1、赫尔辛基大学
位于芬兰首都赫尔辛基的一所古老的世界顶尖级高等学府，世界百强名校。1640年创建于芬兰古都土尔库，1828年迁至赫尔辛基，现已成为芬兰历史最悠久、最大的综合性大学。赫尔辛基大学以其悠久的历史，丰富的藏书，一流的设备，齐备的专业以及杰出的'成就，闻名欧洲。它同时也是芬兰在国际上享有盛誉的著名高等学府，赫尔辛基大学的法律、哲学、数学、理论物理、生命科学及医学等学科居世界领先地位。
2、阿尔托大学
阿尔托大学是一所拥有古老历史的北欧知名全新大学，其历史最早可以追溯到1849年建立的赫尔辛基理工大学，在欧洲乃至全世界享有盛誉。2010年，芬兰政府决定将欧洲著名理工类院校赫尔辛基理工大学和北欧最大的艺术类院校赫尔辛基艺术设计大学、全欧洲第一所商学院赫尔辛基经济学院三所芬兰著名院校合并建立一所欧洲顶尖高校，并以在国际上享誉盛名的芬兰建筑大师阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）的名字重新命名。该校为北欧五校联盟NordicFiveTech（N5T）成员之一，几个世纪的历史沉淀与新时期的创新理念结合，如今阿尔托大学已发展成为芬兰国内公认的最佳大学以及芬兰国内高中生最向往的大学之一，同时也是在全欧洲乃至全世界享有盛誉的顶尖级多学科综合性大学。
3、奥卢大学
奥卢大学是芬兰北部城市奥卢的一所公立综合性大学，是LAOTSE成员学校。奥卢大学是一所充满活力的科学和教育基地，现有1.45万名学生和3100名教职员工。学校的目标是改进芬兰北部的教育制度，以建设高水平的国际科学大学，而且达到国家级水平。
4、图尔库大学
芬兰图尔库大学成立于1920年，是芬兰著名的综合性多学科大学之一，图尔库大学是芬兰规模第三的大学，仅次于赫尔辛基大学和阿尔托大学。图尔库大学是科英布拉集团成员高校（Coimbra Group）。科英布拉集团（The Coimbra Group，简称CG）成立于1985年，是由38个欧洲大学构成的大学网络，包括日内瓦大学、巴塞罗那大学、剑桥大学等。图尔库大学为芬兰培养了多位总统。
餐饮空间设计要面向市场，与工商管理及市场营销是密不可分的。国外有设计师借用“阈下知觉”的理念，即通过物理、化学、生物等手段，影响消费者的感觉，从而实现销售的目的。潜意识相较于阈下知觉要更加复杂和深奥，包括了对外物以及自身的认知和觉知，是一种最简单的心理现象，但同时也是复杂心理活动的基础，是人的认知的开端。一本从信法师的《阿含经的疑难》中论及“意根有眼耳鼻舌身五根，五根一一是意根之部分…....，若要指出意根之所在，唯有全称眼耳鼻舌身意。”在国外的文献研究中，莱布尼茨阐释过“次要知觉”，指的就是潜意识；赫尔巴特也曾将心理氛围意识领域和潜意识领域；尼采曾经说过“意识只是表层”；弗洛伊德强调人的本能的、情欲的、自然性的一面，开辟了潜意识研究的新领域。由此可见潜意识研究的重要意义，也为商业空间设计提供了理论基础。
一、研究目的及意义
设计的最终意义在于被市场接受并服务于市场。本
二、应用前景及创新
