篇一：舞蹈课感想
在一开始的时候，我由于忘记了选课，无奈之下只好选了现代舞与剧场舞蹈这门课。话虽如此，我也对这门课抱着强烈的期望，因此，在一开始，我也打算认真地去对待它。刚刚开始上这门课的时候，我对什么是现代舞，什么是剧场舞蹈基本上没有一点儿认识，以为上课的时候只是老师做动作，我们跟着学，仅此而已。但是，上了课之后才发现，老师基本上不交什么固定的动作。我们所学的，是要靠自己去感受，靠身体去表达的。另外，这门课要求我们一定要能放得开，跳的时候专注着自身的动作，不要去想着别人的看法。这一点，正是我一开始很难做到的。不过，在一些同学的带头下，我知道了，2也是可以变成艺术。放开去跳，这样子，人也能变得自信好多！
我感觉，现代舞这门课是一个充满了自由的艺术课程。而且，经过了一段时间的学习和练习之后，我逐渐意识到，这门课也是充满了乐趣的。同样的基本动作，只要用不同的感情、 不同的方式去做，就能得到不一样的表达效果。我们的课程中有这样一个环节，一个人先摆一个动作，再一个人一个人加进新的动作。这个环节充满了创造性，在这个环节中，我的各种灵感被激发了，于是便想出了许多特别的造型，因此也得到了同学们的笑声，而在这时，我的自我成就感也产生了。
我们的课程中间还穿插了两节爵士舞课。虽然每一次练习完都觉得疲累，但是我却很喜欢。教我们爵士舞的老师很酷，她所教授的舞蹈也很酷。我很喜欢这样子的舞
蹈，只可惜只有短短的两节课，并不能好好的体验，所以我心里有个计划，放寒暑假的时候继续把舞蹈学习下去。
总而言之，我觉得从这门课中我学到了不少东西。以后不管是表演，还是演讲，我都能在众人的目光中保持自己的风度了。
篇二：舞蹈鉴赏课心得
一学期的时间转眼即逝。
经过一个学期的舞蹈鉴赏课程学习，它让我从一个对舞蹈一无所知的人变成一个学会欣赏舞蹈，体会舞蹈，具备舞蹈鉴赏能力的人。刚开始，就对这门课很期待，果然，和我想象中的一样，老师热情奔放的讲解，在课堂中观看的世界各地具有特色的舞蹈以及在课堂中边看边学舞蹈动作，这是我在其它课上没有遇到过的授课形式。它们给我的心灵带来了一种前所未有的震撼，我也渐渐的被它吸引住。最后我被征服了。当我看到那些舞者在舞台上尽情的释放激情，无尽的展示自我的时候，我能深深体会到舞蹈艺术的伟大！特别是看到我国各民族特色鲜明的舞蹈的时候，我能深深体会到中华民族五千年文化的底蕴。
在欣赏舞蹈之前，习珍英老师给我们讲了舞蹈的导论和舞蹈的原理，我们也初略的意会了其中的原理，为欣赏舞蹈做铺垫。之后欣赏了中国民族民间舞，比如藏族，蒙古族，傣族，朝鲜族以及汉族的舞蹈，各具特色，百花齐放。除此之外，就是现代舞和芭蕾，这个主要通过看CCTV舞蹈大赛的历年视频和舞蹈电影来学习。对我来说，每节课都很有意思，美丽的习老师总是能给我们惊喜，就像最后一节让我们去麦庐园看艺术学院10级音乐班的毕业晚一样，每次都很享受和开心。
舞蹈是一门综合艺术，它集人体动作，音乐，服装，舞美，色彩，灯光和情节于一体，主要靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情。舞蹈与其他综合艺术有许多共同点，也有不同点。比如在歌剧，音乐剧，戏剧，合唱等舞台表演艺术中，语言是非常重要，不可去缺少的，而在舞蹈艺术中，语言却很少参与。当我看了百年经典的《天鹅湖》之后，才有所明白。我的印象中早就听说过这个凄美的故事，虽然没有接触过，但也因为它是几百年的传世经典而尤其感兴趣。