2017邓超《乘风破浪》观后感一：
看了二十八号的最后一场。一个人，没有带谁。本来想带父母，但是还是没勇气。
看完之后，开夜车回家的路上，闪回了很多过往的时光。有快乐的也有难受的不想再想起的。
我第一次看电影哭是几年前看《阿郎的故事》，阿郎最后为了证明自己，头盔里流满了血也要扶起赛车，往终点开。他在证明他自己也在向过去赎罪。想到自己高中毕业，没去上大学，离开老家，成为北漂，只是为了证明自己走的路是对的。
《乘风破浪》有《阿郎的故事》的影子。据说韩寒也喜欢这部电影。看到邓超找了一夜他妈妈，最后站在门口跟她聊天的时候，那种明知道她最后会离开她也无能为力的时候，那种难受无法言语。
说说这部电影吧。我不是专业影评人，但也阅片无数，豆瓣最早申请账号的那一批。
关于电影画面和镜头
延续了一贯韩寒最喜欢的那种质感，冷色调，加上江南水乡的街道，作为一个离韩寒老家在谷歌地图上显示只有90.3公里的嘉兴某小镇青年，看着熟悉又情切。韩寒对空镜头的把握是国内导演里靠前的。虽然空镜头很容易被大众观众忽视，但是作为像我这种老手。就喜欢看细节。不管是白天的烟火镜头，黑雨伞在河里飘过，飞机从天空划过，小镇街道和一些老厂房的影像，都非常好看。等电影高清出来之后，有兴趣的朋友可以截5秒钟的空镜头做gif，一定很有意思。
还有一个镜头非常喜欢，就是一开始邓超被撞之后的走马灯，导演选择一个主观镜头，恰当的闪现了徐太浪前半生的回忆。
关于配乐和歌曲
韩寒的配乐一直是一个亮点。我一直觉得电影做的好不好，配乐占很大一部分比例。电影有时候并非是考验一个导演的影像审美，很多时候也在考验音乐上的趣味。最简单的例子的是昆汀的电影，大家可以去看《杀死比尔》，配乐，绝了，据说昆汀家里有三千张黑胶唱片。
《500 miles》,出现在小马离开在火车上的时候放的一首背景音乐。这首歌让我想起08年我二十岁的时候我决定离开家乡去北京的时候在火车上放的歌，那时我的摩托罗拉里最喜欢的三首歌是陈升的《二十岁的眼泪》，左小祖咒的《苦鬼》，还有就是这首《500 miles》,每次听虽然听不太懂，但是大致明白是离别之歌，会非常伤感。后来我去了北京住在了左小祖咒和艾婶的村子里——草场地。那时喜欢左小，喜欢艾老。当然也是因为那边房租便宜。一个月三百。
后来看韩寒的博客说他在望京买过房子。小区名字柏林爱乐。我谷歌地图一查，只有16公里。
《关白宣言》中文版，这首原唱说实话，没有听过，当时宣传歌曲出来之后，去找视频听。很喜欢，是那种第一次听到就喜欢上的那种歌。一个笨拙的男人以自我批评的方式贬低自己，抬高自己的女人有多么优秀和能干，我不知道怎么就成了女权主义者口中的直男癌。非常不能理解。你要知道中国男人的嘴都是很笨的。不愿意直接夸奖自己老婆或者女朋友有多好，总是会选择迂回的笨拙的去夸，这是中国男性的典型特征啊。再说了一个不管你看上去多么不优秀的男人如果有一个女人爱着，那这个男的身上一定有你看不到的优点。徐正太，表面上是个混混。有点愣头青。但是小花爱他一定是有原因的。那种单纯孩子气，一定是被她所看到。我们所有的挥霍，都必将在最高处汇合。
《在雨中》一首经典的台湾歌曲。我很早就不听流行歌了，后来迷恋民谣和台湾民歌。喜欢南方二重唱，周治平，马兆骏，邓妙华，林忆莲，优客李林。喜欢那时候歌曲里真挚的情感表达，并非现在流行歌里的那些如快消品般的情感表达，一点情怀都没有。《在雨中》刚出来预告片的时候就立马就觉得这就是韩寒。
