《雨中曲》
没看过《音乐之声》就相当于你没看过音乐片，没看过《雨中曲》则相当于你没看过歌舞片。如果你只看过《红磨坊》《芝加哥》，那只能说你是歌舞片的“票友”。真正的歌舞片经典，只属于30-60年代的好莱坞，而《雨中曲》就是其中之一。
这部电影属于一个群星灿烂的时代，现在的人们很难再用同样的耐性，来拍这么一部既细腻又豪华的歌舞片了。
Gene Kelly在跳那段著名的“雨中舞蹈”时，正发着40度的高烧。而女主角Debbie Reynolds则一开始根本不会跳舞，为了拍这部电影跳到双脚血管爆裂也在所不惜。
这就是那时歌舞片背后所蕴含的精神。
无论是Donald Oconnor的独舞“Let them Laugh”，还是他同Gene的双人舞(矫正发音的那支)，以及加上Debbie的那支“Good Morning”三人舞，都可称为舞坛的佳作。这就更不用说配合剧情编排的群舞“Dreaming of You”“Beautiful Girl”等等了。音乐也是一流的，耳熟能详的“雨中曲”，温柔缠绵的“Would You”，还有欢快活泼的“Good Morning”……
这是一部划分时代并且集歌舞片之大成于一身的歌舞片，不仅如此，它还是一部优秀的喜剧，同时情节亦贴合有声电影取代无声电影的历史，显得很有进步意义。
现在还有如此优秀的集最佳喜剧、最佳音乐、最佳导演、最佳舞蹈、最佳男女演员于一身的歌舞片么?这是一个奇迹!一个只属于那个时代的奇迹!
至今我仍狂爱这部电影，有了烦心的事情总会去看看Gene Kelly那段潇洒的雨中舞蹈。烦恼虽然不会因此而烟消云散，但现学现卖地小跳几步总会让我想开不少。
这大概就是歌舞片的灵魂——它总是教人快乐，心情轻松。
向大师致敬。
《雨中曲》观后感第二篇
《雨中曲》的背景设在20年代末期好莱坞从无声电影向有声电影过度的时期，很明显，那个时候我们还没有出生，对于当时的情况一无所知，我们生来就有彩色电视看，就知道刘德华是个大明星，却从不知晓影视界曾经有过这样一场巨大的革命。
虽然是一部歌舞剧，但《雨中曲》的剧情还是非常精彩的，段与段之间衔接也很紧凑，剧情发展自然顺畅。虽然也许你无法理解其中的歌舞剧，不知道该如何去欣赏它们，但你不得不承认，这些演员都是才华出众的(至少踢踏舞跳得确实不错…)。其中一些场景的设计也是非常有意思的，比如唐在讲述自己的从业经历的时候，在桌球场跳舞、在酒吧“学习”音乐…这些场景的布置都达到了让人想笑的效果，使大家对于唐的经历一下子感兴趣了起来，并且一点也不感觉枯燥。又比如唐在雨中唱歌跳舞的那一段，应该是本片寓意的精华之处，谁会想到有哪个疯子在雨中唱歌跳舞的，就是有这么个“疯子”，在雨中自编自导自演，不是发疯，而是为了表现他对未来充满了希望;雨越下越大，而他越唱越欢，越跳越乐…雨算什么，心中快乐就好!