我们欣赏的是美国艺术家的表演。王子拿着弓箭在池塘初遇白天鹅时，那个翩然的身影给我留下了深刻的印象。我本以为舞蹈只是肢体动作而已，演员是没有表情的，可是当镜头靠近，我才发现，白天鹅脸上对王子的期盼，那深情的眼神触动了我。这时我才明白，真正的舞者不是现实中的某某人，她已经完全融入了故事中，用自己的真情实感经历者这样感伤的故事。正是因为这样的真实感动了观众。你在视频前，镜头稍转就看不见演员的表情了，看不到他们的一颦一笑，能清晰辨认的只有躯干的伸展，跳跃，可这并不妨碍舞者真切地感受故事中的爱与痛。整个舞剧表演得完美无暇，服装华丽，舞者的技巧动作功底深厚，几次课的功夫，才欣赏完整个舞剧。着实让我们经受了一次高雅的艺术熏陶。
舞蹈不但是艺术形式，它还反映生活，有历史背景。舞蹈作品，舞蹈形象的产生都是从生活中来的，特别是民间舞蹈，它是各族人民风俗习惯，生产劳动，宗教信仰的紧密结合的产物。我国自古就是一个多民族的国家，每个民族都有自己独特的生产，生活方式，从而也就形成了各自独特的舞蹈艺术。如汉族的《秧歌》《花鼓灯》，藏族的《锅庄》，蒙古族的《查玛》傣族的《孔雀舞》，朝鲜族的《长鼓舞》等，这些舞蹈形式千姿百态，异彩纷呈。千百年来深深根植于社会生活中的各族民间歌舞，一直伴随着人们的繁衍生息而传承发展。对于我们大学生而言，非舞蹈专业的学生，一般说学跳舞都是指街舞或是拉丁等现代流行舞蹈，一方面把跳舞当成一种兴趣，每周去上两个小时的舞蹈班，丰富课余生活，另一方面，跳舞能让女孩子更有气质，更优雅，那种影响是潜移默化，循序渐进的。有别于民族舞蹈，现代舞它们很贴近我们的生活和个性，代表一种时尚和青春，年轻和活力，所以才会在青年少女中流行起来。我个人就比较偏爱拉丁舞，虽然没学过，但是我对拉丁舞动感的节奏和独特的动作特别喜爱。每当我看电视上有人表演拉丁舞的时候，自己就想跟着跳起来。舞蹈这个东西太神奇！
经过这一个学期的学习，才知道之前对舞蹈的“欣赏”不是真正地欣赏。以往对舞蹈的欣赏只停留在对舞者的外貌和高难度动作的观赏，经过这十几节课的学习，渐渐能欣赏到一个舞蹈所要表现的故事情节，一个群舞所展示的队形变换，一个个舞者要传递的情感和整个舞蹈要表现的意境。就如同一个孩子在他不认识文字之时，他从图画书上读到的是画面上的字，当他认识字后，他从那本书上读到的是那些文字以及文字背后的故事。所以，当你问我，经过一学期的舞蹈鉴赏课你学到了什么，我想说，现在再去欣赏一部舞蹈作品的时候，开始对它所表现的内容以及感情做更多的思考。
篇三：对舞蹈课的感想
这学期如愿以偿的选修了舞蹈身体语言这门课，能够在紧张的学习生活之余通过欣赏舞蹈来陶冶自己的情操，放松自己的心情，我认为这是不错的。其实我也不知道什么是真正的舞蹈，在我的世界里，跳舞可以使我忘记一切烦恼，那种随心所舞的感觉是不能用其他任何一种方式代替的。在我心中，舞蹈以人体为表现工具，通过有节奏，有组织和经过美化流动性动作来表达内心的感情。它是一种表情性的时空艺术。老师在第一节课上就给我们讲述了什么是舞蹈，什么是舞蹈的语言性和技巧性。
一. 舞蹈的语言性
舞蹈艺术语言和一般的普通语言相比，作为一种心灵的符号，它们有许多共同相同的地方，如上面曾讲过的语言职能三点，即符号固定代表客观某一对象；符号反映的概括性；符号运动的交流性等等之外，舞蹈艺术语言还有三个一般的个性，即社会性、历史性和文化性等。
1、舞蹈艺术语言的社会性