关于角色
知道韩寒的肯定都知道徐浪。又是08年，感觉那年发生了好多事情。包括汶川地震，反-法-游-行，我割包皮。还有就是徐浪的去世。那时我还在老家，做我老家的最后一份工作，一个酒店的服务员。那天听到徐浪的噩耗，感觉很难受，因为韩寒写博客经常会提到徐浪，说他特别喜欢逗别人开心。每次朋友带一个女生过来找他，他都会开玩笑说怎么不是上次那一位来逗朋友。在韩寒的字里行里，徐浪是一个特别开朗，顽皮，仗义的人。当知道主角名字是徐太浪的时候我就知道一定是为了纪念徐浪大哥。
徐正太，感觉小时候身边总有这样一个不爱学习，但是总有一点英雄情怀的人，电影里也提到徐正太老看港台电影，的确那时的港台电影，特别是吴宇森的电影影响了很多那时候的小青年。打打杀杀都是那里学来的。他们单纯，身体发育早，内心还是小孩模样。但是他们女人缘就是好。也就不难推测小花为什么会说出你做生意倒闭，我养你这样的话。因为这样的男人值得去爱。
最心疼的是六一。高华阳生活中不知道是什么样的人，但是电影中最想交朋友的是他。他是那种真的有点傻傻的但是真的是那种称兄道弟的人。但是悲剧永远发生在他们身上。有点《无间道》里杜汶泽饰演的傻强。真心希望六一不会死。
罗力，其实也不算坏。即便坏也是很有原则的坏。你看那些手下一个一个提出馊主意的时候，他都否决了，因为不管他是坏人还是好人，他都有自己的原则，不绑女人等等。你看那些混黑社会的都那么讲原则。比起现在某些行业的人，真的太讽刺了。
小花。我觉得一个好的导演，不光是我之前说的在影像审美和音乐审美上要有功力，其实还有一个重要的功底是是否能把电影里的女人拍的好看。韩寒的处女作《后会无期》里的王珞丹。这次是赵丽颖。王珞丹和赵丽颖我都是以前觉得一般般，我关注的永远都是周迅，章子怡之类的演员。但是自从看了后会无期，就觉得王珞丹一下子变了人似得。可见要看一个女演员的塑造要看死在哪个导演手里很重要。我上一次深有
关于一些我体会到的细节
1.中间有一段他们围在一起吃饭的时候。六一说“我就像这个世界，这个世界是不会变的。
”这句话出自台湾已逝杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》，今年又是杨德昌逝世十周年，应该有致敬杨德昌的意思。很多时候我觉得韩寒受到港台电影的影响很大。有时候你要是把这部电影配一版台湾腔的版本绝对不会有违和感。上一次觉得台湾味很浓的电影是毕赣的《路边野餐》。
2.电影里出现了正太太浪他们是看电影，录像厅里放的是英雄本色。六一挡住她女朋友的头的时候说，别挡住我看哥哥。应该是纪念一下韩寒喜欢的张国荣。
3.我想静静。这句台词应该是韩寒之前在微博里征集最俗的一句话是什么。
4.韩寒常用的一种制造笑点的方式是，有人说了一句台词，下一个镜头一定是和那句台词矛盾的。还有一种方式是，一个人在那边开始要吹牛逼什么的，下一个镜头一定是立马快速的打断他。然后制造尴尬来制造笑点。
5.剧情剪辑频次很快，有时候还在回味上一个镜头的时候里，立马就跳到下一个镜头。
6.赛车被火车撞那个镜头太牛逼了。细节很到位。
2017邓超《乘风破浪》观后感二：