这可以说是是一部“艺术珍宝”，导演以非常有趣的手法和极具艺术化效果的场景将这部本来普通的剧情、陈腔滥调的语言融合成一部充满欢笑与乐趣的作品，这是我最为欣赏的地方。
再来说一下演员，个人对女配角琳娜有非一般的“好感”，她的声音真是太有特点了，以至于她只是开口说话都让人发笑。特别是她在为《决斗骑士》拍有声电影的时候，那个效果确实可以让人“笑倒”。同时也讽刺了她，没有才华，且不会变通。固然她的容貌和身材都是100分，但她的嗓音和才气只能是0分，这很容易让我联想到了现在演艺圈的“花瓶”，花瓶好看，却易碎，且实用度也不高。最终无法立足…
最后，我当然特别有意的观察了一下其中的服装，特别是琳娜所穿的每一套衣服，还有之后有声电影发展起来后为歌曲拍的MV，都让我看到了早期的CHANEL,DIOR…等一些大牌的作品。尽管在那个时期，服装业发展起来的时间不长，但我们可以看出它却是发展的如此迅速，成效如此大，干净利落的线条、合体的'裁剪、布料制作印染的发展、一些配饰在服装上的应用，相信它在那个时期的时尚流行度绝不逊与今天的CHANEL,DIOR.。
《雨中曲》观后感第三篇
这是一部很典型的歌舞片。故事情节比较弱，主要是以舞蹈为主。大段大段歌曲，各式各样的舞蹈表演，穿插在影片其中。作为一部歌舞片来说，非常好看。但以现代人的眼光来看，年代太久远了，难以媲美现代的歌舞片了。
虽然情节比较弱，但是也大致讲述了一个故事。影片把好莱坞从无声片到有声片的过渡，以及电影公司及大明星所要面对的现状，一一展现了出来。片中的那个好莱坞女星，就是那个时代的一个典型例子。只会表演，嗓音差，发音还不准。无法适应时代的发展，只能被无情的淘汰掉。
看到那个年代的电影，由衷的感叹，好莱坞造梦的能力。精美华丽的服装，技艺出众的演员，眼花
那个时代的舞蹈演员技艺也很出色，跳起舞来那么娴熟，对于他们来说，这是一件非常轻松的事情。
影片的歌曲对于现代来说，就不那么流行了，毕竟六十多年了。主题曲听起原唱来，也很一般。
总而言之，一部赏心悦目的传统好莱坞歌舞片，只看舞蹈，就足够了。
《雨中曲》观后感第四篇
Singin' in the Rain(万花嬉春)，据说是影史上歌舞片的经典之作，片子诞生于1952年，正是其他国家从废墟中重建的时期。
(也许只有美国还可以这么开心的在战后坚信着他们的理想主义，载歌载舞。)
这部片的缘起是米高梅制片亚瑟佛雷(Arthur Freed)想把一些旧歌“再生利用”，于是要求旗下两位编剧把它们串成一个故事，并获得金凯利(Gene Kelly)的同意演出。由于这些旧歌刚好都是在20.30年代，所以他们将背景设定在默片转变成有声片的时期，生动描写了片厂种种妙趣横生的事情。据说还常有人跑来他们的拍片现场，跟他们分享那段时期的记忆.而他们也详实的考证了当时好莱坞明星的穿着打扮和片厂的布景设备。
对于我来说，片中的歌舞有点冗长，让我分心地想起高中时代练啦啦队的队形;那种灰姑娘似的温馨剧情，也常让我觉得男女主角像芭比和肯尼(或是史瑞克2的Prince Charming)。最吸引我的是那些早期摄影棚拍摄的细节，片中可以看见很多棚内的道具、设备、灯光，也可以瞧见影片的排演、特技演员的动作、配音对嘴和早期收音的方式，有一种‘幕后花絮’的特殊效果，满足了小影迷的好奇心。
Singin' in the Rain，被归类成backstage musical，也就是以剧中剧的方式让观众看到后台的种种。此剧中主角的身分设定为电影主角，所以可以看到电影的制作过程和拍摄效果(特别是声音)。片中轻松的谈论到电影媒体本身的特性和意义，触及真实和虚构之间的分界(ex:一开始男主角说的话和画面呈现出来的事实不符、用女主角的口中说出对于电影表演的质疑、男主角死党唱的Make me Laugh想为电影的娱乐性辩护等等)。透过电影拍摄的过程来突显出这是一部“有关于电影的电影”。