将潜意识研究应用于商业空间设计，是从全新的角度来重新审视和观察商业空间设计的现状及存在的问题。坚持“以人为本”为中心，从客体的角度出发，利用潜意识的影响来引导行为。剖析不同形态的空间以及空间的不同元素对人产生的心理影响，寻找出人之间的潜意识共性，作为商业空间设计的`指导方法。实现即使不用任何文字说明也可以做到联想、引导、疏通等目的。潜意识心理研究在商业空间设计中应用方法可初步概括为以下几个方面：首先，空间的结构与组织。这是商业空间设计中首先要考虑的问题。结合商业空间的功能性及审美性需求对各个空间的尺度比例、人流动向等大的框架进行宏观定位。注重空间对人的影响与互动合理划分空间结构，组织区域关系才能为后继的设计工作打下坚实的基础。其次，空间的界面与造型。界面是空间点与线的交汇体现。在界面的处理手法上，可采用线性和块状的造型，打造流动而富有节奏的空间界面。也可通过色彩或造型的疏密变化，起到紧凑或指引的视觉效果。尤为要注重空间各个界面之间的联系，实现视觉的整体性和连贯性，才能使空间的指引目的更加明确。再者，空间的分隔与联系。空间的分隔是空间设计中的微观结构。同一个商业空间中的不同功能区域既有区别又有联系。例如售楼处的展示区和洽谈区，因为功能的不同起陈设摆放、灯光设置等都有所不同。要根据区域的功能性和私密性设计分隔，同时要注重区域的联系。最后，空间的过渡与引导。人的身体对环境具有一定的适应性。从室外进入室内，从开放式空间进入封闭空间，从公共空间进入私密空间等都需要注重空间的过渡并引导人流按照设计的线路行走。结合人的潜意识心理，采用欲扬先抑，欲散先聚，欲广先窄，欲高先低，欲明先暗等设计手段对空间的过渡进行处理。当然，除此之外也可以从商业空间的形态、色彩、陈设与灯光等方面考虑潜意识对商业空间设计的作用和影响。商业空间比家居空间更加重视主体——空间对客体——消费者产生联想和引导的作用。在商业空间设计中，某些情境下设计师需要通过设计的手段引导消费者的行为，可是又不能过分引起消费者的反感和不适，这个时候可以通过影响并引导消费者的潜意识从而达到设计的目的。在设计研究中，充分考虑商业空间的特殊性、功能性等，结合管理学、心理学、美学等其他学科的知识，融会贯通，深入思考。从消费者心理角度出发，注重设计的引导性。国内国外都有不错的设计案例，例如阿尔瓦阿尔托的赫尔辛基甘蓝叶餐厅等。在这些案例中，设计师们通过设计手段实现引导消费者的目的。
三、小结
美国的认知心理学家唐纳德诺曼在《设计心理学》中强调将设计对社会及个人产生的心理反应反作用于设计，起到满足和反映人们的心理作用。潜意识是不外露的阈下意识，但是其影响体验的方式却是最基本的。在进行商业空间设计时，不仅可以利用具体的符号或者文字影响人的意识从而进行明确的引导，也可以利用人的潜意识。通过光影的变换，材质的变化，空间形态、布局设置等手段，使人们本能的在体验中采取行动，做出某种决断，引导其不自觉的遵循设计的意图，从而使得设计成果更贴近于设计目的。
《外部空间设计》是日本著名建筑师芦原义信的作品。1960年起，他即开始研究外部空间问题，为此曾两度到意大利考察。作者在书中通过对比，分析了意大利和日本的外部空间的异同，比如意大利的建筑偏于外向型的空间，而日本的建筑比较注重内部空间。芦原信义还提出了积极空间、消极空间、加法空间、减法空间等一系列饶有兴味的概念；并结合建筑实例，对庭园、广场等外部空间的设计提出了一些独到的见解。他所举的例子多数来自于他曾经亲自参与的工程，实例结合通俗的语言，十分通俗易懂。尤其是当我在街道上观察其理论时，发现其确实有其现实意义。