舞蹈艺术语言和一般的普通语言一样，作为一种符号标志，它不是某个或某几个人的符号标志，而是全社会的符号标志。那怕是一个民族的舞蹈语言，如维吾尔族的“赛纳姆”，蒙古族的“安代”，藏族的“弦子舞”，土家族的“巴山舞”等等，这些舞蹈中的.语言，都是他们整个民族的舞蹈艺术语言。中国古典戏曲舞蹈艺术语言，在各种各样的戏曲风格中，都可以大同小异地流通，而且为中国老百姓较普遍地接受，具有较为广泛的社会性。这种广泛的社会意义，就如西方的芭蕾舞在西方社会具有广泛意义是同样的道理。舞蹈艺术语言，就是一种社会性的语言，包括在不同的民族和种族，国家与地方之中等。
2、舞蹈艺术语言的文化性
舞蹈艺术语言和一般的普通语言一样，是一种语言文化，具有一般语言的文化的特性，如语言的传统继承性和创新性，还有语言的知识性和审美性等。
我们今天所能见到的各种舞蹈艺术语言，都是舞蹈语言长期继承发展的结果，是人类物质文明和精神文明长期积累的结晶。在各种不同的舞蹈语言中，它们都有各自的民族的传统的文化底蕴。它们和民族或地方的各种一般普通语言、音乐语言、绘画语言等，还和当地的人文地理、风俗习惯、宗教文化等，都有着十分密切的关系。如门文元导演编导的大型婚俗系列舞剧《土里巴人》，在创作的初期，他就十分敏锐地看到了舞蹈语言文化这一特性，并确定他的艺术构思总的指导思想是：“编织一种文化，推出一个民族”。在以后的创作实践中，他也是这样去做的。把舞蹈和舞蹈语言当成一种文化，并与当地的各种民俗文化紧密地结合起来，精心地融于舞蹈语言之中。结果，取得了很好的艺术效果。
舞蹈艺术语言的文化特性，不仅表现在某一两个舞蹈作品和创作中，而是贯穿于整个舞蹈艺术的发展过程中。舞蹈语言就是在与其它的各种文化相互融合中发展起来的，所以，我们今天所见到的舞蹈语言，都有它们各自的文化传统继承性。
舞蹈艺术语言的文化特性不仅继承传统，而且为了适应时代的精神风貌，又具有一定的创新性，使舞蹈语言文化获得新的发展。如我们近年来所看到的振奋人心的“安塞腰鼓”，“威风锣鼓”等，就是在民间舞蹈文化基础上，推陈出新的产物，使古老的文化获得了新的生命。据说“安塞腰鼓” 原是在陕西一带的腰鼓舞基础上发展起来的。这种腰鼓舞在延安革命根据地时期，在当时的秧歌运动新文化的推动下，得到了很大的发展。八十年代中，又在改革开放的文化推动下，由安塞人将它推上了演出的舞台，使过去的一般的“腰鼓舞”面貌一新，受到了欢迎。“威风锣鼓”原是流传于山西临汾一带，在民间庙会、祈神求雨中，所开展的一种群众的乐舞活动。同样是在改革文化的推动下，当地群众组织起410名大型表演队，以崭新的风貌，竟参加了1990年北京举行的第十一届亚运会的开幕式，也同样受到欢迎。这种鼓与舞结合的文化传统，据罗雄岩著的《中国民间舞蹈文化教程》中研究，据说还可以追溯到我国更早的原始社会。如在《尚书》中就有记载，原始人“击石拊石，百兽率舞”，这恐怕就是鼓与舞的最早的结合。《易·系辞》中也有类似描述：“鼓之舞之以尽神。”又说“鼓之以雷霆，润之以风雨”。由此可见，我们就可以看出，原“威风锣鼓”祈神求雨的更早的文化历史渊源。
二 .舞蹈的技巧性
