在看完一部作品以后，大家一定收获不少吧，记录下来很重要哦，一起来写一篇
春晚观后感范文1
2012年春晚是春晚开始以来的第30个年头，第一届春晚是1983年，主持人也更换了好几批，赵忠祥，倪萍，朱军，周涛，董卿，李咏等都是春晚的主持人；2012年的春晚主持人是：董卿，李咏，朱军；还有第一次主持春晚的毕福剑，李思思和撒贝宁。
我是晨洋，对我来说，看春晚的记忆最多20年，我爸妈说，他们还没结婚的时候，当时没有电视机，家里贫穷，都是去有钱人家里看春晚呢，呵呵。春晚一开始，分别胡军，羽凡海泉，胡可，张卫健等家庭一一献唱；王力宏的《龙的传人》是经典再现，萨顶顶的坑坑歪歪的《万物生》，听起来都累人；舞蹈《龙凤呈祥》，中间一男一女，只有一个女的，其余全是男的，真可谓是“龙凤呈祥”了！陈坤演唱了一首歌曲《好久没回家》，听着这歌声，好像以前听过，忘记原唱是谁了；宋祖英的《叫一声爸妈》，祖英阿姨每年都会在春晚上献唱，也不累；叫我父母唱的话，早就厌烦了；我爸妈和宋祖英可是同龄人啊！黄宏大叔的一句：“下蛋着何人？站着下蛋者何人？趴着下蛋者何人？”
胡可的对象沙溢说：“我真的很像一只鸡吗？”我真吃惊了，黄宏大叔太逗了，我说：“沙溢那动作，那样子，的确很像一只正在下蛋的老母鸡！”嘻嘻。舞蹈《竹林山语》很有寂静的山林里的感觉；《追爱》很有少数民族的特色。我最近央视看了撒贝宁的几次现场的主持，我发现小撒：不笑的时候，很像戴军；笑的时候，有点像房祖名。2011年里，《因为爱情》这首歌，我听过无数次，就连自己早上刷牙洗脸，也都会聆听和哼唱，今年春晚王菲和陈奕迅也再次深情演绎；连续3年春晚了，刘谦的魔术很神奇，让人似懂非懂的感觉，每年的搭档都是董卿大姐。冯巩，每次上台都是那一句：“我想死你们了！”我晕；估计现场的观众狂晕。冯巩和阎学晶的搭档也是好多次了；这次牛莉和郭冬临合作，反而跟着冯巩当小三去了。孙楠的头发好像上色了，显得有些苍白；演唱一首《把幸福给你》；李明启这个“容嬷嬷”都76岁高龄了，已经活跃在各大电视剧里，她酷爱唱戏，而且嗓门特别洪亮，一开口那个嗓子啊，惊人；可见她越拍戏，越年轻啊！
李玉刚的《新贵妃醉酒》，一听就是两年多，今年才登上春晚，似乎有点姗姗来迟的感觉。
春晚观后感范文2
每一年的春晚都有很多争议，不同的人看到的春晚都有不一样的感觉。
一、传统创新混搭全民“致青春”
刘欢携手苏菲玛索的《玫瑰人生》;李敏镐庾澄庆的《情非得已》;冯小刚擅长“中外混搭”、老少通吃。宣扬中国传统文化的《剑心书韵》;“英雄组曲”的磅礴气势，更是博走了已成爷字辈的“50后”民众的满堂彩，在集体“致青春”的2013年，马年春晚，让人在怀旧中带着感动，在回顾经历的风雨中，清点着一年的收获。
二、草根成主角抓“粉”保收视
没有了赵本山的春晚，你会期待谁?没有了宋祖英的歌喉，你会关注谁?李敏镐还是华晨宇?姚贝娜还是霍尊?尽管每人都仅有1分多钟的站台，但对于马年春晚再没有“标配”演员，少了许多“钉子户”。李琦、王铮亮恰恰成为了本届春晚的中坚力量，有忠实的粉丝团做后盾，收视率得到了保证，也让人感觉到一缕新“气象”。
三、小品相声大缩水蔡明冯巩当“绿叶”
语言类节目一向是春晚上的重头戏，但今年语言类节目只保留了五个。很多网友戏称“不像春晚，倒像一场演唱会。”“求精不求多”是冯导的原话，“毒舌”蔡明甘为大鹏、华少、做绿叶的《扰民了你》;冯巩尺度大开，给人留下深刻的印象，面对网友的吐槽，冯小刚说，只要快乐，吐槽就吐槽!
