01
（电影非常好看，看的过程中由于时间的拉长而积累的大量的感情，在主角的脸上爆发出来的时候，非常感动。在最后隔着维度，拼命传达什么的时候，这种情绪也能直击人心，不用去认真考虑物理上是否真的行的通，只要在脑中预设有这样的大的困难，便能有些感同身受。）在比大海浩瀚千万倍的宇宙之中，人能被任何一个意外打倒，在预设的前几个星球上都可能找不到生存下去的希望，人是在向着未知前行。但在这样的窒息感之中，能穿过距离的竟然是人与人之间的爱。
爱维持了一种可能性。这在日常生活中根本不太会被察觉，有太多的人，情感维持着我们日常的生活。只有在这样的太空里，在一切音讯都丝丝稀薄的快要断掉的宇宙里，这种情感才会带着一种可能性出发，在他回来之前，永远都是一种希望。
但我想说的还有：这部电影最后成功的结局，也增大了这种信念的作用，当然是有更高维度的人类的帮助，但险象环生又次次挺了过来，看起来有点不像是真正自己战胜了什么，而是有点必然的味道。不过也只能这么拍了吧，如果失败，那将完全没有意义。
电影的表现形式可能做到这样很厉害了，如果这是款游戏，设有多结局，在中途任务失败便真的扑灭了人类的希望会不会表达得更淋漓尽致一些？
02
在高铁上无聊又重温了这部神作，但再一次看还是发现了部分槽点。
1，地球植物枯萎病，首要的解决方法难道不是植树造林？为什么是移民外太空？外太空就有种植植物的条件吗？剧中也说了几十年之后才有可能灭绝，几十年也完全足够大规模植树造林缓解干旱的问题，而太空中考虑黑洞和引力对时间的拉长，几十年甚至几百年都有可能，planA是绝不可能实现的，即使方程式中的量子数据被解出。而且我袁大大可能也不存在于这个电影的宇宙中……
2，马特达蒙这个角色我不太理解，既然骗来了男女主，你诚实的说是骗你们来救我，男女主也少人需要帮助，大家互帮互助回地球或者去下一个星球都行啊，为什么一定要杀人灭口自己走？不太懂。
3，作为一部科幻神作，片中的虫洞，黑洞以及其物理知识的铺垫我都非常满意，尤其是对虫洞的解释通俗易懂。但黑洞 这里还是有一点槽点，就是黑洞巨大的引力竟然不会把飞船和主角撕碎，而且主角什么都没有那么的难受，即使不被撕碎，如此强大的引力带来的加速度怕也是人类无法忍受的。而且光都无法逃过黑洞，主角甚至可以在黑洞说话？？TARS TARS 的叫，声波可以完整的在黑洞中传播？那周围就不应该是黑的，而是完整的光在向黑洞中心传播。
4，说说我对片中五维世界的 吐槽。片中五维世界的“房间”搭设不错，但是作为三维世界的人类实体怎么可能在五维世界中以三维形式出现，这本身是三维人类的认知限制的表现。五维世界是超越时间和空间的五轴世界，时间作为一个维度导致主角可以超时空发送信息，同时时间空间（不同时间空间的决定不同导致每个节点都有n中可能性）的多样性导致 同一个事情在五维世界中有无限种可能，而电影只是表现出了其中一种。而五维世界空间的多样性也导致主角不仅仅可以在书房传递信息，所以片中五维世界应不仅仅局限于书房这一个空间。
5，最后一点，主角作为一个宇航员，竟然可以推出量子数据的公式，转成摩斯码发过去，天才，他应该在地球代替博士的工作……
吐槽完了，毕竟曾经浅浅的研究过高维世界。不过本片还是一部神作，毕竟把虫洞、高维搬上荧幕是很困难的。
03
2014年秋冬交替的时候，西安下了几场冷雨。连续几次模考失利后我正处于情绪调整期，和舍友约好去看彼时了解仅限于“盗梦空间导演”的诺兰新作，后来在电影院里哭掉一整包纸巾，穿过隔壁大学校园回宿舍的路上梧桐叶被踩的吱吱响，两个人始终保持着沉默。
要为自己最珍贵的电影写点什么是很难的，无论什么水平的文字写到最后都算亵渎，但把一切想法都藏在心里到头来也会显得轻飘飘。