有人说，‘关于电影的电影’是大师或是作者论导演才会触碰的主题，是严肃的对电影致敬及提问。我不太懂它的定义或是深刻内涵，不过我觉得Singin' in the Rain常很巧妙的处理虚实真假彼此对映的趣味，唱唱跳跳，开开心心。比起蔡明亮的‘不散’、费里尼的‘八又二分之一’或是楚浮的‘Day for night’都平易近人多了。
Singin' in the Rain以爱情通俗故事做为第一层糖衣，再加上精采歌舞包装，已经具商业卖点，然而除此之外，又有许多有趣面向和细腻考究，让它可以影史留名，叫好又叫座。
在雨天窝在家里看着漫妙的舞姿听着悦耳的歌声，就像是欣赏迪士尼卡通那样不用提心吊胆，有着理所当然的乐观：邪不胜正、困难终将必克服、离散的也必将团聚、爱情圆满、事业成功。
《雨中曲》观后感第五篇
《雨中曲》是音乐歌舞的杰作，也是一部关于好莱坞艰辛的佳作。20年代末期开始有了电影，很多无声电影明星遭遇到了声音的考验，也产生了淘汰与幕后的掩饰工作。
这部电影我看过两遍，每一次都被影片中的欢乐气氛感染，尤其是男主角唐一个人在雨中边舞边唱的“雨中曲”，更是记忆犹新。像疯子一样的快乐，我被感染了。
这部影片描绘的是表演歌舞杂耍的唐投身电影圈，有了更上一层的发展，然而跟他搭档的女明星却嗓音奇差无比。最后只好由吉恩的女友凯西作幕后的配音。观众搞不清状况，还对女明星敬佩有加，令她胜利冲昏了头，不承认黛比的贡献。结果在一次随片登台的表演中，观众对女明星琳娜的声音差别疑惑不已，一致要求其唱歌。触犯众怒的琳娜在众人设计下现场出丑，凯西反败为胜。不仅拥有幸福的爱情，也拥有辉煌的事业。
从这部影片中，我读到了乐观的态度，不懈的追求，勇敢的创新。
演员身上散发着乐观的气息，当《战斗骑士》尝试改为有声电影时，由于有声技术不成熟，让《战斗骑士》一片惨败。凯西和唐的朋友，给予唐最真挚的支持，并提出创意，从而使他们看到了美好的清晨，共同用歌舞迎接美好的清晨。
唐的追求和坚持也是影片感染我的地方，从成为歌舞杂耍明星已是不易，然而他不满足于现状，来到好莱坞，从最苦最累的特技演员做起，皇天不负有心人，他终于遇到了他的伯乐，《战斗骑士》让他名声大
对于琳娜我们要以此为鉴，正确认识自己的缺点并刻苦改正。更不可得意忘形。、，无视他人的付出，轻视他人及他人的贡献。骄傲使人落后。因为得意忘形，她触了众怒，也导致他最后被迫出丑，她的结局可想而知。
影片最具感染力的一幕，也是整个影片最大的亮点，我认为莫过于唐在雨中的歌曲。雨天带来的阴霾一扫而光，每滴雨滴都具有动感，一起飞舞。那是困难中看到希望的快乐，阴霾中透过曙光的激动，还有来自爱情的幸福喜悦。它们是遮不住的。所以大雨遮不住唐脸上的笑意，即使天气阴沉，他心中却充满阳光。所以即使被当作“疯子”，他也要唱出心中的喜悦。
影片结束了，但是他给我们的启示还在。他给我们的快乐还在。
原来快乐会传染。
Singin' in the Rain，被归类成backstage musical，也就是以剧中剧的方式让观众看到后台的种种。此剧中主角的身分设定为电影主角，所以可以看到电影的制作过程和拍摄效果(特别是声音)。片中轻松的谈论到电影媒体本身的特性和意义，触及真实和虚构之间的分界(ex:一开始男主角说的话和画面呈现出来的事实不符、用女主角的口中说出对于电影表演的质疑、男主角死党唱的Make me Laugh想为电影的娱乐性辩护等等)。透过电影拍摄的过程来突显出这是一部“有关于电影的电影”。