四、回归经典规格最高
马年春晚从筹备初期就备受关注，外聘大导演，规格由央视“台长工程”升格为“国家项目”(规格等同于奥运会开幕式)，可见全国上下对这台晚会的重视。张明敏的《我的中国梦》;李谷一重唱《难忘今宵》，经典的回归，春晚30多年后主体形式的回归与展示，让人们找到了春晚的真正意义——回家过年。
五、大年三十春晚成冯氏“舞台剧”
今年春晚，电影打头阵，小片贯穿始终，先导片中葛优来了，范伟也来了;《魔幻三兄弟》创意感强，连黄渤的首秀歌曲也是边走边唱，十足孟京辉话剧《活着》的重演。用镜头叙事，戏感完全，大年三十的春晚，更像是一部冯氏舞台剧。
六、朴实温情、亲民真诚
张国立的加入，终于让人们感觉到央视主持人不是在背台词，而是在唠嗑;满场的灯笼、彩旗，终于让我们理解舞台的主角是演员，而非绚烂的3D背景;巨型的蛋糕式年糕的分切，让我们在了解中国传统民俗的同时，多了点年味，多了更多合家团圆的激动，真诚、亲民、朴实、温暖，春节，就是合家团圆。
七、主持人卖萌、当托两不误
与往年不同的是，央视主持人从由原来的串场、报幕到现场表演，变化很大，毕福剑开嗓唱了歌，张国立打起了快板，李思思流行语送祝福，董卿猜上了灯谜，浓浓的年味儿，厚厚的喜气。
希望每一年的春晚越办越好。
春晚观后感范文3
阴历的'腊月三十，也就是本年的2月15日，是咱们期盼已久的除夕之夜。在这一天，会有咱们中国人一年一度的文明大餐——中央电视台春节联欢晚会。
晚上8点春节联欢晚会按时践约呈现在咱们的眼前，给咱们咱们一个“喜气洋洋、快快乐乐”的除夕之夜。
本年的节目有许多都很美观，如歌曲：《表白气球》（及戏法）《最好的舞台》《我和2035有个约》；小品：《真假教师》《学车》；歌蹈：《姹紫嫣红中国年》《沙场砺兵》（及杂技）……
我比较喜欢的节目是TFBOYS演唱的《我和2035有个约》、小品《提意见》和歌舞《姹紫嫣红中国年》还有相声《我爱诗词》。其间，小品《真假教师》和《提意见》扮演发人深思，让我理解了许多道理。
《真假教师》告诉我：孩子最需求的不是你给他多少钱、不是你给他多么好的条件，而是你的陪同，常常陪同孩子，就是给孩子最好的礼物，不要总是拿作业忙当托言，更不要拿自己的孩子跟他人家的孩子作比较，这样会伤了孩子那颗软弱的心灵。《提意见》这个小品告诉我：咱们说话干事不要总说些好听的花言巧语，要说实际的，你自己只要不弄虚作假，就没什么好怕的，不要怕他人不高兴就不说，这反而是在害他。
本年的春晚之所以让咱们觉得很新、很好，是因为这次的节目都很贴切咱们的现实生活。我认为，这次春晚仅有的漏洞就是：相声太少，许多广阔的观众朋友们很热爱相声，但这次春晚却只有一个相声，我觉得，如果再加上几个相声，那就是“画蛇添足”之笔了。
春晚观后感范文4
随着钟声的敲响，新的一年又开始了，今天是大年初一，晚上每家每户都会围坐在电视机前看晚会，开场白是记者到各地询问春晚是什么?群众的回答五花八门，人们说春晚是一家老少围坐在电视机前看电视，警察说春晚就是人们的财务没有丢失，医生说春晚是人们健康长寿?