舞蹈最主要的特点就是美，离开了美，舞蹈艺术就无从谈起。当然这种美的含意是很广的，如矫健美、舒展美、惊险美、柔韵美、刚劲美等都带有舞蹈的特点。这些特点是通过人体的舞动去体现的，技巧动作也是由人体的一举一动组合而成，所以每项技巧动作的举动和造型（空中和地面的）都要按舞蹈的特点来要求，去进行训练。如同样个飞脚技巧动作，舞蹈要求它身体挺拔向上，线条伸展舒畅，双腿要伸直，绷脚片盖高而有力、轻飘、干净利落地去完成。而戏曲对飞脚技巧的要求则是轻飘利落即可。武术对飞脚要求是迅猛利落。不同的艺术形式对技巧都有不同的要求。这些要求都是根据各自不同的特点提出的。舞蹈更不例外，而且还要使技巧动作与舞蹈动作融为一体，使技与艺巧妙地结合起来，这样不仅突出了舞蹈技巧的特点，而且还可进一步提高舞蹈技巧的训练水平，在舞蹈艺术中去掉那些窜了法儿的技巧、四不像的技巧。建立一整套有规范的舞蹈技巧训练体系。
舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。我想，舞蹈体现的的不仅仅是他的执著和毅力，而且还有他那热爱舞蹈艺术的信念。很多舞蹈演员不仅上了舞蹈学院，而且还充分的表现了他的艺术才能，有些舞蹈作品仿佛是在颤抖，又像是在呐喊，这一腔难以言状的感叹，凝聚成嚎陶痛哭的舞段。急速转动身躯，抱鼓飞跃跳起，左右展臂，忽卧忽起一切的一切都在无言中叙说。他没有通过太多的片段来述说，也就仅仅那么一段，但是他们所包含的内容是十分广泛的。一段段，一个个简单的舞蹈动作都给予了无限生命的可能，也留给观众众多的想象，俗话说：只可意会不可言传。
老师在我们欣赏舞蹈的同时也给我们讲了一些关于舞蹈的理论知识，包括：舞蹈的特性，功能，种类，起源和发展等。在欣赏方面根据舞蹈风格特点的不同我们看了古典舞，民间舞，现代舞，儿童舞；而根据舞蹈的形式不同舞蹈分为独舞，双人和三人舞；群舞，组舞和歌舞等不同的欣赏形式。
有一位出色的舞蹈家必须要说的，那就是杨丽萍了。杨丽萍是从在云南遥远的深山里走出来的舞蹈家，她没有进过任何舞蹈学校，却成为我国舞蹈界的代表人物。她的身上透着一股灵气与天资。 杨丽萍给人的感觉是一个极感性的女人。她的艺术感悟力也极强，独到的艺术思维方式和真实的生活体验，造就了这位个性独特的舞蹈家。从天地交合阴阳协调中获取灵性，致使她对于生命、爱情与死亡具有一种本能而浪漫的意识，从而使她的舞蹈艺术独辟蹊径，自成风格。她的《雀之灵》真是太美了，杨丽萍一直以为女人就如同月光一样有形和无形，所以她用抽象和变形的肢体表现了她的感情和月光的圣洁。她的身段在幕后显得那样的婀娜多姿，舞姿时而柔美时而短促有力。我记得我们女生当时看的时候不止赞叹于她的曼妙舞姿，还有的她的好身材，凹凸有致。
杨丽萍式的舞蹈风格，最大胆和成功之处在于，她将舞蹈中原本动态的艺术表现形式，转化为静态的。而且她的舞蹈风格，又大多源于自然和真实的生活。在杨丽萍的意识中，大自然是最美、最真实、最深刻的体现。通过感悟，她力争用自己朴实的语言，去构架人类最美的梦想。所有看杨丽萍舞蹈的人，都会进入她构架的如诗如画的意境，都会情不自禁被她所表现出来的美所动容。
所有的舞蹈艺术都是来源于现实生活的，他们都表达的是我们生活中的一些细腻的感情。虽然舞蹈不是我们所学的散文，或者是我们所看的电视剧，他们所表达的感情是很直观的。而舞蹈所表达的思想是相当的抽象的，它是通过一个个抽象的动作来表达自己的情感世界的。我可以这么说它们就是我们生活中的艺术，生命受到震撼。
很高兴能选修这门课，它不仅陶冶了我的情操，放松了我的心情，更让我进一步加深了对舞蹈的认识，对舞者，舞蹈家在舞台上对生命的诠释，也让我更加为我的生命理想奋发向上。
《藏戏》读后感1