冬天的时候华纳出版诺兰的4K收藏套装，我和因为共同喜爱导演而结识的网友看遍英美德法各国亚马逊搜寻包装最好看的那一版，收到后还是因为星穿的单独包装漂洋过海撞碎了一角而有点难过。2月18那天网友微信召唤我打开电视，中央六在播放星穿，四年来又一次我看着屏幕眼泪鼻涕直流。而很多关于诺兰和星穿的边角想法都是在这个冬天和网友的夜聊里逐渐变得清晰明了。
“烧脑”和“硬科幻”是我最不认同却也最常见的诺兰电影标签，Inception和Interstellar都深受其害，最容易被用作海外电影宣传的两个词汇恰恰是观众对作品进行深入了解的绊脚石。
Interstellar以未来为背景，牵扯到虫洞、多维空间等硬核概念，但电影最终想要表达的却还是借由Brand之口说出的“Love Is the one thing that transcends time and space”，抛开科幻，我想谈谈宇宙、时间与爱。
作为库布里克的忠实粉丝，诺兰在今年年初有幸承担了修复《太空漫游2001》的重任，将胶片重制版2001搬上了银幕，四年前的星穿或许正是他得以接近这部殿堂级作品的桥梁。电影里的地球是急躁和非理性的黄色，宇宙则是充满了危机感的寂寥蓝。当自然发出“此处不宜久留”的警示与驱逐，大多数人类选择放弃原有职业回家务农，末日临头吃饱穿暖被放在首位，主角一家的哥哥就作为这样的角色存在着——不是没有和父亲一起操作过无人机，却在Cooper启程离开时最关切那台留下来的旧卡车。对未来饱含希望和企盼的人才有资格离开垂垂老矣的地球，开启宇宙探索之旅。他们前往有千层巨浪的星球，也去过寸草不生被岩石包围的冷峻之地，在全是水的地方女教授Brand感性行事致队友死亡，理性的Cooper因此而选择的岩石星却让自己险些丧命，什么地方发生什么故事，从来不是巧合。一行人所乘坐的Endurance号穿越在空旷遥远的星系之间，耳边回响起的只有Hans Zimmer让人头皮发麻的配乐。
从漫天黄沙的玉米地开始，以繁荣的新星作结，对于在宇宙中四处碰壁的人类来说记忆里末世地球始终还是他们的“安全圈”。
电影里最显著的符号无疑是Cooper临行前送给女儿Murphy的那块腕表，和他所许下的“等你长到和我一样的年龄我就会回家”的承诺。诺兰很巧妙的在前半部分没有突出这种已经存在时间差，地球和宇宙画面的切换让观众习惯同步进行的节奏，只在水星故事发生前幽幽地提醒：这里的一小时是七年啊。假象就在Cooper回到船舱，看到儿子从少年步入中年经历普通人的生离死别，等到从来不出镜的女儿在屏幕前哭着质问“我已经到了你离开时的年龄，你怎么还没回来”的时候被打破，时间的效力得以倍数放大，这种前所未有的冲击力扣住了我的命门，直至此刻我仅仅是在屏幕前打下这行话都会觉得十分难过。Cooper也近乎崩溃地问Brand，既然空间可以折叠，那时间呢，浪费的时间还可以补救吗，当得到否定答案以后，平衡感也彻底被打破。
从第一部长篇电影记忆碎片开始，诺兰就尝试着重组时间。创作者在有足够功底讲好一个完整的故事之后，才能够通过操纵时间线来锦上添花。经过致命魔术和盗梦空间的练习后，导演在星穿里借由宇宙和科幻背景，尽情且娴熟地展现了“时间”的魔力。
时间让Brand在初入宇宙时得以触碰另一维度的自己，也让九死一生的Cooper透过实体化的记忆最后一次见到了幼年Murphy。
而宇宙和时间，都是诺兰用来讲述“爱”的工具。爸爸在抛锚的卡车前怜爱地安慰沮丧的女儿“你的名字不是坏运气的象征”，女儿在父亲离开前号啕大哭搬出摩斯电码谈及幽灵祈求父亲不要离开，Brand在情况危机时候坚持选择自己爱人所在的星球，Murphy烧掉那片玉米地引开哥哥注意救下病入膏肓的侄子……这个故事里没有上帝，指引人物前行的除了重力还有爱。是故事进行到结尾离成功只差一步却仍想着回到过去劝阻自己不要离开女儿的父亲Cooper，是再也不要回到伤心地却还是走进书房想要拿回爸爸手表的Murphy，诺兰就是要屏幕前泪眼婆娑心情起伏的你承认，拯救人类的神秘力量和幽灵始终只有一个名字：love。