春节联欢晚会可精彩了，有小品，有唱歌，有杂技，还有相声，其中我最喜欢小品中的《扶不扶》，这个小品讲了一位路人在马路上骑自行车看见前面有一辆轿车的后备箱没关好，就骑车上前去，结果被撞了。
准备去修车的路上时，遇见一位老奶奶摔倒，就把自行车停在一边，准备扶老奶奶起来，可是又想到了刚才那件事，心里十分矛盾，最后还是把老人扶起来了。
春晚观后感范文5
从有春晚记忆开始，我一直是春晚的忠实观众。在娱乐多样化年代，我这么执着，或许是源于少年时春晚带来的快乐回忆吧。
但是，今年的春晚，我却看得三心二意，为什么呢？因为期间各种抢红包、各种互动，以及不在身边的老公来电冲淡了我对春晚的关注。即便如此，有几个节目倒还是让我觉得蛮有意思的。
首先对我产生冲击力的是于魁智唱的《奔跑》，我简直要笑喷了。你看他认认真真地在唱，可出来的还是一本正经的京剧架势和京剧腔，实在是可爱之至。我想，一个人要想在本行外做点改变是多么难啊。不过，这也从侧面看出来于老师在京剧领域里的又红又专啊。
岳云鹏和孙越的相声《我忍不了》，其实是从半截里看的。这个节目吸引我的倒不是内容，而是岳云鹏那让人欢乐的表情和动作。一个大男人突然间呈现出孩子气模样，着实有趣。
蔡明大姐则继续延续了之前的毒舌形象，在小品《车站奇遇》里，屡屡出现的“这是车啊，我还以为谁把鞋落在这了呢。长得太惊悚了。怕勒脸吧。是狗也是吉娃娃。恶心他妈夸恶心，好恶心”之类的话，往往让人忍俊不禁。
当然，最见功夫的节目是杂技《青花瓷》。这个颇具中国特色的节目中，表演者邓洪福、汤小燕等人在舞美效果下，谨慎而灵巧地腾挪翻转，还能将两个碗里的水对接，不得不让人感叹，台上一分钟，台下十年功了。
最让我印象深刻的是小品《投其所好》。无疑，这个小品取材于当下社会实相，而表演者马丽那到位的拿捏又把官场生态演绎得活灵活现，不禁让人拍手叫绝。
被媒体犹抱琵琶半遮面宣传的《锦绣》，我以为是有多创新好看的，结果不过是声光技术和李宇春歌曲的组合，有点被宣传得拔高了。
总体来讲，春晚众口难调，各有所爱，关键是能让老百姓在过大年里心有所寄，这就足够了。
《窦娥冤》是中国著名悲剧之一，是一出具有较高文化价值、广泛群众基础的传统名剧。下面是语文迷为大家整理的
《窦娥冤》观后感一：
我在观看《窦娥冤》时，对一些地方产生了疑问。如窦娥是被昏聩的官吏判成杀人死罪的，剧作为何要对天地日月、鬼神进行猛烈的谴责呢?观后才明白在封建社会里，人民不仅受到封建政权的压迫，还要受到神权的严重束缚。
按世俗的观念，天地鬼神是明察世间是非，主持人间公道的。封建官吏为了愚弄人民也往往以青天自喻。受封建神权思想的严重影响，窦娥一直以为天地鬼神能为她主持公道;当张驴儿把谋害人命的罪名强加于其身时，她仍相信官府能主持正义，惩恶扬善。只是在黑暗而残酷的现实面前，她才逐步觉醒起来，并终于看清了“衙门自古朝南开，狱中无个不冤哉”的社会本来面目。在剧中，她强烈抨击天地鬼神浊清不分，是非混淆，致使善良横遭杀戮，恶人得以横行。她对神权的大胆怀疑与谴责，实质上是对封建官府、对现实社会的黑暗统治的强烈控诉和根本否定。在当时的社会中，天地鬼神是被视为神圣不可侵犯的，但窦娥敢于怒目青天，痛斥大地，对之进行愤怒斥责。从她那似岩浆迸射，如山洪决堤般的激烈言辞中，我看到了窦娥初步而又朴素的觉醒意识和强烈的反抗精神，这也反映了当时广大人民群众对封建统治的不满和反抗。窦娥的反抗性格中正闪烁着剧作家思想的光辉。