有人跟我说，一听到藏戏，尤其是身在他乡，就仿佛又回到在辽阔的草原上，感受着高原的蓝天白云。这话并不夸张。藏戏的声音悠远而铿锵，象冰川汩汩的流水，它是唱者全身气力的投入，它的感情充沛而丰富，曲调跳动而激越，带点悲伤，带点忧郁，更包含沧桑；藏戏是高原的艺术，自然融入的高原的气魄与雄浑。一顿一扬，忽高忽低之间，贯穿消融了人生的喜怒哀乐，因此听藏戏实际也是在感悟和体会，一曲一调，一章一节也许正应和了你心灵深处的真性情，所以有人在听时便边舞边合，这便是藏戏唱功的神奇了。 藏戏的形式也大有可说之处，仅面具就多样而且表意丰富，这有点象京剧，借助脸谱能够反映人物的性格形象，不过前者的色彩不是直接勾勒在人脸上，藏戏佩带的面具造型粗犷、抽象。从形状上分，藏戏面具有直板式的，也有形象立体的，而质地则多为皮革、绒布，也可以泥塑而成。至于颜色的表意：黑色代表阴险，红色代表权力，黄色代表智慧……
传统悠久，博大精深，这就是藏戏得以传世的根本所在了。 有着千年悠久历史的藏戏艺术，在经历了一次又一次的风雨洗礼之后，时至今日，犹如一朵盛开在西藏高原上的雪莲花，深深地扎根在西藏人民的.心灵深处。藏族人民通过它歌颂生活的真、善、美，鞭笞现实中的假、恶、丑。可以说，她是藏族群众衡量生活的一把尺度，是高原儿女创造的一个艺术奇珍。
《藏戏》读后感2
我们这几天讲了《藏戏》这篇课文，让我学到了关于其他民族的知识，我受益匪浅。
这篇课文首先运用了三个反问句，写出了藏戏的三个特点：带着面具演出，演出时没有舞台，一部戏可以演三五天还没完，我十分好奇因为没一部戏曲，都是化妆，把脸画的白的，黑的，绿的，红的……而它们却戴面具。
原来是因为，藏戏的创世人，唐东杰布那时候看见人们坐船过桥，都被大水冲走了，于心不忍，下定决心要建一座桥，但是那时候唐东杰布一无所有受周围的人哈哈大笑，都认为这是一个笑话。唐东杰布为了证明自己，他偶然遇到七位婀娜多姿的姑娘，他们一起说唱，跳舞，就这样组成了第一个藏戏戏班子。人们都喜欢看他们表演，有的施舍点钱，有的给点铁，有的出人力……
我从这个故事里悟出了一些道理：只要有决心，就一定能成功。
有一次，我在学跳绳的时候，一直跳不过，我只能跳一个，跳不了几个。后来，我下定决心，再加上妈妈的鼓励，我终于学会了跳绳，还会一些杂技。
《藏戏》读后感3
前几天，我读了《藏戏》，本来是觉得很无聊，没有什么事情做，于是就翻了一下语文书，无意间翻到了《藏戏》这篇课文，刚开始我想：切！这作者真无聊，戏有什么好写的啊，河南频道晚上《梨园春》栏目不是天天播么？但是我看到了前几句后，我才知道，“藏戏”，不是普通的戏剧。
文章开头写了：世界上还有几个剧种是戴着面具演出的呢？世界上还有几个剧种在演出时是没有舞台的呢？世界上还有几个剧种一部戏可以演出三五天还没有结束的呢？只从这几句话中，我就可以理解到“藏戏”与“豫剧”、“京剧”、“黄梅戏”······相比来说，是比较另类的，因为我想：“藏戏”竟然带着面具演出，而且还没有舞台，更不可思议的是一部戏竟然演三五天还不结束演员们真厉害啊！