全书分为四章，第一章为外部空间理论，从总体上对整本书体系奠定理论基础，阐述了对外部空间定义的理解，他认为“自然是无限延伸的离心空间，相对地，外部空间是从边框向内建立起向心秩序的空间。外部空间是作为‘没有屋顶的建筑’考虑的，所以就必然由地面和墙壁这两个要素所限定。”并且不同情况下的不同的人对空间的感受也不相同。甚至从广义上说，一个正在演讲的人连同他所辐射到的听众也可以是一个富有感染力的场。对于这一点，让我对空间有了新的理解，空间就是一个场，是一个营造了特定氛围并明确或暗含了具有某种界限的范围。一个人思考的时候他的思维殿堂就是一个广阔的空间，两个人由于他们之间的关系也形成了一个只属于他们的空间，三个人更甚，而且这个空间开始逐渐变得复杂起来。他还举了意大利广场的例子，阐述了意大利把广场作为城市客厅的概念，这个概念也十分有趣，这把空间反而简化了出来，一个家庭是由外向的客厅和内向的私人空间组成，对于一个社区，社区活动中心是这个社区的客厅，每个家庭被简化成了一个个私人空间，甚至我认为对于一个城市来说，广场是客厅，社区又可以被进一步简化。再往大范围看去，甚至对于一个国家来说，比如中国，沿海的`开放城市比如上海，就像是一个招徕外宾的客厅，而内陆城市从地理位置来说就像是私人内部空间。不管是大空间还是小空间，都具有某种共同的特性，当多个空间元素组合在一起呢，每个空间的特性就凸现了出来，或是外向或是内向，或者是具有联系作用的灰空间。而且空间之间又由于功能等内在因素而联系成一个有机整体。若是把前面的人与人之间的场抽象出来，大概也可以看成是一个个“小空间”形成的“大空间”。芦原义信提出了十分出彩的“消极空间（N）与积极空间（P）”理论，把消极空间与积极空间的特性和他们之间的联系用实际的例子加以说明。P空间就是最实在最丰富的空间，比如我们身处的室内空间，而N空间是相对无序的空间，比如建筑周围的自然空间。芦原义信还认为N和P空间可以相互转化，比如房屋旁边的N空间放在城市里就变成了兼具有内部性的PN空间。他还提出“逆空间”的概念，并指出设计要将建筑没有占据的逆空间也给予同样程度地关心，即把建筑周围作为积极空间设计，或者说把整个用地作为一座建筑来考虑设计，这是外部空间设计的开始。由此我认为建筑师在设计时，应该具有宏观的设计意识，就像开车一样，在开车的时候我们所关注的不仅是脚下的路，还应该注视目标前方，心中对整个环境有了大体的认识，设计时才能做到胸有成竹、游刃有余。
在接下来的几章，芦原义信开始从不同方面阐述外部空间设计的具体
第二章从外部空间的两个要素：尺度和质感分别展开。前面有说到外部空间由地面和墙面组成，其中墙面的变化十分直观，不仅其大小、形状会对其影响，墙与墙之间的距离不同也会给人不同的空间体验。芦原义信在此探讨了建筑高度（H）与临幢间距（D）的关系，以作者的观察，以D/H=1为界线，在D/H<1的空间和d h="">1的空间中，它是空间质的转折点。换句话说，比值增大会造成远离感，而比值减小会造成压迫感；而当D/H=1时，建筑高度与间距之间有某种匀称存在。另外，他还提出了两个十分有用的空间理论。一个是“十分之一理论”，即外部空间可以采用内部空间尺寸8~10倍的尺度。另一个是“外部模数理论”，即外部空间可采用一行程为20~25米的模数，也就是说关于外部空间，每20~25米，或是有重复的节奏感，或是材质有变化，或是地面高差有变化，那么，即使在大空间里也可以打破其单调，有时会一下子生动起来。关于墙或地面的表皮，也就是质感，芦认为在外部空间设计中，距离与质感是极其重要的设计重点。预先了解从什么距离如何可以看清材料，才能选择适于各个不同距离的材质，这在提高外部空间的质量上是有利的。他认为在外部空间设计中可运用一种重复质感的方法，当人靠近一面外墙，能充分地观赏它材料质感的范围可考虑为第一次质感。然后，当达到看不到碎石的距离时，考虑由预制板接缝的分格构成第二次质感。第一次质感与第二次质感是分别按适宜距离有意识地进行布置的。这样的实例在生活中随处可见，就比如我们走的人行道，也会有第一次质感和第二次质感的变化。
