗曼蒂克，却还未开始便已然消亡于了导演的野心。
如果用一个词来形容电影的制作，那就是讲究，无论是从背景道具，还是人物腔调，在导演程耳精简利落的镜头下，都形成了《罗曼蒂克消亡史》一种极强的仪式感，以此酝酿发生在民国上海滩中的这段乱世风云，契合于葛优、章子怡以及浅野忠信这些演员精湛的演技，使电影在呈现昔日旧上海浮世绘的同时，也形成了其独到的艺术表达，从这一点来看此作不可谓不是一部诚意之作。
可惜于这般的诚意却并没能使电影堪为佳作，非线性叙事用好了无疑会让人惊叹于逻辑的缜密，但如果用不好，则也会令电影看起来只是一盘散沙，而对《罗曼蒂克消亡史》来说，繁杂的人物关系，混乱的时间叙事，非线性叙事并不等同于不需要一个完整的故事，这部电影里几乎无从所见导演对这种手法的善用，而正是这种不善，使电影所建立的人物显得尤为苍白，在这些满是苍白的人物关联所诱发的空洞之爱何以能得见“罗曼蒂克”式的美好?
正所谓月盈则亏，水满则溢，作为一个本当“罗曼蒂克”式的故事，程耳又往电影融入了太多其他的东西，家国帮派的情怀，兄弟间的情谊，黑帮特务的暗杀等等，这些元素的交织使电影几乎没有一个明确的主旨，信马由缰的故事里，实则早已将爱的命题抛诸于了脑后，与其说这部电影是一个罗曼蒂克的消亡史，不如说这是一个根本就不存在罗曼蒂克仅只能浮于表象的乱世众生相来的更为贴切。
程耳尤为突出的风格特点，使电影处处有着如同昆丁或者韦斯式的佳句，但显然其还并没有能将一个人物繁多，故事繁杂的电影收放自如的能力，那还没开始，就已然要谈消亡的浪漫，正是电影难成佳章的症结。
电影《罗曼蒂克消亡史》观后感二：
电影《罗曼蒂克消亡史》讲述的`是上世纪20年代，在上海的进步人士与日本间谍、汉奸之间的较量。据葛优透露，他在片中出演的是一个有钱有势的人。回想葛大爷在《一步之遥》中塑造的探长项飞田、师爷马邦德等荧幕形象，葛大爷这次真要当回大爷了。从预告片看，葛优在片中还留起了寸头，搭配一件白色大褂。对这次的造型葛优表示“很满意”。章子怡的造型则浓妆艳抹，衣着华丽，其角色名叫小六，至于这是个什么人物，章子怡没有透露。这也是葛优与章子怡继电影《夜宴》中出演叔嫂后再次合作。[2]
杨受成：葛优喜欢剧本，我才投资
作为口碑获得盛赞的《边境风云》导演，程耳的新片获得了华谊兄弟和英皇影业的投资，英皇总裁杨受成坦言，在发布会当天其实是第二次见程耳导演，“第一次是在华谊活动上，王中磊向我推荐投资程耳的电影，我当时就说，最重要的是葛大爷喜欢这个剧本，他喜欢我就投资，结果葛大爷说非常喜欢，一定要拍，我也一定要投。”王中磊则表示，程耳的才华有目共睹，在圈内一直很有名，华谊只向他提供了各位演员的电话，他便用自己的剧本请到了如章子怡这样的大牌优秀演员，“大家也都知道，徐峥开始会演戏就是演程耳的《犯罪分子》。”
谈到档期，王中磊认为，国庆档很适合《罗曼蒂克消亡史》，所有的档期都是
硝烟弥漫，“这样的大片也就适合这样的大档期”。
葛优担心戏份被删，章子怡挑战上海话
而现场发布的首款预告片，影像犀利，风格鲜明，颇有“昆汀附体”之感，而几位主演的角色却扑朔迷离，尤其是章子怡浓妆出镜，对着镜头问导演“自己是怎么死的”，似乎在演绎一段“戏中戏”。
聊到合作过程，葛优和章子怡都大赞程耳才华横溢，剧本写得非常好，讲故事的方式与众不同。葛优表示，程耳很老练、稳重，判断力很准，在片场坐着经常不说话，发现问题时会过来跟自己说“你再那样一点，‘那样’是什么样，只有我们俩知道。”葛优坦言，程耳让自己演的角色是自己没演过的，“我只能透露是一个有钱有势力的人。”