走出影院已是中午，但丝毫感觉不到春节的阳光与气氛，袭来的反倒是胸口的一阵阵沉闷，整个人像是受了什么打击似的。想打开微博，看看韩寒在首映日这天又说了什么，又都是些什么人评论了些什么。当屏幕定格在微博开始界面的时候，忽然想起几年前微博刚刚兴起之时，韩寒依然坚持写着博客，不知道多少次公开表示自己不会使用微博这种碎片式的社交平台。那时他的话犀利真切，他的不羁不知深深地影响了多少少年，包括我。这时微博打开了，面对眼前这位知名网红的名字，一个熟悉的不能再熟悉的名字，在充斥着推送和软文的平台中却又是如此陌生。
阿浪得知小花是一位妈咪时，心中最美丽的妈妈原来从事着这样的职业，阿浪不能自已地搂在小花脚下潸然泪下，美好事物的崩塌夹杂着不知所措。这种情感，一如我对《乘风破浪》，对韩寒。我还在以为韩寒就是那位扛着一把大宝剑行走在江湖的少年，是嬉笑怒骂皆成文章的“臭公知”。看着每条微博下跟随的一大批一大批的脑残粉，再也没有当年博客后面以老友口吻般留言的读者。阿浪说得对，这个时代是会变的。
在阿浪身上慢慢地映射的是韩寒自己的影子——在质疑和反对声中走向成功的职业赛车手。韩寒对自己的这段履历颇为自豪，不过也确实令人振奋。2012年韩寒写过一篇博客叫《春萍，我做到了》，这些在电影里都浓缩在阿浪冲向终点线后对父亲的回击中。眼前的鲜花与荣耀，回头看看自己亲手碾压过的层层阻挠，一股来自雄性天然的征服欲爆棚，这正是韩寒现在的状态，由争议人物到一呼百应。
但能看出，韩寒在享受其中的同时也在思考，思考曾经的那些叛逆，思考那些质疑自己的人。当然，除此之外，还有大家都能看出来的小镇情怀。这一次，韩寒化身徐太浪，穿越到1998年，同当年的父亲神交，陪那时的兄弟迷茫，与年少的自己对话。
片头是阿浪以胜利者姿态对父亲正太针锋相对后的猖狂炫耀，而片尾则是与父亲的和解。能让阿浪对父亲态度发生一百八十度转变的原因，来自一次神奇的穿越，这也是电影的内容。穿越前，在现实生活中，阿浪恨自己的父亲徐正太。阿浪从未见过母亲是谁，他只知道母亲产后抑郁跳楼自杀，因为那时父亲正太刚被判刑六年。阿浪六岁后，正太也是脾气暴躁，动不动就踹脸。阿浪喜欢赛车，父亲却只让他开救护车。在这种教育环境下，阿浪人如其名地成长为一名放浪不拘的青年。此时父亲已老，阿浪笑到最后大获全胜，终于扬眉吐气。正当他飞驰着“报复”着正太时，一辆在火车界最为缓慢的绿皮车足以让离弦的赛车支离破碎，也该停一停了。
23岁的阿浪遇上了24年前的正太，那时的正太深受港片影响，在亭林镇组织正太帮，带着可怜的'人数除了在KTV看场子和租香港碟片之外就无所事事。正太帮的KTV里有着镇上唯一一批良家公主，不知出于什么情怀的徐正太将守护这种与众不同视为事业。可正太帮终究是实力羸弱，自身水平也实在一般，被团灭是对手分分钟的事。尽管正太的智商与情商像仅停留在四岁一般，但孩子般的正太却有着远远超出金钱诱惑与生命安全的兄弟义气。在与黄志强实力悬殊之下的斗争中，是正太忘记准父亲身份的不惜生命代价的捍卫。在这场纷争中，阿浪与正太并肩战斗，父子本是一路人。阿浪最终对父亲徐正太的态度由憎恨转为理解，理解之后就是敬佩。摸到自己小手的那一刻，阿浪或许会明白，自己始终不会超越父亲，自己的一切，包括引以为豪的赛车技能，还有那种耿直不屈的性格，其实都是遗传于父亲。