爱与时间是诺兰作品的永恒主题，他的剧本因为爱而熠熠生辉，他的电影则因为时间线的掌控而与众不同，商业是他丢不掉的标签但却不是他作为一个电影人所追求的最高目标，忠于故事忠于情感，诺兰游走在商业片和文艺片的巧妙平衡线上。真正热爱他才华的影迷，往往是最能够感知到诺兰作品中强烈的情感张力的.那一批，而诺兰也始终是那个因为预算不足只能请同学出演借用电影部设备摄制黑白片《追随》的天赋导演。
我是一个偶尔会“信命”的人，2011年冬天在家里看完《盗梦空间》又发起了高烧，2014年大冷天因为《星际穿越》哭了几场后模考成绩重回个人水平线，2017年秋天一个人贡献了3场《敦刻尔克》IMAX后对于硕士阶段的规划也正式提上了日程。我跟网友开玩笑说，人们几乎每隔三年都会迈入一个新阶段，导演卡好了时间要出现在我人生中的每一个重要时期。
最后还是谈回电影本身：
Interstellar里有最寂静的宇宙、最抓不住的时间和最充沛的爱。
04
看了星际穿越，觉得它现在排在我最喜欢的科幻片top3。另外两部是时间旅行者的妻子和这个男人来自地球。
个人英雄主义，拯救人类，亲情难舍，这类挺煽情的主题，被诺兰高超的编剧能力打造成了一部有着坚实的硬科幻外壳和动人情节和内涵的影片。套路被重新洗练和升华，感人至深。
导演难得的没有用错杂的时间线和剪辑手法迷惑观众，影片有着极为清晰的故事线和不落俗套的情节。几个主要角色的性格塑造完美，特别是Coopers父女这对情感真挚，几次的落泪都是被这两人之间的情感所引发。特别是Cooper跟murph告别，murph不让他走，然后负气摔掉手表，不理父亲，cooper开车绝尘而去，路上他用右手轻轻掀起副驾座椅上堆放的毛毯，希望murph像上一次一样藏在下面，但是murph没有再次出现，观此，我与cooper一路泪奔。这个小动作透露出cooper内心煎熬和骨肉分离的不舍。
虽然dr.Mann的行为脱轨，始料未及，但作为一个经历过极端生存状态的人，他所受的精神折磨导致他如此吊诡地不择手段地求生，卑鄙可耻但也是算情理之中。只是没太理解，他强行劫持飞船，是要飞去哪里？为什么他开内舱门前，口里念念叨叨说他这是为全人类？
影片中最感人的一段话，是在决定是去mann星球还是edmunds时，brand说的关于love的一段告白：yes, i am in love with dr.edmunds.and that makes me wanted to follow my heart.when i say that love isn't something we invented. it's observable，powerful, it has to mean something. Mayby it’s some evidence, some artifact of a higher dimension that we can’t consciously perceive. I’m drawn across the universe to someone I haven’t seen in a decade…who I know is probably dead. Love is the one thing we are capable of perceiving that transcends dimension of time and space, maybe we should trust that even if we can’t understand it yet. The tiniest possibility of seeing wolf again excites me, it doesn’t mean I am wrong.
