当认真看完一部作品后，一定有很多值得分享的心得吧，是时候静下心来好好写写
《心理罪之城市之光》观后感1
这是一部较为悬疑的的影片。讲述的是一起连环凶杀案掀起了城市的狂欢与躁动，数起案件中受害者均遭虐待致死，且充满仪式感，天才警员方木和米楠一起勘察时发现事情没那么简单，调查周遭人群时，网络上出现一个名为“城市之光”的用户让大家参加一场投票，由于一些“键盘侠”在网上蠢蠢欲动，导致“城市之光”将任川炸死。其“城市之光”就是前面连续杀人案的凶手。后来警方将嫌疑人确定为方木的高中同学江亚，方木也设了一个圈套，废了大量力气，才将江亚绳之以法。
不知大家有没有想过，这部影片的意义何在。心理罪中的江亚与其说是“城市之光”，不如说是一个杀人狂魔，杀人上瘾，根本就不是为了维护城市的光明，为这个城市带来了恐慌。那么，你认为最黑暗的是他吗？不，是人心，是网络暴力。舆论的压力，不是人所能承受的。众多人因此造谣者名败声裂，痛不欲生，甚至自我了断。但我极其钦佩一个人——张天中。
开始，因为反对网络游戏，反对湖南卫视，导致游戏下架等被很多人“黑”，甚至剪成视频，变为支持。但我不得不佩服，他顶着网上的辱骂，开直播，讲故事，即使没人支持他。可没人知道的是，他是为了我们青少年的健康着想，就算知道，也会反“喷”回去。可能下架游戏不是好行为，但网络暴力是差中之差，也是人们没素质的代表。他也向钟南山院士问候，表示支持，但依然不能阻挡“键盘侠”。中国，是个国家，靠我们大家一同维护的国家，他也是为了中国着想。
我个人非常厌恶网络暴力，网络，本是大家为了更好交流的物品，不应该因为“喷子”“键盘侠”而改变。我们要拒绝网络暴力，要学会自律。
《心理罪之城市之光》观后感2
不考虑得罪人的问题，我觉得《心理罪：城市之光》要比《心理罪》好看，邓超扮演的方木也比李易峰扮演的要好。或许是因为李易峰的扮相太年轻，而心理学是一门“越老越厉害”的学问吧。
《心理罪：城市之光》的故事感还是很强的，“连环杀手”总是以“地下法官”的形象出现，多少有点“脸谱化”。其实这也是我对心理犯罪类电影的一点建议：为什么那些罪犯一定要是有心理障碍的人呢？难道就不能有一个真的想要“行侠仗义”的人因为选择手段过于偏激而成为了“地下法官”？
侠义精神其实是中国传统文化的一部分，而“侠以武犯禁”也是许多历史、侠义题材文艺作品的精髓，随着现代文明的进步以及中西方文化的.融合，似乎这种“侠义精神”变了味道，对于《心理罪》系列这样的电影，我真的更希望所谓的“罪犯”是一个心理正常的人，只是不经意做了错事，这样，文化意义会更符合传统，也更正能量一些。
把“非正常”的现象归结于“外星人”、“心理病人”……，会让我感觉故事的创作者有点“偷懒”，因为这样会很容易解释那些不合理的现象，会让故事开始设计的悬念变得失去意义，其实，《心理罪：城市之光》有点……
电影的结尾部分有些不像一个高智商故事了，主人公们的打斗很激烈，而且一不小心就有挂掉的可能，未必完全按照剧中方木的设计去发展，所以……，稍微显得有些不够巧妙，不过，能做成现在的剧情效果，也可以算是及格吧！
看完一部影视作品以后，相信你一定有很多值得分享的收获，为此就要认真思考
冬日，寒风呼啸，树枝无力地抖动着，时不时发出沙沙的响声。我端坐在电影院里，手拿着一杯热茶。眼目不转睛地盯着屏幕，里面正在播放《心理罪之城市之光》。
一个连环杀人犯，目标为舆论所唾骂的负面人物本人，犯罪时十分注重仪式感。他自称为“城市之光”，时不时在论坛发布关于负面人物的贴子。为了捉捕他。主人公方木通过多起案件，关于他自己的信息，锁定犯人。为了有一个证据能进行定罪，他决定牺牲自己。成为定罪“城市之光”的物证······
正义，一个所有受苦难的人们都渴望的.一个词，所有的人都希望它来解决世间的一切不公。可它从不经常出现，即使出现过了，也有可能过了几十年后才会再次出现。为了这两个字，那些人们忍受着常人无法想象的苦难，却常常一辈子没有遇上，含恨而终。
为什么正义如此重要？是因为它荣耀？还是因为正义十分光荣？没有了正义，人们会怎样？