这部分也是韩寒为自己拍的。相信韩寒退学后到蛰伏北京的几年低谷期中，一定有不少的亲朋好友不理解、不支持他的决定，这也加重了韩寒叛逆的性格。或许年少的韩寒曾不止一次地决定，自己做父亲后绝不再走当年教育自己老路。但是，阿浪体谅父亲的原因正是，今天的自己，其实就是年轻时的父亲;那么今天的父亲，就是以后的自己。如今韩寒犀利整个世界后，愿为小野温柔一切，已为人父的韩寒站在镜子前，应该也会看到曾经教育过自己的一个个长辈。这是长大后才能发现的一代又一代的循环。
理解过传统之后，就是对往日的追忆。韩寒对“远山和炊烟，狗和田野，我沉睡一夏天”的亭林镇生活充满怀念。于是他化身阿浪，在与父亲神交的同时，用今天的眼光再回首往日的峥嵘岁月。
现在每个人想想以前的玩伴，应该都会有像六一和小马这样的人。六一和小马对比鲜明，同样的起点，在成长的路上选择了不同的方向，过着截然不同的人生。在那场酒桌中，六一是最出风头的，自己的idea得到了老大的赞赏;一旁则是郁郁寡欢的小马，那会儿学软件开发与程序设计等于无业。然而，这个世界是会变的。六一螳臂当车，从某种程度上说，算是自我了结。而小马，名化藤。
“你不属于这里，去你该去的地方吧。”这句话对每一个失意的人来讲确实总是充满力量与希望。当有人用真诚的眼光对还在迷茫的你讲出这句话时，一定要遵循内心，去找寻属于自己的生活。无论是小马还是阿浪，都坚定地选择了自己的方向，这种信念也是韩寒一直以来不断向外界传输的。“男人至死是少年，赤心不改真英雄。”儿时梦是值得用一生的时间去实现的。
同父亲神交、陪兄弟迷茫，形成了一纵一横的倒T字型线，这两条线的交点，就是与自己对话。阿浪在反思，韩寒在反思。对父辈的理解，对选择的坚持，这是对昨天的尊重，也是对明天的负责。赛车冠军阿浪被老绿皮火车撞得头破血流，一场梦之后面对历经沧桑的父亲，他应该可以成熟些了。
其实可以把《乘风破浪》看作韩寒导演写给自己的一封信，这封信关于亲情、友情和梦想。但作为电影，融入的个人元素占比过大，俨然有自恋并沉迷其中的意思。而且内容的空洞与刻意的腔调则更显幼稚，故事衔接的也是断断续续，尽管这次韩寒已经很努力地要把一个故事讲完整了。还有多次的打架场面，明显是为打架而打架，无非是摆弄造型，发生得非常尴尬。它作为喜剧，做的不错。但对比造势的宣传，或者说对它的期望值，差的不少。
说回开头的话题，现在看着韩寒微博和评论，感觉已经与那个粪土当年万户侯的韩少渐行渐远，现在已经有了消费情怀、透支读者的趋势。说白了，就是想赚钱，还立牌坊。
这不是我追随的韩寒。我希望他能在《天空制造》中回来。
开心鬼观后感【篇一】
第一次看BEYOND的电影 ，那一年我上小学六年级 那一年我几乎每天都在听BEYOND的歌 在那个年代的我的心里 从来就没有电影好看不好看的想法 那时候只是觉得有BEYOND就一切都好 我的墙上贴满了他们的招贴画 我总到哪都在哼着《冷雨夜》《为了你为了我》，那时候我天天想长大 我向往大人的生活 我觉得做个小孩子实在是太差劲 也很没劲 总是会演算我讨厌的数学题 数着我讨厌的什么狗屁相向运动的无聊问题 那时候下学后会窜到没人的三公司或者四公司的楼顶上 真搞不明白为什么那时候那么喜欢没人的楼顶……