人们生活中口口声声说爱，可谁真的好好想过爱到底是什么？真爱是穿越时空可以感知到的，不管那人是否已经死去。
整部剧最妙的就是cooper是murph的ghost，而未来的人类又是“they” ，被planA和B共同拯救的人类，不管是土星上这支，还是edmunds星球上那只，未来的人类文明和科技高度发达，在五度空间，运筹帷幄，引领着cooper穿越虫洞，坠入黑洞，到达方型体，把奇点数据传给Murphy，完美解锁重力方程式，人类顺利逃离地球。
唯一的遗憾，就是happy ending。这乐观态度暴露了人类的自负和无知。只有悲观主义才能使人类不断反省和成长。只有悲观主义才能拯救人类。也许做为商业片，宿命就是不得不屈服大众的心理满足吧。
最后吐槽一下Brand的发型和cooper的抬头纹。马修真的老了。Cooper33岁，而马修当时已经46岁。
最后我觉得如果能和tars一起过也很不错。毕竟任劳任怨，幽默度75%以上和诚实度95%的伴侣很难找。希望未来社会，机器人能成为家庭中的一员。相比极度needy的宠物，我更愿意跟一个高智商又不用吃饭拉屎的机器人一起共度余生。
《幻体》讲述了未来社会，年逾古稀的建筑商(本·金斯利饰)罹患癌症，为了避免“人死了钱还没花完”，通过高科技程序将自己的意识“移植”到一个年轻鲜活的男子(瑞安·雷诺兹饰)身体里的故事。下面是由语文迷网精心为大家整理的电影
《幻体：续命游戏》观后感篇一：
但凡看过漫威超级英雄电影《死侍》的影迷们想必都会对其男主角瑞恩·雷诺兹——那个超污超搞笑的话唠小贱贱无比的记忆犹新。由于片中充斥着大量的粗口和脏话，以至于该片最终无缘引进内地，令不少人至今仍扼腕叹息不已……不过，他的另一部近作《幻体：续命游戏》倒是于近期成功地登上了内地大银幕，也算是对内地影迷的一点慰藉。
而对于没看过《死侍》，暂时也不清楚“瑞恩·雷诺兹”是何许人也的普通观众而言，其实也没有什么关系。只要你是颜控，那么这部由曾成功推倒过黑寡妇斯嘉丽·约翰逊的男人主演的电影就一定不会让你失望.因为他这次不蒙面也不搞特效化妆，从头到尾都是以那帅死人不偿命的本来面目示人，期间不仅有多段半裸上阵的性感镜头，而且他还或衣冠楚楚上演制服/衬衣诱惑撩妹滚床单，或风衣马甲英雄救美与敌人贴身肉搏及飙车枪战，真真看点十足，更何况还有曾在《傲骨贤妻》第五季中饰演检察官Finn Polmar的英伦帅哥马修·古迪和他上演火花四溅的相爱相杀的博弈戏码，另外在此基础上奥斯卡影帝“满大人”本·金斯利也跨刀助阵，与他先后诠释同一男主人公的“前世今生”，故而更有看头!
当然，作为一部科幻惊悚片，《幻体：续命游戏》并不是单纯靠男主角的颜值取胜，“换体续命”这一科幻元素是其最引人注目的噱头。但此片不同于其他商业科幻大片，它并未使用大量炫目的视觉特效技术和另类的服装造型来凸显其科幻感，而只是先通过两台仪器的同时运转先简单完成将男主人公患癌老富豪马丁·戴米恩(本·金斯利饰)的意识注入一具更加年轻健康的躯体(瑞恩·雷诺兹饰)内再生的过程之后，再由瑞恩·雷诺兹演绎换体成功后的马丁是如何以一个大叔灵魂青年身的状态去开展新生活的，之后也由他诠释马丁如何利用新身体原有的敏捷身手和高超的搏斗、射击等军事技能一次次逃过追杀并掀开新身体背后所隐藏的惊世秘密。
换而言之，在这么一部讲述颜值称霸的换体拍案惊奇的电影里，其主要是通过演员的表演、台词以及角色的一些残缺混乱记忆的影像呈现来营造科幻氛围的，与那部场景仅为一间木屋内外，几个人的对话不过就是主要情节但却被誉为科幻片经典之作的'《这个男人来自地球》有着异曲同工之妙。虽然此片在艺术高度上还难以与后者比肩，但是视觉的养眼和精彩程度上却是远超后者。另外，它所呈现的拷问人性和道德的生死问题亦格外引人深思：
当你青春不再变得老弱病残之时，给你换个年轻健康身体续命重生，但之后你可能会长期受制于人，你是否愿意?当你换体成功且也获得了彻底的自由，当得知换体这一行为实际上是占用了别人的身体，即相当于剥夺了所换身体本尊的生存权利，你是怀着愧疚和感恩的心继续好好活下去并多做善事为自己积德赎罪，还是会愿意牺牲自己，让自己的意识消亡，而让所换年轻身体的本尊意识复活回归?另外，片中为有钱人士提供换体这一服务的科学家由于剧情需要被设置为反派大BOSS，但从客观角度而言，他却是个诚信商人，拿人钱财，令人新生，不曾主动谋害过男主人公马丁。就他所做的换体生意而言，他是否就真的那么罪无可恕?