章子怡在片中饰演“小六”，她认为程耳很有潜力，不过对自己很严格，一场长镜头的戏拍了好几条。而最大的挑战则莫过于，她作为一个北京女孩，要在片中说上海话，“我们在拍戏时都学了上海话，太难了，不过大部分我都尽可能说标准了。”
在前段时间的采访中，葛优曾经透露特别喜欢《罗曼蒂克消亡史》，对此他坦言，还没看到剪辑过的片子，“也许我觉得好的部分，他剪掉了，也不是不可能。”章子怡笑言，因为葛大爷之前遇到过这种事，不堪回首。不过两人均表示，说的并不是两人合作过的《夜宴》。
《罗曼蒂克消亡史》是程耳在《边境风云》后的新作，三年磨一剑，影片讲述的是，1937年大动荡前夕，在上海滩风云显赫的陆先生(葛优饰)正面遭遇侵华日军施压，被卷入一场暗杀阴谋，当身边兄弟、女人、亲信一一惨遭牵连，乱世当前，大佬、小弟、弱女子等人物逐个走向了不同的命运。
最新影片《罗曼蒂克消亡史》
设计台词：“告诉你吧，全猜错了”
这是一部很需要后期解读、也很容易被过度解读的电影。还好映后有跟导演程耳一小时的交流环节，澄清了很多本来可能误会的细节。比如片中上海话里掺杂普通话，是因为沪语本身无法发音，起初我还以为跟很多浙江方言一样，普通话都可以用白话念呢，原来导演并无深意。
所谓罗曼蒂克的消亡(英文名直译是“被浪费的时间”)，在片尾呼之欲出，指代一个时代的告终。故事跨度从1934讲到1949年，消亡的是什么不言而喻。如今越来越多的影视作品把背景放在民国，银幕和荧屏上演着一场场盛大的民国时装秀，供人舔屏并追忆着。
典型的民国居室和穿扮
但归根到底，这些作品多是把现代戏改头换面搬到民国，为图个创作自由，很少有将这个时代和它的独特风情作为叙述本体的，因为那样一来，反而容易犯禁。从这一点来说，《罗曼蒂克》是有勇气的作品，程耳也是个有追求的电影人，他要讲的就是那个时代和那时的人。
虽然被刻意打乱了时间次序，并藏起了很多过渡情节供脑补，《罗曼蒂克》并不是一个难懂的故事，或者可以说，它是很多个互相有关联的小故事组成的集锦，这里有心狠手辣的黑帮大佬，随心所欲的交际花，作风古怪的车夫，遭受冷落的姨太太，婚姻破碎的电影皇后……他们合奏了一曲交响。
群星荟萃，演绎民国群貌
那真是一个值得我们缅怀的时代。那时候讲究仪态的优雅而重于生命，人跟人的交往保持着距离和分寸感，人人都有高度的情绪克制，在最震惊的变故面前也绝不失态，并且做什么都不失一份仪式感。
通俗来讲，就是整部片的逼格很高，这份高逼格，跟主题是相得益彰的。因为对逝去憾叹，更需要放大放慢了来品味。只见有身份老大姨太影后是这样，开车的、跑腿的、甚至中枪就死的龙套，也是这样。
人人都非常讲究仪态
吃个饭，谈个判，杀个人，甚至搓麻将喝茶闲聊天，都感觉是端着的，时刻有社交礼仪在支撑。他们呼吸的每一口气，走的每一步，直到死亡降临的前一刻，都要浸在端庄静好里。
这大概是死者篇幅占比最多的电影之一，因为那些画面都经得起端详，值得停留。有时候逝者的特写在银幕上十几秒，也有时候一个镜头摇过去，满屋子横七竖八躺得很讲究的尸体，让人脑袋里一下子蹦出暴力美学四个字。
每一次死亡都伴随着暴力美学
程耳的作品不多，从1999年的《犯罪分子》，2007年的《第三个人》，2012年的《边境风云》，再到这次的《罗曼蒂克》，每一部都是亲自写剧本亲自导演，每一部都要打磨上好多年，每一部也都有着同样浓烈的个人特色。