在一个当年还算要好的熟人那里 看到了《开心鬼救开心鬼》 最喜欢他们四个人在学校的文艺演出时候唱的《你知道我的迷惘》……大概是从那时候 开始看黄百鸣这个人特别顺眼 现在黄百鸣也老了 像一个发福了的中年胖子 年初的时候 黄百鸣对记者说拍《家有喜事二零零九》周星驰已经混大了 已然请不动他了 呵呵 时光真是飞逝啊
我小时候觉得算数学题就很烦了 现在 看来比数学更难的东西还在后面呢 真的如哈佛图书馆墙上那几句话：“学习不是什么大事 如果连学习你都学不好 你还能干什么”
开心鬼观后感【篇二】
最近一直有鬼怪，迟迟动不了笔。这两天下雨，凉丝丝的，突然就想起再不写作业，就可能被开除主力博客了;突然想起高中时代，老师逼写周
有个开心鬼的话，让他陪我玩滑板，最近老友新找了工作、天天体力活无周末;让他捉弄捉弄上司摔个嘴啃泥，谁让他降我薪调我岗;让他给我做大餐写论文…咳咳，好幼稚。《开心鬼》其实就这么幼稚得可爱，像我们的读书时代，天天做着白日梦、畅想着美好未来。耐不住翻出来重新看了一遍，多像我们的青春，我们多希望的青春，运动会上拿个“铁人三项”冠军、找到一个美丽动人的情人、教育一下天天照本宣科叨叨批判我们的老师…尤其运动会上朱榜眼帮忙夺冠那一段，特别是跳远跳出坑外、尺子都不够拉，真是笑得我满地找牙。
当然啦，鬼也是人变的，没有那么全才。和所有的咒语或定律一样，满足三个愿望就转折了。开心鬼也有满腹的伤心事，朱榜眼原来只是朱秀才，生前考了十多年也榜上无名、老爹气死了、老婆跟人跑了，自己只好悬梁自杀，冤魂还被附在了吊死的麻绳上。所以，接下来大家的日子都不好过了，
乐极生悲，看着片我傻乐着，笑着笑着眼角貌似泛起泪花、想起从前的校园生活。也是那般的快活，三五成群、情比金坚的友谊，长大了却也要各奔东西;喜欢同桌，大清早大老远骑个车悄悄跑去窗前看、见到面却什么也不说，长大了却要谈一场又一场的爱情;各种考试，背书做题、喜欢这个老师郁闷那个老师，长大了却依然脱不开一年又一年的各种考证…《开心鬼》算不上多么经典的影片，提起来却会让很多人开怀，从心底里荡漾出青春的气息。那时候看鬼片，心里虽然有点毛、嘴上却要说：切，怕个鬼，越恐怖越带劲…而《开心鬼》，名字听起来就很是开心，大大咧咧招朋唤友：走，杀片去。
《开心鬼》出自上个世纪八十年代，好远久。它其实是改编自一部中学生话剧《朱秀才》，据说原作的剧情就在一个破庙里发生，朱秀才的鬼魂和三个女生上演了一台戏。后来，黄百鸣看中了这个话剧，买下版权，改编成校园青春片，十分卖座。于是，接下来黄百鸣拿这个鬼拍出了一个系列，一直拍到了九十年代、共有5部的. “开心鬼”系列，包括《开心鬼》、《开心鬼放暑假》、《开心鬼撞鬼》、《开心鬼救开心鬼》、《开心鬼上错身》，抢到了很多钱(票房)。
当然啦，没有抢到我的钱。和我一样，大陆的朋友想来基本上看的是盗版碟。说到这，真让人怀念当时的港片。香港电影新浪潮真是演得风生水起、人间处处有真情。“开心鬼”系列的导演、编剧、演员，个顶个的明星璀璨，当然，这是后话，当时，也有青涩的，却被后来奉为佳话、新人有约。且听我慢慢道来：