如果没有了正义，我们的世界将变得十分黑暗。小偷，强盗到处都是。生命变得如此之贱。只要有人有了一定的力量，还有一定的恐惧，到处射杀邻居。那么大家只能屈服于他。可还是不能保证我们的生命安全。一旦没有了正义，我们甚至连正常的一日三餐都能吃到。很可能得转行做强盗了。
在这部电影里，令我最记忆深刻的是“城市之光”。他小时候受尽虐待，仅仅因为种族歧视。在他的故乡，没有正义，只好自己充当正义。他嫉恶如仇，遇上一些法律没有办法的人，他必定想方设法让他受到惩罚。他为了给黑暗中的人们送去光明，自己自甘陨落，将心愿交给了方木······
如果“城市之光”没有在论坛中发表这些人的罪恶，可能大众永远无法知道他们，让他们永远逍遥法外，将这样的事继续做下去，却不会受到惩罚。在生活中，有许多类似那些，为了自己，将别人推入深渊的人。有一次品德课，我们正在专心致志地看书。忽然，我听见一阵轻微的叫骂声。我将头一扭，看见一个同学正生气地挥动着手掌，另一个同学拿着她的本子，嘻嘻哈哈地笑着，怎么也不肯把这些东西还给她。
她生气了，碍于是好朋友，没发火。可另一个同学变本加厉，将本子扔到了一个捣蛋鬼的桌子上。那个捣蛋鬼一见她的本子，像是见到了他自己的真爱一样，拿起水笔，搓了好几个洞。那名同学心中有一股无名的怒火烧着，随手抓起一把刻刀，径直往那个捣蛋鬼的手上插去。那两名同学很快被带去医院了。可那一名“中介”，却依然嬉皮笑脸，仿佛跟她完全没有事一样。老师正在批评那两名同学的时候，她也一样。因为老师，只批评这两个人，丝毫没有点到他的名字。
公交车缓缓起步，我坐在位子上，目不转睛地盯着那个中年男子，生怕他突然找个茬来对付我。那人不知为何，一直紧盯着我。仿佛是一匹饿狼在盯着一只猎物。
突然，我感觉背包的拉链不知被谁拉开了，说时迟，那时快那名中年男子以迅雷不及掩耳之势，突然靠在了我的旁边。抓起一只手。咦，不是我的手啊。我回过头来，看到一名大叔在掏我的背包。一只手被那名中年男子牢牢握住，彻底无法动弹。
《心理罪之城市之光》，“城市之光”说到底，其实也是一名普普通通的普通人。为了声张正义，只好以暴制暴。殊不知，在以为在伸张正义的同时，也将正义推入了深渊。真正的正义到来之后，把自己也判定成了黑暗的一员。
“正义不会缺席，只是会迟到......”
《逆光飞翔》，却像一道暖暖的光，不矫情、不牵强，就那么自然而然地，通过每一个镜头，每一段音乐，一些最简单的情节，让人发自内心地感受到，一切都那样美好，不管是音乐、舞蹈、风景和人。
《逆光飞翔》
看完这个电影，突然有要写些什么的冲动。
很久不写什么，只是慢慢感受，但是对于我这样健忘的人，一些感受，如果不记下来，真的就会被遗忘了。
让我特别有想写些什么冲动的电影，叫《逆光飞翔》。
最初从某人嘴里听到这个莫衷一是的名字的时候，粗粗查了一下，看到似乎是个盲人执著坚持音乐神马的故事，脑子里立刻想到《和你在一起》里那个小琴童的样子……一个有关执著追求音乐、艺术的电影，还能拍成神马样子?
预约了两次都没看成，昨天从怀柔转了一大圈赶回来，带着各种不看好，看了17：50的电影。
看了，之后就被感动了。
用最滥俗的形容词评价这部电影，大概，它应该可以被称为“正能量”影片了吧……
影片从黄裕翔离家去台北上学开始，讲述了他作为一个盲人从熟悉的环境到一个陌生地方(音乐学院)的种种不适和他自己的努力。
相对于一个正常人，他是残缺的、需要被人处处照顾的(虽然他不希望这样)，但坐在钢琴前的他是那样淡定而从容，当美妙的音符从他的指尖第一次流淌出来的时候，泪水顿时盈满了眼眶——他绝对像一个发光体!
好的音乐大概是世界上最通俗的语言，能够听懂的人，都会接收到发自它的强烈讯号。
不需要什么赤裸裸地煽情，也没有什么人因此死去,但这种感动，在接下来的影片里，却一次又一次。
小洁是个热爱舞蹈的女孩，但因为家庭原因却不得不放弃。
在与黄裕翔的接触中，她感染到他身上的这种能量。
黄裕翔用自己的行动告诉她，一个怀有梦想的人，如果不去努力尝试的话，又怎么能知道自己究竟可以做到多少?