这就要从西藏高僧唐东杰布的传奇故事讲起了。相传在雅鲁藏布江上没有桥梁，但是有许多人们试图想过河，都被咆哮的江水吞噬了，唐东杰布为了架起桥梁让人们过河，就许下宏远发誓架桥，但当时的塘东杰布一无所有，招来的只有一阵阵哄堂大笑，唐东杰布在山南琼结，认识了七位能歌善舞的姑娘，组成了第一个戏班子，用歌舞说唱的形式，演宗教故事，历史传说，劝人行善积德，后来人们被塘东杰布感动了，就开始支持塘东杰布，有的出钱，有的捐出铁块，有的人跟随塘东杰布出力帮忙架桥，就这样，唐东杰布在雅鲁藏布江上架起了58座铁锁桥，同时，人们也爱上了“藏戏”，当人们被姑娘们俊俏的容貌，婀娜的舞姿所陶醉的时候，不禁发出感叹：莫不是“阿吉拉姆”下凡跳舞了吧，后来，人们就把藏戏称为“阿吉拉姆”唐东杰布成为了藏戏的开山鼻祖。
看过这篇课文后，我明白了，只要敢于去做，没有什么事情不可能，我想到了我自己，平时改作业时，我总是喜欢问别人，很少自己思考写出来，现在我知道了，只要自己思考也能做出来的。
《藏戏》读后感4
今天我们预学了第十五课《藏戏》。《藏戏》这篇课文，它的作者是著名作家马晨明。下面我先来给大家介绍一下我的预习方法。
我从这边课文中找出它的优美词语，句段欣赏，和读书感想写在了预习本上。首先我摘抄了课文的优美词语。有：哄堂大笑 能歌善舞 吃喝玩耍 毫不嘻嘻 随心所欲 毫无倦意。
我认为比较美的句子是：被掀翻在野马脱缰般的激流中被咆哮的江水吞噬，藏戏的种子随之洒遍了雪域高原，雪山江河作背景草原大地作呗做背景。 藏戏的艺人们席地而唱不要幕布不要灯光不要道具只要一鼓一钹为其伴奏，别无需求，只要有观众就行，不同的人物用不同的腔调来唱不同的情绪有不同的舞蹈动作来表达，不同的流派不同的戏班更是有各种风格的表演形式。
最后我坐在桌前认真的翻阅藏戏这篇课文。品味着他的思想，我的读后感受是：唐东杰布是心地善良的人，在他人的嘲笑与不解中不言放弃，发誓架桥，最后架桥成功。他永不向困难低头。我收敛了随心所欲的心情，虔诚的坐在桌前，我激情澎湃，热血沸腾，为了我的梦想，我要展开翅膀，我要永不止步的前行。
《藏戏》读后感5
藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。西藏藏戏是藏戏艺术的母体，它通过来卫藏宗寺深造的僧侣和朝圣的群众远播青海、甘肃、四川、云南四省的藏语地区，形成青海的黄南藏戏、甘肃的甘南藏戏、四川的色达藏戏等分支。印度、不丹等国的藏族聚居地也有藏戏流传。
藏戏的藏语名叫阿吉拉姆，意为仙女姐妹。据传藏戏最早由七姊妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。
演出一般分为三个部分，第一部分为顿，主要是开场表演祭神歌舞；第二部分为雄，主要表演正戏传奇；第三部分称为扎西，意为祝福迎祥。藏戏的传统剧目相传有十三大本，经常上演的是，即《文成公主》《诺桑法王》《朗萨雯蚌》《卓娃桑姆》《苏吉尼玛》《白玛文巴》《顿月顿珠》《智美更登》等八大藏戏，此外还有《日琼娃》《云乘王子》《敬巴钦保》《德巴登巴》《绥白旺曲》等，各剧多含有佛教内容。藏戏的服装从头到尾只有一套，演员不化妆，主要是戴面具表演。藏戏有白面具戏、蓝面具戏之分。蓝面具戏在流传过程中因地域不同而形成觉木隆藏戏、迥巴藏戏、香巴藏戏、江嘎尔藏戏四大流派。
《藏戏》读后感6
今天，我在课本上读了一篇文章，名字叫《藏戏》，这篇文章说的是藏戏是我国最有特色的戏曲之一，首先它是戴着面具演出的，其次，它的时间很长，一部戏演三五天都演不完，而且它演戏的时候没有舞台。
我觉得应该把它传承下来，因为它和我们的国粹——京剧一样，都是我们中国人值得骄傲的戏曲。它都在我们中国传承了五百多年了，也算是大半个国粹了吧，不应该在我们这一代失传。
总之，我们要保护我们中国的宝贝，不能让它消失！