第三章则介绍了外部空间设计的具体手法。首先关于外部空间的布局，空间可分为只限于人的领域和也包括交通工具的领域。在具体设计时要注意两点：一个是外部空间设计要尽可能赋予该空间以明确的用途，根据这一前提来确定空间的大小、铺装的质感、墙壁的造型、地面的高差等等。毕竟我们都知道，任何一个空间的生成都有其存在的意义，它的意义绝对不可能是凭空强加的，而且牵强地强加意义最终出来的结果也一定缺少美学效果，关键是可能不具有使用功能，以至于被废弃。曾经达芬奇在制作发明时制造了一个供议会投票的机器，但是因缺乏实用性而被废弃，由此他感慨到科学家应该从人们需求出发制作实际有用的产品，建筑也是供人们使用的产品，道理大概也是如此。另外在外部空间布局上带有方向性时，希望在尽端配置具有某种吸引力的内容。他还谈到了空间的封闭问题，当进行外部空间布局时，有一种为各个空间带来一定程度封闭性，向心性地整顿空间秩序的方法。为此，就应当注意墙的配置及其造型。关于外部空间的层次，设计重点在于充分克服和利用一切地理条件，适应该空间所要求的功能种类和深度，创造出空间秩序富于变化的空间。还有一些其他手法，例如利用地面的高差。安排高差就是明确地划定领域的境界，而高差可以自由地切断或结合几个空间。甚至水的不同处理也会有非常有趣的效果。例如在空间布局时说过的那种不希望人进入的地方，以水面来处理，可以相当自由地促进或是组织外部空间的人的活动。可见空间设计师就像一个导演一样，在把剧本安排好了以后，人们只需按着剧本来游走，从始到末，一切自然水到渠成。
第四章为空间秩序的建立。这章分为加法空间与减法空间和内部秩序与外部秩序两个部分。加法空间就是把重点放在从内部建立秩序离心式地修建建筑。代表人物为芬兰建筑师阿尔瓦·阿尔托，作品如奥库森尼斯主教堂、赫尔辛基文化会馆等，其作品十分注意从内部建立秩序的方法，所以单元本身有居住性。而其作品集是沉默的，实际建筑要比看作品集动人得多。减法空间则是把重点放在从外部建立秩序向心式地修建建筑。代表人物为法国建筑师勒·柯布西耶，作品如马赛公寓，其作品有超越了环境及地方的普遍性，作品集反而更加感人。关于内部秩序与外部秩序，他用细胞分裂进行了类比阐述。假如一个内部秩序只是单纯内部化而又较大时，就会成为离心式的连贯不好的空间。可是，由于细胞分裂，就可以从没有上面那样大的框框中产生出向心式的质量好的空间。只有一个内部秩序时，周围为N空间，两个内部秩序时，因细胞分裂，期间则产生PN空间，若进一步增加发展的压力，产生许多细胞分裂，那就必须导入外部秩序的观点，这是必然的。另外，若是城市规划则是以二次元的外部秩序构成为重点的规划，建筑规划是以三次元的内部秩序构成为重点的规划。在三次元的内部秩序中，所关注的重点是人的动作和活动，所有空间都是以人为中心而创造的。三次元的空间显然要比二次元的空间丰富更多，它不仅关于空间实体的布置，就连其中所蕴含的人文底蕴也牵连其中，这样的空间才是真正为人类所创造的空间，是具有存在意义的空间。
芦原义信的这本书虽然是本专业方面的书，但是我想就算是旁人读起来也一定不会觉得太生涩，因为所有的这些理论都来自于生活，生活就是我们的老师，我们所有的设计都是围绕人的感受展开的，是基于人的尺度人的视野的。事实上人人都是设计师，人们会关心自己的穿衣打扮，会布置自己的房间，会对自己亲眼所见的建筑做出最基本的评价。所以我们在做设计时一定要回归到人的感受上来，不能偏离了设计最初的意图。我总是提醒自己：初心莫忘。