有人说，‘关于电影的电影’是大师或是作者论导演才会触碰的主题，是严肃的对电影致敬及提问。我不太懂它的定义或是深刻内涵，不过我觉得Singin' in the Rain常很巧妙的处理虚实真假彼此对映的趣味，唱唱跳跳，开开心心。比起蔡明亮的‘不散’、费里尼的‘八又二分之一’或是楚浮的‘Day for night’都平易近人多了。
Singin' in the Rain以爱情通俗故事做为第一层糖衣，再加上精采歌舞包装，已经具商业卖点，然而除此之外，又有许多有趣面向和细腻考究，让它可以影史留名，叫好又叫座。
在雨天窝在家里看着漫妙的舞姿听着悦耳的歌声，就像是欣赏迪士尼卡通那样不用提心吊胆，有着理所当然的乐观：邪不胜正、困难终将必克服、离散的也必将团聚、爱情圆满、事业成功。
《雨中曲》观后感第五篇
《雨中曲》是音乐歌舞的杰作，也是一部关于好莱坞艰辛的佳作。20年代末期开始有了电影，很多无声电影明星遭遇到了声音的考验，也产生了淘汰与幕后的掩饰工作。
这部电影我看过两遍，每一次都被影片中的欢乐气氛感染，尤其是男主角唐一个人在雨中边舞边唱的“雨中曲”，更是记忆犹新。像疯子一样的快乐，我被感染了。
这部影片描绘的是表演歌舞杂耍的唐投身电影圈，有了更上一层的发展，然而跟他搭档的女明星却嗓音奇差无比。最后只好由吉恩的女友凯西作幕后的配音。观众搞不清状况，还对女明星敬佩有加，令她胜利冲昏了头，不承认黛比的贡献。结果在一次随片登台的表演中，观众对女明星琳娜的声音差别疑惑不已，一致要求其唱歌。触犯众怒的琳娜在众人设计下现场出丑，凯西反败为胜。不仅拥有幸福的爱情，也拥有辉煌的事业。
从这部影片中，我读到了乐观的态度，不懈的追求，勇敢的创新。
演员身上散发着乐观的气息，当《战斗骑士》尝试改为有声电影时，由于有声技术不成熟，让《战斗骑士》一片惨败。凯西和唐的朋友，给予唐最真挚的支持，并提出创意，从而使他们看到了美好的清晨，共同用歌舞迎接美好的清晨。
唐的追求和坚持也是影片感染我的地方，从成为歌舞杂耍明星已是不易，然而他不满足于现状，来到好莱坞，从最苦最累的特技演员做起，皇天不负有心人，他终于遇到了他的伯乐，《战斗骑士》让他名声大
对于琳娜我们要以此为鉴，正确认识自己的缺点并刻苦改正。更不可得意忘形。、，无视他人的付出，轻视他人及他人的贡献。骄傲使人落后。因为得意忘形，她触了众怒，也导致他最后被迫出丑，她的结局可想而知。
影片最具感染力的一幕，也是整个影片最大的亮点，我认为莫过于唐在雨中的歌曲。雨天带来的阴霾一扫而光，每滴雨滴都具有动感，一起飞舞。那是困难中看到希望的快乐，阴霾中透过曙光的激动，还有来自爱情的幸福喜悦。它们是遮不住的。所以大雨遮不住唐脸上的笑意，即使天气阴沉，他心中却充满阳光。所以即使被当作“疯子”，他也要唱出心中的喜悦。
影片结束了，但是他给我们的启示还在。他给我们的快乐还在。
原来快乐会传染。
电影黑暗中的舞者观后感一
《黑暗中的舞者》从片子一开始就表现出与众不同，即以一卷长达3分钟的白色画布为开始，慢慢地画布中有细微斑点跃然其上，长号声恰到好处地响起，悠悠声让人更加莫名，也让人觉得有点心慌，因为不知道这样的开头将带来什么样的人生。当观众还在想像这镜头是什么意思的时候，色彩开始缓缓变化了，从一片白茫茫上萌发的点点绿意，到变形的眼镜，到路边飘落的黄叶……它的变化一刻不停，即使我们没有发现。
影片中，音乐部分几乎是由主人公用自己的歌声来完成的，这样一部音乐片不同于大多数的音乐歌舞片，它没有漂亮的演员面孔，没有抒情的音乐旋律，更别谈豪华的场面和美轮美奂的舞蹈。它只是主人公一个人在尽情地歌唱，唱黑暗的世界中自己小小的卑微的幻想，唱自己终将埋葬在黑暗的世界里。主人公只是一个人在尽情地歌唱，尽可能地完成生命的绝唱。在她眼中，世界同舞蹈与音乐是一体的，在轰鸣的机器节奏中起舞，在火车的奔驰中起舞，在庄严的法庭中起舞，在无情的断头台上起舞……起舞是自由的符号，是对命运压迫的反抗，正像它的电影海报中向人们诉说的那样：在这个世界的阴影里，她凭着舞蹈找到了冥冥中的生命之光。