我们每个人都有自己的立场和角度，因此答案自然也就各不相同，不过有一点可以肯定的是，本片导演塔西姆·辛的三观很正，他秉承着应当遵循生命自然规律，同时珍惜当下，重视家庭和亲情的人文理念来执导此片的，在了解了这点后，再看此片，也许你能更好的去理解马丁在换体成功后的一系列选择和行为。
人生在世，青春易逝，健康是福，且活且珍惜。
《幻体：续命游戏》观后感篇二：
《幻体：续命游戏》是一个新的科幻故事，展现了身体互换的奇妙之旅。奥斯卡老牌影帝本·金斯利瞬间切换好莱坞高颜值影星瑞安·雷诺兹。高科技镜头的奇幻，加上剧情的紧张拼凑。成为影片史上最“烧脑的”转换。
前面半小时还不错，换了躯体得到新生，有钱又有精力简直不能再爽。然而从男主开始追查躯体原主人后故事就走入了一个圣母心的死胡同。明白导演跟编剧都想给这个开外挂的题材找个高大上的罪恶阴谋，然而考虑到男主重生前是个叱咤华尔街几十年的商人设定，难道换身前就没考虑到道德问题和买卖自愿的合理性么?这里不讨论合法性，我只是不喜欢过分强调三观正确的伟光正路线。
原本希望Tarsem Singh能在视觉上给出点冲击感，无奈除了换身后的快速剪辑全片实在乏善可陈，动作戏乱七八糟。选了Ryan Reynolds挑这个需要复杂心理变化的男主也是败笔，面瘫倾向严重。
面对这场阴谋，我们更能看到52岁大叔的救赎与勇气，我们看到了亲情和感动，全篇诉说正义与邪恶的斗争与挣扎。两次换体却是两次不同的结局，几次剧情大反转到你无法想象，结局更是令人意想不到，感动到你会觉得欣慰。
我们每一个人，每一天的生活，可以说绝大多数都是重复而单线程的。可以说这种重复让我们一度觉得麻木，索然无味。这种麻木，让我们把一切事情都当做理所应当，比如说分离，比如说呼吸，比如说，重力。如果你是这样一个生活状态的人，那么请你带上你的麻木，去看一次IMAX的《地心引力》吧，坐进沙发座椅里，带上3D眼镜，给自己的心灵来一次涅槃之旅。
16分钟的神级长镜头，可以说是让3D技术得到了200%的展现。旋转，拉伸，配合着IMAX的强力音响效果，一下让你仿佛置身那漆黑无边的黑暗中。而男猪脚凝视地球的画面，估计会出现在以后的任何科幻电影的集锦中，因为，真的太美了。
克鲁尼的脸变得如此“迷人”
而随后的劫难就这样悄悄的开始了。在这里，真的不得不说一下特效。无数的碎片，根据不同的撞击，按照特定的物理轨迹飞逝，相互碰撞，旋转！那几十秒的镜头在IMAX的荧幕上是那么的让人窒息。说真的，我当时已经不记得自己是否在呼吸了，只记得我的手死死的扣着座椅，仿佛担心自己会跟着被撞击飞走一般。我相信如果是非3DIMAX版本的话，可能真的没有这么强的代入感！有的人说觉得这个画面特效没什么。但是说真的，比起那些传统好莱坞大片，这一次，我是真的感到了3D特效的伟大，以及技术和人文的融合。
我在看完影片的第二天，就又去看了第二次。如果说第一次我是为镜头，被那种代入感而被折服。那么第二次，我就是被影片细节背后的寓意而打动。