他是个实打实的作者导演，跟如今华语圈里许多什么热就拍什么的工匠，是天平的两端。在如今的中国市场环境里，这样执拗的从业者是稀缺的，值得保护和推崇。往大了说，自有电影以来，真正的电影艺术大师，也只可能从这个群体中诞生。
程耳的上一部作品《边境风云》给我的印象很深，那种“人人寡言高逼格”的叙事风格，跟同类型的国产犯罪片截然不同，让人欣喜。而民国黑帮题材，与之更匹配，可以玩得更嗨更溜。对那个似乎遥远而不太远的时代，当代人存在一种规矩森严的想象，去年徐浩峰导演的《师父》也迎合了我们这份想象。
最新影片《罗曼蒂克消亡史》观后感二：
恐怕对于任何人种，任何信仰，任何意识形态的人类来说，吃饭和性都是赖以生存的唯二元素。而想要跨越生存和生活之间的那条鸿沟，实现所谓消费升级，终极目标也不外乎是提升这两样活动的精致程度，以便更好地将人类区别于动物，由低级的.饥不择食的原始欲望，升级为含蓄，讲究，挑剔的高级欲望。
吴小姐(袁泉)说，喜欢一个城市，才会喜欢那里的饮食。喜欢上海，因为那是故乡，那里有过她和丈夫之间也许虚假，也许曾经有过真情的罗曼蒂克史。上海的精致小菜是吴小姐演过的电影，是她曾经的大明星生活，体面讲究。重庆的辣是她迫于形势的委曲求全，也是对丈夫灰心之后的得过且过。重庆的菜始终吃不惯，它是婚姻这个罗曼蒂克消亡之后，与戴先生同居，斯文扫地的惨淡现实。
陆先生在给周先生看情人的断手之前，是先要请他吃好小笼包的。这就像古代打仗之前的列阵，击鼓，奏乐，简直形式主义，简直迂腐，简直多余，但这是旧时代遗留下来的传统和规矩，基于国人的“面子”，杀人也要有节奏，有美感，给被杀的人面子，否则有失自己的身份。
长三堂子的小姐(霍思燕)，看到床前椅子上满脸血的马仔，没有尖叫，甚至脸上也没有一丝多余的表情。撑得起长三堂子的牌子，是见过大风大浪的。外面那么乱，她气定神闲，带着一个童子鸡，仿佛真的能偏安一隅，安然终老似的。
十三点的小六(章子怡)，像个提线木偶一般完全遵从欲望机械活着的小六，在被强奸她又囚禁她的人放走之后，终于找回了自己的灵魂，打出了那发之前没能出手的子弹;她靠陆先生打点的关系，挤掉吴小姐，演了一次女主角，戏里问导演，我是怎么死的，自杀还是他杀，导演却自己都没想明白，最后说也许她根本没死。戏外她也就真的没死，竟然成了看到故事全貌的一个人。
老板(倪大红)面无表情，眼袋瞩目。一个位高权重的社会大哥，自己的姨太太演电影跟男明星搞在一起，心一软就不杀了，不光不杀，还要给她钱，送她北上，远离战乱。
陆先生的妹夫渡部。说着上海话，娶了上海老婆，生了上海儿子。独处的时候却听着日本童谣赤とんぼ，切生鱼片，跟家养黑猫说日语。他的野心藏在居家惧内的外壳里，精心布了局，但又纵容自己引入小六这个变数，还把她放走了。所有的反派都死于不够心狠，他高估了自己的定力。
都是罗曼蒂克。
然而陆先生摘掉礼帽，低头谢幕，一个讲究体面，做事有分寸的罗曼蒂克时代彻底结束了。他没说的，那些之后的历史，我们都知道，那些让普通人六亲不认，相互揭发，又剥夺知识分子尊严，逼迫要脸的人自杀的黑暗时代，马上就要到来了。
《罗曼蒂克消亡史》观后感一：
虽然“国师”张艺谋执导的《长城》和程耳执导的《罗曼蒂克消亡史》两部大片同日上映，并且前者有着更为强大的演员阵容和更高的知名度，我对后者的关注却要超过前者。张艺谋执导的大片，拍好了是《英雄》，拍不好就成了《满城尽带黄金甲》，从目前《长城》的形势来看，迎合西方人的审美趣味多一些，所以不抱太大期望。而《罗曼蒂克消亡史》，从中可以看到弗兰西斯·科波拉、马丁·斯科塞斯以及昆汀·塔伦蒂诺的影子，这正是中国类型片所缺乏的。