《窦娥冤》是悲剧，我在观看时对窦娥的不幸遭遇深感同情，尤其是她在押赴刑场时发下三桩誓愿，直至誓愿一一应验的情节。我也敬佩其为人，并对封建社会极力批判。剧中演员们精湛的演技为我展示了一幅幅动人的画面，也深刻地揭示了封建统治的残酷和劳动人民生活的'悲惨。而当今像窦娥一样冤的例子比比皆是，因而很值得我们深刻地思考。
《窦娥冤》观后感二：
记不得是第几次观看河南豫剧《窦娥冤》了，每次看后都会心情沉重，随着剧情发展心境键入。为古人担忧、悲泣。一曲千古流唱的窦娥冤，感天动地，让人断肠。
窦家之女名叫端云，自幼丧母，父亲将她抚养成人，并许配蔡门为妻，完婚之后，父亲便依依不舍的前去京城赶考。端云嫁入蔡门后，婆婆将其改名为窦娥，谁知窦娥天生的苦命，新婚不久，丈夫就死于天命，丢下她们一老一少两个寡妇。一日婆婆出去讨帐，债主为了赖账，将窦娥婆婆骗至郊外，欲将其勒死，被前来此处的张驴父子救下，当张驴父子知悉窦娥婆婆家境之后，便心起歹意，硬逼窦娥婆媳嫁于张驴父子为妻，窦娥婆婆羞辱难当，坚决不从，张驴父子威胁老婆婆说如若不从就将其勒死，老婆婆无奈，将张驴父子带回到家中，张驴父子对窦娥婆媳百般调戏，怎奈窦娥生性刚烈，弄得张驴父子难以如愿，所以张驴之子就心生歹意，趁窦娥给婆婆端羊肚汤之机，便将毒药放至汤中，让窦娥端于婆婆服用，本想借窦娥之手除掉婆婆，然后逼窦娥与其成婚，谁料窦娥婆婆身体欠安，不思茶饭，张驴父亲正在眼馋，见婆婆不思饮用，便端起一饮而尽，结果一命鸣乎，张驴见状，便将窦娥告上公堂，硬说窦娥药杀公爹，在重金收买之下，可恶的昏官硬判窦娥死罪，重刑之下窦娥宁死不招，无奈昏官欲将窦娥婆婆大刑加身，为了不让年迈的婆婆身受皮肉之苦，窦娥无奈含冤招认。被打入死牢。赴刑场之时，窦娥柔情满怀，苦苦思念父亲，“一腔恨压心头怨气难消，佩枷锁赴刑场怎能心甘，临刑前望京师苦苦思念，血泪啼啼久等待，心急煎烈盼父来，早来片刻咱能见，迟来一步相见难”。行刑之前窦娥满腔悲愤指天骂地许下三桩誓愿，“善恶错堪你枉为天，清浊不辨你枉为地，苍天若知我窦娥冤，誓愿应在这山阳县，第一桩，穷尽东海千倾水，难洗窦娥一身冤，沾沾青天神灵显，收去甘露旱三年;第二桩：热血不把大地染，血溅白廉挂高竿;第三桩：满天乌云为我聚，西北风儿为我旋，苍天若知我窦娥冤，皑皑白雪把我掩，一身清白留人间。果然窦娥死后，六月天下大雪，楚州旱三年，鲜血飞溅挂高竿。
常言说人生如戏，戏如人生，艺术取之于生活，来源于生活，自古就有无道的昏官，为了蝇头小利，不惜闷着良心草菅人命。老天爷也有打瞌睡的时候，所以就有了屈打成招的冤假错案发生，还好，窦娥的父亲在她死后终于为她平反昭雪，惩治了恶人，总算皆大欢喜!