主人公左躲右闪着每天的不幸，但生活并没有因为她的善良而出现奇迹，黑暗的世界最终埋没了她倔强的身姿。影片最后，主人公即使在被判绞刑的法庭上，也没有说出事实的真相为自己辩护，她依旧信守与比尔共同许下的“沉默是金”的诺言。在完成给儿子治病的夙愿之后，塞尔玛选择放弃自己的生命捍卫死去的比尔的尊严。可面对死亡时，她也会因害怕哭得一塌糊涂，哭得异常丑陋。当有可能洗脱罪名但要以儿子的眼科手术为代价时，她还是固执地让人绞死了。让人难过的是当纯真与粗鄙的生活遭遇时，总是特别容易破碎。
是啊，从开头到结束，一切都在不停地变化着，没有商量的余地，没有预知。公平与无知肆无忌惮无所不在，却又理所当然。画面在变，如同我们的生活，一切都在不停地变化着，计划中的与预料之外的，微不足道的与扭转乾坤的，不关痛痒的与生死攸关的`……都在一刻不停地发生着。不管你接受还是拒绝，欢迎还是规避，一切都有可能发生，一切都可能存在希望和失望。
那既是这样，就尽情地不要有所顾忌地舞动吧，在黑暗中舞动自己的灵魂。
电影黑暗中的舞者观后感二
影片《黑暗中的舞者》，能够说是自好莱坞成功塑造《雨中曲》这一经典歌舞片之后的又一成功之作。而两个影片中，两种舞蹈也向观众展示了现代舞蹈的发展，并透过对一个热爱舞蹈的平民的刻画，表现她对舞蹈的感情，刻画出舞蹈这一逐渐走向平民，走向更人性更生活化的的艺术。
从故事剧情上看，《雨中曲》是平和发展的，而《黑暗中的舞者》则是提取每一个生活细节中的艺术，用舞蹈与暗藏的节拍表现出来。这也让观众看到了现代艺术的发展方向——更少受到政府或者传统理性的约束，向以前人们意想不到的方向探索。也像各领域的艺术一样，逐渐丰富并体现不一样的好处，在其中收获不一样的效果。
无声节拍，内心节拍。影片的每一个带有节奏的情节都被导演捕捉，并由女主人公用不专业的舞姿，跳出影片的旋律，跳出心中的感觉，跳出观众心中的旋律。每一个动作都用平凡的动作、平凡的唱功、平凡的事件，用舞蹈展现出来，与《雨中曲》中的舞蹈不一样，《黑暗中的舞者》的动作更加形象，虽然从视觉美感看来，《雨中曲》似乎更胜一筹，但是《黑暗中的舞者》的舞蹈从资料表现上看，更是在叙述主人公的内心。随着节拍，爆发出发达国家被压迫者的吼声。而影片的每一个恶性事件发生之后的舞蹈，更是向观众展示了女主人公对完美生活的向往，以此带给观众震撼和导演所要表达的思想，也带给观众反思。
生活化的舞蹈。前面说过，《黑暗中的舞者》在生活中，提取每一个细节，用舞蹈展现出来。在影片中，观众能够看到主人公在家里，在铁路上，在工厂里，当意识到什么节拍的时候，主人公会合着节拍，边唱边跳。动作并不专业，并没有刻意的设计，但是她却比平常舞蹈所展示出来的内涵更多，更贴切，也更易让人们理解。从这方面，我们也看出了舞蹈的变化——由只有少数人跳的专业舞蹈，变成了生活化的，更多在意人内心的舞蹈。
舞蹈演绎生活。《黑暗中的舞者》的剧情围绕女主人公悲凉的身世进行，在故事的叙述中，结合着舞蹈，用不一样的手法向观众展示内心世界。随着人类的发展，人们越来越重视人性化，这一思想也融入艺术中，现代舞就是很好的例子。芭蕾舞用舞蹈讲述一个故事，民舞展现一个个人物，现代舞展现内心，夸大表现。但我们却从《黑暗中的舞者》简单的动作中我们看到了一个人，她的故事，她的痛苦，她的坚韧，犹如在看一个纪录片电影，只是这是用舞蹈，在电影中合着节拍、旋律，带给观众一阵阵的震撼与心灵的冲击。
艺术来源于生活，我们需要