程耳的作品关注不多，仅仅看过一部《边境风云》，里面已经有了某种风格化，世事的诡谲，人性的善恶，人生的纠结，以及其对暴力的迷恋，让人眼前一亮。虽然也是毒战题材，国产片很少能有这般用心之作，即便是杜琪峰的《毒战》和陈木胜的《扫毒》，也没有如此之深的内涵。时隔四年，程耳为观众呈上这部《罗曼蒂克消亡史》，请出葛优、章子怡以及日本国宝级演员浅野忠信担任主演，并被华谊兄弟所力推，看来是想“干票大的”。事实上也是如此，敢于和万众瞩目的《长城》同期上映，也看出程耳对《罗曼蒂克消亡史》的自信，“明知山有虎，偏向虎山行”，勇气可嘉。
《罗曼蒂克消亡史》将故事背景放在民国时期的上海。十里洋场、锦绣繁华，乱世浮生一场梦，各方势力争奇斗艳，你方唱罢我登场，是比较容易让故事更加精彩的。不过，最容易的也反而是最难的，一不小心，画虎不成反类犬，就会遭到观众诟病。好莱坞的《谍海风云》、柳云龙的《东风雨》、王晶的《大上海》、中韩合拍片《危险关系》等纷纷折戟沉沙，也正是如此原因。就连一向恃才傲物的大导演姜文，也在大上海失了足，其于2014年执导，由他和葛优主演的《一步之遥》，便遭遇滑铁卢，因为口碑不佳影响了票房继续走高，最终止步5.1亿。
《罗曼蒂克消亡史》观后感二：
电影里有一段是闫妮饰演的王妈问袁泉饰演的大明星说“你演的那片子我没看懂。”大明星回答说，“我也不懂。这是艺术片，导演本来就没想让人看懂，是拍给下个世纪的人看的。” 这段对白像是导演的自嘲，也可以很好地回答看不懂此片的观众了。可惜这是商业片吧，票房也不指望下个世纪收回来吧。
电影最先吸引我的是这个片名，很抢眼。‘罗曼蒂克’，多么动听的一个词，即使’消亡‘在后也难以冲淡其’美好‘的意味，’史’让人想象着史诗般的宏大，但看完不得不说完全颠覆了我对‘罗曼蒂克’的认识。
电影营造的是旧上海的氛围，每个演员都说上海话，连浅野忠信饰演的日本人也说着流利的上海话，但葛优除外，只有他一个人说普通话。记得上次看全部上海话对白的电影是侯孝贤的《海上花》，梁朝伟饰演的主人公前半部分也是讲上海话，后面可能说得太别扭，所以导演后半部让他说广东话，于是后面在对白中交代了一下他是在上海当官的广东人，而且升迁了要回广东去，这样让观众理解为什么主人公和周围的人说不一样的语言。葛优饰演的陆先生据说影射的`是旧上海的黑帮老大杜月笙，为什么只有他一个人用普通话对答周围所有人的上海话，这样格格不入的感觉没有任何背景提示来解释。
这部电影是群戏，想打造的是旧上海的众生相，但这么多故事看上去却全都无头无尾，没灵魂，更没有‘罗曼蒂克’。
袁泉饰演的大明星和丈夫的故事影射的是胡蝶的经历。但沾花拈草的丈夫，为了利益和自保舍弃了妻子，这里有什么美好的东西能称得上’罗曼蒂克‘呢?
处男流氓遇上妓女，’有了瘾，一直想弄‘，这是’罗曼蒂克‘吗?
至于章子怡和浅野忠信的故事，性爱是他们关系的驱动，导演着重表现了性爱场面，两个人关在地下室里吃饭和做爱的交替循环场面让人印象深刻，能理解这种吃饭和做爱是人最基本最美好的活动的观点，但他们两人的牵绊纠缠可以放在任何时代背景，性爱是不会随着旧上海消亡的，有陆家嘴视频证明这样的’罗曼蒂克‘依旧很旺盛。
至于黑帮故事部分，比起忠义的兄弟情结，更多的是背叛的丑恶，没有像’黑社会‘那样浓重的文化渲染，更多的是车夫杀手式的猎奇，荤段子的插科打诨，个性十足的管家，一切都很酷，却拼凑不出一个清晰的时代背景。
电影讲的是一个‘消亡’的故事，但关键是没有看到它存在过，‘罗曼蒂克’到底在哪里?