《窦娥冤》观后感三：
虽然长久以来，我们都将元曲与唐诗宋词并驾齐驱，然而，事实上人们对元曲的认知要远远少于其他两者，不知是因为我们的中文课本鲜少提及的缘故还是，人们对此本就缺乏兴趣，总之我们仅有的一点信息也只是来源于历史教科书里的惊鸿一瞥。突然觉得有些可惜，这些曾在历史上散发过耀眼光芒的作品也只是被历史协商赞誉的一笔，便消失无踪。好在，现代的那些戏曲大师们还没有摒弃他们，在被很多人以往的同时，也还总有那么一些人记得它们。也许在人文的历史上这些东西会渐渐淡去光泽，但在戏曲的舞台上却愈加光芒万丈。
提到元杂剧，就不得不提及两个元曲的祖师爷：汤显祖、关汉卿。我想大多数人对这两个人都有一种认知：对二人的名字如雷贯耳，却怎的也想不起来，其相关的作品。也许我们知道，但时间的磨合早已让我们将这些作品与作者对不上号，只是偶尔别人娓娓道来时，才会如梦初醒：原来如此。就如同我这次读的关汉卿的《窦娥冤》一样。撇开《窦娥冤》来看关汉卿，印象中这人的名字并不陌生，但这些被烙在记忆中奉献给了应试教育的名字在某种程度上仅仅只是一个名字罢了。反之，撇开关汉卿来看《窦娥冤》，又是一派熟悉的景象，却终究不能从脑海里找到它的出处。直到今天，才将两者真正的结合在了一起。其实早年在书中学到这个剧目的时候，就已经对其充满了好奇，却直到今天才寻得机会一睹其庐山真面目。其实从现代的角度来看，《窦娥冤》除了是一部相当出色地戏曲，更是一部人物性格饱满丰富的小说。我想这样的小说在今天这个社会里是没有几个人可以企及的。故事流畅宛如一气呵成，情结细腻生动又不是厚重感，人物角色个性鲜明，构思巧妙大胆，在现实的基础上又加之神话色彩，真正做到了把理想融进现实，在深刻反映现实的前提下又做到了戏曲本身的观赏性。至此，我算是真正知道了这个千古奇冤的案子究竟是怎样的。
《窦娥冤》很大程度上是扮演了一个英灵着的角色，在向人们诉说那段历史中人们的生活情况，也可以说，《窦娥冤》就是长久以来腐朽的封建文化中黑暗的缩影。人们在对现实社会无力回天的时候，突然发现了戏曲这一出口，元曲的行调格式并不是规范的戏曲格式，不像汤显祖的《牡丹亭》亦或是王实甫的《西厢记》那样将每一个人物刻画殆尽，每一出场顺序，每一段独白、独白都表现得淋漓尽致，元杂曲则更加注重生活化，也许并没有想过要将这样的戏剧搬上像《贵妃醉酒》那样的舞台，只是用来聊以慰藉生活在苦痛中的大众罢了。某种意义上来说，《窦娥冤》实则是把人们的苦痛与愿望以曲目的形式唱给大家听。和大多数艺术家一样，关汉卿生前并没有什么功成名就，写的东西也不受人们待见，这种被许多人视作上不得台面的东西很长一段时间被人们摒弃了。终于有一天，当人们生活水生火热之时，才发觉之前的歌功颂德是多么的愚昧，于是又将那些在某一个时间里被自己丢掉的东西拿回来重新审视。毫无疑问，好的作品是需要历史来沉淀的，且这种沉淀是建立在人民的认知上的。
梅兰芳(1894年～1961年)，名澜，乳名裙姊，字畹华，另称浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。汉族，生于北京，祖籍江苏泰州。出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，也常跟着秦稚芬和胡二庚学花旦戏，10岁登台。祖母无锡人，四岁丧父，十二岁丧母，伯父典于云和堂私寓。工青衣，兼演刀马旦。擅长旦角，扮相端丽，唱腔圆润，台风雍容大方，被称为旦行一代宗师。他刻苦学习昆曲、练武功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各方面都有所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。
在艺术上的卓越成就引起了国外人士的重视，曾于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波摩那学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。梅先生还是一位伟大的爱国主义者，抗战期间蓄须明志，拒绝演出，靠写字卖画为生。解放后历任中国京剧院院长、中国戏曲研究院院长、中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席。1959年，加入中国共产党，并以65岁高龄，排演了最后一出新戏《穆桂英挂帅》。1961年8月8日因心脏病发作，在北京病逝。享年67岁。