下文含有大量剧透??让我们一点点来说吧。
女主人公瑞恩，这是一个男人的名字，因为她父母希望要一个男孩。她的出生本来就不是家里人喜闻乐见的。可以预想到，她的童年，以及父母对她的关爱。（当问及有谁会想到她时，她无法回答）她唯一的爱或者说支柱，也许就是她的女儿，但是，女儿也已一种“愚蠢”的方式死去。于是，她就像行尸走肉一般生活在地球上，听着广播，漫无目的的开着车。
当她被救之后，进入国际空间站，那一个镜头我至今难忘。她整个人像婴儿在母体里一般环抱着，漂浮在空中，背后的管道就像是脐带。
孕育新我
我定义为孕育。一个崭新的她，在她心中开始孕育，等待发芽。整个地球之外，现在活着的人类，也许在那一刻，只有她。没有任何人能帮助她。当她看着空挡的宇宙汇报她是唯一幸存者时，她心里也许就是这么想的.。于是，她要坚强的活下去。
进入逃生舱，（有一个镜头，是驾驶室仪表盘上的小插画，不知道是什么意思，一个男人，捧着一个小孩）开始逃生。各种惊险的事故之后，好不容易调整好了角度，竟然发现，没有油了。
这是全片的一个高潮。一般的我们，会怎么做？绝望？对，就是绝望。当她听见来自地球的声音，听到那狗叫，婴儿的哭泣。她觉得，仿佛是听到了主的传唤，虽然她从未给自己祈祷过。于是，她选择了放弃。她开始减少氧气。直到迷离之际，男猪脚灵魂附体，讲出了全片的点睛之笔：你可以选择逃避，这没有错，躲在一个角落里，很安全。但是hey，这什么都改变不了，不要放弃，因为不管怎样，回家的路就在前方，回家吧！itstimetogohome！可以说，这一段是一个转折，标志着女主的改变。当她自言自语的向已故的女儿传达自己的爱的时候，（那一段的音效真的太煽了），我不由得想到自己的很多>故事。多少次我们轻易的放弃，妥协，轻易的理所应当，自暴自弃??
点火！飞向回家的路！！进入天宫，女主人公明显更矫健了，也更坚定。
这一次就像是一个人经历青春期的迷茫，开始有了坚定的目标。
同样的，有一个驾驶舱的镜头，这一次是咱们的佛祖释迦牟尼佛像。这里是否导演也在科技和宗教之间，想探讨些什么。天宫要回家了，经历了最后一段炙热的旅途，就像是一个行尸走肉般的自我在燃烧后涅槃。
天空中分解的轨迹都是一个个过去的自我的分离。最后飞船落水，有一个画面，有一只青蛙像上游动。是否寓意着生命的起源，就是两栖动物登陆？
最后，女主人公第一次尝试爬起时失败了，这里的细节也很赞！这一摔，使得后面的站起显得那么的坚实！！！
影片结束，人群散场，走出影院时候皓月当空，我抬头看，不禁回忆起影片中凝视地球点点灯火的画面，以及克鲁尼最后的一句话：你应该看看恒河上的日出，那真是太美了。
男主人公至始至终，都是象征着对生命正面而乐观，就像日出一样，照亮你，>温暖你，给予你希望。
男主人公至始至终，都是象征着对生命正面而乐观，就像日出一样
是啊，每一段人生都不会一帆风顺，但是只要你坚持，不要自我放弃，重力一定会带你回家。你也一定会有一段牛逼非凡的生活可以供你的后人所传颂！！