黄百鸣，一张喜庆的脸，5部“开心鬼”系列的主导者，当时任新艺城老板一职。现今的影坛鲜有露面，偶尔拍个片还被大大吐槽。而从前，金牌编剧出身，由他编剧的《搭错车》、《最佳拍档》、《何必有我》和《阿郎的故事》使四个男主角当上影帝;后来兼任导演和演员，他和“开心鬼”系列导演编剧高志森、马伟豪等一起拍的贺岁片《大富之家》、《家有喜事》、《花田喜事》等等是我最最喜爱的贺岁片，将当时的贺岁片捧上了新高度，里面的各牌大牌明星简直亮瞎众人，什么张国荣、周星驰、张曼玉、梁家辉、刘青云、吴君如、毛舜筠、袁咏仪、黄沾、许冠杰…数不胜数、举不胜举;再后他的香港东方电影集团是香港电影“三巨头”之一。至于现在的情况，很多很多头衔，先按下不表了。
“开心鬼”系列的演员也不赖噢。值得一提的是，第三部《开心鬼救开心鬼》导演杜琪峰，没想到，不过涉及各种体裁的老杜拍个小鬼片也不足为奇，更加厉害的是，这部剧由徐克做特技、林岭东执导飞车场面、程小东担任动作指导，票房收一千六百万。那时的钱比较值钱，扯远了，我想说的是张曼玉，刚出道不久的张曼玉在这部剧里做演员，演了个女鬼徐半香，有许多影友说是拾遗，说是初出茅庐的张曼玉、饰演的徐半香很是活色生香…走过路过，不记得的朋友有空拾遗下。
另外，第四部《开心鬼救开心鬼》，也算得上beyond的出道作。青涩演技的beyond，穿插着经典的《喜欢你》、《战胜心魔》、《真的爱你》、《大地》等歌曲，也是满满的情怀、满满的经典…而黄百鸣，也正是beyond等明星的发掘人，千里马还需伯乐哈。
咳咳，美好的青春、美好的电影、美好的怀旧。就此打住。
在这清凉的夏日，看一部青春怀旧小片《开心鬼》，写一篇随心所欲的作业。以后的日子，不要太在意不要太刻意不要太做作，心中常有开心鬼、记得如初就好。当然啦，最近也有开心的事，一年一度盛大的高考季即将来临，祝福他们。每人一只开心鬼。
开心鬼观后感【篇三】
这恐怕是香港最没鬼味儿的鬼片啦，当然也是票房最大卖的鬼片
电影本身很简单，同是被教育毒害的古今学子，阴阳相隔，制度严格的学校，朦胧的爱情和纯真的友情，主题也是老有意义的了，珍惜生命，努力做自己
笑料主要集中出现在运动会，秀才整治负心郎，学校歌舞会几个方面，尤其歌舞会上朱秀才运用鬼的能力模仿不同舞种，十分精彩
黄百鸣+开心少女组也算是开创了一个系列，之后黄百鸣也是不断的以开心为题力捧各代开心少女组，之后开心少女组再靠卖唱片为新艺城赚钱
本篇里本来应该是罗明珠的戏份更重一些，不过李丽珍还是抢了不少眼珠，不过罗明珠也算是表现不错，豪爽莽撞的性格，表露无疑。学生妹林姗姗中规中矩，不过没想到林姗姗原来是个娃娃脸，话说林姗姗一家还都是娱乐圈人，林晓峰，林海峰，狄龙，彭羚也都算是响当当的人物了
当看完一本著作后，大家心中一定有很多感想，写一份
韩寒的博客我一直在追算半个韩迷。
昨天拿到了独唱团真实版，插图很漂亮，是我喜欢的触感。
去年网络版断断续续看得差不多了，昨天晚上又重新翻了一遍
虽然它被人铺天盖地地骂过：一曲老文青余孽的挽歌。投其所好，力邀文坛大腕或炙手可热的先锋，可惜的是雷声大，雨点小，出来的这一席菜不给力，不让人惊艳，不够反动。锋芒不够，媚俗有余，失去应有的'水准
但我很容易满足，周云蓬的《绿皮火车》，石康的《看哪这人》，欧阳应霁、彭翔宇、蔡康永这样的人轮番上阵算的上是“饕餮盛宴“了。
就连最被人诟病《给你一些不给一些》的文章看起来那是津津有味，碰巧我喜欢刘若英，陈升的故事，《天若有情》《阿郎的故事》，我的日志里出现过这些电影和文章，而这篇文章也一一出现了。
看来我的品味和这篇文章作者挺接近的，也就是《读者》《知音》的审美水平，哈哈。