很喜欢片中小洁的舞蹈老师，后来得知是台湾舞蹈大师许芳宜，这部影片也是她的电影处女作。
她在舞蹈的时候，整个身体、每一个关节都仿佛会讲话;
即使她不说话的时候，只是静静地立着，也是完全与众不同的。
她告诉小洁，要发现自己，倾听自己内心的声音。
她让小洁意识到，她一直在朝着别人的方向飞，而某一天，她应该用自己的方式飞翔一次。
同样出彩的，还有故事中的母亲李烈，她演出了对儿子满满、浓浓的爱意。儿子的一丁点成绩，她比儿子更加开心。
台湾电影，总会有些小情怀在里面。它不像大陆一些电影，总想方设法把一些“他们”认为正确的观念、“他们”的想法，强硬、霸道地灌输进你的头脑，而不去管你是否能接受。看完之后头总是昏昏的，没办法用自己的大脑思考。一切都简单、粗暴而直接。
而《逆光飞翔》，却像一道暖暖的光，不矫情、不牵强，就那么自然而然地，通过每一个镜头，每一段音乐，一些最简单的情节，让人发自内心地感受到，一切都那样美好，不管是音乐、舞蹈、风景和人。
上天也许不那么公平，生活也许万般不如意，黄裕翔、小洁、李烈以及黄的SM乐队的成员，他们这些人都不是活在闪耀阳光之下的孩子，但，没有人能够阻止他们，在背对阳光的地方，翩翩地飞翔……
《逆光飞翔》观后感二：
追溯电影史上最早跟盲人角色有关的著名表演，那可能是卓别林的《城市之光》——流浪汉和卖花女的故事。结尾处，隔了玻璃橱窗，两人重逢。卖花女治好了眼睛，却认不出流浪汉。流浪汉的眼神百感交集，从兴奋喜悦转为失落无奈，手上的花，一瓣瓣落下。显然，在多数电影里，盲人角色要么成为故事情节的道具，像重获光明的桥段;要么就是成为出色的配戏对象，反映主人公不离不弃的爱。
《逆光飞翔》有一个短片前身：《天黑》，同是张荣吉执导，里面也是张榕容和黄裕翔主演，故事风格基本一致。主打曲略有变动，乡谣般的《天黑黑》换成了古典音乐巴赫等等。两个片子都是手持摄影，大光圈浅景深，画面干净通透，外带逆光过曝小清新的必备桥段以及传统标签。相当于导演经过短片的练手试验，终于完成了真正的长片。
如果从包装技巧来看，在技术上，《逆光飞翔》比《宝米恰恰》和《女朋友男朋友》要来得有卖相。《逆光飞翔》和《天黑》的创作方式比较特别，导演得知现实生活中有黄裕翔这么一个人，了解他学音乐和爱音乐的人生经历，然后用调查纪录的'方式去探寻他想要的故事。经过艺术加工处理，从黄裕翔的世界，创造出另一个对照的人物。也就是说，电影的故事是建立在既有事实的基础上，而不是凭空编造而来(如果只拍盲人那就是个纪录片)。
评价《逆光飞翔》，不可绕过的一个环节就是演员表演。因为有黄裕翔自己主演，据此可知，张榕容在搭戏和对戏时，确实生出不少困难。通过镜头可以看出，黄裕翔既看不见自己的表演，也控制不住表情(尤其是失明的双眼)。你可以说，他是在演自己，一种出于想象和本能，对电影表演的个人诠释。然而，一个几乎很难融进电影形式的非职业演员，他势必会给对面的演员造成很大的影响。而若要肯定张榕容的表演，必然要指出这点。
《阳阳》时代，导演已经找到了张榕容的完美角度，有点像《二次曝光》的范冰冰，被导演和摄影一通狂拍，近乎瘾症。几年过去，张榕容不见了青涩，多出了成熟。即便跳舞几场戏，乳白柔光、少女翩翩起舞，很多人还是会想到岩井俊二作品。或许，演员有努力尝试内心深化的表演，但在过多表象信息的干扰下，观众反而会被“画面好美”之类的浅白所吸引，这也是张榕容的遗憾所在。好在电影有各种特写，依然加分不少，又有形体表现，算是全方面的表现。
再回到黄裕翔一线，导演显然知道，感官听觉对一个盲人很重要，所以，他有特地去做一些特殊的声音设计，像主人公回忆里的走道长廊。然而，在一些关键的听声辨人段落，《逆光飞翔》没能给人予身临其境的感受。至少，无法真正进入盲人的精神空间，没了神秘也少了趣味。更致命的，这些段落依然是白得发亮的画面，然后响起了温柔美妙的配乐，喧宾夺主，试图打动观众的打击太过明显。类似情况，影片出现了多次，实在处理得过于草率(当然也可能是技术掣肘)。
整体上，《逆光飞翔》是一部很顺的作品。校园题材、
显然，这是个很好懂的故事，但同时也缺少眼前一亮的东西。从青春片的潮流来看，《逆光飞翔》没有《鱼缸》那种张扬和不妥协，基本上还是好学生、好孩子，延续了台湾小清新电影的潮流。可以受伤，但不可倒下;命运可以有不公，但他们不会屈服。也不是说，这样有人情味的校园就不好，这样的青春就不值得鼓掌，只是，一味赞美这个世界的美好，表现有爱的相遇、相逢，总会让观众变成选择性失明。准确来说，这与《逆光飞翔》无关，而是在它之前，同类题材已经被翻箱倒柜，掘地三尺，掏挖殆尽。