祖父梅巧玲，咸丰年醇和堂歌郎，同治年脱籍自营景和堂，甚为名望，名列同光十三绝，乃四喜班班主，巧玲长子梅雨田(大锁)，次子梅竹芬(二锁)，皆承祖业，为名歌郎。梅竹芬后为景和堂二主人，二锁体弱，昼歌夜饮，因致肺疾，支离床次，骨瘦如柴，未几病死。梅兰芳遂孤，恃伯父大锁抚育。稍长，送云和堂朱小芬(祖父门下，兰芳姐夫)处学艺，同习者小芬弟幼芬、兰芳表兄王惠芳，开蒙吴菱仙。其始，兰芳不甚入艺，吴师感巧玲恩，特加恩教。在此期间亦曾有过侑酒生意，赖仕商以巧玲孙特垂青之，京僚文博彦，嬖兰芳甚，出巨金脱籍，遂搭班喜连成，时14岁。遇冯耿光(字幼薇，大银行家)，尤尽其力，为营住宅于北芦草园，挥金如土，不稍吝惜。彼时仕商结成梅党，兰芳急速蹿红，为梨园教主。非惟时机，亦以德艺色皆重。
艺名由来
京剧艺术大师梅兰芳出生于京剧世家，祖父梅巧玲是清末著名旦角演员，伯父梅雨田是京剧胡琴演奏家。父明瑞，字竹芬，小生改花旦，母为杨隆寿之长女长玉。他8岁学艺，师从名小生朱素云的哥哥朱小霞，11岁登台，他刻苦钻研不断实践，继承并发展了京剧传统艺术，形成风格独具的“梅派”，成为四大名旦之首。他的表演艺术很早就蜚声海内外，但他到16岁才起了“梅兰芳”这个艺名。梅兰芳为中国“四大名旦”之一!
光绪三十四年(1908年)秋天，喜连成班主叶春善带领他的科班在吉林演出。一天早晨，叶春善偕筹资组建喜连成的`开明绅士牛子厚到吉林北山散步。他俩边爬山，边闲谈，忽然发现有一人在小树林里练剑，但见他体态轻盈，动作敏捷，那剑被他舞得寒光闪闪，风声嗖嗖，把自己围在水泼不进的弧光圈里，牛子厚简直看呆了。他生平酷爱京剧，也观赏过不少武术高手的表演，但像今天见到这样的绝伦剑技，还是不多，他情不自禁地连连拍手叫好。那舞剑人听到有人喝彩，连忙把剑收住，两颊绯红，用手帕揩拭额头沁出的细密汗珠、恭敬地向牛子厚躬身施礼：“牛老板，喜群献丑了。”
牛子厚这时近前定睛细看，只见面前这个年轻人仪表堂堂，气度潇洒，举止端庄，真是一个挑大梁的料子，便问道：“你可曾有艺名?”叶春善接答道：“我给他起了个艺名叫‘喜群’。”牛子厚沉吟良久说：“这孩子相貌举止不俗，久后必成大器，给他更名‘梅兰芳’如何?”叶春善师徒二人欣然同意。从此，就用了“梅兰芳”这一享誉国内外的艺名。
擅长角色
京剧行当中梅兰芳最擅演的是“旦”。京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣”，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。
生平
梅兰芳(1894年-1961年)，1894年生于北京，他出生于京剧世家，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演出了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。
回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，形成独具一格的梅派。1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。
1961年8月8日(农历六月廿七)，梅兰芳病逝。
成就影响
梅兰芳先生在促进我国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。他是我国向海外传播京剧艺术的先驱。他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出，获得盛誉，并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚的友谊。他的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使我国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。梅兰芳与斯坦尼斯拉夫斯基，布莱希特并称为世界三大表演体系。
中华人民共和国成立后，梅兰芳先后当选为全国人民代表大会代表，中国人民政治协商会议全国委员会的常务委员，中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席，先后任中国戏曲研究院、中国戏曲学院、中国京剧院院长，1959年7月加入中国共产党，为祖国的社会主义建设作出了多方面的贡献。
历史点评：梅兰芳先生在舞台上度过近60个春秋，演出过无数剧目。他是中国表演艺术的象征，是我国人民的骄傲光荣。