电影里有太多的脸部特写，一个个凝视的表情，缺少了故事的支撑，谜之尴尬。比如葛优在战后的收容所里再次遇到章子怡，两个人表情凝重地对视了很久，眼泪差点就要夺眶而出了，回想剧情，他们什么时候有了这么深厚的感情，完全没有线索。可以看出导演想表达很多东西，只是通过看这部电影没看出来他要表达的东西。
当然，电影也有很多亮点，导演也是一个有态度的导演，音乐，航拍镜头，暴力美学等等都很有特色，我在这里详细记不清楚了，因为看片时都把注意力放在梳理故事情节上了，所以这些留给评四星五星的同学一一细赞。但再美的影像只是载体，故事是核心，我看完这部电影，最大的印象就是导演没有讲好这个故事，所以对我来说这不是一部合格的电影，也不打算装着说自己都看懂了。
《罗曼蒂克消亡史》观后感三：
《罗曼蒂克消亡史》影像极致精美，服装道具也颇为考究。复古的妆容，摩登的发型，明艳的口红，典雅的旗袍，都让影片从头至尾弥漫着旧时大上海的无限风情。时而大提琴，时而小提琴，时而交响乐的配乐，以及长短镜头的来回交替，航拍俯拍的往复循环，都让影片在视觉上颇受震撼。而烧脑的剧情，繁复的叙事结构，精准的人设等等等等，也都凸显了导演程耳一贯追求的艺术水准。
群星闪耀对《罗曼蒂克消亡史》而言绝非宣传噱头那么简单。葛优、章子怡、闫妮、倪大红、马晓伟、浅野忠信等演技实力派演技全程上线，飙演技，斗实力，演员演的过瘾，观众看得欢爽。
而以杜江、霍思燕为代表的中生代实力派，在演技的比拼上也毫不逊色，将黑帮江湖中的皮肉少妇和懵懂少年都诠释的较为到位和精准。特别是杜江饰演的黑帮马仔童子鸡，不仅是影片难得一见的搞笑担当，更是片中的浪漫担当。
杜江所饰演的江湖马仔是刚从乡下来到大上海滩的，因为懵懂、呆萌，一开始就被同伙调侃为童子鸡。而杜江也以呆萌青涩的眼神，尴尬无奈的笑靥，好奇惊异的情表，将初涉黑道江湖马仔的纯善、天真、青涩、好奇呈现的淋漓尽致。
但正所谓近墨者黑，混迹黑道江湖的马仔童子鸡很快就适应了这个大江湖。所以，当他拿起铁锨，被授命将赵宝刚所扮演的角色弑杀于无形之中的时候，他二话没说，操起铁锨就是一顿狂扁。杜江此时此刻的眼神和表情，也足以说明马仔童子鸡已经从呆萌、纯真蜕变为了狠准、残虐的黑帮杀手，江湖小哥，江湖大佬正见雏形。毕竟，在风云诡谲的乱世年代，在风雨飘摇的大上海滩，黑帮间的鏖斗、力戮，向来都是不是你死就是我亡。所以，下手必须精、准、狠，而杜江扮演的马仔童子鸡做到了!!!
杜江所扮演的马仔童子鸡在片中虽然戏份不多，但每一场戏，杜江都牟足了劲儿。除去上述两场戏之外，杜江在片中的另一个亮点就是在房中与霍思燕的约会，这也是这夫妻俩在片中唯一的一次“浪漫邂逅”。
霍思燕扮演的是专做皮肉生意的上海滩失足妇女，马仔童子鸡在遭遇黑帮伏击之后，从死亡边缘爬出来的他，如约来到之前就订好的房间。。。。。。
这场戏虽然看上去应该是一场情欲大戏，但实际上，其所体现的更应该是马仔从童子鸡到江湖佬的风流、成长过程。进而从一个侧面佐证了这个初生牛犊的不怕虎的个性，以及较强的社会适应能力。
杜江在这场戏中没有对白，也没有表情，只有满脸的模糊血肉。不过，通过手里紧握房门钥匙的那个小动作，杜江依旧将马仔童子鸡的诚信、执念传递了出来。
诚然，除去杜江、霍思燕这对可圈可点的夫妻外，片中的阿娇、袁泉、杜淳等也都有不错的表现。尽管他们戏份都不太多，但都很好地利用了不错的人设，为观众塑造了一个个鲜活的人物形象，为影片增色不少。