藏戏读后感篇一
今天我们预学了第十五课《藏戏》。《藏戏》这篇课文，它的作者是著名作家马晨明。下面我先来给大家介绍一下我的预习方法。
我从这边课文中找出它的优美词语，句段欣赏，和读书感想写在了预习本上。(.)首先我摘抄了课文的优美词语。有：哄堂大笑 能歌善舞 吃喝玩耍 毫不嘻嘻 随心所欲 毫无倦意。
我认为比较美的句子是：被掀翻在野马脱缰般的激流中被咆哮的江水吞噬，藏戏的种子随之洒遍了雪域高原，雪山江河作背景草原大地作呗做背景。 藏戏的艺人们席地而唱不要幕布不要灯光不要道具只要一鼓一钹为其伴奏，别无需求，只要有观众就行，不同的人物用不同的腔调来唱不同的情绪有不同的舞蹈动作来表达，不同的流派不同的戏班更是有各种风格的表演形式。
最后我坐在桌前认真的翻阅藏戏这篇课文。品味着他的思想，我的读后感受是：唐东杰布是心地善良的人，在他人的嘲笑与不解中不言放弃，发誓架桥，最后架桥成功。他永不向困难低头。我收敛了随心所欲的心情，虔诚的坐在桌前，我激情澎湃，热血沸腾，为了我的梦想，我要展开翅膀，我要永不止步的前行。
藏戏读后感篇二
有人跟我说，一听到藏戏，尤其是身在他乡，就仿佛又回到在辽阔的草原上，感受着高原的蓝天白云，《藏戏》读后感。这话并不夸张。藏戏的声音悠远而铿锵，象冰川汩汩的流水，它是唱者全身气力的投入，它的感情充沛而丰富，曲调跳动而激越，带点悲伤，带点忧郁，更包含沧桑；藏戏是高原的艺术，自然融入的高原的气魄与雄浑。一顿一扬，忽高忽低之间，贯穿消融了人生的喜怒哀乐，因此听藏戏实际也是在感悟和体会，一曲一调，一章一节也许正应和了你心灵深处的.真性情，所以有人在听时便边舞边合，这便是藏戏唱功的神奇了。 藏戏的形式也大有可说之处，仅面具就多样而且表意丰富，这有点象京剧，借助脸谱能够反映人物的性格形象，不过前者的色彩不是直接勾勒在人脸上，藏戏佩带的面具造型粗犷、抽象。从形状上分，藏戏面具有直板式的，也有形象立体的，而质地则多为皮革、绒布，也可以泥塑而成。至于颜色的表意：黑色代表阴险，红色代表权力，黄色代表智慧……
传统悠久，博大精深，这就是藏戏得以传世的根本所在了。 有着千年悠久历史的藏戏艺术，在经历了一次又一次的风雨洗礼之后，时至今日，犹如一朵盛开在西藏高原上的雪莲花，深深地扎根在西藏人民的心灵深处。藏族人民通过它歌颂生活的真、善、美，鞭笞现实中的假、恶、丑。可以说，她是藏族群众衡量生活的一把尺度，是高原儿女创造的一个艺术奇珍。
藏戏读后感篇三
我们这几天讲了《藏戏》这篇课文，让我学到了关于其他民族的知识，我受益匪浅。
这篇课文首先运用了三个反问句，写出了藏戏的三个特点：带着面具演出，演出时没有舞台，一部戏可以演三五天还没完，我十分好奇因为没一部戏曲，都是化妆，把脸画的白的，黑的，绿的，红的……而它们却戴面具。
原来是因为，藏戏的创世人，唐东杰布那时候看见人们坐船过桥，都被大水冲走了，于心不忍，下定决心要建一座桥，但是那时候唐东杰布一无所有受周围的人哈哈大笑，都认为这是一个笑话。唐东杰布为了证明自己，他偶然遇到七位婀娜多姿的姑娘，他们一起说唱，跳舞，就这样组成了第一个藏戏戏班子。人们都喜欢看他们表演，有的施舍点钱，有的给点铁，有的出人力……
我从这个故事里悟出了一些道理：只要有决心，就一定能成功。
有一次，我在学跳绳的时候，一直跳不过，我只能跳一个，跳不了几个。后来，我下定决心，再加上妈妈的鼓励，我终于学会了跳绳，还会一些杂技。
